【月雅讲堂】陆俨少十大画论：临摹，写生和用笔（一）一、论临摹临画不是一树一石，照抄一遍，这样的临，好处不多。
必须找寻其规律，以及用笔用墨的方法，问个所以，为什么要这样？悉心摹仿，把他的好处，成为我的好处，方见成效。
看一画是学习的重要环节，一旦遇到好画，对我有补益的，便抓住不放，尽情去看，先看其总的气象、韵味、格调、经营位置，虚实取势，然后再看用笔、用墨，要随着它的起笔落笔、横直走向、起伏徐疾、设色滃淡，全然默记于心，只要眼睛一闭，便如在目前。
但看熟之后，还要用到创作上去，这样看一张有一张的收获。
如果马虎的临摹一张画，不去揣摩其笔墨，也不去问其为何要这样布局取势，虽也呈树石泉瀑、屋宇桥梁，样样不少，不动脑筋的照抄一遍，这样的临摹还不如仔细地看为有益。
临摹还须有好范本，好范本不常有，也不常见，如果没有临摹的条件，遇到好画必须借重看、仔仔细细地看，逐笔琢磨，看之烂熟，把通幅的气象、脉络、笔墨深印在心，眼睛一闭，如在目前，开动脑子，时刻存想心中有[画]字。
动笔的时候想，不动笔的时候也想，看到与画无关，而至理相通，一旦解发，有所悟入。
临画可以一笔一笔临，放过的地方少，看画也同样可以一笔一笔看，使心中有个印象，甚至可以用指头比划它的起笔落笔、顿挫转折之势，这样可收同等的效果，如果马虎地临，照抄一遍，反不如认真地看，得到好处。
看画也叫[读画]，画读得多了，胸中有数十幅好画，默记下来，眼睛上闭，如在目前，时时存想，加以训练，不愁没有传统。
再来推陈出新，取法大自然，一定可以在传统的基础上得到发展，创出时代的新面貌来。
我们要从传统技法中得到养分，临是必要的，看也需要，除此两者，还要加之以[想]。
如果有机会能到江南、太行以及黄土高原一带，看到真实的山水，对照古法，猜想他们怎样经过反复的实践，而创造出这种风格和皴法来，那末就不会因为临了古画而食古不化。
而且碰到另外不同的山水，借鉴他们的经验，也可以创造出新的风格和皴法来，服从对象，为我所用。
画家画家简介简介陆俨少陆俨少（1909—1993），原名冈祖，字宛若，中国现代著名国画大师；生于上海嘉定县南翔镇。
先生于1926年考入无锡专科学校，1927年拜冯超然为师，并与吴湖帆相识，在两位先生处，看到不少历代名家真迹。
抗战期间流寓内地，1946年回归故乡，在此之前，先生的作品大部分师对古代传统的消化和吸收。
返乡途径三峡的经历，引发了先生的创新意识，开始将以前局部改造传统转换为有意识地建立个人风格，但在起初的10年中，仍处于探索之中。
1956年，先生任上海爱画院画师。
1961年至1966年，赴浙江美术学院兼职山水画教席。
在此期间，先生的个人风格得以发展，最终在晚年形成了自己独特的风格。
工诗文，善书法，尤精山水，间作花卉、人物。
这位当代中国画坛不可多得的山水画艺术大师，以其深厚的功力，博学的才识，非凡的创造力，开创了当代山水画独树一帜的艺术风貌，登上了山水画艺术的又一峰巅。
他的山水画创作在国际上具有很大的影响，与李可染一起被誉为"北李南陆"，然以传统的笔墨意蕴审视，其成就显然在李之上。
陆俨少的山水画已引起越来越多的人们的兴趣与收藏。
陆先生在山水画中独创了两种新技法陆先生在山水画中独创了两种新技法，，一是“留白”，二是“墨块”。
所谓“留白”就是以水墨留出白就是以水墨留出白痕痕，这种白痕在陆先生的作品种多数用来表现云雾在陆先生的作品种多数用来表现云雾，，也可以被看成泉水、山径和浪花山径和浪花。
留白要以墨色反衬白要以墨色反衬，，所以陆先生又创“墨块”法，以浓墨积点成块以浓墨积点成块。
一九八九年一九八九年（（八十一岁八十一岁））在怀柔县进行创作在怀柔县进行创作，，补足因"文化大革命"所流失的所流失的《《杜甫诗意杜甫诗意图图》一百幅一百幅。
陆俨少：杜甫杜甫诗意图诗意图册册诗意图。
陆俨少山水画刍议三十五、用笔诀窍中指拨动，是用笔的诀窍。
但要用到创作中，必须经常训练。
其法把注意点时刻放到中指上，使中指觉到有重量，而且好象有长一节的感觉。
无事时，空手拨动中指，让它本能地自会拨动，积久之后，对用笔大有帮助。
此外还须训练运腕，要求腕的运使圈得转。
就靠平时不断地训练画圆圈、打圈子。
把指腕运活，配搭紧密，以达到圆转无碍的境界。
训练打圈子之外，还须洲练拉长线条。
长线条有直线和波浪纹曲线多种，都要中锋一笔到底，那就不止运腕，同时还要运臂，拉时腕不能靠在桌面上，正中端坐，利用腹部呼吸，沉住气，目光盯住笔尖，执笔要较高，笔杆垂直竖起，中指微微拨动，徐徐划过去，这样不论横线直线，都能出于中锋，而且能拉得长，虽到末杪而气不竭。
有的人不能拉长线条，不到二、三寸就气断，就是不知道这个方法的缘故。
要知道线要拉得长，圈子要圈得圆，在山水画技法上，是基本功训练的两个重要方面。
三十六、落笔和收拾古话“大胆落笔，细心收拾”。
初落笔时，胆子要大，着重笔的运用，就是用笔要有变化。
当落笔之前，大体心中要有个底稿，至于细部，往往画了一笔，从这一笔的笔势，生发出下一笔，也就生发出一个局部的章法来，预先想是想不出来的。
所以稿子不能打得太细，老辈画家，作画每多不打稿子。
所谓“九朽一罢”，我的猜想，是用在人物或花鸟画上，要求形象极端正确，所以必定要经过多次的修改，方才定下来。
至于山水画，在大体结构上，是要用脑子经过反复推敲，至于细部，不必预先稿子打得很明确。
我的经验，每画一图，先看幅式横直阔狭，要画什么，大体怎样章法，怎样取势，既定之后，至多画一个小稿，表出位置，心中记住，也不必在纸上打木炭稿，就可以下笔。
这样做，画出来就活，变化就多。
而给看的人探索不尽，挹趣无穷。
大胆落笔，不能笔笔好，不好的笔，要随画随改，以达到笔笔能看。
粗笔细笔，按笔提笔，浓墨淡墨，枯墨湿墨，大体已定，细心收拾，不到之处，随手勾搭，修补填空，这样墨稿画好，必须设色的，就可以设色。
