第六章 美的欣赏与判断
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《美学》教案目录第一章美学的研究对象(2课时)第二章美的本质(4课时)第三章形式美(2课时)第四章自然美(2课时)第五章社会美(6课时)第六章艺术美(6课时)第七章美的范畴(2课时)第八章美感(4课时)第九章美的欣赏(4课时)第十章美的创造(4课时)第一章美学的研究对象【教学要求】了解美学学科的概况、关于美学研究对象的不同观点,思考美学的研究对象和定义,理解美育的含义、目的和途径。
掌握美学的学习方法和研究方法。
运用美学的学习方法学好美学。
【教学重点】美学的定义【教学难点】美学的研究对象【教学时数】2课时【教学手段】使用多媒体授课【教学过程】第一课时为什么要学习美学?讲述古希腊神话故事——金苹果的故事,说明美对人具有重要作用,审美在生活中占有重要地位。
回答为什么要学习美学。
第一章美学的研究对象关于美学研究对象的几种不正确的说法。
美学知识趣谈:“女看头,男看腰”。
人的美主要取决于内在美(心灵美)。
一、美学是一门古老而年轻的科学美学诞生于1750年。
“美学之父”是德国哲学家鲍姆加登。
二、美学是一门边缘科学美学与哲学、文艺学、心理学、伦理学有密切关系。
美学属于人学,是人文科学。
三、美学的研究对象中外美学家关于美学研究对象的六种不同观点。
思考题:你认为美学的基本问题是什么?第二课时本人对美学研究对象的看法:美学的研究对象是审美活动。
美学要从审美现象入手,围绕审美活动来研究审美关系。
讲解审美活动。
美学的定义:美学是研究人的审美活动的学科,或者说,美学是研究美、美感和美的创造的一般规律的学科。
美学的知识体系。
四、美学的学习方法坚持理论与实际相结合的方法。
1、结合审美经验学习美学理论,将审美经验上升为美学理论。
2、用美学理论指导审美活动、解释审美现象,在审美实践中培养、提高对美的感受力、鉴赏力和创造力。
欣赏东汉陶塑《击鼓说唱俑》、东汉铜塑《马踏飞燕》、徐悲鸿国画《逆风》、唐代元稹的诗《闻乐天授江州司马》。
3、学习美学理论要学习美学史,加深对美学知识的理解。
护理伦理学练习题2A.创造有我之境B.创造无我之境C.创造有生命力的典型意象D.创造有意境的意象世界10.上海2023年世博会以汉字“世”为书法创意原形的会徽图案,与数字“2023”巧妙组合,体现了社会美的哪种特征(A)A.社会实践性B.社会功利性C.时代性和民族性D.阶级性11.加强护士审美修养可采取的两种方式是(B)A.审美观照活动和审美评价活动B.审美观照活动和审美实践活动C.审美观照活动和审美品味活动D.审美评价活动和审美实践活动E.审美实践活动和审美品味活动12.着装的TPO原则是指选择服装时要兼顾(A)A.时间、地点和目的三个因素B.年龄、肤色和体型三个因素C.职业、年龄和时间三个因素D.肤色、搭配和职业三个因素E.目的、职业和地点三个因素13.护士的妆容应体现(E)??A.朴实无华B.个性时尚C.雍容华贵D.简洁平淡E.自然亲切14.护士服穿着时不可BA.整洁平整B.内衣外露C.衣扣扣齐D.美观合体E.松紧适度二、简答题:1.何谓美育?简述美育的意义。
.美育是人类通向美的境界的阶梯,是一种以美学理论为基础,以艺术教育、情感教育为手段,通过美的事物熏陶和感染,培养受教育者鉴赏美、接受美、创造美的能力,从而达到提高审美素养,形成审美态度,学会审美生存,培养完整人格,提升人生境界的一种教育。
美育的特点是(1)有《护理伦理学》第17页(共26页)助于实现人与自然的和谐;(2)有助于发展和谐的人际关系;(3)有助于人格的完善。
2.形式美的基本规律有哪些?形式美的基本组合规律:齐一与参差、对称与均衡、调和与对比、比例与尺度、节奏与韵律、多样与统一3.自然美、社会美、艺术美和科学美有哪些审美特征?自然美的特征:(1)丰富性与天然性;(2)变异性与多面性;(3)喻义与象征性;(4)重在形式美。
2、社会美的特征:(1)社会美的社会实践性;(2)社会美的社会功利性;(3)社会美的内容美胜于形式美;(4)社会美的时代性和民族性。
第六章审美教育导语:美是人类生活及社会进步中一个永恒的主题,从客观上说,人生处处有美,从主观上看,人生需要美,需要美的生活,需要美感,而这一切都需要审美教育。
美育作为一种教育人和自古以来教育的方式,其中心和目标是为了使人生更有意义,更有质量,培养和发展人的感性能力,包括感受力、鉴赏力、想象力和创造力等,并且对人性进行塑造和改造,抑制人性中丑恶的因素、发挥光大人性中美善的因素。
在这个飞速变化的时代,人们的精神更需要被滋养,审美教育更加显得重要,它对情感、感性等生命的非理性存在进行规范和引导,使其合乎理性的要求。
总之,美育是提高人的素质,使每个人都有一个趋向理想完美的生命,都能“自由而全面地发展”。
第一节、美育的目的和任务一、美育的目的美育的根本目的在于促进人的审美发展,就是按照“美的规律”塑造“具有人的本质的这种全部丰富性的人”①,而这样的人才是真正区别于其他动物的高级的、有灵魂的生命,通过这种丰富,通过人的审美发展而推动个体的全面发展,进而达到个体自身以及个体与社会的和谐完美的发展。
美育作为一项培养人的全面发展的教育工程,从培养教育的对象上来看,包括婴幼儿美育、青少年美育、中老年美育等阶段;从教育的环境上来看,包括家庭美育、学校美育和社会美育。
在这三个美育的环境中,家庭美育是学校美育和社会美育的基础,社会美育是家庭美育和学校美育的继续,而学校美育上承家庭美育,下启社会美育,指导并协调家庭和社会美育,是实施美育的关键。
学校教育是否实施美育,直接关系到能否贯彻国家的教育方针、培养全面发展的新人。
审美教育其内容包括审美文化知识的教育和审美活动能力的培养两大方面。
审美文化知识是在人类进化的历史过程中逐渐积累形成的,作为个体的人不可能重新尝试这个建构过程,这就需要通过审美教育尽快地使个体获得这种文化知识,并达到自己时代应有的水平。
审美活动能力是指人对自身美和环境美、自然美、社会美、艺术美、科技美的审美欣赏与创造的能力。
高中美术欣赏教学与审美评价高中美术欣赏教学与审美评价在美术欣赏活动中,欣赏客体与主体发生一种审美关系。
一方面,客体对人的审美感知和体验、审美能力和需要的本质特性的制约。
另一方面,由于客体具有审美价值,主体对其感知与体验必定表现为评价性;客体在主体心理中的地位和认可程度,都具有主体的评价标准和情感态度。
虽说评价本身不能创造价值,但审美价值必须经过评价才能被认识和掌握。
在教学中,这种评价是多方位和多层次的。
有教师和学生对客体的评价,又有师生之间、学生之间对评价的再评价;评价既可以是外部语言的表述,也可以是内心的检校与评判。
通过大量的审美感知和体验的交互活动,逐渐使主体的评价标准与客体的审美价值相吻合,以达到欣赏教学的目的。
本文就此谈谈自己的看法。
一、美术欣赏教学的特征许多教师有这样的体会,欣赏教学难于艺术实践教学,而现代作品欣赏则更难。
这也许因为在欣赏传统的再现性作品时,有关史料和作品内容丰富了教学内容,符合了学生追求现实意识和经验的需求,故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。
而现代表现性作品欣赏的着眼点不能直接为日常意识所接受,学生一时无法超出现实经验和欣赏习惯的阈限,因而使教学发生了困难。
对“有意味的形式”的感知和体验并不是日常意识和习惯所能企及的,审美意识的形成需要有个学习的过程。
这并不是说对再现性作品的欣赏不是一种审美意识的活动,但一个不具有较强审美意识的人,往往能欣赏前者而不能欣赏后者。
曾在上海举办“法国250年绘画作品展”会上,从男女老少、各界人士的交流中我发现,人们似乎都能顺利地欣赏这类写实作品。
然而,另一个事实却让我吃惊,在“毕加索”、“米罗”的画展上,许多学美术专业的学生都向我提出这样疑问:“这些画好在哪里?”而不是提出“我感觉到了什么”等评价性的意见。
他们大有乘兴而来、败兴而去的情绪。
造成这种情况的原因是多方面的。
但有一点是肯定的,即观者的评价标准尚未建立在审美价值的基础上,当面对着新的审美现象时,其评价标准就失去了有效性。
第六章美的受感狭义的审美感受:审美主体对于当时当地客观存在的某一审美对象所产生的具体感受。
广义的审美感受:也叫审美意识,是指审美主体发现美、评价美的各种意识形式,包括审美感受以及在审美感受基础上形成的审美趣味、审美观点等共同组成的意识系统。
审美趣味:指主体对审美对象或对象某些方面的指向性和选择性。
审美体验:指审美主体在产生审美感受的同时,对自己的情感态度反省内视,反复玩味与咀嚼。
第一节作为自由感受的美感一、什么是审美感受?狭义的审美感受:审美主体对于当时当地客观存在的某一审美对象所产生的具体感受。
广义的审美感受:也叫审美意识,是指审美主体发现美、评价美的各种意识形式,包括审美感受以及在审美感受基础上形成的审美趣味、审美观点等共同组成的意识系统。
审美趣味:指主体对审美对象或对象某些方面的指向性和选择性。
审美体验:指审美主体在产生审美感受的同时,对自己的情感态度反省内视,反复玩味与咀嚼。
审美观点:指引导和支配主体进行审美的美学理论。
审美感受:对于客观对象通过感知、想象、情感多种心理功能的综合活动而达到领悟和理解的感受方式,就称为审美感受。
画面:斯特拉斯堡教堂、或音乐:《英雄交响曲》二、审美感受的特征:1.无功利性2.非逻辑性3.精神愉悦性三、审美感受与生理快感的区别1.生理快感具有私人性质,审美感受具有社会分享性,它本身要求社会的普遍认同。
2.生理快感只限于生理领域,美感却要由感官快适进到精神上的满足和愉悦。
3.生理快感持续时间短暂,容易餍足,美感则使人长时间持续起愉悦感,且在每一次观赏中会有新的发现,新的体验。
第二节美感过程一、美感的心理准备——自觉审美态度的确立1.日常态度:即一种实用态度,以此看待事物,出发点是人的日常实用需要。
2.审美态度:是一种宁静的、适宜于接纳对象外观的心理状态,使主体关注于对象的形式与结构。
以《梅杜莎之筏》为例,介绍布洛的“审美距离”说,以刘禹锡“能离欲,则方寸地虚,虚而万境入”等为例介绍我国古代的“虚静”状态。
美学原理思考题第一章什么是美学1、美学的对象是什么?在美学讨论中涉及哪些主要内容?2、美学在社会主义建设中的作用?3、应当怎样学习美学?4、为什么美学是一门既古老又年轻的学科?5、为什么美学是一门边缘学科?6、美学与其他学科的关系怎样?第二章西方美学史上对美的本质探讨1、西方美学史上探索美的本质主要通过哪些途径?西方美学家给美下的定义。
其中有哪些合理因素值得我们吸收和借鉴?2、西方美学家对美的看法和他们的哲学观点有什么联系?3、柏拉图的《大希庇阿斯》等著作是如何探讨美的?4、亚里士多德《诗学》等著作是如何论述美的?5、博克、狄德罗的主要美学观点是什么?6、康德《判断力批判》中是如何探讨美的?7、莱辛的《拉奥孔》和丹纳的《艺术哲学》的主要内容是什么?8、黑格尔的主要哲学、美学观点是什么?9、车尔尼在美学理论上的主要贡献及缺陷是什么?10、马克思《1844年经济学哲学手稿》中包含哪些重要美学思想?第三章中国美学史上对美的本质的探讨1、中国美学史上对美的本质的探索有什么特殊之点?孔孟荀等给美下的定义。
2、中国美学史上结合艺术探讨美,给我们什么启示?在这方面还应该研究些什么问题?3、研究中国美学史上关于美的论述对于发展社会主义文学艺术有什么意义?4、孔孟的主要美学观点是什么?5、我国古代探讨美的本质的几条途径是什么?第四章美的本质的初步探索1、美的本质和人的本质是什么关系?2、为什么说劳动创造了美?3、建国后,我国美学界在美的本质问题上的分歧是什么?代表人物分别是谁?4、什么是美?5、美的基本特征包括哪些方面?第五章真善美和丑1、真善美有什么联系和区别?2、丑的本质是什么?3、怎样理解美和丑的辩证关系?4、现实中的丑和艺术中丑有什么联系和区别?第六章美的产生1、美是如何产生的?为什么说实用价值先于审美价值?2、从实用到审美的过渡中间环节是什么?3、怎样理解在美的产生和发展中主体与客体的辩证关系?第七章社会美1、社会美有什么特点?为什么人物形象的美侧重于内容?2、什么是审美理想?审美理想对社会美起什么作用?3、怎样理解人物形象的内在品质和形式美之间的关系?4、社会美具体表现在哪些方面?第八章自然美1、自然美的根源是什么?在人类社会出现以前自然美是否已经存在?2、未经人类实践改造的自然是怎样成为美的对象的?3、自然美在审美中有什么积极意义?4、自然美具有哪些特征?第九章形式美1、什么是形式美?怎样理解形式美的根源及其相对独立性?2、什么是形式美的法则?在美的创造中有什么意义?如何灵活运用这些法则?3、形式美和美的事物的形式的联系和区别?4、色彩为何具有表情性?举例说明。
第六章艺术论(二)第一节艺术的存在方式本体论原是一个哲学范畴,是西方哲学中研究世界本原或本性的最根本部分,亦称“存在论”。
借用哲学上的本体论观念来讨论艺术的存在方式。
一、艺术首先存在于艺术的意象世界中:虽然艺术品是一个多层次结构,但意象是艺术品之所以为艺术品的关键层次。
二、艺术只能存在于主体(人)的审美心理活动和审美经验中:艺术意象始终只能存在于艺术创作者和接受者的主体意识和审美心理活动中,存在于这两个主体的审美经验中。
“艺术存在于艺术品的意象世界中”这一初级规定前进了一步,获得了艺术存在方式的深层规定,那就是:艺术存在于主体的审美心理活动和意识中。
三、艺术存在于从艺术创造→艺术品→艺术接受的动态流程中:从结构角度而言,艺术品的核心是意象;但从艺术存在方式而言,艺术品则是创作主体与接受主体之间的中介与桥梁。
作为中介,艺术品有三个基本特征:(一)他律性。
艺术品就其中介功能而言不是独立自足、自在自为的,而是为他者存在,受他者制约的。
(二)形式符号性。
艺术品以形式符号的方式负载着艺术意象而成为沟通两个主体的纽带。
(三)开放性。
艺术品作为中介,不能是封闭的,而只能是两头开放的,一头向艺术家开放,一头向欣赏者开放。
一方面,只有向艺术家开放,艺术家创造的意象世界才能物态化,物化为艺术品。
另一方面艺术品只有向接受者开放,才能呈现它的基本特质。
艺术存在于从艺术创造→艺术品→艺术接受这样一个由三个环节组成的动态流程之中。
这个流程就是艺术的存在方式。
艺术家的艺术创造过程是艺术存在的三环节中第一个也是首要的一环。
就本体论而言,《红楼梦》决不只是曹雪芹写下或以后转抄、印刷的一个语言文本,它应存在于从曹氏创作到历代流变的各种版本的文本,再到二百多年来形形色色的读者的阅读欣赏活动这样三个环节的全过程中。
意大利美学家克罗齐认为,艺术家只要在心灵中完成了对世界的直觉,产生了直觉的意象,即直觉品,就算完成了艺术,无须通过一定的媒介加以表达或传达。