论民歌《直尕思得》的艺术价值

文学评论·现当代文学单永珍诗歌中的意象试析德吉措 北方民族大学文史学院基金项目：宁夏区教育厅产学研联合培养基地建设项目，项目编号：（YDT201606）。

摘 要：作为新世纪备受关注的宁夏回族诗人，单永珍是当代西北诗歌地理版图中屈指可数的高地之一（王怀凌语）。

[1]诗意是诗歌的灵魂，单永珍的诗歌将词语自身成为了具有强烈生命力的意象。

本文浅析了单永珍诗歌中动物意象、植物意象和佛教意象在其诗歌中的表现作用，进而解读诗人独特的内心情怀。

关键词：单永珍；动物意象；植物意象；佛教意象作者简介：德吉措（1992-），女，北方民族大学文艺学专业硕士研究生在读，研究方向：影视文化方向。

[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2018)-20-042-01单永珍是一个不断行走在西北大地的精神流浪汉者，作为一个行吟诗人，单永珍将行走过的戈壁、大漠、草原、雪山融进自己的诗集《词语奔跑》和《大地行走》中。

行走在西部，单永珍好观察各种事物，正是这样一种能力，他能够敏锐的感知历史，用心灵触及西北少数民族深厚的文化底蕴。

他更善于通过自己的想象与情感体验来写意，以此构成了一系列意象，同时也表达出诗人内心深处最直接的感受，抒发了自己独特的民族情怀。

一、动物意象意象是诗歌的灵魂，是诗词歌赋的独特之处。

情感意蕴、文化意蕴和审美意蕴共同组成了诗歌的象外之意。

单永珍诗歌中“鹰”是单永珍诗歌中应用较频繁的动物意象。

“鹰”作为百禽之首，自古以来有“天鸟”之誉，鹰的威武英俊与高贵气质显示了其桀骜不驯、勇猛刚毅的本性，在我国古典诗词中常被赋予刚劲、自由、对人生的搏击之意。

但单永珍笔下的“鹰” 不同于以往文学中的象征，诗人以自身特殊的情感赋予了“鹰”更深层次的色彩。

“请吹响那支悲凉的骨箫/让高翔的鹰带走沉默的思想/让流浪的心回到故乡”（ 灵之十四行--给左侧统）“鹰隼的道路来自天空，它上升、下沉/肯定有一些羽毛掩埋了脚印/我习惯了这种飞翔，并且知道鹰隼是清醒的”（《年则玉保神山:修远》）。

小学校本教案《直尕思得》教学设计教学目标1、能够用自然圆润的声音演唱歌曲《直尕思得》2、能够感受《直尕思得》的内容及地方风格,并试着用表演的形式表现《直尕思得》3、通过学唱歌曲《直尕思得》，让学生能够喜爱土家族族音乐。

教材分析歌曲《直尕思得》是小学音乐中的一首欣赏曲目。

这是一首优秀的湖北民歌。

它的词曲都很有特色，尤其是歌曲里面的对白，“要得”“要得”更是富有土家族地方色彩和趣味感。

教学重点体验《直尕思得》的地方风格.欣赏这首带有浓烈气息的土家族民歌，了解土家风情。

教学难点地方语言的演唱、要用湖北恩施本地地方语言来演唱。

辨别土家族民歌的特点。

教学准备电子琴，电脑，PPT课件教学流程一、导入师：在古老的年代,有一群土家人.他们生活鄂西这片土地上自由的生活.他们白天一起劳动,晚上一起围在篝火载歌载舞。

过着自由自在的生活。

在那个年代，人们没有现代人的电脑，电视，MP3,电话,没有现代的交通要具……人们在劳动过程中为了表达自己的喜怒哀乐.就产生了民歌.师：同学们，中国的民族音乐是博大精深的，民族音乐分为小调、号子、山歌三种。

小调是指流传于市镇或集镇的经过民间艺术加工的民间歌曲，悠扬抒情，轻快流畅。

号子指人们在生产劳动过程中集体协作，带有劳动节奏，一领众和的民间歌曲，雄浑有力，节奏铿锵。

山歌指流传于山野间的比较即兴的自由演唱，高亢嘹亮，节奏随意。

今天我们的课题就是《直尕思得》。

二、新歌教学1、简介湖北土家族的风土人情.学生看图片，教师介绍《直尕思得》的故乡，湖北恩施。

2、再次聆听《直尕思得》教师范唱歌曲，学生听完后回答三个问题：歌曲的情绪是什么样的？歌曲的语言在演唱上有什么特点？歌曲运用了哪些装饰音？学生回答，师着重介绍倚音、上波音、下滑音，并带学生唱好装饰音。

3、教师弹奏钢琴，学生学唱歌曲，着重突出方言的演唱。

4、同学们随着音乐哼唱。

5、师：《直尕思得》不仅唱遍了大江南北，还飞出了国门。

在各个国家进行演出，并在2016年春节参加了湖北省春节联欢晚会。

关于鄂尔多斯地区蒙古族短调民歌艺术特色本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！鄂尔多斯地区素有“歌之海洋，舞之故乡”的美誉。

这一地区地处蒙古高原南麓，内蒙古自治区西南部，与山西、陕西省接壤，南临长城，与黄河三而环流，自古以来就是我国北方古人类活动的重要区域之一。

自秦汉时期以来，匈奴、鲜卑等北方游牧民族就在这片土地上繁衍生息。

这里既有代表旧石器时代晚期文化的“河套人”遗址，又有古代“秦直道”的遗存，其悠久的文化和历史使得鄂尔多斯地区成为北方草原文化的发祥地之一。

黄翔鹏先生曾经讲过:“民歌反映了人民的心声、人民的历史。

的确，民歌在鄂尔多斯人的生活中占据着重要的位置。

从鄂尔多斯“乃日”盛会到鄂尔多斯婚礼，从成吉思汗陵的祭奠仪式到民众的茶余饭后，民歌早己经成为鄂尔多斯人生活的一部分，并且是鄂尔多斯人不可缺少的精神食粮。

按照民歌的种类划分来看，鄂尔多斯地区的民歌属于北方草原支脉，以蒙古族民歌为主，并包含了蒙汉调(也称漫瀚调)、山曲和二人台共4大类。

其中蒙古族民歌中长调与短调形态并存，这里的长调民歌较为古老，曲调深沉古朴、舒缓悠长、跌宕起伏、高亢豪放;短调民歌则结构小巧精干，情绪欢快活泼，节奏明快有力，歌词言简意赅，具有鲜明的音乐形象和丰富的内容情节。

一、鄂尔多斯短调民歌发达的原因产生活方式的变迁以及地理环境的特征分不开的。

随着历史的发展和民族的交融，这一地区在清代以来逐渐形成以定居放牧和半农半牧为主的生产生活方式。

与游牧式的牧业生产方式相比，定居式的农业生产显得更为规律，拥有固定的生活、生产场所，拥有规律的作息时间，生活安居乐业，不再随气候水草而迁徙。

在这样的社会环境下，涌现出大量旋律活泼、内容丰富的短调民歌。

因此，短调民歌更适应这样半农半牧的生活方式，所以它和民众现实生活的联系就显得更为紧密，内容也极为丰富，在这样的环境下，短调民歌较长调民歌的发展显得尤为迅速。

64299 艺术理论论文浅析河曲民歌的艺术特点河曲县地处晋、陕、蒙三省区交界（“雄鸡一唱鸣三省”之）处。

河曲素有“民歌的海洋”之称，这里几乎人人会唱民歌。

早在唐代就盛行河曲民歌，至明末达到繁荣期，明旧志就有“户有弦歌新治谱，儿童父老尽歌讴”的佳话。

河曲民歌流传至今，正因为其朴实、真挚、有着浓郁的乡土气息，与老百姓的日常生活息息相关。

河曲民歌的艺术特点，可以从以下几个角度分析；一、音乐特点河曲属于西北高原一片，是高寒山区，地偏土贫，总体上河曲民歌曲调具有高亢、嘹亮、悠长的音乐风格，具体体现在曲式结构、旋律进行、节奏节拍等方面。

（一）曲式结构河曲民歌最典型的曲式结构是上下句结构的分节歌，一般由四小节组成一个乐句，八小节构成一个完整的乐曲，且多为平行双句体乐段，即后四小节往往是前四小节的换尾重复，上下两句的结束音一般是四五度关系。

例如：《人家都在你不在》是一首河曲传统的曲调，表现了妹妹对哥哥的思念之情，上下两句仅结束音有所区别，显示出不同的结构功能。

又如《挣不下银钱过不了》，这首表现哥哥对妹妹不舍的山曲旋律性强，朗朗上口，上下两句前半部分完全相同，只是结尾处有所不同。

这种由上下两乐句换尾重复构成的平行结构，是河曲民歌最常见的曲式结构。

（二）旋律进行河曲民歌的旋律进行最大的特点就是：音程跨度大，以六、七、八度居多，甚至有十度、十一度的大跳。

这样使得旋律跌宕起伏，情感丰富，极具感染力。

例如：《想亲亲想在心眼上》一句中，连续使用mi――la，la――la，mi――re的大跳，这种在短短乐句里频繁的大跳同时跳进后的反向级进，好似黄河的九曲十八弯，既是河曲地貌的真实轮廓，又是妹妹一个人在家思念哥哥又不得见心理感受的强烈落差，是一种非常形象而又生动的表达。

又如：《挣不下银钱过不了》，最打动人的地方就是使用了五度下跳，使离别时的柔情更让人心酸。

（三）节奏节拍从谱面上看，河曲民歌节奏节拍都比较均匀、规整。

然而，在实际的演唱过程中，我们并不那么呆板，而是自由，甚至即兴的。

43SONG OF YELLOW RIVER 2022/ 22从创作与实践角度再议王志信民族声乐作品的艺术价值王雅君摘 要：上世纪八十年代，我国的文艺事业如久旱逢甘霖，得到了蓬勃的发展。

在此背景下，我国的民族声乐作品创作也进入到了新的发展阶段。

在艺术源自生活的创作主张下，作曲家们深入基层，赴民间采风，搜集丰富的创作素材，产生了很多经典且艺术价值卓越的声乐作品。

曲作家王志信即是其中之一，他在汲取民族传统音乐精髓的同时，发挥了自身精湛的作曲能力。

在一系列大中型民族声乐作品创作中，大胆植入新鲜元素，既保留了传统音乐的优美成分，又融入新的音乐理念和表现手法，形成了鲜明的创作风格和艺术特征。

关键词：王志信；声乐作品；创作特色；演唱指导中图分类号：J605 文献标识码：A作者简介：王雅君（1980-），女，大学本科，山西艺术职业学院讲师。

王志信出生于河北乐亭县，即乐亭大鼓的发源地。

他的故乡民风尚演艺，除了流派纷呈的鼓书艺术之外，还有民间小曲清平歌和悠悠调等。

在传统音乐艺术的浸染下，王志信自幼就显示出极高的音乐天分，再加上系统的音乐学习，为他的民族声乐创作打下了坚实的基础。

王志信善于对民间音乐精华的汲取，在原有的旋律和音调基础上融入现代音乐元素，进行丰富的改编和创作，使民族声乐作品更符合当前时代的审美需求。

因而，王志信创作的民族声乐作品艺术性、审美性、演唱性兼具，被作为声乐考试、教学、表演的经典曲目。

此外，王志信的民族声乐作品创作题材注重传统，唱腔富有个性，音乐审美独树一帜，拓宽了民族声乐作品创作渠道，使自己的声乐作品形成了广泛的影响力。

在王志信创作的民族声乐作品中，民族音调、曲艺素材、地方风格始终是最基本的创作元素，同时大胆借鉴吸收西洋作曲创作技法，塑造出意蕴厚重的“中国风格”民族声乐作品，具有强烈的艺术表现力和情感感染力。

一、重视现代技法与传统音乐的融合王志信创作的民族声乐作品始终围绕传统文化元素开展，因而这也构成了其音乐作品的总体风格。

土家族民歌及其代表作《直尕思得》研究土家族民歌是中国民间文化中的一种瑰宝，以其悠久的历史和独特的风格被广泛传唱。

其中，《直尕思得》作为代表作品之一，更是成为了土家族文化的象征，其深刻的内涵和出色的音乐艺术享誉全球。

本文将围绕土家族民歌及其代表作《直尕思得》展开深入研究，以探究其背后的历史文化含义及艺术价值。

一、土家族民歌概述土家族是中国少数民族之一，主要分布于四川、湖南、湖北等地。

土家族民歌具有丰富的艺术内涵和独特的音乐特色，其中以叙事性、情感性、耐人寻味的歌词和适合群众传唱的旋律为特点。

由于土家族人口数量众多，每个集体都有自己的音乐文化传统，因此土家族民歌又具有多样化的风格，包括抒情、戏曲、祭奠、劳动等多个方面。

土家族民歌是该族文化的重要组成部分，能够传承民族历史、反映社会现象、提高文化素养。

从历史渊源上看，土家族民歌可以追溯到唐代，其发展历程经历了唐宋、明清和民国等多个历史阶段。

在成长和繁荣的过程中，土家族民歌吸收了汉族、藏族、满族等多种民族音乐形式，产生了许多独具特色的作品。

二、《直尕思得》的文化内涵《直尕思得》是土家族著名民歌作品，也是目前致力于推广土家文化的重要代表之一。

《直尕思得》的文化内涵深厚、富有感染力，在土家族人民心中享有很高的美誉度。

该曲始于唐代，因其优美的旋律、深刻的内涵和高超的技艺，至今仍然受到广泛地传唱。

《直尕思得》是一个有关爱情故事的悲剧曲目，传说中男主角尕和女主角思得因为家族之间的仇恨而痴心自杀，以表示对自由与爱情的追求。

这首曲子的歌词包含了丰富的情感浸润和文化内涵。

其中，对于对自由和爱情的渴求是这样表达的：“鸟自高飞自由在，我愿结彩穿楼台，思想着芙蓉花，定要一生一世来相守阮”。

歌信传达了尕和思得的思想感情，以及对爱情、自由和生命的烙印。

它通过具象化的方式，使人们能够更加直观地感受到自由、爱情和忠诚的不可替代性，以及人性中最美好的品质。

另外，歌曲中的旋律和节奏也是其美妙的一部分。

当代舞台上的时尚藏族舞蹈现象1、《母亲》——人物形象之典型动作对当代舞台藏族舞的影响藏族舞蹈作品《母亲》的出现对创作型的舞台藏族舞产生深远的影响。

编导张继钢巧妙地运用了演员卓玛的体态特点——塌腰翘臀塑造了一个长年劳作背负着生活重负的母亲的形象。

从创作角度上看编导的手法无疑是成功的。

作品中最典型的动作莫过于演员向前屈膝弯腰并且塌腰翘臀同时左脚向右后方点地右手捂口目光深情地望向右前方。

这一姿势使演员躯干的线条尽可能地延长并给予观众一种恬长舒展的视觉效果而修长舒展之感是在个相对铰低的空间随着演员的目光委婉地向远延伸。

母亲长期劳作而弯下的腰母亲凝视远方所蕴含的深沉而含蓄的情感无论从动作形态上还是表达的情感内容上这个姿势都传神地表现了母亲这一人物形象更重要的是这一形象获得了广大观众的共鸣给观众心中的母亲留下了一个特殊的时代烙印。

因此《母亲》一时之间风靡全国卓玛也几乎成了藏族民间舞蹈的代言人。

同时编导对藏族舞素材的处理演员的个性鲜明的表演对藏族舞蹈的美学都有了一次重新的诖释。

可以说《母亲》的出现引发了一场藏族舞蹈的蝴蝶效应,从此舞台上出现了各种各样的卓玛,在教学上无论是北京舞蹈学院民间舞系还是中央民族大学舞蹈系,其教材部在或明或暗的发生变化最明显的莫过于藏旅舞的体态。

时间已经过去十多年当我们细数从《母亲》至今的出现在各种舞台上的藏族舞蹈不难发现藏族舞已经远离50年代《草原上的热巴》那类以展示民族风格为主的创作方式,开始塑造典型的人物形象开始寻求编导和演员个人意识与风格的表选开始创新。

于是舞台的藏族舞与原生型的藏族舞越来越远为舞台培养演员的舞蹈学校的教材也随着这一趋势慢慢改变。

2、《酥油飘香》——当代藏族舞蹈新语汇的出现(男性化的当代藏族女性)我在构思《酥油飘香》之和首先想到的(除结构外)动作语汇的准确表达……这种提炼不是靠对藏民族舞蹈简单地了解和认识后去编排而是完全来自生活。

编导达娃拉姆在自己的创作体会中谈到。

第一章鄂西土家族创编民歌及其歌例简介第一节鄂西土家族创编民歌及现状聚居在鄂西地区的土家族，是湘鄂川黔边区的土家族的一部分，其民歌浩如烟海，它与人们的生活息息相关，人类不同民族中共有的情感，亲情、友情、爱情、乡情、喜、怒、哀、乐，尽显其中，我们从传统民歌短小的信息中，可以窥探到一个五彩斑斓的土家族。

古老的民歌，代代相传，绚丽多姿，更具有独特的民族风格与地方特色。

鄂西土家族地区民歌体裁多样，内容丰富。

依体裁形式主要分为号子、山歌、田歌、小调、灯歌等。

按鄂西土家族民歌所表现的内容分，又大致可分为劳动（生产）歌、生活（苦情）歌、情歌、风速仪式歌、时政歌等。

这些民歌分类组成了鄂西土家族传统民歌，笔者在本文中暂且称其为“旧”作。

相比较鄂西土家族传统民歌的“旧”，创编民歌的“新”在于它是时代发展的产物，它顺应了事物发展规律，传统民歌是人们在参与社会实践活动中为表情达意而口头创作的一种形式，它是通过口传心授在群众中代代流传下来，后又经过加工提炼，具有集体创作和不断变化的特点，在历史的长河中，很多的歌曲已经被人们淡忘，但是优秀的传统民歌一直在不断“革新”，他们被作曲家不断改编并继续流传下去。

词曲作家可以通过一个创作动机，衍生出很多的带有鲜明土家标志的作品。

笔者认为创编民歌其实质就是对于传统民歌的继承与发扬，是在原有的元素中进行了再创作，通过笔者的对比研究，发现但凡近几年来创编的鄂西土家族民歌，大都打上了深深的土家元素的烙印。

从这其中，我们可以看到鄂西土家人的几乎所有生活与情感。

可见，笔者在本文中所涉及的鄂西土家族的民歌与创编民歌是息息相关但又有所存异，它们之间的联系在于，创编民歌其实是一个时代发展的产物，随着岁月的推进，传统民歌已经离现代人的生活越来越远，如何让21世纪的年轻人受到传统文化的洗礼与熏陶，使得他们知道自己肩负着对于传统文化的传承的使命，这是当下人们需要深思和反省的问题。

那么在这个时候，新的创编民歌就必须担当起“接力棒”的角色。

《直尕思得》教案教师进修学校赵小霞教学内容：1、发声训练2、学唱歌曲及合唱练习教学目标：1、知识目标：学习并演唱合唱曲《直尕思得》，指导学生用正确的歌唱姿势，积极的歌唱状态，正确的呼吸方法，正确的咬字演唱歌曲。

2、能力目标：培养学生理解和分析歌曲的能力，使学生能够用科学的发声方法声情并茂的演唱歌曲，继续磨练使合唱旋律达到声部之间的和谐。

3、德育目标：通过学唱歌曲，在体验音乐的过程中提升审美情趣，激发学生学习、热爱少数民族音乐的热情。

教学重难点：1、重点：引导学生充分理解歌曲内涵，恰如其分的表达作品。

2、难点：土家族的方言咬字、曲中装饰音的运用、各声部的和谐。

教学方法：讲解法、练习法、指导法、示范法、欣赏法教学准备：课件、歌谱、图片、钢琴教学过程：一、组织课堂教学：师生问好！二、导入：师：今天这节课我们继续学唱湖北土家族民歌--《直尕思得》。

上课之前，我们先来了解这节课的目标及重难点，同学们看大屏幕。

师：下面我们先进行发声训练。

三、发声训练：1、请学生发一声：“du”，气息控制，由弱渐强，再变弱。

3／4 30 20 10 ︱30 20 10 ‖du du du du du du要求：学生打嘟，气流要冲击嘴唇，要震动，体会气息的支点，支点要深，继续加强腹肌的力量。

2、4／4 6 1 2 3 1 76 ︱56 75 6 –‖江南丰收有稻米要求：带字练习需注意咬字、表情和状态。

“丰收”两个字音区较高，练习时应注意换声，面部表情作“吃惊”状，有助于喉咙的打开、气息的下沉。

3、4／4 3565 6 3565 6︱6 3 36 356 6‖啊哩哩啊哩哩赶圩归来啊哩哩要求：练习时注意清晰灵活的咬字、吐字，尤其是字的字头部分要突出，字头短，腹肌力量加强，腹部有弹跳感，声音要有亮点。

四、学唱歌曲：1、师：接下来我们进行第二部分的学习。

上节课我们学唱了土家族民歌《直尕思得》的各声部旋律，这节课我们继续学唱这首歌曲。

2、播放视频资料《直尕思得》。

《说实在的》唱段分析及演唱感受【摘要】西北民族大学版教学剧目的歌剧《文成公主》作为高校原创剧目排练并演出，可谓是一个耀眼的创新点，除了创作团队是目前国内知名并且还很活跃的编剧、词曲家之外，导演、演员、乐队都是由西北民族大学音乐学院的老师和学生来担任的。

《说实在的》唱段是整部歌剧唯一具有民族特色的旋律，带有浓郁的藏族音乐元素，是珠玛临死前的唱段，毫不遮掩的道出了珠玛此时复杂的内心世界。

是一首简单精炼能够打动观众的好作品，让人唏嘘叹息，回味不已。

【关键词】《说实在的》；分析；感受一、唱段背景歌剧的演出是对一个声乐学习者全面综合素质的考核，对一个院团或者音乐院校来说也是考验其综合实力的标准，尤其是对于普通高校的音乐学院来说，能够排练并演出一部原创歌剧对我国声乐教育的发展和我国歌剧创作的发展有极其深远的意义。

原创教学歌剧《文成公主》讲述了家喻户晓的唐代文成公主远嫁西藏王松赞干布的民族和亲故事。

该剧始创于2001年8月；剧本和唱腔的创作完成于2006年7月，历时六年，七易其稿；2005年9月，西北民族大学发现该部未最后完成的作品后，将其列为教学剧目，并出资委托作者将其完成；2006年7月四幕歌剧《文成公主》唱段创作完成，随后学校领导给予支持，批准以重点科研项目正式立项又组织各方面专家、艺术家、教师多次反复论证，最终决定将其搬上舞台。

2013年6月该剧在甘肃大剧院成功公演，社会各界反响强烈。

作为普通高校音乐学院，此举可谓是前无古人。

这首歌是该剧第四幕中珠玛临死前的唱段，毫不遮掩的道出了珠玛此时复杂的内心世界。

第四幕的主题是“阴谋与爱情”。

场景描述了王宫前，盛大的欢饮场面，和亲的队伍过场，藏汉群众载歌载舞，马匹车队骆驼载着谷物、茶叶、种子、丝绸、药材、书籍、工具等走过，圣堂的歌舞乐队边走边舞，受到当地群众的热烈欢迎。

一队队身着盔甲的士兵和李将军，护送着释迦牟尼金像和身着盛唐服饰的文成公主走过，今天是释迦牟尼佛祖的诞辰日，人们把欢庆的气氛推向高潮。

德成而上灵思铸艺聆听声乐艺术执着追求者彭家果歌唱纂议口尹晓星以真为骨、以善为魂、以美为神之歌唱追求与艺术呈现，乃声乐艺术执着追求者彭家果歌唱实践的价值目标与价值愿望。

他崇德尚艺，将声乐艺术视为培根铸魂工作，致力于将音乐艺术演绎到美的极致传递正能量，坚守艺术理想，坚持以明德引领社会风尚。

因此，他每演唱一首新歌，!!以求心灵之声与生命之精魂交响，将音乐唤起人的情感，提振的精气神，t德之美与艺术之，感人的心灵，到自己人格魅力之彰显与大爱真情有益世道人生的歌唱。

彭家果音乐家会会，他19，声乐艺术情。

他坚持演唱。

10多，为音乐家会，音乐会，他为人精演绎风望爱，情的的心首歌作201497，，，，G音乐家会的音乐会，行G应邀出真正“接”的音乐会，忝列为一'名观众，甚感荣幸G持人宣布下一个节目:男声唱望，演唱者彭家果时，场内响起了雷鸣般的掌声与欢呼声。

顿时为之雀跃，兴奋已。

待奏音乐响起，抒情男高音歌唱家彭家果情绪饱满，容淡定，面带微笑出现在聚灯下:S望，望到的的脸，望，望到的的……”此时此刻，台下鸦雀无声，二三千观众随着音乐，与歌者一同进入了望月怀的美好情境。

乐为心声。

言志之词与咏怀之融合，歌唱家度创作后，真善美的意蕴以声乐艺术呈现，个性与魅力愈发鲜活与凸显，特别那直达心灵的歌唱，委实给人以奇的境界，以新的视阈，以美的享受。

彭家果的歌声，其音色如甘泉一样清纯，气韵通透，委婉细腻，表演生动传神，感情丰沛，落落大方。

他的歌声蕴情于民生，每个音符温暖人心，其魅力虽没有旋乾转坤之威，然委实如契诃夫所言，“能激发起人们的热情!”为何彭家果的歌声有如此思想引领力与艺术感染力？我通过反复聆他演歌歌，为他追求真善美意蕴声乐艺术现，如为与，委实与：其一，持守“歌唱之情乃声乐艺术之魂”于家艺术感情”的，彭家果歌言为“情歌之”。

他:情意的歌，如一，然声情，。

”此，他心演”，力求情感真，。

他力于以真情，为一流的艺术的心；以真之心，演唱家与家的一感，美的;一真心，实实情，美，美神此，彭家果演天涯望月》，以深沉的真淳如璞玉浑金的情愫，将“天涯望月月最灿烂，天涯望月人更思恋，只能把那月亮望做恋人，夜夜陪伴在我的身边J声乐艺术形象鲜活、生动准确造，歌情感淋漓尽抒发，此大真情善意美人间H特别一字字、一音音，切实做到了“情”带“声”，声音情感美，真正出了神、出了格、出了个性。

谈瞿希贤艺术歌曲的“疆味儿”情怀
瞿希贤是我国著名的音乐艺术家，他一直以来都在为中国民族音乐的传承和创新做出
了巨大的贡献。

他的作品中，不仅有具有强烈现代感的流行歌曲，也有着浓厚的民族色彩
的艺术歌曲。

这些艺术歌曲，往往都有着“疆味儿”的情怀，其中值得一提的是《阿瓦尔
古丽》、《塔吉克斯坦之歌》、《新疆之春》等。

从旋律上来说，《阿瓦尔古丽》是一首充满细腻感的民族旋律。

这首歌源自于中国西
北的维吾尔族民歌，以通俗易懂的词语表现了一个女子对爱情的执著和坚守。

整首歌曲的
旋律流畅动听，磅礴壮阔，同时也渗透着浓郁的维吾尔族情感和文化。

《塔吉克斯坦之歌》则是一首深厚的中亚风格的艺术歌曲。

整首歌曲以缓慢的节奏和
轻柔的旋律为特色，令人不禁感觉到自己仿佛置身于遥远的中亚大草原之中。

歌曲的歌词
则表达了对生活的美好向往和对未来的美好希望，充满了积极向上的精神。

《新疆之春》则是一首具有强烈的反响和深刻的社会意义的艺术歌曲。

这首歌词直白，情感深切，表达了新疆人民经历过的曲折和波澜壮阔的历史。

同时，歌曲还强调了团结一
心的重要性，以及文化多样性所带来的广阔开放性。

总体来说，瞿希贤的艺术歌曲中有很多富有独特风格和强烈民族色彩的作品。

这些作
品不仅仅是音乐上的追求，更是对自己文化传承的自信和对故乡人民的深情告白。

如此
“疆味儿”的情怀，反映了一种浓郁的地方特色和文化意识，正是国家和民族多元一体化
进程中至关重要的一环。

查干苏勒德，腾格尔唱的歌导言腾格尔，全名迭古尔·阿沙道尔吉，是著名的蒙古族流行歌手和音乐制作人。

他以其深情磁性的嗓音和与众不同的音乐风格而广受欢迎。

他的许多歌曲都融合了民族元素，其中《查干苏勒德》是他的经典之作。

本篇文档将带您了解这首歌的背景和内容。

歌曲背景《查干苏勒德》是腾格尔演唱的一首蒙古语歌曲，由其亲自作词作曲。

该歌曲发表于2008年，收录在腾格尔的专辑《乡》，并迅速走红。

《查干苏勒德》的歌词表达了对祖国家乡的深情思念和对亲人的思念之情，深深触动了许多听众的心灵。

歌曲内容副标题1：作词作曲《查干苏勒德》的作词作曲均由腾格尔本人完成。

腾格尔以他独特的音乐才华和对自己文化传统的理解，创作出了这首充满诗意和深情的歌曲。

副标题2：歌曲歌词以下是《查干苏勒德》的主要歌词内容：折射在熙攘尘嚣涌动的城市我怀恋蒙古高原的故乡高山脉脉泉涌雪峰和煦阳光唤醒田黄哪里有蓝天和白云哪里有奔放的马群哪里有辽阔的草原哪里有幸福的家园查干苏勒德我的家园曾经的往事我忘不了萦绕在脑海来回荡情怀在风中翻滚这首歌曲通过歌词表达了对家乡草原、马群和幸福家园的向往，唤起了听众的情感共鸣。

副标题3：歌曲深层寓意除了表达对家乡的思念之情外，《查干苏勒德》还寓意着对传统文化和生活方式的珍视。

歌词中融入了蒙古族特有的元素，体现了腾格尔对自己民族文化的自豪感。

歌曲中的音乐元素以及独特的演唱方式，使听众能够感受到蒙古族音乐的神奇和美妙之处。

结语《查干苏勒德》是腾格尔的经典之作，通过动人的旋律和深情的歌词，勾起了许多人对家乡的思念之情。

它不仅展现了腾格尔独特的音乐才华，也传递了蒙古族文化的瑰宝。

如果你对腾格尔的音乐和蒙古族文化感兴趣，不妨听一听《查干苏勒德》，体验它带给你的情感共鸣。

希望本文档能为您对《查干苏勒德》的理解提供帮助！。

谈瞿希贤艺术歌曲的“疆味儿”情怀瞿希贤是一位具有独特音乐特色和深厚音乐底蕴的艺术家。

他的歌曲中常常融入独特的“疆味儿”情怀，让人感受到浓郁的西北风格和民族文化。

瞿希贤的歌曲常常以西北地区的民间音乐元素为主题，加入独特的节奏和旋律，展现出浓郁的西北风情。

他的歌曲中常常会出现马头琴、手风琴等西北乐器的演奏，使整个歌曲具有浓厚的地域特色。

例如他的歌曲《爸爸去那儿》中，通过马头琴的演奏带给听众一种纯朴、淳朴的感觉，让人仿佛置身于辽阔的西北大地。

瞿希贤的歌曲歌词中常常融入对西北地区的情感和情怀。

他以平凡的文字诉说着对故乡的思念和对家人的感恩，让人感受到一种深深的亲情和温暖。

例如他的歌曲《我的家在那儿》中，他唱道：“夕阳西下，月儿出来，我的家在那儿，在那片天空的彼端”。

这样的歌词将听众带入了一个温馨的家庭场景，让人感受到对家人的眷恋和思念之情。

瞿希贤的歌曲中常常流露出对西北地区的独特风景和文化的热爱。

他用音乐的方式描绘西北大漠的辽阔和雄浑，展现出西北地区的壮丽景色。

例如他的歌曲《西北情歌》中，他唱道：“天灰灰，雨濛濛，天山上的白云飞翔，船儿过，车儿走，我陪你去看世界”。

这样的歌词将听众带入了一幅独特的西北风景画面，让人仿佛与他一同漫游在西北地区的各个角落。

瞿希贤的歌曲中融入了独特的“疆味儿”情怀。

他通过音乐、歌词和表演等多种形式，传达了对西北地区的热爱和思念之情。

他的歌曲带给听众一种深沉、真挚的情感体验，让人感受到浓厚的地域特色和民族文化。

他的作品不仅仅是一首歌，更是一种对生活、对家乡的独特诠释，让人感受到一种真实而纯粹的情感。

聚焦民歌精神内涵展开音乐深度体验 ——开辟民歌二维教学新路径发表时间：2020-11-27T12:15:21.887Z 来源：《教学与研究》2020年第23期作者：王艳芳[导读] 中国的民歌艺术历史悠久，蕴含深厚的精神内涵，在我们初中的音乐教材中，占据重要的比例，它贯穿整个初中阶段的音乐学习。

本文将探寻民歌的精神内涵作为民歌教学的核心王艳芳浙江省嘉兴市海盐县行知中学 314300【摘要】：中国的民歌艺术历史悠久，蕴含深厚的精神内涵，在我们初中的音乐教材中，占据重要的比例，它贯穿整个初中阶段的音乐学习。

本文将探寻民歌的精神内涵作为民歌教学的核心，追本溯源，展开探究。

以聚焦民歌核心立意，提升作品精神内涵为重点，构建二维教学路径，带领学生体验一场民歌音乐的深度之旅，以此，开辟出一条民歌教学的新路径。

并通过外化学生的音乐情感体验，内化精神文化积淀两个维度，最终达成对民族音乐的文化理解和认同感，提升学生的民族自信心和自豪感。

【关键词】民歌艺术；精神内涵；文化自信；教学路径民歌艺术是劳动人民集体智慧的结晶，它反映和记录了不同时期、不同地区人民的生活和风俗，为我们的人文学科提供了宝贵的研究价值。

民歌教学最终的目的，不是简单的会听、会唱，而是通过民歌这种艺术形式，培养学生对民族音乐文化的理解和认同，建立起民族自信心和自豪感。

中国的民歌艺术历史悠久，内涵丰富，形式多样，在我们初中音乐教材中的布局占有重要比例，贯穿整个初中阶段的音乐学习，每一册教材中，都有一到两个单元涉及中国的民歌教学，可见它的艺术价值和生命力。

由于我国地域辽阔，民歌的种类、题材、内容和形式也都各具特色，加之大部分歌曲都经历了历史的洗礼，才流传至今，为了保留作品的原汁原味，许多民歌做到了以原生态的形式呈现，而这些宝贵的文化遗产对于当代的青少年，在时间和空间上恰恰产生了一定的距离，给我们的教学增加了一定的难度。

心理学表明，人们接受陌生的事物，都需要一定的心理转化过程，但我们课堂时间有限，如何在这有限的时间里，快速拉近两者之间的距离，本文将通过解锁民歌的精神内涵入手，开启民歌教学的大门，建立以下三种路径，帮助学生打开中国民歌艺术的认知通道，吸收民歌的精神内涵，提升对民族音乐的文化自信。