西方传统插花艺术
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西方式传统插花的表现技法西方式传统插花是指西方国家的插花艺术形式,它源于古希腊和罗马时期的花束和花环艺术,并在文艺复兴时期得到了进一步的发展和传承。
西方式传统插花的表现技法包括色彩,形状,质感,结构和节奏等方面,下面将详细介绍:1. 色彩:西方式传统插花注重色彩的运用和搭配。
艺术家根据花材的色彩特点以及表达的主题,选择适合的花材进行搭配。
通过对鲜花颜色的巧妙组合,可以营造出不同的氛围和感觉,如清新、浪漫、庄重等。
同时,对于花材的处理也可以运用颜色的层次和对比,营造出丰富多样的效果。
2. 形状:在西方式传统插花中,花材的形状是一个重要的表现元素。
艺术家通过对花材的剪裁和处理,赋予花束和花篮独特的形状和结构。
可以运用对称、平衡、对比等手法,使花束或花篮的整体形状更加美观和有吸引力。
3. 质感:西方式传统插花注重花材的质感表现。
艺术家常常利用花材的花瓣、叶子、茎等不同的材质特点,巧妙地表现出花材的丰满、柔软、娇嫩或粗糙等质感效果。
通过质感的运用可以增加插花作品的层次和兴趣。
4. 结构:插花作品的结构组织是西方式传统插花中的重要表现技法之一。
艺术家通过合理的构图和对花材的处理,使插花作品有层次感和立体感。
可以将花材置于不同的高度,借助容器的形状和大小来营造出丰富多样的结构效果。
5. 节奏:节奏在西方式传统插花中起到了重要的作用。
通过对花材的排列和运用,艺术家可以创造出节奏感强烈的插花作品。
可以运用逐渐递增或递减的方式,使插花作品呈现出一种动态感和生机。
综上所述,西方式传统插花的表现技法包括色彩,形状,质感,结构和节奏等方面。
艺术家通过对这些技法的运用和组合,创作出丰富多样的插花作品,丰富了西方式传统插花的艺术形式,展现了不同主题和风格。
插花艺术在西方国家有着广泛的应用和发展,不仅在室内装饰和庆典场合中常见,也作为一种艺术形式得到了广泛的认可和赞赏。
第五章西方式插花艺术第一节西方式插花艺术的风格与特点一、西方式插花艺术的概述:西方式插花艺术强调理性和色彩美,以抽象的艺术手法将许多不同色彩和不同质感的花材组合在一起,形成各种几何图形,无论哪一种几何图形均将究对称与平衡,形成了西方式插花艺术特有的风格和特点。
西方式插花艺术主要分为两大类,即传统西方的插花艺术和现代西方插花艺术。
二、传统西方式插花艺术的风格及特点:1、造型美:西方式插花讲究造型的对称、均衡、比例;2、色彩美:西方式插花追求色彩的群体表现具较强视觉冲击力;3、装饰美:西方式插花受西方建筑、雕塑的影响设计造型更多的与环境结合,呈现更强的装饰美。
三、现代西方式插花艺术的风格与特点现代西方式插花融汇了东方式插花和西方式插花的特点,既有艳丽的色彩美,又有优美的线条美,构图上不受拘束,追求造型美,更具装饰美又有抽象意念。
1、东西结合、装饰性强:现代西方式插花艺术融合了东方式插花艺术特点,既有东方式插花的艺术内涵,又有西方式插花的雍容华贵,具有很强的表现力和装饰效果。
2、造型丰富、变化多样:现代西方式插花可以由一个图形或单个作品表达,也可以有多个图形或多个作品组合,可以根据表现主题的需要任意造型。
3、选材自由,用材广泛:花材的选择更广泛,除常用的植物外,玻璃、铁艺、塑料等异质材料都在花艺作品中广泛使用。
第二节西方式插花的表现技巧与要求一、运用几何图形表现技巧:西方式插花艺术只将花材作为造型的要素,强调理性、量感、色彩和美感,以几何图形表现人工的数理美。
(如三角形、圆锥形、S形、弯月形、球形、L形、倒T形、水平形等)二、运用浓烈色彩的表现技巧:西方式插花注重花材的色彩运用,常以组群的手法和大量不同的色彩进行花形设计,色彩可选用协调色和对比色进行组合。
三、运用线条美与色彩美结合的表现技巧:现代西方式插花的构图讲究装饰、造型,注重大块而且艳丽的色彩和群体艺术效果,其中也渗入了东方式插花技法,线条在现代设计中较多的运用与花形设计,如平行花形的设计形成了自然美和人工美的和谐统一。
西方传统插花艺术的造型设计要求---欧阳晓怡五、西方传统插花基本花型西方传统插花,按观赏方向的不同有单面观赏和四面观赏两种.单面观赏:只能从正面观赏,多靠墙摆设。
四面观赏:可从四面多角观赏,多摆在餐桌或会议桌上。
1、按造型结构的不同可分为:对称构图:作品外形轮廓整齐对称,可在中轴两侧或上下均匀布置,形状、数量、色彩相同的花材,也可在中轴两侧选择不同的花材,通过量、色彩和形等不同因素保持两侧平衡,只要中轴两侧尺寸相等则可,如圆型、半球型、金字塔型、椭圆型、放射型、扇面型、倒T 型等。
不对称构图:外形轮廓不对称常见的有L型、S型新月型、不等边三角型等。
2、基本花型三角型插花三角型插花这是单面观赏对称构图的造型,是西方插花中的基本形式之一。
花型外形轮廓对称的等边三角形或等腰三角形,下部最宽,越往上部越窄,外形酷似金字塔状。
造型时先用骨架花插成三角形的基本骨架,再把焦点花插在中央高度约1/5-1/4显眼的位置,然后插入其他主体花朵,最后用补花填充,使花朵均匀分布成三角形,下部花朵大,向上渐小。
1花为花器高度加宽度1.5-2倍,插于花泥正中偏后2/3处.如花型较大,可向后稍做倾斜,但不要超出花器之外。
2、3花长均为1花长的1/3-1/2,分别插于花泥左右两侧偏后2/3处,与j花成90°。
可稍下垂,但决不可向上翘。
4花长为1花的1/4,在花器正面中心水平插入,与1花成90°,决定花型的深度,使花型呈立体状。
插制步骤倒T型单面观赏对称构图,造型犹如英文字母T倒过来,插制时竖线须优质垂直状态,左右两侧的横线呈水平状或略下垂,两边的宽加起来与高等长,基本插法与三角型相似,但腰部较瘦.即花材集中在焦点附近,两侧花一般不超过焦点花的高度,以突出倒T的外形轮廓.宜使用有强烈线条感的花材.一、1花为花器高度加宽度1.5-2倍,垂直插于花泥正中偏后2/3处.二、2花和3花长均为1花长的一半(或1/3-1/2),对称插于花泥左右两侧,水平或稍下垂.三、4花长为1花的1/4,插在花器正面中央,与1花成90°,使花型呈立体状.四、以上四枝花基本构成倒T形轮廓,其余花枝长度不超出轮廓线范围.五、5花和6花为1花长的1/4,对称插于1花左右两侧,向后倾斜30°.六、7花为焦点花,插于1花与4花连线下部1/5处,与4花成45°.其余则视需要做补充L型这是一个不对称的花型,适于摆设在窗台或转角的位置.基本花型的插制方法与倒T型基本相似,但它左右两侧不等长,一侧是长轴,另一侧为短轴,强调纵横两线向外延伸.(如右图)右图是L型的插花要领.垂直轴A插在花器左侧后方,左边和前轴较短,约为1/4,主要是使花型有立体感,插成后像两个互相垂直放置的长三角形锥体似的.在这两短轴所形成的三角形内,花材较密集,也是焦点位置所在,然后向外延伸花材逐渐减少.这个花型可做多样变化,纵横两轴线可稍做弯曲,表现轻松活泼水平型水平型插花为完全对称的花型,可四面观赏.花型低矮、宽阔,中央部位的花枝不可太高,周围的花枝渐低,形成中央稍高,四周渐低的圆弧形插花体,花团锦簇,豪华富丽,多用于接待室和大型晚会的桌饰,是宴会餐桌或会议桌上最适宜的花型.花器宜用圆形或长方形浅盆,以突出宽阔感,也可用高型花器,花型两侧向下垂,体现曲线美.1.插主轴水平型有五个主轴做构架.垂直轴不宜太高,以免影响视线,妨碍就餐者或与会者之间的情感交流.水平轴线的长度视桌面的大小而定.如轴线较长,则使用高型花器,水平轴线可向下稍弯,但不可上翘.半球型这是四面观赏对称构图的造型,插花的外形轮廓为半球型,所用的花材长度应基本一致,整个插花轮廓线应圆滑而没有明显的凹凸部分.造型时先用5-7枝花插出轮廓,再插其他主体花朵和补花,没有明显的焦点花.半球型插花的花头较大,花器不甚突出,造型时应使花朵与花器融为一体.这种插花柔和浪漫,轻松舒适,常用于祝贺孩子出生、母亲节、儿童节等.用浅盆作花器1.插垂直轴将花垂直插于花泥中央,高度视需要而定.椭圆型为单面观赏对称构图的造型.用四支骨架花定出插花体的椭圆状外形轮廓,中央的花枝稍高,两侧的花枝渐低,焦点花插在花体中部显眼的位置,其他花朵均匀分布,最后用补花填充空隙处.花型玲珑精巧而又不失优美端庄.花器用口宽稍矮的容器,花泥要高出花器口5cm.一、1花长为花器高度加宽度的1.5-2倍,插于花泥正中偏后2/3处,稍向后倾斜.二、2花和3花为1花的一半长,对称前倾30°插在j花的左右两侧,决定作品的宽度4花长为1花的1/4,插在花器正面中央,与j花成稍大于90°的角,使花型呈立体状.以上四支花用弧线连接,基本构成椭圆状的外形轮廓,其余花枝长度不超出轮廓线范围.5花为焦点花,位于1花与4花连线中点处,以45°插入花泥中央.其余花朵均匀对称插在焦点花周围、轮廓线范围之内,最后插入补花和衬叶.放射型放射型与扇型是很相似的花型.都是由中心点呈放射状向四方延伸,花型容易平面化.为避免过于呆板,放射型的焦点位置可稍做变化,不一定位于正中部,另外插叶片时也尽量插出立体感,不要都一般长短,更不要都插在同一平面内.应使之具有景深和一定的变化右图是两种形式的放射型插法.左侧的图1用五片巴西铁树叶平立在后面,各射线长度基本相等.铁树叶前面七朵康乃馨基本均匀分布,但两朵作焦点花的卡特兰,稍偏于左侧,使这个对称的放射型稍有变化.再在花与花之间的空间补插肾蕨,增加层次,使造型生动,以免排列呆板.图2同样也用巴西铁树叶衬托,但以两朵卡特兰作焦点,呈立体放射状插置,后面的放射线长短不一,呈三角形轮廓,小向日葵也作不对称排列,右侧多于左侧,最后插入些小孔雀,花型更富韵律动感.弯月型花型如弯月,是表现曲线美和流动感的花型.室内摆设和用做馈赠礼品都十分可爱,也可用做篮式插花,是生日花篮的常用花型.插时宜选择些弯曲的花材,使茎干能顺着弧线走向,不破坏花型1.插轮廓先选合适的花材,插出弧线型的轮廓.主焦点花约为长轴花的1/5长,插在花器中央,向前倾斜45°-60°.在焦点的左后方插出上弯线,右后方插下弯线,上下两线的长度比例约为2:1,不要一样长.这三点连线就是一条上下前后都有弧线的中央线,沿着这条线的走势,可插上主花.S型S型相传是由英国画家赫加斯从古老的螺旋线发展出来的,帮也称为赫加斯型.它美丽优雅,很爱人们喜爱.这种花型宜用较高的花器,以充分展现下垂的姿态.插法与弯月型有点相似,把弯月型的右侧弯线转个角度,使之向下弯曲,即为S型.上下轴线长度不要等长,一般上段占2/3、下段为1/3,或相反,下短下长,视摆放位置而定.同样也可插出主焦点和辅助焦点,以呈现景深.在此弯中央线的左侧和下弯中央线的右侧加插些花,由于眼睛的错觉,看起来也像是个S型了.从侧面观看,是一个窄的S型.如把S型平放在餐桌上作餐桌插花,也十分华丽多姿,增加温馨气氛.S型还可以用于新捧花或作墙饰总结插作西方传统插花的步骤:1、先确定其观赏面数和造型结构。
西方式插花艺术西方式插花一般指欧美各国传统的插花艺术形式。
花多而色彩艳丽,多以几何图形构图插制。
以下是小编为大家整理的关于西方式插花艺术,希望大家喜欢!西方式插花起源于古埃及,早在4600 年前古埃及人就将睡莲花插在瓶、碗里作为装饰品、礼品或丧葬品。
在14~16 世纪文艺复兴运动以后,插花艺术得到了迅速发展,插花技术有了很大的提高,初步形成了造型简单规整,花朵均匀丰满,色彩艳丽,形态直立的西方大堆头式插花风格。
18~20 世纪,插花作品已广泛应用在室内装饰和社交活动中。
同时它还吸收了东方插花艺术的一些特点,不仅所用花材种类丰富,而且量大,各种几何图形的构图既匀称、丰满而且对称和规则,充分表现出自然的形态美和色彩美;又注重用枝、叶表现线条美。
既表现直立的线条,也追求斜出、下垂和弯曲等各种流畅的线条。
这种丰满而活泼的构图更进一步地完善和形成了西方插花艺术风格。
由于受当前世界现代艺术潮流影响,为适应表达现代意识和情感,西方插花艺术也呈现出百花齐放的局面。
01 西方式插花的艺术特点(1)注重几何图案的丰满造型。
在构图上较多采用对称式几何造型,不论采用哪种形式,插出的作品,互相对称,图案美丽。
(2)注重装饰美、色彩美、图案美。
不考究花材个体的线条美和姿态美,只强调整体的艺术效果。
运用花色较多的花枝配置在一起,形成各种颜色的块面,也可多种颜色巧妙地混插在一起,形成华美的图案和色彩。
(3)采用的花材种类多、数量大,以盛取胜。
西方式插花作品多使用草本花材,讲究造型对称、比例均衡、色彩艳丽。
给人雍容华贵、富丽堂皇、端庄大方的感受。
(4)通过外形表现作品主题。
西方式插花作品大多直接用外表形式来阐明作品的主题,如用红色心形作品表现爱情,用十字架形作品表示哀悼等,充分表现了西方插花豁达率直的风格。
02 西方式插花的艺术形式西方式插花以几何形体构成为其主要形式,根据外形轮廓不同,常见的有:圆球形、球面形、椭圆形、金字塔形、直角三角形、新月形等,这几种形式是西方传统的普通插法。
第7章西方式插花艺术7.1 西方式插花艺术的风格与特点7.2 西方式插花的基本花型7.3 西方式插花的表现手法与要求7.1 西方式插花艺术的风格与特点西方式插花艺术主要分为两大类:西方的传统插花艺术及西方的现代插花艺术。
7.1.1 传统西方式插花艺术的风格及特点西方的传统插花艺术是以欧洲为代表,以花材的色彩美为主,而轻意境和情趣。
(1) 造型美(2) 色彩美(3) 装饰美造型美色彩美装饰美装饰美装饰美7.1.2 现代西方式插花的风格与特点西方现代式插花融会了东方式插花和西方式插花的特点,既有艳丽的色彩美,又有优美的线条美,构图上不受拘束,追求变异,渗入了现代人的意识,自由发挥,追求造型美,作品具有装饰美又有一些抽象的意念。
(1)东西式结合,装饰性强(2)造型丰富,变化多样(3)选材自由,用材广泛东西式结合、装饰性强造型丰富、变化多样选材自由、用材广泛7.2 西方式插花的基本花型7.2.1 西方式插花的基本程序要插制一件西方式插花艺术作品,需准备4种类型的花材:骨架花、焦点花、补充花、叶材。
7.2.2 西方式插花的基本花型西方式插花有对称式构图和不对称式构图。
对称构图有三角形、圆形、放射形、塔形等,不对称构图有L形、S形、新月形、火炬形、平行形等。
(1)三角形(2)圆形——半球形、球形、开放式圆形、封闭式圆形、椭圆形(3)塔形——塔形、水平形、倒T形(4)火炬形(5)放射形——扇形、对角线形、放射线形(6)L形(7)S形(8)新月形(9)平行形三角形圆形——半球形圆形——球形圆形——开放式圆形、封闭式圆形圆形——椭圆形塔形塔形塔形——水平形塔形——水平形塔形——倒T形塔形——倒T形塔形——倒T形放射形——扇形放射形——扇形放射形——对角线形放射形——放射线形L 形L 形S 形S形新月形新月形平行形7.3 西方式插花的表现手法与要求7.3.1运用几何图形表现手法西方式插花注重图案,造型均匀、稳重。
它不以具体事物为依据,也不受植物生长规律的约束,只将花材作为造型要素的点、线、面及颜色因素进行造型,属纯装饰性插花。
西方式传统插花的表现技法
西方式传统插花的表现技法包括以下几种:
1. 对称性:西式插花强调对称美,常使用镜像和重复的手法,将花枝放置在花瓶中心或花枝两侧对称的位置,创造出一份平衡和谐的美感。
2. 层次感:西式插花强调视觉上的层次感,通常将花枝插在高低不同的位置,通过空间的层次关系来营造出深度感。
3. 空间感:西式插花注重营造空间感,常使用几何形状的花枝和花瓶,通过空间和形状上的对比来表现精致的空间感。
4. 颜色配合:西式插花考虑花卉颜色的搭配,通常选择颜色相近或颜色相反的花卉进行搭配,以达到色彩协调的效果。
5. 比例协调:西式插花考虑花卉的比例关系,通常将大小相似的花卉搭配在一起,以达到比例协调的效果。
同时,还会根据花瓶的大小和形状选择合适大小和数量的花卉。
论西方插花历史和特点
摘要:插花是一项高雅的文化艺术活动,西方插花也具有悠久的历史。
对西方传统插花的研究有益于我们东方学习和认识
关键字:西方插花,特点,发展
金字塔象征着埃及的古老文明。
在金宇塔内,法老与干燥的花瓣共室同眠,使人联想到古埃及人对花卉的爱意。
从公元前一千四百年的一幅描绘工匠劳动的壁画里,可以看见一个俯身在陶器上作画的工匠背后,有插花造型的图案。
此画详实地告诉人们,插花较早地出现在埃及。
欧洲文化的成熟,始于古代希腊。
古希腊人常用植物制成花环和插在花瓶里作为装饰品。
古代希腊的一些城邦,尤其是近海的雅典,贸易相当发达。
如陶瓶的生产,在前六世纪中叶以后曾垄断了国外市场。
陶瓶的样式,从侧面看去不过是外轮廓两条曲线的不同变化.但工匠们却能在这两条线中找出各种不同的比例、弧度和结构上的变化,创造出优雅美丽的陶器。
古罗马的兴起也为插花提供了深厚的土壤。
当时人们习惯用花瓣来装饰环境.用风信子、香石竹、郁金香和牵牛花插花。
公元前一九六年,罗马战胜了马其顿而做了希腊的“保护者”,五十年后,索性把希腊作为罗马的属地。
罗马的统治者很茨慕希腊的文化艺术,古希腊的插花对罗马影响很大。
从历史的发展和历史的记载来看.西方的插花是从古埃及的时候开始的。
它的发展和形式的变化,与时代的发展和环境的改变等有极为密切的关系。
历经每一个时代,都会产生新的插花形式。
如公元初期至中世纪.西欧国家先后步入封建社会,教会垄断了社会的文化艺术:插花也染上宗教的色彩。
从当时的宗教画中,可以看到插花不仅是装饰品,而且具有明显的象征意义。
到了十四世纪之后,欧洲的文艺复兴运动蓬勃兴起,冲破了思想的禁锢。
绘画中,海波、树木、花朵等.倾向于图案化而富有装饰之美,插花也有图案化的几何形体表现。
这对以后西方的插花形式奠定了基础。
以欧美各国为代表,由于受其传统文化、民族习俗和审美意识的影响,西方式插花形成了几何形状,用花数量多,色彩艳丽;富有理性等特点。
具体如下:1.崇尚人的力量、人的精神——古希腊人认为健全的精神源于健全的身体,产生人的“自我崇拜”,崇尚人类征服自然的威力,以人为本,宣扬人性,追求个性自由,喜欢开敞外露的艺术风格。
这与东方插花崇尚自然、讲究含蓄的“藏之愈深,其境愈大”的艺术风格形成鲜明的对照。
2.注重花材整体的色彩美、图案美——不考究花材个体的线条美和姿态美,只强调整体的艺术效果。
着重欣赏整体华美的图案和色彩。
3.基本构图形式为规整的几何图形——西方插花的主要构图形式是各式各样的几何图形。
如对称式的有等腰三角形、倒T形、扇形、半球形、球形、菱形、椭圆形等;不对称式的有不等腰三角形、L形、S形、新月形等。
花材排列较密集而整齐,形成丰满规整的各种图形。
4.作品中花材种类多、数量大、色彩丰富——西方插花作品,为完成色彩缤纷的规整造型,使用花材种类多,数量大,色彩变化多。
作品在用色上十分考究,有较高的成就,给人雍容华贵、端庄大方的感受。
5.通过外表形式表现作品主题——西方插花作品多直接用外表形式来阐明作品的主题,如用红色的心形作品,表现爱情的主题,用十字架形的作品,表示哀悼等,充分表现出了西方插花豁达率直的风格。
西方传统插花艺术风格的形成可以回溯到古埃及。
早在公元前27世纪,古埃及人就把金字塔建在大片金黄色的沙漠之上,以蔚蓝色的天空为背景,在烈日照耀下,金字塔闪闪发光,显得宏伟、壮阔、崇高、神秘,表现了法老的权威和稳固的统治,这种几何形的建筑给西方文化极大的影响。
西方哲学也影响着西方的文化艺术,从西方哲学的发展史看,始终是强调理性对实践的认识作用,因此认识、看待一切事物都是建立在“唯理”的基础上的。
美学也不例外,公元前毕达哥拉斯学派就是在此指导思想下提出了著名的“黄金分割”原理,试图从数量的关系上寻找美的因素。
这种“唯理”观念到14—16世纪欧洲文艺复兴时期更为强烈,提倡“人文主义”,认为“人是万物之首”、“宇宙也要由人来主宰”,人与自然是艺术的真正对象,因此美学也醉心于人体比例的研究,力图从中找出最美的线条和最美的比例,想用一种程式化、规范化的模式来确定美的标准和尺度,强调整齐一律、平衡对称,推崇几何图形等等。
这一美学思潮一直顽固地统治着西方几千年之久,并广泛地影响着文化艺术的发展,使西方文化艺术中的几何审美达到了登峰造极的地步,不论建筑、雕塑还是园林等,都采用一整套抽象的数学和几何方法进行构图设计,以水平线和垂直线的对比、轴线对称的平衡和稳重的量感,突出主体,显示威严,很有慑服力。
随着自然科学的发展,西方艺术又接受了解剖学、色彩学和透视学等科学成果的影响,形成了独特的艺术风格。
反映在插花艺术上,形成几何形、图案式插花,强调理性和色彩,以抽象的艺术手法把大量的色彩丰富的花材堆砌成各种图形,表现人工的数理之美,装饰性强,在节日里摆设更增添热烈气氛。
随着社会文化和经济的发展,东西方插花艺术的交流日益频繁。
东西方相互借鉴彼此的长处、精华,相互融合,共同发展,开创了插花艺术发展的新局面。
西方插花将吸取东方插花线条造型的优点,使作品显得更活跃,更流畅,更诱人,还将吸取东方插花不对称式自然构图的长处,突破规整的几何图形的限制。
将开始去崇尚自然,力求表现花材自然的形态美和色彩美。
究诗情讲画意,注重意境创设,注重花材形体美和色彩美,而且更讲究以花传情,以花达意,形神兼备,即追求插花作品内涵和富于诗情画意的意境美。
其插花作品,将更加令人耳目一新。
参考文献
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