贝多芬-第三钢琴奏鸣曲Op2-3

浅释贝多芬《月光奏鸣曲》第三乐章贝多芬的《月光奏鸣曲》是其作品中最为著名的钢琴奏鸣曲之一，而其中的第三乐章更是备受人们喜爱。

这个乐章以其深沉、充满激情的旋律而闻名，被形容为“光与影的对话”，成为了音乐史上的经典之作。

第三乐章的开始便以柔和的音符出现，给人一种温和、欢快的感觉。

随着音乐的发展，旋律逐渐转向了激情澎湃的部分，表现出贝多芬独有的个性和情感。

整个乐章的演奏需要极高的技艺，要求演奏者能够准确地表达出作者对生活、对情感的独到见解。

这个乐章的音乐结构非常丰富，旋律既有宁静舒缓的部分，也有激情洋溢的部分，展现出了贝多芬作品中对情感的高度表达。

整个乐章的结构严谨、相互呼应，使得音乐流畅自然。

在演奏这个乐章时，演奏者需要非常细致地理解乐曲的内涵，才能够完美地传达出作曲家的意图。

在演奏《月光奏鸣曲》第三乐章时，演奏者需要灵活运用手指技巧，准确地把握音乐的节奏和力度变化，这对演奏者的技艺要求极高。

演奏者还需要具备对音乐情感的理解和表现能力，才能够将贝多芬对生活的感悟和情感表达得淋漓尽致。

在欣赏《月光奏鸣曲》第三乐章时，人们仿佛可以感受到贝多芬内心深处的情感和思想。

这个乐章既有轻快明快的部分，也有深沉激情的部分，展现出了贝多芬丰富的内心世界。

整个乐章的旋律变化丰富多彩，使人们仿佛能够看见一幅幅鲜活生动的画面，进而能够更深刻地体会到作曲家的创作情感。

在众多的音乐作品中，贝多芬的《月光奏鸣曲》第三乐章无疑是独具特色的。

这个乐章以其温和而富有激情的音乐形式，使它成为了无数音乐爱好者钟爱的经典之作。

它的表现力和内涵是无与伦比的，能够让人们体味到深邃的情感和对生活的感悟。

贝多芬的《月光奏鸣曲》第三乐章是一首令人陶醉的钢琴音乐作品。

它以其独特的旋律和情感，使得无数的音乐爱好者为之倾倒。

在演奏这个乐章时，演奏者需要非常高的技艺和对音乐情感的把握能力。

而在欣赏这个乐章时，则可以让人们体味到贝多芬对生活的深刻思考和情感的高度表达。

浅释贝多芬《月光奏鸣曲》第三乐章贝多芬的《月光奏鸣曲》是世界著名的古典音乐作品之一，被誉为钢琴曲的经典之作。

其中第三乐章更是备受称赞，被认为是独特的、富有感情的钢琴乐曲。

下面就让我们来深入探讨一下贝多芬《月光奏鸣曲》第三乐章的特点和魅力。

让我们来了解一下《月光奏鸣曲》的创作背景。

这部作品是贝多芬于1801年至1802年期间创作完成的，共有三个乐章，包括第一乐章的"Adagio sostenuto"（持续的慢板）、第二乐章的"Allegretto"（欢快的），以及第三乐章的"Presto agitato"（急速、激动的）。

据说，在贝多芬生命的晚年，他曾向朋友们透露《月光奏鸣曲》是为了纪念他所爱的女人而创作的。

第三乐章"Presto agitato"（急速、激动的）是整部作品的高潮之一，也是最为出名的部分之一。

这一乐章以其快速的节奏和深情的旋律而著称，展现了贝多芬作为钢琴作曲家的高超技艺和丰富的表现力。

在第三乐章中，贝多芬巧妙地运用了速度的变化和动态的转换，将狂放激昂的音乐与深情绵长的旋律相结合。

整个乐章分为三个部分，分别是快速的开始部分，深情的中间部分和激烈的结尾部分。

在快速的开始部分，贝多芬通过运用快速的音符和跳跃的旋律，营造出一种悲壮的氛围，令人感受到一种前所未有的紧张和激动。

而在深情的中间部分，贝多芬则将节奏放缓，旋律变得柔和婉转，仿佛是一场深情的对话，让人不禁感叹大师的细腻情感和深邃内涵。

在结尾部分，贝多芬则用更加激烈的音乐表达了他内心的狂热和激情，让人感受到一种前所未有的震撼和冲击。

整个第三乐章的结构非常丰富多变，节奏紧凑、旋律优美，展现了贝多芬作为作曲家的深厚功底和卓越才华。

第三乐章的演奏难度也非常大，需要演奏者具备高超的钢琴技巧和丰富的表现力，才能够完美诠释贝多芬所要表达的深厚情感和内在力量。

让我们来谈谈《月光奏鸣曲》第三乐章的艺术价值和意义。

[转帖]评析贝多芬第三钢琴协奏曲一、贝多芬第三钢琴协奏曲简介c小调，第三号钢琴协奏曲是贝多芬最早发挥其创作潜力的作品，而他本人对此曲也充满自信。

与贝多芬以前的作品相比，此曲的管弦乐部分已逐渐具有交响曲的韵味，主奏钢琴也能发挥出钢琴本身独特的风格，这两者浑然融合，构成宏伟的协奏曲。

在这首作品中，他以往的钢琴协奏曲里的柔弱、单薄已荡然无存，全曲洋溢着年青力壮的粗犷男性的作风。

这首《第三号钢琴协奏曲》，显示出贝多芬的作曲手法已"更上一层楼"。

而贝多芬的交响曲世界，也因此而向前迈出了一大步。

全曲共分三个乐章：第一乐章灿烂的快板，c小调，2/2拍子，协奏风格的奏鸣曲形式。

整个乐章的第一主题，由木管部分奏出，然后才由全体管弦乐合奏发展；第二主题由第一小提琴与单簧管演奏，主奏钢琴随后出现，与管弦乐互相展开对话式的发展，显得威风堂堂。

第二乐章最缓板，E大调，3/8拍子，三段体形式。

乐章主题由主奏钢琴静静地呈示，如祈祷般复杂、深沉的情绪回荡其间，更有醇厚的和弦来加强乐曲气氛。

第三乐章快板，c小调，2/4拍子，回旋曲形式。

乐章主题首先由主奏钢琴呈现，给人以疾步攀登山坡般的急促感觉，继而由双簧管予以反复和发展。

乐章在进入回旋主题后，作为终结部的基础，灿烂地结束全曲。

不过要完全深入体验这部作品，我们还是请出乐评者Pianosheep，他对这部作品有着独到的理解，下面请阅读他撰写的评析。

二、来自Pianosheep的评论一看到c小调，你是不是已经兴奋了？那可是音乐中最有激情的音调了！并不是所有的作曲家都能够有机会来触摸c小调的。

我们来看看C小调的钢琴协奏曲吧——莫扎特最伤感的c小调第二十四钢琴协奏曲、圣桑第四钢琴协奏曲、拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲，首首精彩，但数量却是不多。

而在交响乐方面我只要一说出，你保准会非常激动的！贝多芬c小调第五交响曲，布鲁克纳c小调第一、第二、第八交响曲，马勒c小调第二交响曲《复活》，圣桑c小调第三交响曲《管风琴》，舒伯特c小调第四交响曲《悲剧》，柴可夫斯基c小调第二交响曲《小俄罗斯》……可以看出，c小调的作品确实是最有影响力的。

浅析贝多芬《月光奏鸣曲》第三乐章贝多芬于 1770 年 12 月 17 日出生于德国波恩，父亲是一名宫廷唱诗班男高音歌手，母亲是一个善良温顺的普通女性。

在父亲的严厉要求下，童年的贝多芬每天练琴数小时，并经常在半夜被他的父亲从床上拉起来继续练琴。

这种严格的训练使贝多芬八岁便开始登台演出，其音乐天份也逐渐从中展现出来。

但1800 年，一件可怕的事不停地折磨着他，在他身上开始出现耳聋的征兆，随后便完全失聪。

虽然倍受命运折磨，但正是这些经历成就了贝多芬坚毅倔强的性格，并最终战胜了病痛，将这种毅力变成了音乐作品创作的动力和源泉。

贝多芬的创作是建立在古典传统基础上的，音乐和结构具有逻辑感、均匀感，音乐的感觉具有宏伟的气概，有效推动了古典音乐的发展。

纵观贝多芬的一生，其创作了大量的音乐作品，且这些作品都包含了他的思想品质和崇高精神，对后世学习音乐的人来说是一批宝贵的财富。

其中， 32 首钢琴奏鸣曲不仅代表了欧洲古典钢琴音乐的最高峰，更是具有里程碑意义的作品。

流传最广的有《悲怆》《月光》《暴风雨》《热情》《黎明》等，每一首作品都将人们引入了一个完全不同的音乐境界。

其中，《月光奏鸣曲》更是演奏家和音乐院校专业学生特别喜爱的作品，该曲打破了传统格局，是古典乐派向浪漫乐派转变的代表作之一。

一、《月光奏鸣曲》的创作背景《月光奏鸣曲》实际上就是贝多芬 1801 年创作的《升 c 小调奏鸣曲》，该作品是贝多芬最有独创性、最充满灵感、最感人的作品，也是贝多芬最流行的钢琴奏鸣曲之一。

贝多芬在该作品的乐谱上使用了“幻想曲似的”标注，表明了作品具有自由、即兴的特点。

这首奏鸣曲因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。

“月光”这一词的由来众说纷纭，但最多的是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布在刊物上发表的听后印象，他说乐曲的第一乐章使他联想起“瑞士的琉森湖上的月光，像湖面上荡漾的小船那样的情景”。

其实，从贝多芬的创作意图与音乐形象来看，这首乐曲与月光没有任何联系。

浅析贝多芬奏鸣曲中的古典思想与浪漫情怀——以C大调钢琴奏鸣曲op.2no.3第一乐章为例潘乐乐（河南大学，河南 开封 475000）【摘要】贝多芬创作的32首钢琴奏鸣曲在西方音乐史上占有极其重要的地位。

本文以贝多芬钢琴奏鸣曲op.2no.3为例从创作背景、曲式结构、音乐特征等方面进行分析并结合笔者的学习及演奏经验，希望对弹奏者更好地演奏贝多芬奏鸣曲提供教学参考。

【关键词】贝多芬；奏鸣曲；古典思想【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A一、C大调奏鸣曲创作背景贝多芬创作的奏鸣曲可分为三个时期:1794年-1800年是奏鸣曲的第一个时期，为创作的早期。

这时的音乐显露出贝多芬独特的创作个性，气势磅礴、勇往直前的大无畏精神；1801年-1814年是第二时期，为奏鸣曲创作的中期，也是贝多芬创作的巅峰。

体现了对比强烈、带有戏剧性和矛盾性且又达到高度统一的特征；第三个时期是1816年-1822年，这个时期属于贝多芬创作的晚期，音乐特点显露出由戏剧性转向沉思性的思维。

贝多芬钢琴奏鸣曲op.2是贝多芬早期的一首作品，其中C大调奏鸣曲是贝多芬献给他的老师弗朗茨·约瑟夫·海顿中篇幅较长的一首。

贝多芬在古典主义时期传统作曲技法的基础上加上自己鲜明的创作个性，三个乐章的结构扩充为四个乐章，回旋曲式取代小步舞曲乐章，调性的转变更为大胆自由，乐章间的材料交相呼应，使新式钢琴的色彩得以挖掘。

二、贝多芬C大调奏鸣曲的特点别具一格的结构美。

贝多芬钢琴奏鸣曲op.2no.3的第一乐章是由以C大调为主调的古典奏鸣曲式创作而成，是整首奏鸣曲式规模最为宏伟的乐章。

他常在大型的作品里使用C 大调，如《第一钢琴协奏曲》和《三重协奏曲》。

C大调明朗开阔的性格在这一乐章中表达得淋漓尽致。

C大调奏鸣曲在第一乐章中表达的情感最为细腻，既有欢快又有抒情。

通过优美细腻的和声加上音与音之间色彩的变化，向人们表达了作者内心情绪的波动。

贝多芬是十九世纪最伟大的音乐家之一，他的音乐作品影响着整个音乐世界。

他在钢琴奏鸣曲方面有着特别的成就，被誉为“钢琴奏鸣曲之王”。

在他的众多钢琴奏鸣曲中，有五首尤为著名，它们是贝多芬的创作巅峰，也是钢琴奏鸣曲的典范之作。

下面将分别介绍这五首著名的钢琴奏鸣曲。

一、《第一号钢琴奏鸣曲C大调，作品二号》这是贝多芬的第一首正式的钢琴奏鸣曲，也是他成年后所作的第一部作品。

作为一名三十岁的年轻作曲家，贝多芬在这部作品中展现了他的创作天赋和钢琴演奏技巧。

整个奏鸣曲流畅自然，音乐充满了青春的朝气和激情，是贝多芬音乐风格的初现。

二、《第八号钢琴奏鸣曲C小调，作品十三号《悲怆》》这首奏鸣曲被誉为“悲怆”，是由其卷入“英国绅士”的爱情纠葛的情感所驱使创作而来。

曲子构思新颖，音乐风格独特，充满了浓郁的个人风格和情感。

奏鸣曲在贝多芬的歌颂中流露出了深深的悲哀和坚定的力量。

三、《第四号钢琴奏鸣曲Es大调，作品七号《月光》》这首奏鸣曲以其柔美动听的旋律和凄美的情感而著称，被誉为“月光”。

在这部作品中，贝多芬似乎跳脱了平常的束缚，用音乐语言去表达内心的情感，将自己的心灵秘密娓娓诉说出来。

整首奏鸣曲的音乐语言如月光一般清澈明亮，给人以深刻的印象。

四、《第十四号钢琴奏鸣曲Cis小调，作品二七号《月光》》这首奏鸣曲也称为“月光奏鸣曲”，是贝多芬的代表作之一。

奏鸣曲的第一乐章以自由奔放的形式展开，旋律扣人心弦，令人陶醉其中；第二乐章以其优美的旋律和强烈的对位开始，气氛逐渐变得悲壮；第三乐章则是由第二乐章过渡而来，以优美的三拍子舞曲的形式展开，富有美妙的音乐意境。

五、《第二十三号钢琴奏鸣曲F小调，作品五五号《悲怆》》这首奏鸣曲也称为“悲怆奏鸣曲”，是贝多芬最后期的代表作之一。

奏鸣曲凄美而坚定，音乐语言情感丰富而深邃。

整首奏鸣曲呈现出悲壮雄浑、静美平和的气质，是贝多芬音乐中的杰出代表作之一。

总结以上五首钢琴奏鸣曲是贝多芬在创作生涯中的代表作之一，也是贝多芬音乐的典范之作。

浅析贝多芬《月光奏鸣曲》第三乐章贝多芬于1770年12月17日出生于德国波恩，父亲是一名宫廷唱诗班男高音歌手，母亲是一个善良温顺的普通女性。

在父亲的严厉要求下，童年的贝多芬每天练琴数小时，并经常在半夜被他的父亲从床上拉起来继续练琴。

这种严格的训练使贝多芬八岁便开始登台演出，其音乐天份也逐渐从中展现出来。

但1800年，一件可怕的事不停地折磨着他，在他身上开始出现耳聋的征兆，随后便完全失聪。

虽然倍受命运折磨，但正是这些经历成就了贝多芬坚毅倔强的性格，并最终战胜了病痛，将这种毅力变成了音乐作品创作的动力和源泉。

贝多芬的创作是建立在古典传统基础上的，音乐和结构具有逻辑感、均匀感，音乐的感觉具有宏伟的气概，有效推动了古典音乐的发展。

纵观贝多芬的一生，其创作了大量的音乐作品，且这些作品都包含了他的思想品质和崇高精神，对后世学习音乐的人来说是一批宝贵的财富。

其中，32首钢琴奏鸣曲不仅代表了欧洲古典钢琴音乐的最高峰，更是具有里程碑意义的作品。

流传最广的有《悲怆》《月光》《暴风雨》《热情》《黎明》等，每一首作品都将人们引入了一个完全不同的音乐境界。

其中，《月光奏鸣曲》更是演奏家和音乐院校专业学生特别喜爱的作品，该曲打破了传统格局，是古典乐派向浪漫乐派转变的代表作之一。

一、《月光奏鸣曲》的创作背景《月光奏鸣曲》实际上就是贝多芬1801年创作的《升c小调奏鸣曲》，该作品是贝多芬最有独创性、最充满灵感、最感人的作品，也是贝多芬最流行的钢琴奏鸣曲之一。

贝多芬在该作品的乐谱上使用了“幻想曲似的”标注，表明了作品具有自由、即兴的特点。

这首奏鸣曲因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。

“月光”这一词的由来众说纷纭，但最多的是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布在刊物上发表的听后印象，他说乐曲的第一乐章使他联想起“瑞士的琉森湖上的月光，像湖面上荡漾的小船那样的情景”。

其实，从贝多芬的创作意图与音乐形象来看，这首乐曲与月光没有任何联系。

贝多芬奏鸣曲op.2-1 第三乐章的作者、作品介绍贝多芬的奏鸣曲Op. 21是他早期创作的一部作品，全曲共有四个乐章。

第三乐章是一个快速的舞曲，通常被称为"Scherzo"（意为"打趣"）。

这个舞曲的作者是贝多芬自己。

作为一位浪漫时期的作曲家，贝多芬以其创新的作曲技巧和情感丰富的音乐而闻名。

他的奏鸣曲Op. 21是他早期钢琴作品的代表之一。

这部奏鸣曲充满活力，旋律明快，节奏鲜明。

贝多芬的音乐风格在这部作品中得以展现，其中包括他对对位法和和声的巧妙运用，以及他对音乐结构的创新和突破。

奏鸣曲Op. 21的第三乐章是一首非常有趣和充满活力的舞曲。

这个舞曲的节奏快速而强烈，旋律动听。

贝多芬在这个乐章中使用了变奏的形式，使乐曲变化丰富，充满想象力。

这部作品展示了贝多芬作曲风格的早期特点，同时也为后来他更加成熟和复杂的创作奠定了基础。

通过这首作品，我们可以感受到贝多芬作为一位天才创作家的音乐才华和创新力。

浅释贝多芬《月光奏鸣曲》第三乐章1. 引言1.1 作曲家简介贝多芬（Ludwig van Beethoven）是一位德国作曲家，被公认为古典音乐史上最伟大的作曲家之一。

他出生于1770年，成长在一个音乐世家中。

早年受到父亲的严格训练，贝多芬显示出非凡的音乐天赋和创作才华。

他的作品涵盖了各种音乐形式，包括交响曲、钢琴奏鸣曲、弦乐四重奏和歌剧等。

贝多芬的音乐风格独具特色，充满激情和力量。

他的作品常常表现出对人生的思考和对命运的探索，体现了他那无与伦比的音乐天赋和深厚的情感。

贝多芬的音乐影响了后世无数的作曲家和音乐家，成为古典音乐史上的巨大贡献。

在其辉煌的音乐生涯中，贝多芬创作了大量杰出的作品，其中就包括了著名的《月光奏鸣曲》。

这部作品被誉为古典音乐中的经典之作，深受听众喜爱。

在这部作品中，贝多芬展示了他的音乐天赋和创作才华，成为古典音乐史上不朽的经典之作。

1.2 作品背景贝多芬的《月光奏鸣曲》第三乐章，是这部著名钢琴奏鸣曲的最后一部分。

这部乐曲是在1801年至1802年之间创作，被认为是贝多芬最具代表性的作品之一。

整部奏鸣曲共有三个乐章，第三乐章是一个缓慢的行板乐章，展现出了贝多芬的深沉内省和悲伤情感。

作品背景是贝多芬创作这部奏鸣曲的重要背景之一。

在这个时期，贝多芬已经开始逐渐听力衰退，面临着生活和职业上的困难。

这种艰难的生活境况无疑对他的作品创作产生了深远的影响，也使得这部《月光奏鸣曲》充满了内心的痛苦和挣扎。

第三乐章的深沉、悲伤的音乐情感正是贝多芬在这种生活困境下的真实写照，同时也展现了他对生活的探索和思考。

通过对作品背景的了解，我们可以更深入地理解《月光奏鸣曲》第三乐章的内在含义和情感表达。

这不仅丰富了我们对贝多芬作品的理解，也让我们更加珍惜这部伟大作品中所蕴含的深刻情感和音乐价值。

2. 正文2.1 第三乐章的内容《月光奏鸣曲》第三乐章，也被称为“月光”。

这一乐章是整部奏鸣曲的高潮，也是最为著名的部分之一。

浅析贝多芬钢琴奏鸣曲op.2no.3第一乐章【摘要】本文通过分析贝多芬钢琴奏鸣曲op.2 no.3第一乐章的历史地位和创作背景，分析其曲式结构，对弹奏要点进行简要的说明，希望更好地为演奏贝多芬钢琴作品服务。

【关键词】贝多芬，钢琴奏鸣曲，弹奏要点一、背景分析路德维希?凡?贝多芬（1770～1827）伟大的德国作曲家，被尊称为“乐圣”。

在贝多芬的创作生涯中，钢琴奏鸣曲的创作贯穿了他一生创作的全过程，对理想的追求，对苦难的抗争，对生活和人与自然的热爱，构成了这些奏鸣曲的主题。

贝多芬的作品被分为三个时期，早期、中期和晚期。

早期是在1803年以前，即古典主义时期。

那时贝多芬的每一首奏鸣曲根据他的自我创作意识，为听者揭示了他个人情感世界：或英雄性的、或欢乐性的、或悲壮性的。

贝多芬创作中期是在1803年到1815年，即创新时期，贝多芬在创作上已日趋成熟，古典乐曲中的严谨与和谐，已经被贝多芬不可抑制的感情所突破，旋律充满了激情，和声色彩变化多端。

晚期是在1815年到1827年，也叫精神升华为理性时期。

此时的贝多芬由于受社会、艺术、身体健康等方面的影响，处在深深的痛苦中，很少写作，他将五首钢琴奏鸣曲的曲式结构完全自由化，复调的写法用得又多又复杂，其音乐思想已经不像初期时那样天真单纯，完全带着一种深沉的情感和高深的哲学思想。

作品Op.2创作于贝多芬早期被称作模仿和吸收的时期，是贝多芬初到维也纳时，为了向贵族显示他的才能而创作的早期作品。

完成于1795年，到1796年出版。

贝多芬的钢琴奏鸣曲创作之路由此拉开序幕。

作品op.2 no.3，是op.2中规模最大、技巧最华丽的作品，贝多芬在该作品中既表现了莫扎特的室内乐乐队风格，又表现了海顿式的独奏风格，体现出具有朝气蓬勃、刚毅的、严峻的，几乎没有温柔抒情成分的性格，整首作品充满了愉快的欢乐之感。

二、曲式结构的分析Op.2 no.3第一乐章的曲式结构是奏鸣曲式，C大调，内容多姿多彩，技术高超，在风格创作上完全符合贝多芬早期作品风格。

月光奏鸣曲第三乐章的分析月光奏鸣曲第三乐章作品分析第一乐章持续的慢板升c小调2/2拍子三部曲式这个乐章情感的表现极其丰富有冥想的柔情悲伤的吟诵也有阴暗的预感。

虽然伴奏主题和力度的变化不大但仍通过和声音区和节奏的变化细腻地表现了作者心弦的波动。

这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。

它那梦一般即兴的性质探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。

它所依据的题材很简单乐曲一开始由不断流出的三连音构造了无边的幻想四小节后第一主题在中音区淡淡地出现。

它细致而沉静略带些忧郁。

1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。

中间部由第一主题开始。

三连音曲折有致地走向高音区呈现出急躁不安的情绪。

随后进入第三段第一主题平静地再现第二主题以升c小调的面目再现然后以低音继续奏出基础动机的尾奏慢慢地消失而结束。

第二乐章小快板降D大调3/4拍子三部曲式这个乐章比较短小李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。

它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。

第一段是连奏与断奏相呼应的主题然后再以变奏加以重复。

中部也保持在降D大调。

2段1分13秒再现第一段。

这个乐章好象是瞬息间留下的温存的微笑。

第三乐章激动的急板升c小调4/4拍子奏鸣曲式虽然在调性上与前乐章有紧密的联系但表达的感情则完全不同。

第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性犹如激烈的狂怒又好象是连连的跳脚声。

第二主题像是从心底里发出来的申诉。

它临近结束时连续的八分音符斩钉截铁般的节奏表现了热情的情感和坚强的意志。

经过短短的展开部后内心的激动表现得更为强烈。

在尾声中沸腾的热情达到顶点时突然沉寂下来但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。

贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。

他指示《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开进入到错综复杂的终乐章而得以提供一种凝聚高潮的感觉。

贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。