贝多芬 beethoven 悲怆奏鸣曲第三乐章 初学者C调简易版 钢琴双手简谱 钢琴简谱 钢琴谱

浅谈《悲怆奏鸣曲第三乐章》演奏的技巧作者：邓炎树来源：《师道·教研》2012年第01期路德维希·凡·贝多芬，德国作曲家、钢琴家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一。

贝多芬的钢琴奏鸣曲《悲怆》（OP.13）的第三乐章是一个典型的回旋奏鸣曲式。

回旋曲式和奏鸣曲式互相影响，形成一种具有典型意义的新曲式，称为“回旋奏鸣曲式”。

它兼有回旋曲式与奏鸣曲式结构上的某些特点。

此曲作于1799年，发表时标有《悲怆大奏鸣曲》的标题，是一部悲壮激昂、热情洋溢、激动人心的奏鸣曲。

第三乐章充满田园风味，富于幻想，它的柔美轻巧与第一乐章的冲动激情形成了鲜明对比，最后在尾声中又提出严肃的问题，并给予肯定的回答，表现出钢铁般的意志和力量。

第三乐章，快板，c小调，2/2拍，活泼而舒展。

呈示部主题包含着明显的德国民歌音调，亲切而舒展，要弹得柔和连贯，而且非常活跃。

在演奏技术方面，手指的独立性很重要，体会“快下放松”。

所谓快下就是迅速高抬指后再迅速弹下，手指触键动作要快、要敏捷，这样能使弹奏出的声音明亮、清晰。

所谓“放松”是指声音一旦发出，手就绝对不要再对琴键施加压力，指尖站住在保持手型的基础上手臂自然放松。

这种“放松”是相对的，是有控制的，绝不是指一味地松懈不成型，而是针对不要紧张、不要压键而言，动作越快越好放松，这样弹出来的音色会更具有弹性。

装饰音的特点是对本音的装饰作用，弹奏的时值、力度、均匀度等应从严把握，切忌喧宾夺主。

副部主题主要由八分音符组成，灵巧而活泼，手指要灵敏、均匀地弹奏，发音要清晰。

插部主题庄重、朴实，下键要柔软而深沉，力量集中而连贯。

双音的奏法要求触键手指支撑牢固，手腕灵活而有弹性，所奏各音整齐划一。

所有的弹奏表现和技术都是通过手指尖去完成的，指尖是弹奏的关键的关键。

断音的弹奏方法：掌关节稳固，保持良好的演奏手型，手腕保持潜在的高度灵活性，手指端在整个手掌、手腕及手臂控制下降的同时作好速度、力度和手指与琴键距离的控制；手指端在距离琴键很近的位置，挨着或贴近琴面，几乎静止，但聚集了重量感。

贝多芬“悲怆”钢琴奏鸣曲第三乐章结构初探作者：袁新宇来源：《北方音乐》2014年第03期[摘要]路德维希·凡·贝多芬是德国著名的作曲家和音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一，是“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”的伟大音乐家；他创作的作品对音乐发展有着深远的影响，由此被尊称为乐圣。

文章主要探讨了贝多芬的“悲怆”钢琴奏鸣曲第三乐章结构。

[关键词]贝多芬；“悲怆”钢琴奏鸣曲；显示部；再现部c小调第八号钢琴奏鸣曲《悲怆》Op.13，是贝多芬早期钢琴奏鸣曲的顶峰之作。

其中第三乐章是典型的奏鸣回旋曲式，2/2拍子，快板（Allegro），主部四次出现在c小调上，副部的bE大调是主部的平行调，结束在完满终止上。

中间部是插部，没有出现重复的材料，与主部对比鲜明，中间部的bA大调是主部c小调的vI级调。

再现时主部与副部都在c小调上得到统一，图示见下图1：乐曲的主部1-17小节是非平行的两句体乐段。

每句均只有4小节，但整个主部却有17小节之多。

增加的9小节完全是结构上的构思，通过b的一次反复增加4小节，通过11-12小节完满终止式之后的补充又增加了5小节，而补充当中在13-14小节出现了V7-VI的阻碍终止，是补充当中的扩充。

连接部由8小节组成，后4小节是前4小节的模进，完成了转调的过渡。

前4小节和后4小节，从和声上看是2+2的结构，这两个小的部分都是由属和弦到主和弦。

但从外部形态上看是一个1+3的结构，第1小节仿佛是一个开始，后3小节陈述的是具体的音乐内容。

连接部的材料由分解和弦与音阶式进行构成，分解和弦是新的材料，音阶式进行来源于主部的补充。

副部25-43小节，为平行两句体乐段，从结构上看是4+15的结构。

第一句为典型4小节乐句，第二句运用了“合头换尾”的手法将前4小节完成，33小节开始为乐段的扩充，左手为柱式和弦有力的敲击，右手为急切的八分三连音，随后左右手波浪式交替，最后以完满终止结束。

悲怆奏鸣曲第三乐章：情感的迸发与音乐的力量悲怆奏鸣曲，这部贝多芬创作生涯中的杰作，以其深刻而动人的情感，成为了古典音乐世界中的一颗璀璨明珠。

全曲共分为三个乐章，每一个乐章都独具特色，其中第三乐章更是以其激昂、奔放的个性而著称。

本文将对悲怆奏鸣曲第三乐章进行详细解读，带领读者领略这部作品的魅力。

一、乐章概述悲怆奏鸣曲第三乐章采用了快板的速度，调性为c小调，2/2拍子。

整个乐章充满了动力与激情，展示了贝多芬在创作这部作品时所经历的内心挣扎与抗争。

乐章的主题旋律优美而激昂，节奏明快而紧凑，表达了作曲家对生命的热爱与追求。

二、音乐结构第三乐章采用了奏鸣曲式的基本结构，即由呈示部、展开部和再现部三个部分构成。

呈示部中，主部主题和副部主题相互对比，展示了乐章的基本性格。

展开部中，主部主题和副部主题得到了充分的发展，音乐的情绪逐渐高涨。

再现部中，主部主题和副部主题以新的形式再次出现，将乐章推向了高潮。

三、音乐表现呈示部：乐章的呈示部以主部主题的激昂旋律开始，这个旋律充满了动力与激情，仿佛贝多芬在向我们展示他对生命的热爱与追求。

接着是副部主题的优美旋律，这个旋律与主部主题形成了鲜明的对比，展示了作曲家内心的柔情与感慨。

两个部分的音乐交织在一起，形成了一个复杂而丰富的内心世界。

展开部：在展开部中，主部主题和副部主题得到了充分的发展。

音乐的情绪逐渐高涨，仿佛作曲家在向我们展示他内心的挣扎与抗争。

这一部分的音乐充满了紧张与冲突，展示了贝多芬在创作这部作品时所经历的痛苦与挫折。

然而，正是这种内心的挣扎与抗争，让贝多芬的音乐充满了力量与激情。

再现部：再现部中，主部主题和副部主题以新的形式再次出现。

这一次的出现更加激昂、更加热烈，仿佛作曲家在经历了一番内心的挣扎之后，终于找到了自己的方向与目标。

这一部分的音乐将乐章推向了高潮，展示了贝多芬音乐的巨大力量与震撼力。

四、情感解读悲怆奏鸣曲第三乐章的音乐充满了激情与动力，展示了贝多芬在创作这部作品时所经历的内心挣扎与抗争。

浅析《贝多芬“悲怆”奏鸣曲第三乐章》贝多芬“悲怆”奏鸣曲第三乐章，即贝多芬c小调第八号钢琴奏鸣曲“悲怆”Op13第三乐章。

是贝多芬早期较为著名的奏鸣曲之一。

在此时期，贝多芬的思想、创作手法也逐渐成熟。

通过对“悲怆”奏鸣曲的音乐分析，使我认识到“悲怆”隐藏着生命的磨难，流露出内心的痛苦。

标签：贝多芬；奏鸣曲；音乐分析一、作曲家背景路德维希·凡·贝多芬，是世界上著名的钢琴家、作曲家及演奏家。

维也纳古典乐派代表人物之一，被人称为“乐圣”。

他1770年12月17日在德国波恩出生。

贝多芬的主要作品以九部交响曲占首要地位，代表作有降E大调第3交响曲《英雄》、c小调第5交响曲《命运》、F大调第6交响曲《田园》、A大调第7交响曲、d小调第9交响曲《合唱》（《欢乐颂》主旋律）、序曲《爱格蒙特》、《莱奥诺拉》、升c小调第14钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第5钢琴奏鸣曲《春天》、F大调第2号浪漫曲。

贝多芬对世界音乐发展有着举足轻重的作用，他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者；作为音乐大师，贝多芬对艺术歌曲同样予以相当程度的关注，他是德国艺术歌曲创造的先驱，毕生作有钢琴伴奏的艺术歌曲六十多首，他的艺术歌曲以其丰富的表现手法和形式来展现，表达属于全人类的情感。

贝多芬出身于音乐家庭，从小就对音乐产生出浓厚的兴趣，作为宫廷音乐家的父亲出于決心把他培养成类似莫扎特式的音乐神童。

他十二岁时开始和聂费学琴，贝多芬的音乐之路才真正意义的走上了正轨。

聂费是当时著名的管风琴家，他教授了贝多芬许多演奏及作曲的基本知识，使贝多芬建立起了结构清晰的艺术框架，提升了艺术方面的修养，吸取了德国古典艺术的内涵。

在恩师的引导下，1792年秋，贝多芬来到维也纳，并先后于莫扎特、海顿、阿尔勃列希兹贝格和萨利耶里等人学习。

不久，便在维也纳“站住了脚”，并成为了当地有名的演奏家。

相对于事业的一帆风顺，贝多芬的生活之路却不那么顺利。

贝多芬悲怆奏鸣曲第三乐章讲解贝多芬的悲怆奏鸣曲第三乐章，哎呀，简直就是音乐的过山车！你想啊，这乐章一开始就像是一个情绪满满的小伙子，迅速拉你进他的世界，心里想着“这可不简单啊”。

刚一听，仿佛就听到了贝多芬在对我们低声诉说他的故事。

他的音乐总能让人产生共鸣，就像老朋友坐在你身边，开始唠叨那些你也经历过的烦恼和快乐。

哎，真的是听着听着，心情就像过山车一样起伏不定，时而欢快，时而忧伤，完全停不下来。

然后，咱们说到那个紧凑的旋律，哇，简直是让人一头雾水！像是脑海中不断翻腾的思绪，根本停不下来。

有些地方，乐器的声响就像小鸟在枝头欢快地唱着，让人忍不住想跟着一起哼哼，真是让人心里乐开了花。

可是一转眼，旋律又变得沉重，像是被烦恼压得喘不过气来，整个人都跟着低落下来。

这种对比，哎，真是让人感慨万千，就像生活中的那些 highs 和 lows，让人欲罢不能。

就想，贝多芬真是用音乐给我们上了一课，让我们明白，人生就像这乐章一样，总会有高低起伏。

最有意思的是，这个乐章里有一些急促的音符，听上去像是在赶着什么，真是让人觉得它在跟你玩捉迷藏！有时候你根本不知道它会往哪儿去，像是在和你玩心理游戏。

每个音符都像小精灵一样活泼，让人忍不住想要跟着它们的节奏舞动。

真是忍不住想笑，生活就该这样，轻松有趣，哪怕再烦恼，乐观一点总能找到阳光。

你看啊，贝多芬就是这么一位调皮捣蛋的艺术家，给我们的生活添加了不少调味剂。

还有那些渐强的段落，哎，真是让人心脏都跟着跳动加速。

像是鼓点一样，一下子就把你的情绪拉得高高的，真是让人觉得心潮澎湃，恨不得站起来大喊：“太棒了！”每当这个时候，仿佛整个世界都在跟你一起欢呼，仿佛所有的烦恼都消失不见。

那种感觉，就像是一场音乐会的高兴，完全无法抵挡，让人沉浸其中。

哎，这就是贝多芬的魅力，他的音乐总能把我们从日常的琐碎中抽离出来，带我们飞向更高的地方。

乐章里也不乏些柔和的段落，哎呀，那简直像是在诉说一个温柔的秘密。