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皮影知识点总结大全一、皮影的起源和发展皮影是古代中国汉族、回族、维吾尔族和蒙古族等少数民族中兴起的一种古老传统戏曲艺术形式。
据历史资料记载，早在唐代就有了皮影戏。
在宋代皮影戏进一步发展，并在元明清时期达到鼎盛时期。
皮影戏自元明清时期以来一直是世代传承，深受人们的喜爱，并且成为了少数民族中不可或缺的传统表演艺术形式。
皮影的表演以皮影戏为主要形式，它以剪影人物在白布背景上借灯光的照射，通过木偶的移动和表演者的配音和表演动作，使得观众能够欣赏到栩栩如生的戏曲表演。
在演出形式上，皮影戏主要分为北方皮影和南方皮影两大系统。
北方皮影全国最有名的是山西徐水皮影，而南方皮影最有名的是福建皮影。
随着时代的变迁，社会的发展，皮影戏在一些地方开始衰落。
然而，近些年来，随着中国政府对传统文化的重视和人们对传统文化的热爱，皮影戏逐渐复兴，成为了当地的重要文化遗产，也受到了越来越多的人们的喜爱和关注。
二、皮影的制作工艺1. 皮影的材料皮影的主要材料是用牛皮、羊皮或马皮制成的皮影，而作为骨架的木偶主要是用董（即木胡杨）、瓦楞板和竹片制作的。
除此之外，还需要制作皮影的配套工具和设备，如灯笼、灯具、音箱等。
2. 皮影的制作工艺皮影的制作工艺主要包括剪裁、绘画、立体雕刻、上漆等工序。
首先，制作皮影戏需要先将兽皮浸泡至软后，再将图案剪裁出来。
随后在兽皮上绘制图案，并用小刀将兽皮上的图案剪下，再捏成立体造型。
最后将皮影定干，上色，完成整个皮影的制作过程。
3. 皮影的保养方法皮影的保养非常重要，它对于皮影的保存和使用寿命有非常大的影响。
首先，在存放皮影的时候必须要注意防潮，避免受潮。
其次，要避免阳光直射，以免导致皮影变色或者变形。
此外，皮影要经常擦拭，定期喷洒水润养皮制品。
三、皮影的表演艺术1. 皮影的表演形式皮影戏的表演形式主要是根据戏曲剧目进行表演，表演者通过对皮影人物的配音、操纵皮影人物的动作以及变换木偶的表情来完成一场皮影戏的表演。
皮影知识点总结归纳一、历史起源皮影戏的历史久远，起源可追溯至中国新石器时代，大约在距今4000多年前即有使用兽皮、树皮、荆条等作为戏物，演变成现在的皮影戏。
在中国古代，皮影戏还有别称叫“影戏”、“影子儿戏”、“倒逼踢”等，皮影是第一次在历史记载中出现在汉代。
在唐宋时期，皮影戏愈盛不衰，成为民间大众文化艺术中的瑰宝。
二、戏剧形式皮影戏是一种戏剧形式。
从形式上看，它是借助灯光照射在白布幕上的事先制作好的人物、动物或者物件的黑影所组成的形象，依靠影子的表演来讲述故事的一种民间戏剧形式。
它通常在夜间演出，配合灯光效果，通过影子的舞蹈、变换、组合及缩放等特殊技巧，来表现剧情和人物形象。
因此，皮影戏又被称为“影子戏”。
三、表演形式皮影戏表演形式有各种各样，主要有影戏、灯戏、掌戏、影篇、班戏等。
影子户具有特殊的舞台表现方式，不同于人形木偶戏和面具戏的戏剧形态，但也有与它表现外貌与性格不同。
传统的皮影戏分为两派：南国皮影和北国皮影。
南国皮影流传于江南和闽南一带，北国皮影流传于京、津、冀、晋辽等地。
四、制作工艺皮影的制作是一门复杂的工艺，需要经过多道工序，包括设计、雕刻、剪制等。
皮影多为贴有彩色绸幕的薄皮，制作时要选用最薄、最大片的兽皮，如狐狸、兔子皮等。
首先要根据故事情节和人物特征设计图稿，然后再进行用刀、斧或别具匠心地雕刻成型，最后上色制成，视觉效果非常精细生动。
这些黑白造型各异的皮影戏形象，栩栩如生，完全能表现形象的不同气质和特点。
五、演出故事皮影戏的题材取材广泛，文艺性强，涵盖了历史传说、民间传统文化、技艺传承、爱情故事等范畴，最具有代表性的皮影戏剧有《白蛇传》、《西游记》、《三国演义》等。
而且，很多创作者还注重拓展和创新故事题材，使其增加文学性、现代性和舞台效果上的艺术特色。
六、民族传承皮影戏是源自中国的古老戏曲艺术，它代表了中国传统戏曲在音乐、舞蹈等方面。
虽然在当今社会，越来越多的现代文化形式涌现，然而皮影戏却在一些地方得到了传承和发展。
关于皮影的概述
皮影，也称“灯影戏”或“影戏人”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，在灯光照射下用隔亮布进行演戏，与木偶戏相类，古代统称为傀儡戏，是在我国民间广泛流传的一种独具特色的表演艺术形式。
皮影戏是中国汉族民间的一门古老传统艺术，老北京人都叫它"驴皮影"。
皮影不仅属于傀儡艺术，还是一种地道的工艺品。
它是用牛皮、驴、马、骡皮，经过选料、雕刻、上色、缝缀、涂漆等几道工序做成的。
皮影戏的表演者在幕后操纵剪影、演唱，或配以音乐。
在过去电影、电视等等媒体尚未发达的年代，皮影戏曾是十分受欢迎的民间娱乐活动之一。
2011年，中国皮影戏入选人类非物质文化遗产代表作名录。
皮影皮影戏 - 民间传统艺术皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，在蜡烛或燃烧的酒精等光源的照射下用隔亮布进行演戏，是中国汉族民间广为流传的傀儡戏之一。
皮影戏是中国民间古老的传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。
据史书记载，皮影戏始于战国，兴于汉朝，盛于宋代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。
历史起源皮影戏从有文字记载，已经有2000多年的历史，汉武帝爱妃李夫人染疾故去了，武帝的思念心切神情恍惚，终日不理朝政。
大臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。
李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。
入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看。
武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。
这个载入《汉书》的爱情故事，被认为是皮影戏最早的渊源。
中国皮影艺术从十三世纪元代起，随着军事远征和海陆交往，相继传入了西亚，南亚，以及英、法、德、意、俄等亚欧各国。
明武宗正德戊辰三年（1508年）北京曾举办百戏大会，皮影戏参加了演出。
另传皮影自明中叶从兰州和华亭先传入河北涿州、后再传到京西、北郊农村，然后入城并形成东、西城两派。
从清人入关至清末民初，中国皮影戏艺术发展到了鼎盛时期。
无论逢年过节、喜庆丰收、祈福拜神、嫁娶宴客、添丁祝寿，都少不了搭台唱影。
1949年后，全国各地残存的皮影戏班、艺人又开始重新活跃。
但到“文革”时，皮影艺术再次遭“破四旧”的噩运，从此元气大伤。
皮影制作第一步选皮由于皮影戏是民间艺术的缘故，各方面的情况都因地方不同而有所差异，制作材料也根据当地的使用兽皮的情况而定。
在中国，较多使用牛皮、羊皮、驴皮、猪皮等等，其中牛皮是目前中国市场上应用最广泛的材质。
各地皮影的原材料有所不同。
比如陇东皮影的制作一般选用年轻、毛色黑的公牛皮，这种牛皮厚薄适中，质坚而柔韧，青中透明。
第二步制皮牛皮的炮制方法有两种：一是“ 净皮”，另一是“ 灰皮”。
皮影艺术简介
“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物制品的通用称谓。
皮影是我国出现的最早的戏曲剧种之一，戏中“影人”是根据剧中角色和衬景的设计，用驴皮或牛皮、羊皮经刮制、描样、雕镂、着色、烫平、上油、订缀而成。
人物脸谱和服饰造型生动形象，或纯朴粗犷，或细腻浪漫，或夸张幽默。
再加上流畅的雕镂，艳丽的着色，达到了通体透剔、四肢灵活的艺术效果。
“影人”在艺人的操纵下，靠灯光透射映到白色布幕上，随着乐器伴奏合唱腔配合，便成为“一口叙还千古事，双手对舞百万兵”的艺术形象。
简述皮影工艺流程
《皮影工艺流程》
皮影是中国传统戏剧形式之一，而皮影工艺是一种精湛的技艺，需要经过复杂的流程才能完成。
以下是皮影工艺的基本流程。
首先，选择合适的皮革。
皮影通常使用水牛皮或马皮制作，因为这些皮料柔软而且易于雕刻，适合制作细致的图案。
然后，将皮料浸泡在水中，使其变得柔软。
接着，将湿软的皮革晾干，以便雕刻和绘画。
在皮革干燥后，艺人们将开始绘画。
他们利用炭笔在皮革上勾勒出剪影的轮廓，然后用颜料填色。
通常，皮影都是用黑白两种颜色绘制，以便在灯光下产生清晰的剪影效果。
完成绘制后，艺人们将开始雕刻。
他们利用各种大小的刀具，在皮革上雕出各种形态的图案，如人物、花草等。
这个过程需要非常细心和熟练的技艺，因为一丝一毫的失误都可能影响皮影的效果。
最后，将雕刻好的皮影粘贴在竹制或木制的支架上，然后通过灯光投影，就可以呈现出清晰的剪影效果。
整个皮影工艺流程，需要艺人们经过长期的训练和不断的练习，才能掌握精湛的技艺。
皮影工艺凝聚了中国传统文化的精髓，它不仅是一种艺术形式，也是一种传承和发展了千年的民间技艺。
随着现代科技的进步，
皮影也在不断创新，走进了现代人的视野，成为了一种受人喜爱的民间艺术形式。
民间工艺--皮影
皮影，又名影戏，或称灯影戏，是艺人用驴、牛等皮刻制的戏曲影人、布景、道具的总称，以人物为主。
表演时，用白绸做屏幕，燃灯作为光照效果，表演者手持操纵皮影肢体活动的操纵杆，隐身于灯前幕后作表演，将物像映于屏幕上，而且边说边唱，并配以音乐，富有浓厚的民间生活气息。
据文献记载，皮影戏的历史可上溯到西汉时代。
传说西汉文帝时，宫娥抱着太子在窗前玩耍，用桐树叶剪制成人形，映在纱窗上表演取乐，后世的皮影戏实源于此。
另一个传说就是我们在剪纸一节中讲到的方士李少翁让汉武帝在帐帷灯火下看李夫人影像的故事。
这些故事中的影像虽还不是真正的皮影，但它是皮影的雏形。
历史上真正的皮影戏出现于北宋时代。
北宋都城汴京(今河南开封)是当时全国的政治、经济、文化中心，商业十分发达。
随着商业的繁荣，市民说唱文学兴盛起来，大量的民间优秀文学作品，开始以歌曲、说书、鼓词、弹词、戏曲等艺术形式出现。
皮影戏就是从说书讲史演变成的形声并茂的特殊剧种。
据北宋高承《事物纪原》记载，在宋仁宗时，市上就有以影人讲谈三国历史的，颇为深入人心。
每逢正月十六日，京城大街小巷挂满了花灯，并设有很多小影戏棚子。
为了防止本坊巷游人的小儿迷失，让他们聚集在影棚里看戏。
当时著名影戏艺人有董十五、赵七、曹保义、朱婆儿、没困驼、风僧哥、俎六姐等，他们以高超的技艺，向人们展示这一独特的艺术形式，博得了人们的赞扬。
最早的皮影不是皮影而是纸影，人物用素纸雕镂而成，以后才用羊皮雕形，用彩色装饰，以加强其牢固性。
当时演出的剧目多是市人喜爱的三国故事，真假参半。
所雕皮影往往是忠臣良将雕以正貌，奸臣贼子雕以丑形，寓褒贬之意于其中。
南宋时，皮影戏在临安(今浙江杭州)扎根发展起来。
著名皮影艺人有贾震、贾雄、尚保义、沈显、陈松、马俊、马进、郭真、李二娘等，城内还出现了名为“绘革社”的影戏组织。
当时，皮影戏不仅为农民和城市居民喜爱，也为宫廷享用。
孝宗时，为给太上皇作寿，曾召皮影戏艺人王润卿进宫中演出助兴。
金兵攻陷汴京后，汴京的纸窗影戏艺人被掳到山西，影戏在山西扎下了根。
元代初年，影戏作为军队内部娱乐活动，经常在军营中流动演出。
1953年，山西孝仪张家庄曾发掘一座元代墓葬，发现墓室的墙壁上绘有八幅纸窗影人。
元末明初诗人曾写过一首关于皮影戏的诗：“南瓦(宋元城市中的娱乐场所称“瓦”)新开影戏场，满堂明烛照灭亡。
看看弄到乌江渡，犹把英雄唱霸王。
”可知此时的皮影已经专演传本故事和刀马人物了。
古代皮影的造型很受古代帛画尤其是汉画像石的影响。
因为它们都是以全侧面的结构来表达人物的面部表情，所以必然把眉、眼联画在一起。
皮影的造型受古代宗教壁画、雕塑的影响也不小，如皮影“旦”类和“生”类的人物造型在一定程度上就是吸收了佛像的造型特点，大额头，弧形弯眉，卧鱼形的细目，唇角见楞，长人中，长耳，下巴有褶纹，旦角眉间还往往有一点红硃；武将的造型则直如佛教壁画中的天神护法。
这是中国戏曲脸谱的渊源，也是中国舞台戏曲前身——影戏艺术的智慧结晶。
清时期，皮影戏空前发展并广泛普及开来。
明武宗正德三年(公元1508年)，北京举行过一次百戏大会演，皮影戏也参加了演出。
清嘉庆时，每逢年节和喜庆日子，宫中便把皮影班传进内院，供阿哥和王妃们观赏。
各王府还出资置买戏箱，重金聘请著名艺人长期演出。
有些清王府的贵族也十分热衷皮影艺术，不仅自己参加皮影演唱，还亲自设计和雕簇影人。
如道光年间，贵族郁于安任湖北武昌府的守备，在任三年就用搜刮的民财刻了一箱北京西城派影人，一时被传为“佳话”。
明清，皮影戏在传播过程中，各地区根据当地的具体条件和地方剧种的风格以及民间传统的审美习惯，进行了再创造，形成了不同的造型风格和流派。
主要有陕西皮影、北京皮影、唐山皮影、山西皮影、四川皮影、湖北皮影等。
