贝多芬第七钢琴奏鸣曲(op.10 No.3)中的“英雄性”与“悲剧性”诠释

浅析贝多芬钢琴奏鸣曲“英雄性”情感的表现受法国启蒙运动的影响，18世纪70年代的德国文艺界发起了一场狂飙突进运动，运动的主要内容是实现传统古典主义形式向新时期的浪漫主义文艺形式的过渡，其代表人物和代表作品便是歌德的《少年维特之烦恼》。

在此后的二十多年时间里，德国文艺工作者将启蒙运动中的改革思想引入到了文艺创作中来，打破封建主义思想的束缚，更加坦诚、直白地表达心中的爱与恨，并逐渐建立起成熟的浪漫主义文艺形式。

路德维希·范·贝多芬正是在这样的艺术变革中成长起来的，其作品中“英雄性”情感的表现不仅表现了作者本身对命运的抗争，同样也表现了那个时代文艺者对自身思想的解放和表达。

本文将分析贝多芬钢琴奏鸣区中关于“英雄性”情感的表现内容、特征和手法。

一贝多芬钢琴奏鸣曲“英雄性”情感的表现内容1795年，贝多芬创作了第一首钢琴奏鸣曲即《f小调奏鸣曲》，并奠定了其钢琴奏鸣曲中“英雄性”的情感表现。

在此后的二十多年时间里贝多芬共创作了32首钢琴奏鸣曲，影响深远，比较有代表性的是《悲怆》、《月光》、《田园》、《暴风雨》、《钢琴》等，本文将选择其中的三首来分析“英雄性”情感的表现内容。

创作于1798年至1799年初的c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》是贝多芬早期钢琴奏鸣曲的巅峰之作，其内容、旋律和结构无不散发着德国日耳曼民族特有的理性。

全曲共分为三个乐章，其中第一乐章以奏鸣为主，通过浑厚、雄壮的断奏和重板烘托出凝重、沸腾的气氛，透出英雄那深邃而凝重的气质。

第二乐章采用了三段体曲式，通过如诗的慢板，用轻柔的旋律为整部作品平添了一丝英雄特有的浪漫和深情，而这段乐章也常被应用到其他的艺术作品中象征纯洁的爱情。

第三乐章则通过回旋曲式的快板营造出亲切、活泼的气氛向人们描绘出英雄那种与生俱来的自信、活力和不羁。

《悲怆》通篇跌宕起伏，引人入胜，表现了作者张扬、自信、特例独行的性格，虽然曲子本身仍有缺陷，但作为贝多芬的早期作品，已经很好地表达了钢琴奏鸣曲中“悲怆”的“英雄性”情感。

贝多芬钢琴奏鸣曲英雄性的解析
贝多芬钢琴奏鸣曲《英雄》是贝多芬中期创作的代表性作品之一。

这首曲子包含着强烈的英雄主题和饱满的个人情感，从而表现了贝多芬坚韧不拔的精神以及对人类自由和尊严的不懈追求。

首先，这首曲子通过音乐的形式展现出英雄的形象。

比如说，在第一乐章中，起始的强有力的乐段提升了整个曲子的气势，使人不由得感到一股壮烈的气息。

另外，在第二乐章“菲奥多拉之歌”中，贝多芬将钢琴的旋律同样注入了英雄主题，通过优美的旋律和丰富的节奏来表达个人激情和热情。

这些旋律，不仅表现了个人的情感，同时也融入了贝多芬对人道主义的思考和对人类尊严和自由的追求。

另外，这首曲子也表现出了贝多芬对于人生命运的思考。

在第三乐章中，贝多芬通过一系列短促的音符和平稳的旋律，呈现出一种对于命运的无助和无奈。

而这种无法摆脱的命运扭曲也反映出了贝多芬自己的身世遭遇，以及对于个人价值和自由的寻求。

通过这种表现手法，贝多芬将个人的思考融入到曲子当中，帮助我们更好地理解这首曲子的主题和内涵。

贝多芬《悲怆奏鸣曲》中的“英雄气息”齐默尔曼演奏贝多芬《悲怆钢琴奏鸣曲》浅谈贝多芬的“英雄气息”导读：贝多芬的音乐形象永远充满了“悲情”、“英雄”色彩，他是古典主义时期最高音乐艺术成就代表之一，他将奏鸣曲式推向了音乐之巅。

本文笔者试图通过浅析《悲怆》的曲式结构发展来体会贝多芬音乐中的英雄气息。

“维也纳古典乐派”在世界音乐史上占有举足轻重的地位，三位杰出的音乐家分别是“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特、还有一位是“古典主义”音乐集大成者贝多芬。

提起贝多芬，我们肃然起敬，关于他的赞美，不胜枚举。

他曾经师从于海顿和莫扎特。

但是他却没有海顿那样安逸的生活，他也没有像莫扎特那样永远把欢乐和纯真留给后人。

他32首经典的钢琴奏鸣曲以及9首交响曲可谓是空前绝后，将古典主义音乐推向一座后人永不可逾越的高峰，并且最终为古典主义划上了完美的句号。

在他如此多的经典作品中，笔者认为最能够代表贝多芬音乐“英雄气息”的曲目不是《命运》交响曲，也不是《欢乐颂》。

应该当属《悲怆》奏鸣曲。

巴伦博伊姆演奏贝多芬《悲怆钢琴奏鸣曲》《悲怆》奏鸣曲结构是典型的快-慢-快奏鸣套曲形式。

第一乐章典型的动机式写作手法在c小调上呈示出来：紧张、而又有力的和声彩色。

给人以沉痛感和力量感，这是贝多芬最常见的动机时式音乐手法开头。

他在黑暗的社会背景之中挣扎，低下的社会地位、穷困潦倒的生活环境让他举步维艰。

但是，他却有着超然于整个时代精神的追求，他崇尚平等、自由的社会。

随着音乐的慢慢发展，在他音乐的庄重、力量的气氛中，我们感受到了C大调明亮流畅，e小调忧伤而不屈。

渐渐地显现了他不为命运低头依然我行我素的高傲品行。

在乐曲的后半段，听到更多的是贝多芬命运的思考与艰难的行进。

在快慢交替中，再一次听到他不屈的精神意志和与命运抗衡的力量感与坚定感。

伴随着对命运的思考，坚强而有力地结束了第一乐章。

在第一乐章中，笔者认为贝多芬并不仅仅单纯抒发他本身的悲痛和苦难，更多的是在抒发他对社会的悲痛。

78司欣儒：贝多芬钢琴奏鸣曲Op.10.No.3第三乐章曲式特征比较研究《第七钢琴奏鸣曲》是贝多芬作品10号之3，这首钢琴奏鸣曲在作品10中是最为杰出的。

这首奏鸣曲第三乐章为D 大调的三部曲式，与前乐章形成鲜明的对比，从阴郁凄凉转换为柔和。

贝多芬通过色彩突变的创作技巧，使乐曲更具戏剧性。

笔者以“贝多芬”为关键词在中国知网上进行检索可知，与本课题相关的国内外研究现状涉及贝多芬作品的文献已经非常丰富，但专题研究贝多芬钢琴奏鸣曲Op.10.No.3第三乐章的曲式结构较少，本文通过对贝多芬第七钢琴奏鸣曲第三乐章三种曲式分析比较研究，使我们能够更加清晰地了解本首奏鸣曲的曲式结构，更好地学习、理解及演奏贝多芬第七钢琴奏鸣曲。

一、三种代表性曲式分析关于贝多芬钢琴奏鸣曲Op.10.No.3第三乐章曲式分析有三种，分别是魏纳的器乐曲式学、郑兴三的贝多芬钢琴奏鸣曲研究和赵晓生的贝多芬32首钢琴奏鸣曲结构图解中对贝多芬钢琴奏鸣曲Op.10.No.3的曲式分析，下面将对三种代表性曲式分析分别进行详细论述。

（一）小步舞曲——复合歌谣曲式。

魏纳的分析结论为复合歌谣曲式，主歌谣曲式（1-54），分为三个部分，第一部分（1-16）为重复乐段，使用半终止及完全终止，前后乐句使用主和弦与SII 调的主和弦对比。

第二部分（17-24）为模仿的新材料。

第三部分（25-54）再现a 部分，并通过转调模进增加了12小节作为扩充。

紧接后面为主题的加固，和声部分为重复终止，没有连接，直接开始三声中部。

三声中部（55-86），调性从D 大调转为G 大调即主调的下属调，在这一部分没有全部重复的乐句。

乐句用属调的完全终止结束，D 大调的主和弦上方增加一个C 音，使其变为G 大调的D7和弦。

乐句重复结束在开放的重属和弦上，从而替代了转回D 大调的连接段落。

主歌谣曲式的再现（1-54），没有尾声。

（二）快板的小步舞曲——复合歌谣曲式。

郑兴三分析结果为复合歌谣曲式。

谈贝多芬《钢琴奏鸣曲Op.7》的教学与演奏摘要贝多芬继承和发展了古典音乐文化的传统，创造性地吸取了古典主义和早期浪漫主义音乐的成就。

是在第一流作曲家中唯一把他的创作生活集于钢琴上的大师。

贝多芬的音乐是主观的、深刻的、沉思的，他永远在寻求用无瑕疵的技巧来表现变化万千的情绪。

他的作品是真正的动人与优美，无时不散发出极为奇特的、丰富多彩的、刚一般的固执。

音乐细微巧妙，沉思幻想，像火一样炙热。

关键词旋律和声变化丰富表现力复杂情感作品分析贝多芬的音乐是主观的、深沉的、悲愤的，他始终用坚定的声音来表达自身性格的刚强。

他的作品会给演奏者带来很大的压力，因为无法用无瑕疵的技巧来表现千变万化的愤怒的情感；他的作品会给欣赏者带来很大的震撼力，因为每一首都凝聚着无可泯灭的斗争和反抗精神；他的作品金钢般的坚定、湖泊般的沉思以及偶尔表现出来对美好生活的向往。

贝多芬1770年12月16日出生于德国科隆附近莱茵河畔的波恩。

他的父亲希望儿子成为第二个神童，所以强迫他学习钢琴，贝多芬天赋过人，再加上後天刻苦的磨练，程度愈来愈高，他凭著神奇的想像力，接连写作了震惊乐坛的名作，而且表现了空前的自由意境。

贝多芬《第四钢琴奏鸣曲Op.7》内容相当丰富,贝多芬将此曲题赠给他的学生巴巴拉，她是一位才华卓越的女钢琴家。

因为这首奏鸣曲的优雅气质，当时人们将它称作“所爱的女郎”。

本曲由四个乐章组成。

第一乐章。

抖擞的奏鸣曲式快板（Allegro molto e con brio）。

降E大调，6/8拍，奏鸣曲式。

这是一首将年轻的贝多芬丰富的感情起伏表现出来的宏大的乐章，尤其是将戏剧性的人生注入到奏鸣曲中的意图，已经表露得相当明显。

虽然尚未产生像贝多芬中期作品那样明晰的效果，但还是能够从作品里最底层所流动的一股热乎乎的某种东西中感觉出来。

主部是压缩的，开始在主调上进行。

而后以完全终止结束。

这个主题由主三和弦音构成，在演奏时第一、三小节弹的深一些，就好象陷到键盘中去一样，而第二、四小节应该轻轻的放掉。

贝多芬钢琴奏鸣曲英雄性的解析贝多芬的钢琴奏鸣曲“英雄”是其作品中极具代表性的一部，其音乐风格深受当时的浪漫主义思潮影响，充满了英雄主义的情怀和革命精神。

这部作品浓缩了贝多芬音乐的创新精神和对人类命运的深刻思考，成为了后世音乐的经典之作。

本文将对贝多芬钢琴奏鸣曲“英雄”的艺术特点和英雄性进行解析，以期能更好地理解和欣赏这部伟大的作品。

我们来谈谈这部作品的艺术特点。

贝多芬钢琴奏鸣曲“英雄”共分为三个乐章，分别是快板、行板和终曲。

整部作品以其雄壮的气势和壮丽的音乐形式展现了贝多芬作为浪漫主义音乐大师的风采。

值得注意的是，这部作品在形式上进行了很大的革新，采用了新的音乐结构和表现手法，体现了贝多芬音乐创新的天赋和勇于突破的精神。

我们来探讨一下这部作品所展现的英雄性。

从音乐的情感表达上来看，这部作品充满了豪迈和激情，表现了一种英雄豪情和不屈精神。

在第一乐章中，贝多芬通过强烈的音乐冲击和高亢的音调，展现了一种英雄般的豪情壮志。

而在行板乐章中，则表现出了一种深沉的英雄情怀，音乐旋律婉转悠扬，仿佛在述说一个伟大英雄的传奇故事。

最后的终曲则以其澎湃的音乐力量和激昂的节奏，将整部作品推向了高潮，展现了一种英雄豪情万丈的气概。

从作曲背景来看，贝多芬钢琴奏鸣曲“英雄”更是显露了作曲家对人类命运的思考和对社会现实的关注。

这部作品的创作正值拿破仑时代，当时欧洲正处在动荡不安的时期，战争和革命不断肆虐。

贝多芬正是在这种时代背景下创作了这部作品，他通过音乐来表达对当时社会现实的反思和对人类命运的深刻关怀。

在这部作品中，我们不仅可以感受到贝多芬音乐的英雄气质，更可以看到他对社会现实的思考和对人类命运的关怀。

我们不得不提及这部作品对后世音乐的深远影响。

贝多芬钢琴奏鸣曲“英雄”不仅在当时引起了轰动，成为了音乐界的焦点，更在后世影响了无数音乐创作家和演奏家。

许多著名的钢琴家都将这部作品视为必弹曲目，对其进行了精彩的演绎和诠释。

而在音乐史上，这部作品更是成为了浪漫主义音乐的代表作之一，对后世的音乐创作产生了深远的影响。

贝多芬钢琴奏鸣曲Op.10.No.3第三乐章曲式特征比较研究作者：司欣儒来源：《戏剧之家》2019年第23期【摘要】德国作曲家路德维希·范·贝多芬，一生所作32首奏鸣曲中，Op.10.No.3属于早期作品中的重要作品之一，创作于1798年，被认为是最"富有交响性"的作品之一①，本文通过对贝多芬钢琴奏鸣曲Op.10.No.3第三乐章三种曲式分析比较研究，得以深刻理解贝多芬早期作品的风格特征。

【关键词】贝多芬；钢琴；奏鸣曲；曲式；和声中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）23-0078-01《第七钢琴奏鸣曲》是贝多芬作品10号之3，这首钢琴奏鸣曲在作品10中是最为杰出的。

这首奏鸣曲第三乐章为D大调的三部曲式，与前乐章形成鲜明的对比，从阴郁凄凉转换为柔和。

贝多芬通过色彩突变的创作技巧，使乐曲更具戏剧性。

笔者以“贝多芬”为关键词在中国知网上进行检索可知，与本课题相关的国内外研究现状涉及贝多芬作品的文献已经非常丰富，但专题研究贝多芬钢琴奏鸣曲Op.10.No.3第三乐章的曲式结构较少，本文通过对贝多芬第七钢琴奏鸣曲第三乐章三种曲式分析比较研究，使我们能够更加清晰地了解本首奏鸣曲的曲式结构，更好地学习、理解及演奏贝多芬第七钢琴奏鸣曲。

一、三种代表性曲式分析关于贝多芬钢琴奏鸣曲Op.10.No.3第三乐章曲式分析有三种，分别是魏纳的器乐曲式学、郑兴三的贝多芬钢琴奏鸣曲研究和赵晓生的贝多芬32首钢琴奏鸣曲结构图解中对贝多芬钢琴奏鸣曲Op.10.No.3的曲式分析，下面将对三种代表性曲式分析分别进行详细论述。

（一）小步舞曲——复合歌谣曲式。

魏纳的分析结论为复合歌谣曲式，主歌谣曲式（1-54），分为三个部分，第一部分（1-16）为重复乐段，使用半终止及完全终止，前后乐句使用主和弦与SII调的主和弦对比。

第二部分（17-24）为模仿的新材料。

贝多芬第七钢琴奏鸣曲（第一乐章演奏研究）这首奏鸣曲是Op．10的最优秀作品，它给人的印象最深、感受最大、极富情趣，这是由于这首奏鸣曲比以前任何作品更为成熟、更有增进、技巧表现更合乎贝多芬的个性，深刻地表现了贝多芬内在的精神活动。

因此，我们可以看到作为真正体验内涵的音乐诞生了，形象化的内容更为丰富多样，它与下一首《(悲怆)奏鸣曲》相比是毫不逊色的。

据考证，此时贝多芬丰富的创作思想暂时还未找到完善的形式，而听觉的日渐衰弱又给他带来了人生的巨大苦闷、烦忧和压抑。

在这一时期之间(约1796一1798)，作为钢琴家的贝多芬常在布朗伯爵夫人家演奏，这首奏鸣曲就是他献给伯爵夫人的三首奏鸣曲之一。

这首奏鸣曲与前两首简练的三个乐章奏鸣曲不同，因为它又恢复了寻找丰富的主题组成、扩展了奏鸣曲快板乐章的形成，又回到了雄伟的四个乐章的结构世界。

在这里采用四个乐章的形式对奏鸣曲的传统不仅仅是在外在结构上，而更多的是在其内部构成及处理上、在新主题的展开上、对传统奏鸣曲形式进行了一次有益的、实质性的改革尝试，而这一改革在本奏鸣曲的宏伟第一乐章里表现得最成功。

第二乐章的缓板、第三乐章明亮如歌的小步舞曲则表达了贝多芬不曾有过的深刻的、带有悲痛的热情。

终曲回旋曲是紧凑和压缩的，在节奏方面大为长进，潜化着贝多芬典型的朝气勃勃的幽默情绪。

总之，这首奏鸣曲的性质是奇异而神秘，使得此曲成为初期奏鸣曲中最重要的作品之一。

兰兹曾公正地认为这首奏鸣曲是“最富有交响性”的作品之一。

罗曼·罗兰非常正确地指出了这首优秀的奏鸣曲“不够有机地连贯。

”“这是由于艺术家还未加以思考，如何把丰富的印象在自己的作品中联结起来。

”贝多芬曾经对其弟子说过这样一段话：“将正陷于悲哀里的人的心理状态，用各种光线和阴影的微妙变化来加以描绘出来。

”我们可以从这首奏鸣曲中那激昂奋进的音调感受到贝多芬特有的性格特征，找到贝多芬创作上新的可能性。

不能忽略的是：在这首奏鸣曲中，层次分明的齐奏，表现了贝多芬对钢琴交响性的追求，而在不规则中蕴藏着内在的规律，在狂热的感情中，包含着充满哲理的追求，而冷静内在的逻辑思维又进发出冲破枷锁与烦忧的火花。

试析贝多芬第七钢琴奏鸣曲(Op.10 No.3)
徐怡沛
【期刊名称】《当代音乐》
【年(卷),期】2022()8
【摘要】贝多芬是西方古典主义时期的一位音乐大师,他一生创作了大量的钢琴作品,给后人留下了极其宝贵的音乐财富,其中奏鸣曲在他钢琴作品中占有重要地位。

本文选择了他早期极具代表性的第七钢琴奏鸣曲来进行研究,这首作品打破了传统奏鸣曲的创作形式,每一乐章的曲式、和声以及旋律的写作都十分戏剧化。

在这首作品中,我们可以看到贝多芬音乐创作中的交响性、悲剧性和英雄性,也集中体现了贝多芬的创新意识。

笔者将从第七钢琴奏鸣曲的创作背景、音乐特征和演奏处理三大方面入手,结合导师讲解以及自身演奏体会,从触键、速度、情感等方面对该作品进行具体分析,以便更好地把握作品整体的结构和风格,对贝多芬奏鸣曲的研究也有进一步的帮助。

【总页数】3页(P92-94)
【作者】徐怡沛
【作者单位】河南大学音乐学院
【正文语种】中文
【中图分类】J657
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贝多芬钢琴奏鸣曲英雄性的解析
《英雄》是贝多芬创作于1803年至1804年间的一部钢琴奏鸣曲，以其庄严壮丽的风格被誉为钢琴奏鸣曲的集大成者之一。

整个乐曲分为三个乐章，分别是急板第一乐章，行板第二乐章和雄壮有力的快板第三乐章。

这首曲子的第一乐章以其雄壮有力、激情四溢的音乐形式展示了“英雄”的特质。

开头的主题以其庄严而充满力量的旋律引领着听众进入一个宏大壮丽的音乐世界。

在发展部分，多个主题交织在一起，音乐流动而起伏，展示了作曲家在音乐中表达情感和意愿的技巧和才能。

最后的终结部分，贝多芬通过声音的叠加和增强，以极大的音乐能量展示了他的创造力和决心。

第二乐章是行板，相较于第一乐章，这一乐章的节奏更为悠缓，旋律更为优雅。

这一乐章以其流畅的旋律和柔和的音色将听众带入一个如梦似幻的世界。

在这里，贝多芬似乎通过音乐表达了他对宁静和和平的渴望，以及对美好事物的热爱。

相对于第一乐章，这一乐章让人在音乐中感受到一种放松和宁静，有如置身于宁静的环境中。

第三乐章是这首曲子的高潮和结尾。

这一乐章凭借其雄壮有力的音乐形式和激昂的旋律再次展现了贝多芬的“英雄”色彩。

在这里，贝多芬通过强烈的音乐能量和充满激情的旋律表达了他的勇气、决心和意志力。

这个乐章以一种强有力的方式表达了他对自己的人生和创造力的信心和坚持。

第7奏鸣曲（作品10之3，D大调）第一乐章呈示部（1—124）。

主要主题是不对称的乐段+外部扩展（4+6+6小节，1—16）。

其终止是：半终止（？），完全终止，完全终止。

注：（一）前乐句的终止可以商榷，因为隐匿着的和弦恰好也可以是五音位置的主三第弦（本书作者感到是主三和弦），若这样看，这个乐句就是不完满的完全终止。

（二）前乐句是齐奏，后乐句配了和声。

（三）前后乐句的演奏方法不同（顿音、连音）。

(四)前持乐句的音区也不同，（五）通过后乐句的变奏重复进行外部扩展（11—16），而扩展的目的是为了加固调性。

（六）重复后乐句时变奏的方法是：1.交换声部（重复时旋律提高一个八度，属持续音在低音区）。

2.宗教色彩的四分音符和弦进行在重复时被分解六度的八分音符进行的所代替。

3.变化力度，弱奏由强奏呼应。

第一个连接段落（17—22）用主动机开始，停在平行小调（b小调）的半结算止（22）。

第一副主题从b小高开始（23—30）。

其曲式是乐段。

终止（从b小调看）是：半终止，属小调（升f小调）的完全终止。

由于上面的（第一个）副主题的调性安排是不规则的，所以需要有一个第二副主题，把不规则的调性改正过来。

第二副主题则要求有自己的第二个连接段落。

这个连接段落从第一副主题末尾的调性（升f小调）转到了第二个副主题的调性：A大（31—53）。

第二个连接段落提前结束了（用完满的完全终止）第二副主题的调性（53）。

第二副主题（54—65）的曲式为没有全部重复的乐句，先用完全终止结束（60），随后改为小调，并提高一个八度，但不是全部重复，而是突然停在导音上（升g，第65小节）。

下面是第一个（称为“离调的”）结束主题。

其主题性格的材料是非曲直主要主题的第一个动机。

其曲式为不对称的乐段，4+23（！）小节（67—93）。

离调所接触的调性是：D大调、C大调、d小调、降B 大调。

孤B大调（作为A大调的那波里调）是桥梁，离调通过它又回到出发的调，即A大调。

北方音乐Northern Music贝多芬钢琴奏鸣曲英雄性的解析王清扬（云南博艺钢琴学校，云南 昆明 650224）【摘要】钢琴奏鸣曲是贝多芬音乐哲学的重要表达。

人类情感和思想的彻底解放是贝多芬持续一生的英雄情节的最高表现，也是贝多芬音乐哲学的至高境界。

贝多芬的英雄情节不仅表现为革命性、斗争性，还表现为对人性的关爱和对大自然的崇敬。

【关键词】贝多芬音乐哲学；英雄与博爱；钢琴奏鸣曲【中图分类号】J632.3 【文献标识码】A音乐史学家往往把巴赫的四十八首平均律键盘曲集和贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲，分别奉“旧约圣经”和“新约圣经”。

被誉为“新约圣经”的贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲，是继巴赫平均律之后，音乐创作史上的又一个丰碑。

奏鸣曲不仅在贝多芬音乐作品中具有非常重要的地位，也是贝多芬音乐创作的重心所在。

这些奏鸣曲在音乐史上具有极高的地位，是音乐殿堂里无价瑰宝！有着震撼心灵的情感力量和丰富多彩的音乐形式，是那个风起云涌时代的先进思想的音乐表达。

钢琴奏鸣曲的创作贯穿了贝多芬一生，与他的交响乐创作平行发展，贝多芬通过奏鸣曲的创作为他的交响乐整理思路、确定主题和进行预演。

因此贝多芬的奏鸣曲与他的交响乐一样极富盛名，他在钢琴奏鸣曲中展现出来的天才创造力与非凡技巧，开创了钢琴音乐的崭新时代。

贝多芬作为伟大的音乐家，他博览群书，从荷马、普鲁塔克、柏拉图等人的古希腊经典著作到莎士比亚、卢梭、歌德、莱辛、席勒的作品。

他所创作的作品融入了康德和黑格尔的哲学思想以及歌德和席勒诗歌。

据德国之声广播电台介绍，1820年2月1日，贝多芬正在潜心创作《庄严弥撒》。

突然“贴出”康德《实践理性批判》中的一句话：“我们头顶的星空和心中的道德律——康德！！！”。

对于深受启蒙思想影响的贝多芬来说，这句话成为了他生活和作曲的座右铭。

年轻时代的贝多芬在他的导师指导下阅读了《实践理性批判》《人本学》《自然通史和天体论》《美学》《精神现象学》等大量哲学著作。

贝多芬钢琴奏鸣曲英雄性的解析
贝多芬的钢琴奏鸣曲《英雄》是他创作生涯中的一部重要作品，被认为是钢琴奏鸣曲的巅峰之作之一。

这部作品是在1803年至1804年间创作的，标志着贝多芬创作风格从朗朗上口的古典音乐转向了更加深沉，庄重的浪漫主义。

以下是对这部作品的解析。

这部作品的名字《英雄》显示了它的主题。

《英雄》钢琴奏鸣曲是贝多芬在耗尽的精力、经历了多年的激烈斗争、对于命运与人生存在着深刻思考之后创作的。

作曲家通过这首音乐来表达对于人生意义和人类伟大力量的赞美。

钢琴奏鸣曲中音乐的力量和激情不断上升，使人联想到英雄主义的情绪。

这部作品的结构上也体现了贝多芬独特的创作手法和思考。

作品分为三个乐章：第一乐章是快板，带有强烈的进行曲风格，并开场就表现出力量和坚定的音乐特点；第二乐章是慢板，柔和而优美，以充满悲伤和思考的音乐形式表达了作曲家对于人生的思索和内心的痛苦；第三乐章是舞曲，节奏欢快，充满活力，并将主题重新呈现，以表示对于未来的希望和振作精神。

这部作品的技巧和难度也非常高。

贝多芬将钢琴的声音运用得非常灵活和丰富，通过大量的连续音、大跨幅跳音和复杂的和声等方式，挑战了钢琴表演者的技巧和演奏能力。

这部作品在艺术和情感上都具有深远的影响。

贝多芬以他独特的音乐语言，表达了对于人生的探索和追求英雄主义的信念。

这种力量和激情通过作品传递给听众，引发了人们对于音乐的思考和情感共鸣。

贝多芬的钢琴奏鸣曲《英雄》以其独特的音乐表达方式、复杂的结构和高难度的演奏要求而广受赞誉。

这部作品通过音乐展示了对于人生的思考和对于英雄主义的崇拜，同时也在情感和艺术上带给了听众深刻的震撼和启迪。

浅析路德维希·范·贝多芬第7钢琴奏鸣曲作品10之3中的踏板使用作者：陈予慧来源：《北方音乐》2020年第11期【摘要】本文通过分析路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）第7奏鸣曲作品10之3的踏板，追溯到当时贝多芬极有可能是使用的是维也纳钢琴来创作该曲的，并且罗列出维也纳钢琴的音色特征和踏板的特点，找出历史依据来阐明如何在现代钢琴上来演奏在贝多芬第七奏鸣曲中的切分踏板、低音踏板、有SF记号时所使用的踏板。

【关键词】贝多芬;维也纳钢琴;切分踏板;低音踏板;SF时所使用的踏板【中图分类号】J624 【文献标识码】A 【文章編号】1002-767X（2020）11-0246-03【本文著录格式】陈予慧.浅析路德维希·范·贝多芬第7钢琴奏鸣曲作品10之3中的踏板使用[J].北方音乐，2020，06（11）：246-248.一、贝多芬时期踏板装置的更迭路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）第7奏鸣曲作品10之3（以下简称第7奏鸣曲），这首作品写于1796-1798年（Beethoven，1980，P1）。

全曲没有任何的踏板记号，但是丹尼尔·巴伦博伊姆、弗拉基米尔·霍洛维兹等钢琴家，他们在演奏这首曲子时依然使用了延音踏板。

作为现代钢琴演奏者，如何在谱面没有任何踏板记号提示的情况下去使用踏板是非常重要的。

从例1中可知贝多芬初次印刷版没有任何的踏板标记，但是一些现代的钢琴家在演奏时会使用延音踏板。

该时期已有膝盖调音装置（David，1993，P18），该装置类似于现代钢琴的踏板，但是贝多芬却没有在这首曲子中标记踏板记号。

原因一：贝多芬不仅是著名作曲家，同时还是钢琴老师。

在贝多芬的学生卡尔·车尔尼写的一本名叫《论贝多芬所有钢琴作品的正确演奏》书中说到：贝多芬在教学中是如何教导学生来演奏他的作品的，而车尔尼作为贝多芬的学生也谈到了他对贝多芬作品的想法。

浅谈贝多芬第七钢琴奏鸣曲第一乐章的演奏万相宏【期刊名称】《《艺术家》》【年(卷),期】2017(000)009【总页数】2页(P67-68)【关键词】贝多芬; 第七钢琴奏鸣曲; 演奏注释【作者】万相宏【作者单位】[1]新疆艺术学院【正文语种】中文【中图分类】J624.1贝多芬的第七首钢琴奏鸣曲( Op.10 No.3 )是其较早期的作品之一。

这首奏鸣曲扩展了块板乐章的形式，共有四个乐章，其形象的特点体现在丰富的多样性和新明的相互矛盾。

克里姆辽夫认为，此时贝多芬丰富的创作思想暂时还未找到完善的形式。

“……应该指出《第七奏鸣曲》第一乐章的‘客观’的特点。

但是透过‘纯音乐’的虚假形式，这儿还是显露出贝多芬通常所具有的标题性倾向。

通过运动来领悟周围世界的这一主要的、中心的、指导性的形象是非常清楚的。

以形形色色的、浮光掠影般的印象和感受令人心醉神迷的大自然的道路，我们认为这就是第一乐章的主要内容。

[1]”贝多芬第七钢琴奏鸣曲第一乐章，呈示部以一个弱起开始。

这个弱起拍的结构几乎贯穿全曲，在这一乐章的很多部分都能发现这一主题，这些部分都要明确地弹奏出来，尤其是弱起拍的第一个音，需要表现出具有强烈的倾向性，要做到这一点就应当保持够一个完整的音值[2]。

尽管是以弱拍开篇，第一个弱起音仍旧是坚定的。

之后旋律以连音线的形式滑向第二个跳音C，需要将这个跳音弹得更短促。

这个弱起的结构会在全曲的很多地方出现，可能根据音乐的发展而表现得有所不同，但整首曲中的弱起拍都应当像开头的几个音一样——具有倾向性。

这种以饱满的弱起开头的不断运动的短小旋律，体现出这首奏鸣曲充满活力、生机勃勃的形势。

四个下行音结束后开始上行，在第4小节处双手八度突强。

第四拍又以弱起开始，这一部分曲谱的注释是p，同样要注意四个音的律动。

第5小节最后一拍和第6小节的前三拍是这段旋律中需要突出的音，相同的A，为了做出对比，前一个音可以弹得类似于跳音一样轻巧，后一个音要用手指站稳在琴键上，并且保持够完整的三拍音值。