诗歌赏析：何其芳《预言》,作文

静美之汹涌——浅析何其芳《预言》

汉语言文学1301班 张潇文

“南有乔木，不可休思；汉有游女，不可求思。”这是《诗经·国风·周南》里一位樵夫因心爱之人“求而不得”而作的恋歌——《汉广》。时隔千年，北大学子何其芳的《预言》，也唱出了“美人如花隔云端”的怅惘无奈。《预言》作于1931年秋天，是何其芳的成名作。诗中的主人公“我”痴恋“年轻的神”，但这份单恋却无果而终。依个人愚见，这首诗最动人之处，就是它深厚到汹涌却静美到默然的风格，无论是语言还是情感。

处在新旧交替的时代，何其芳的诗歌语言同时受到晚唐五代“精致冶艳”的诗风和法国象征派的影响。因此，他的诗不可避免地充满婉约古典的静美柔情，又有许多直接而热烈的西方意象。诗的第二小节描写春风吹开百花，燕子痴恋绿杨，这分明是江南春天和煦温郁的模样。恰如马致远的“小桥流水人家”，并没有多么细致地描绘意象，读来却齿颊留香，仿佛唐宋年代的芬芳春意就傍在身旁。而麋鹿的蹄声、神银铃般的歌、拾来的落叶，又都带着希腊神话般的圣洁庄严与法国梧桐林荫道的萧瑟烂漫，融汇出一种带有崇敬意味的热情。西方的象征主义，在这首诗中表现地并不“酣畅淋漓”。但一些象征手法的运用，又让全诗有了“犹抱琵琶半遮面”的意趣。在何其芳的诗中，东方与西方、古典与现代是和而不同的。晚唐诗风与象征派虽然各有特色，但也有着相通的一点：他们都精于语言的修饰。这在《预言》中有着比较明显的体现，因为这首是本身是极具音乐美感的。排列整齐的诗行、大致押韵的诗句、初具雏形的格律，都让人感觉到何其芳对语言的雕琢。这种在整齐的句式中讴歌般地抒发情绪的语言，让我不得不联想到维也纳金色大厅下宋祖英演唱的《茉莉花》。恰如交响乐与民歌的融合，《预言》是温柔与热烈的最美好的纠缠。

与其语言一样，《预言》中表达的情感也是复杂的。这种复杂并不沉重难懂，只是透明轻灵地令人嗟叹。因为它讲述的是爱情千百年来不曾褪色的话题——“求之不得”，讲述的是一个人在追求与退却之间的挣扎。这与何其芳的成长环境有关。他自小生活在一个守旧的大家庭，祖父与父亲都是极严厉的人，对何其芳的教育也相当严苛。或许是家庭的沉闷压抑所致，何其芳的性格内向沉静。《预言》中的“我”，可以说是他个性的一个映射。彼时何其芳将及弱冠，作为一个青年人，他心中燃烧着如火的激情。诗中的“我”亦是如此，他愿意像“火光将落叶的一生诉说”一般，向年轻的神灵高唱激动的歌来倾诉衷肠。“翘翘错薪，言刈其楚；之子于归，言秣其马。”心爱的人啊你要走了，我怎么能不喂饱马儿去追寻你呢？于是，神灵要离去，他请求同行。他要通过自己的歌喉、手掌与眼睛，为神灵奉献安乐、温暖和深情。“我的足知道每条平安的路径/ 我可以不停地唱着忘倦的歌/再给你，再给你手的温存/当夜的浓黑遮断了我们/你可以转眼地望着我的眼睛。”

品味《预言》的语言

何其芳在《预言》中展露了其语言方面惊人的才华，何其芳也许是现代诗人中语言最精美的，这源于他天生的对汉语语言的高度敏感。

《预言》一诗细致地描写了各种感觉，主要是以听觉的产生和消失来构思的，把心中之“神”来得突然、去得匆匆之感表达出来。

一、用有声的“叹息似的渐近的足音”“夜风的私语”“麋鹿的蹄声”这样的音响强度不大的意象来赋予心中的意念以有声的特征。“年轻的神”的形象幻化为“银铃的歌声”“如梦的歌声”的感性形象。诗人也是通过歌声表达对“年轻的神”的爱恋，“火光一样沉郁又高扬”的歌声倾诉一生的眷恋，保证永远地唱着“忘倦的歌”，然而，“神”的脚步迈出了，“激动的歌声”表现了内心的挽留、失望、祈求。

二、用可视的意象去渲染“年轻的神”，把她和南方、月色、日光、春风、百花、燕子、绿杨的联想起来。它们不再只是自然界物理形态的月色、春风、燕子，而是融合着主体情感体验的景色，它们协调一体，共同表现出诗人向往留恋的温馨气氛。意象密切交织，感情却依然微妙、精细、捉摸不定，介于“似乎记得，又似乎遗忘”之间。“春风吹开百花，燕子痴恋绿杨”。无疑是诗人眼中理想的生活。

三、用鲜艳的色彩来点染这种意念的飘忽、短暂、不可挽留，伴之以明丽的光、绮丽的色，“虎皮的褥”“半生半死的藤”“夜的浓黑”等等，情景交融，虚实相生，爱情的甜蜜和苦涩都包容在朦胧的意象中。

这首诗声、光、色俱佳，作者还运用了诗句语言的重复。重复的手法又不完全相同。比如说“足音”“歌声”等等，音乐美完全服从抒情的需要。

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2016

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诗歌赏析：何其芳《预言》

《预言》是何其芳于1931年秋创作的一首脍炙人口的诗歌，出自《汉园集》。

《预言》

这一个心跳的日子终于临！

呵，你夜的叹息似的渐近的足音，

我听得清不是林叶和夜风私语，

麋鹿驰过苔径的细碎的蹄声！

告诉我，用你银铃的歌声告诉我，

你是不是预言中的年轻的神？

你一定自那温郁的南方！

告诉我那里的月色，那里的日光！

告诉我春风是怎样吹开百花，

燕子是怎样痴恋着绿杨！

我将合眼睡在你如梦的歌声里，

那温暖我似乎记得，又似乎遗忘。

请停下你疲劳的奔波，

进，这里有虎皮的褥你坐！

让我烧起每一个秋天拾的落叶，

听我低低地唱起我自己的歌！ 精品文档

2016

2 / 4 那歌声像火光一样沉郁又高扬，

火光一样将我的一生诉说。

不要前行！前面是无边的森林：

古老的树现着野兽身上的斑，

半生半死的藤蟒一样交缠着，

密叶里漏不下一颗星星。

你将怯怯地不敢放下第二步，

当你听见了第一步空寥的回声。

一定要走吗？请等我和你同行！

我的脚步知道每一条熟悉的路径，

我可以不停地唱着忘倦的歌，

再给你，再给你手的温存！

当夜的浓黑遮断了我们，

你可以不转眼地望着我的眼睛！

我激动的歌声你竟不听，

你的脚竟不为我的颤抖暂停！

像静穆的微风飘过这黄昏里，

消失了，消失了你骄傲的足音！

呵，你终于如预言中所说的无语而，

无语而去了吗，年轻的神？

一九三一年秋天，北平

（选自《预言》，重庆化生活出版社1945年2月初版） 精品文档

2016

早期的何其芳，其诗歌、散文有时流露着浑然天成的圆滑，有时又透着精心雕琢的痕迹。每一个意象都是他面对变幻着的自然的沉积。他的诗歌，常带着叹息，淡淡地悲哀着，沉浸在独处的世界之中，以一种近似凄美的眼光看待世间的光怪陆离。他在寻找美。

我想，寻找美的人，或者说渴望美的人，都是情感浓烈的。一开始，他们在缤纷多彩的世界里寻找，或失败，或求得但始终不满意。于是，在过分热情的情感折磨之下，他们开始转向，也许是朝着宗教与神话，也许是属于自己的梦境，他们在那些志怪之中渐渐发现令自己满足的美。属于美的艺术，文学，大概就在这里发生了。

早期的何其芳，应该是其中之一。

也许正如他的名字一样，他的诗与散文都是“成天梦见着的美丽的温柔的东西”

我听得清本是林叶和夜风私语， / 麋鹿驰过苔径的细碎的蹄声。 / 告诉我，用你银铃的歌声告诉我，/ 你是不是预言中的年青的神？ ——《预言》

朦胧诗的美，美在它的“皆可”。这位“年青的神”是谁呢？是爱神，还是诗神，还是年青的我的运命，还是都有一点？恐怕只有十九岁的诗人才知道。也恰恰是因为这份柔美的不确定性，使得这首诗像是薄雾笼罩之下的月色，似在氤氲雾气中正欲出浴的美人。

欣赏，赞叹，渴求，追逐，最终被抛弃，或者抛弃。

我突然觉得这首诗是在描绘他的诗歌生涯，像极了他一生之中对待“美丽的温柔的东西”的态度。早年，他渴望它，追求它，苦苦寻觅。到了延安，就好像在忽然之间，他找到了安放自我的角落，他说：“生活在延安的人，应该是快乐的。”从这时开始，他的语言开始变得朴实、自然，开始去思考一些关于国人命运的问题，不再囿于自我和那种细腻的缠绵的美。在这其中，很难说清是他抛弃了它——诗歌的细腻、华丽之神，还是它抛弃了他。也许，他们是短暂的相逢之后永久地分离。

1936年以后，何其芳先去成都，后北上延安，诗风骤变，开始视过去为“一条太长、太寂寞的道路”，“一些阴暗的记忆”，挣扎着靠近红色革命话语，想融入“新社会”。《夜歌》系列很典型。多放点原诗给大家看看。