西方古典音乐术语

古典音乐名词术语索引（一）古典音乐名词术语索引（一）（根据《The Yellow Guide》资料，按英文字母排序）A cappella（意）无伴奏合唱没有器乐伴奏的合唱。

Adagio (意)慢板――TDMPOAllegretto(意)活泼，小快板---GEMPOAllegro （意）活泼，快板---TEMPOAlto （意）1、女低音――CONTRALTO2、合唱班中第二最高的女声部Andante (意，行走的意思)行板温和步伐的速度---TEMPOAnthem颂歌自16世纪的英语宗教作品，现代的意思可指爱国的颂歌如国歌。

Aria （意）咏叹调充满感情的独唱曲，可以是音乐会的独唱曲或是歌剧---OPERA，神剧---ORAT ORIO，受难曲，或清唱剧---CANTATA的一部分。

在传统歌剧中，咏叹调是在披露某一段剧情时暂时停下来的深思，让独唱者以丰富的声音发出的情感。

Ballad叙事曲叙述故事的歌曲（如舒伯特《魔王》）或咏叹调（如华格纳《漂泊的》中的辛泰叙事曲）。

Ballet 芭蕾舞剧发展于法国18世纪初期的传统舞剧，通常配合以舞台装饰及特别创作的管弦乐。

史特拉汶斯基的《火鸟》及普罗哥菲夫的《罗密欧与茱丽叶》是现代的重要例子。

芭蕾舞普遍地流行于歌剧，特别是法国歌剧或受法国影响的大型严肃作品，其中一些重要例子包括葛鲁克的《奥克菲斯与尤丽迪茜》，白僚士的《特洛伊人》，华格纳的《唐怀瑟》（巴黎修订版），威尔第的《阿伊达》及圣桑的《参孙与达丽拉》。

Bacarolle （法）船歌原来是一种6／8拍子的威尼斯船歌，19世纪时运用到器乐与声乐之中，著名的例子有肖邦为钢琴写作的船歌，以及奥芬巴赫歌剧《霍夫曼的故事]》的船歌。

Baritone （希）男中音声乐分类之一，音域A－A2 共15度（按谱所示低8度），通常兼备有男高音和男低音的音质，既亮堂、柔润，又庄重、沉着。

Baroque巴洛克《巴洛克》一词源自16世纪奢华的艺术与建筑，音乐史上指文艺复兴与古典时期--CLASSICAL之间的欧洲音乐时期，约在1570至1750年。

西方音乐史名词解释西方音乐史是指西方世界中音乐的发展和演变的历史。

以下是一些与西方音乐史相关的重要名词解释：1. 古典音乐(Classical music)：古典音乐是指源自欧洲古典主义时期的音乐，大约从18世纪中期到19世纪末期。

它以它对称、和谐、对位法和较为规范的音乐形式为特征，作曲家包括贝多芬、莫扎特和海顿等。

2. 巴洛克音乐(Baroque music)：巴洛克音乐是指大约从17世纪后期到18世纪初期的音乐，它以装饰性复杂、宏伟和宗教意义为特点。

巴赫和韦瓦第是巴洛克音乐的代表作曲家。

3. 浪漫音乐(Romantic music)：浪漫音乐指19世纪音乐的风格，它强调个人情感、唯美主义和自然的表现，同时也注重对乐器的技术和音色的探索。

肖邦和舒伯特是浪漫音乐的代表作曲家。

4. 声乐(Vocal music)：声乐是指以人声为主要演奏工具的音乐形式。

在西方音乐史中，在中世纪和文艺复兴时期，宗教圣歌和合唱曲是最重要的声乐形式。

5. 交响乐(Symphony)：交响乐是指由管弦乐团演奏的四个乐章的大型乐曲。

贝多芬、莫扎特和海顿写作了许多重要的交响乐作品。

6. 管弦乐(Orchestral music)：管弦乐是指由管弦乐团演奏的音乐。

它包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等不同类别的乐器。

7. 协奏曲(Concerto)：协奏曲是指由独奏乐器和管弦乐团共同演奏的音乐作品。

独奏乐器与管弦乐团之间的对话和竞技是协奏曲的特点。

8. 轻音乐(Light music)：轻音乐是指通俗音乐，常常用于娱乐和放松。

它包括爵士乐、流行音乐和电影配乐等多种风格。

9. 篇章(Motif)：篇章是音乐中的一个小节或乐句，其被重复使用以创造主题或主要动机。

10. 复调(Polyphony)：复调是指多个独立的声部同时演奏，它是巴洛克音乐中的一种特色。

11. 调式(Tonality)：调式是指西方音乐中音乐中心音和音乐结构的关系。

pesante音乐术语
「Pesante」音乐术语是一种被广泛运用在古典和现代古典音乐演奏中的重量、空间和时间。

Pesante的概念可以追溯到古典音乐的传统，其特色在于重复性和细节，而这些重复性和细节正是pesante 音乐术语的核心要素。

它表达的是一种在重复的音乐表达中构建强烈的空间和时间感。

在古典音乐中，pesante有时称为巴洛克重奏，它由强调音符和音休的重复性组成，以此制造出一种持久、强烈的重量感和气氛。

Pesante音乐通常使用管弦乐队，节奏完整且重复，而重视细节的表现也不容忽视。

在现代古典音乐中，pesante的概念也得到了广泛的应用，但这种音乐更加复杂和有趣，编曲也更具张力，重点放在重复性和节奏细节上，并且运用广泛的色调，加上重量感，以此创造出独特的旋律。

Pesante音乐可以通过各种方式来表达，如弱化重复性，增强表现感，增加和声架构，创造新颖的和弦进行，调整力度，运用不同的音色等。

良好的Pesante演奏会使音乐更加激动人心，使音乐具有更加深刻的意义，使音乐更加的生动有趣。

Pesante的音乐应用非常广泛，既可以把它应用在古典音乐演奏中，也可以应用在其它类型的音乐中，如爵士乐、流行乐以及新世纪摇滚音乐等。

它不仅能够营造出与众不同的气氛，而且也能增强整体的音乐体验。

综上，Pesante音乐术语是一种意义非凡的技艺，能够在古典和
现代古典音乐中表达强烈的空间感和时间感，丰富音乐的表现力，使音乐更加有趣、生动。

Pesante技艺可以广泛应用在古典音乐和现代音乐之中，增强音乐的表现力，营造出独特的氛围。

dolce音乐术语Dolce是一个音乐术语，来自意大利语，意味着“甜美的，柔和的”。

它是一个广泛使用的术语，适用于不同类型的音乐，包括古典音乐、民间音乐和流行音乐。

在音乐术语中，dolce表示某种音色或动态的温柔和柔和。

下面是一些具有dolce意义的音乐术语。

1. Dolce - 意为“甜美”，通常用于描述一种甜美和柔和的音色。

在古典音乐中，这个术语通常是用来描述弦乐器的音色，如小提琴的甜美音色。

2. Dolcissimo - 意为“极为甜美”，表示一种极为柔和和甜美的音色。

在古典音乐中，这个术语通常是用来描述美好的旋律，如莫扎特的朝圣之歌。

3. Dolente - 意为“悲伤的”，表示一种悲伤和悲痛的音色。

这个术语通常是用于描述哀挽的音乐或人物的悲伤情感。

4. Dolce espressivo - 意为“柔和的表现力”，表示一种柔和和富有表现力的音色。

这个术语通常是用于描述个人和情感方面的乐器演奏。

5. Dolce con anima - 意为“甜美而有灵魂”，表示一种柔和且富有灵魂的音色。

这个术语通常是用于描述旋律和情感方面的乐器演奏。

6. Dolce adagio - 意为“甜美的行板”，表示一种甜美和慢节奏的音乐。

这个术语通常是用于描述古典音乐中的慢板乐曲。

7. Dolce marcato - 意为“甜美的有记号的”，表示一种柔和和富有表现力的音色，被强调和突出。

这个术语通常是用于描述歌唱和交响乐。

8. Dolce cantabile - 意为“甜美的歌唱”，表示一种柔和和富有歌唱性的音色。

这个术语通常是用于描述古典音乐中的歌唱乐曲。

9. Dolce amoroso - 意为“甜美而爱的”，表示一种甜美和充满爱情的音色。

这个术语通常是用于描述古典音乐中的情感方面的乐器演奏。

10. Dolce legato - 意为“柔和连贯地”，表示一种柔和和流畅的音色，通常用于描述音符之间的连贯性。

这个术语通常是用于描述管弦乐和键盘乐器的演奏。

Aria:咏叹调，抒情调配有伴奏的独唱曲，是歌剧或清唱剧里的歌曲，有时用于抒情的器乐曲上。

Cantata:清唱剧以宗教文字为歌词，配以器乐伴奏的乐曲，但也有极少数是宗教的世俗清唱剧。

Concerto:协奏曲巴罗克时期发展出来的曲种，通常是一件独奏乐器和管弦乐团合奏的乐曲，有时独奏乐器会有两至四件。

Etude:练习曲原指一些为针对某一种演奏技巧而作的简短乐曲，但在浪漫时代也有作曲家写作极为艰深的练习曲在音乐会中演奏。

Fugue:赋格曲源自拉丁文fuga，即逃遁的意思。

赋格是复音音乐的重要曲式，同一旋律反复出现，互相重叠，或互相“逃难”对方。

March:进行曲为进行或游行而作的儿拍子短曲。

Mass:弥撒曲以天主教弥撒中经文为唱词所写的大型声乐作品。

Minuet:小步舞曲原是一种法国舞曲，在十七世纪开始发展成艺术音乐的一部分，常见于巴罗克时期的舞曲或古典时期交响曲的第三乐章。

Nocturne:夜曲浪漫气氛丰富的缓慢乐曲，大多数夜曲都是钢琴曲。

Opera:歌剧谱成音乐的戏剧，音乐，台词和剧情都具有同等的重要性。

四百年歌剧艺术衍生出不同的类型：严肃歌剧(Opera Seria)，诙谐歌剧(Opera Buffa)，美声歌剧(Bel Canto Opera)，轻歌剧(Operetta)，德国轻歌剧(Singspiel)，乐剧(Music Drama)和法国喜剧歌剧(Opera Comique)等。

Overture:序曲法文开放的意思，是歌剧或神剧等同类作品开始时的器乐前奏。

浪漫时期发展出音乐会序曲(Concert Overture)，是一种独立的管弦乐作品。

Partita:组曲原是一种主题与变奏(Theme and Variations)的曲式，巴罗克时期演变成组曲的意思。

Plainsong:素歌(请参阅Gregorian Chant)。

Polyphony:复音音乐两个或以上独立声部组合的音乐。

Prelude:前奏曲浪漫时期用于歌剧或芭蕾舞剧每一幕的前奏，有时更取代序曲。

欧洲各时期的音乐巴洛克时期1、巴罗克——一词源于葡萄牙语，意为“形状不规则的珍珠”，是十四世纪西方建筑、雕塑艺术中奇异、变形、夸张甚至荒诞的风格，音乐沿用这个词，实指巴罗克音乐用流利酣畅得多声部旋律、鲜明的强弱对比和音色的对比等。

2、巴罗克时期音乐的旋律：乐句长短不以，主题较长，无论声乐或器乐，旋律都空前的华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音节。

和文艺复兴时期的音乐一样，曲调带有形象性、色彩性的特征，引人注目的是，旋律中有明显的和声属性。

3、巴罗克时期音乐的节奏：有两种节奏——自由节奏和律动鲜明规整的节奏前者用于宣叙调、前奏曲、托卡塔，后者用于咏叹调、赋格等两种节奏在一个乐章中保持适中，这两种节奏还常搭配使用。

4、巴罗克音乐的调是：大小调体系取代教会体系。

5、巴罗克时期的和声：数字低音普遍使用，新的和声观念理论建立，已形成了完整的以主、属、下属为中心的功能和声体系，利用不协和音使调性转换，并使和声的进行富有情感的色彩，十二平均律在十七世纪的发明与和声体系的充分发展有密切关系。

6、巴罗克时期的音乐情绪：在一个乐章内保持一种基本情绪，各乐章间形成对比，乐章常是快慢交替的。

7、通奏低音——巴罗克时期特有的作曲手段，在键盘乐器的乐谱低音声部，表上明确音并表以说明其上方和声的数字，演奏者根据这种提示奏出低音和和声，而该和弦的排列有演奏者自己选择，高音声部和低音声部的分离感，也是数字底音的主要表现。

8、巴罗克时期的织体：复调织体占主要地位，写作技术达到了空前的高峰，与文艺复兴时期的复调不同，它是建立在和声基础上的对位，同时也有许多作品采用主调织体。

9、巴罗克时期的乐队结构：弦乐、管乐演奏音乐的旋律声部，古钢琴奏出通奏低音。

10、巴罗克时期的音乐体裁：声乐：弥撒、经文歌、众赞歌、格局、清唱剧、康塔塔、受难乐以及各种独唱合唱。

器乐：前奏曲、托卡塔、幻想曲、变奏曲、奏鸣曲、组曲、赋格、协奏曲。

1.巴洛克：从大约1600年到1750年这一个半世纪，在西方音乐史上被称为巴洛克时期。

西方音乐的名词解释西方音乐是一种源远流长的艺术表达形式，经过数百年的发展和演变，形成了多样化的流派和风格。

本文将对西方音乐中一些常见的名词进行解释，并探讨它们背后的历史和文化背景。

无论是古典音乐还是流行音乐，都离不开这些术语的理解。

音乐音乐是一种通过声音来表达情感和思想的艺术形式。

它包括旋律、和声、节奏和表演等多个要素。

西方音乐历史上最重要的特点之一是其系统性和理论化，以及对音乐语言和结构的深入研究。

古典音乐古典音乐是指西方音乐中古典时期（约公元1750年至1820年）创作的音乐作品。

这个时期的音乐作品以交响乐、协奏曲、室内乐和歌剧等为主，代表作曲家有莫扎特、贝多芬和海顿等。

古典音乐注重完美的结构和形式，以及对情感表达的精细控制。

巴洛克音乐巴洛克音乐是指西方音乐中巴洛克时期（约公元1600年至1750年）创作的音乐作品。

这个时期的音乐作品包括巴洛克奏鸣曲、清唱剧和管风琴曲等，代表作曲家有巴赫、亨德尔和维瓦尔第等。

巴洛克音乐以华丽、复杂的曲调和丰富的装饰音为特点，注重宗教性和仪式性。

浪漫音乐浪漫音乐是指西方音乐中浪漫时期（约公元1820年至1900年）创作的音乐作品。

这个时期的音乐作品包括交响诗、钢琴曲和歌曲等，代表作曲家有肖邦、舒伯特和理查·瓦格纳等。

浪漫音乐注重个人情感和幻想性，以及对自然和人类的表达。

流行音乐流行音乐是指在大众中流行的音乐形式，它包括摇滚乐、流行歌曲和嘻哈音乐等多个流派。

流行音乐通常由简单易懂的歌词和节奏感强的旋律组成，以其广泛的听众基础和商业化特点而闻名。

摇滚乐摇滚乐是一种起源于西方的流行音乐形式，它起源于二十世纪五十年代的美国。

摇滚乐结合了传统的蓝调和福音音乐，以及简单而强烈的吉他和鼓点为特点。

它代表了年轻人对社会、政治和自由的追求。

爵士乐爵士乐是一种起源于美国黑人社区的音乐形式，它融合了非洲音乐、蓝调和欧洲传统音乐的元素。

爵士乐以即兴演奏和复杂的和声变化为特点，代表了对音乐创新和表达自由的追求。

西方音乐史名词解释（二）古典时期古典时期（calssic period)通常指西方音乐史上巴赫到贝多芬前的一段时期（即十八世纪）。

另一说自十八世纪后期至十九世纪初，即维也纳古典乐派活动的时期为古典时期。

霍塔（jota）西班牙舞曲，发源于西班牙东北部阿拉贡省。

快速，三拍子用吉他和响板伴奏。

近代作曲家亦用于创作。

如李斯特的《西班牙狂想曲》，格林卡的《阿拉贡霍塔》等。

音程（interval)两乐音之间的音高差距。

通常以自然音阶两音之间的音级数作为音程度，如C-G，共五级，共称“五度”；G-B，共三级，故称“三度”。

单调音乐（monophony）复调音乐及主调音乐的对称。

单旋律的音乐。

即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线。

古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。

寻求曲（Ricercare)，流行于十六、七世纪的一种器乐曲。

常用于管风琴。

自经文歌演变而来。

是一种多主题乐曲，每一主题自成一段落，同时在全曲展开各种对位变化。

叙事曲（ballade,法）十三、十四世纪盛行于法国的一种歌曲，歌词通常分为三节，每节七行或八行，最后一行或二行是重复句。

每节音乐用A、A、B的三段体，通常用复调写作。

清唱剧（oratorio)大型声乐曲。

以宗教事迹或史诗为题材，由独唱、合唱与管弦乐队组成，在音乐厅或教堂内演奏，而不用布景、服装及身段表演。

但最早（十六世纪中期）的清唱剧亦用布景与服装。

清唱剧多由宣叙曲、咏叹调和合唱组成，而无对白和舞蹈。

康塔塔与清唱剧很相似，但其篇幅较小。

卡巴莱塔（cabaletta 意）简短的歌剧咏叹调。

曲调与伴奏都比较简易，罗西尼常使用。

十九世纪后期，威尔第等人常用为咏叹调的华彩结尾，拍子快速，用不断反复的定型节奏。

合唱（chorus）即由一队歌唱者（男声或女声，或男女声兼有）来演唱一首歌曲。

每个声部由数人同唱，与歌剧、清唱剧、康塔塔和其他大型声乐作品中的独唱相对而言。

轻歌剧（Light opera）原意为小型的歌剧，始于十九世纪，是一种含有序曲、歌曲、对白、舞蹈等的戏剧，其中音乐只起一种衬托气氛的作用。

西方音乐史名词解释格里高利圣咏（Gregorian chant）公元6世纪末罗马教皇格里高利一世为统一教会形式，将各教会所用的教仪歌曲，赞美诗等收集选编成《唱经歌集》，称为格里高利圣咏，它主要是单音音乐，拉丁文词，男声演唱，乐谱只有音高而无节拍记录，主要在天主教会每日祈祷的日课和弥撒中使用，具有很强的宗教观念和功能，追求超脱于现实的“彼岸”精神，回避世俗个性情感。

奥尔加农（organum）也叫：平行调是西方有记载的最早的复调音乐，最初的奥尔加农只是圣咏的一种演唱方式，即在歌唱圣咏的同时歌唱另一被称为奥尔加农的附加声部，这种简单的二声部歌唱因此被称为奥尔加农。

游吟诗人（Ttoubadours）也叫：特罗巴多Ttoubadours于11世纪末最先出现在法国南部地区，北部地区的Ttoubadours约于12世纪末开始发展，他主要由宫廷贵族、骑士阶层甚至一些帝王组成，也有一些有才华的下层诗人、音乐家（戎格勒）加入。

他们不仅创作诗歌，谱写曲调，有时也自己演唱，他们的歌曲主要反映出教会和世俗旋律风格的影响，大多是单声部，常加上乐器伴奏，即兴演唱，常以爱情题材为主。

恋诗歌手（Minne singer）12、13世纪在德国也开始出现方言抒情歌曲，这类歌曲在德国称为恋歌（minne sang），歌唱这些歌曲的歌手称为Minne singer。

12世纪后期，在德国城镇、宫廷流传，他的歌曲抽象，有时有明显的宗教色彩，音乐旋律比较稳重严肃，大多是分节歌式，成员主要是宫廷贵族。

圣诞颂歌（Carol）15世纪中叶，英国的一种复调音乐体裁形式，Carol原是一种单声部舞蹈歌曲，15世纪已不再作为舞蹈的伴唱，而在各种仪式中或市民、宫廷、贵族和教堂的队列进行中演唱。

Carol的题材有道德、政治、宗教等。

歌词是英文或拉丁文或两种文字混用的押韵诗节。

尚松（Chanson）Chanson是在西方音乐史上14世纪—16世纪以法文的世俗诗歌谱写的复调歌曲的概称，Chanson 产生于14世纪马肖等作曲家的创作，一般采用诗歌和音乐的三种固定形式。

音乐语汇中英文对照表 Accordion 手风琴 Aftertouch 触后 Alto 女低音 Amplitude 振幅 Amplitude Modulation(AM) 调幅 Analogue 模拟的 Anticipation 先现音 Arpeggio 琶音，分*和弦 Attack 起音Audio 音频 Augmented 增音程，增和弦 Ballade 叙事曲 Band 波段，大乐队 Banjo 班卓琴（美国民间乐器） Bank 音色库 Baritone 男中音 Barline 小节线 Baroque 巴罗克 Bass 贝司 Bassoon 大管（巴松）Brass 铜管总称 Cassette 卡座 Cello 大提琴 Channel 音色通道Choir 人声合唱 Chord 和弦 Chorus 合唱效果器 Clarinet 单簧管Clef 谱号 Combination 组合音色 Compressor 压缩效果器 Concerto 协奏曲 C常用音乐术语五重奏quintet 由五件乐器分奏五个声部的室内乐弦乐五重奏string quintet 由两把小提琴、两把中提琴、一把大提琴（或一把中提琴、两把大提琴）演奏的室内乐钢琴五重奏piano quintet 由四件弦乐器与钢琴演奏的室内乐歌剧opera 综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。

轻歌剧operetta 题材轻松、内容抒情、结构短小的一种戏剧性歌剧音乐喜剧musical comedy 融戏剧、歌舞、音乐于一体的一种音乐剧。

富于幽默情趣与戏剧色彩，音乐通俗易懂。

咏叹调aria 西洋歌剧、清唱剧或康塔塔中的独唱曲宣叙调recitative 一种用以代替对白的歌剧。

节奏自由，曲调接近与朗诵歌曲song 由歌词和音乐相结合、以表达思想、抒发情感的一种声乐体裁。

艺术歌曲art song 侧重表现人的内心世界，歌词多采用著名诗词，曲调表现力强的抒情歌曲声乐套曲song cycle 以同一诗人的诗为歌词，由一组内容为同一主题，同一故事歌曲组成的音乐统一体民歌folksong 民间口头流传的歌曲牧歌madrigal 由14世纪意大利田园曲演变成的多声部声乐曲清唱剧oratorio 神剧或圣剧，介于歌剧和康塔塔之间的多乐章大型声乐套曲康塔塔cantata 多乐章的大型声乐套曲大合唱grand vocal cycle 包括独唱、重唱、对唱、齐唱与合唱（有时穿插朗诵）的，通常由管弦乐队伴奏的多乐章的大型声乐套曲声部voice 凡结合两行以上的旋律或两个以上的音同时进行的音乐，称多声部音乐，其中每一行旋律或构成和弦进行的每一条音的线条即为一个声部美声唱法bel canto 意大利文为优美的歌唱，并兼有美丽的歌曲的含义女高音soprano 女声音域中最高的声部次女高音mezzo soprano 次于女高音的女声。