浅析敦煌壁画的艺术特色

敦煌壁画的艺术价值

敦煌壁画主要以佛画为主,于敦煌石窟内墙壁上绘制,由于敦煌石窟崖体不易雕像,崖体属酒泉系砾石岩层,所以古人留下的大量壁画都是抹泥绘画,这些绘画最大幅达40余平方米,气势磅礴,所有现存石窟壁画占地面积也约有五万余平方米。凿窟彩绘,代代相因,时间跨度上从北魏、西魏直至北宋、西夏等贯穿十六个朝代,历千年而不衰。敦煌壁画的内容主要有佛像画、器物画、建筑画人像画、动物画、花鸟画等,所表达的题材主要是佛教史迹故事、民族传统神话故事、因缘故事、寓言故事等。

千年敦煌壁画,几个世纪的风霜雪雨,多少卓越艺术家的创造融合,跨越了多少艺术流派以及艺术风格,创新了多少艺术手法,逐步形成了汇聚各家之所长,表现手法独特,艺术造诣较深的敦煌壁画艺术,千年敦煌壁画,其艺术价值对后人产生着深远的影响,其构图方式、传神写照以及线描造型等方面对现代绘画艺术影响非常深远[3]156。

敦煌壁画的“传神”艺术

古代敦煌壁画的工匠们运用无限的创造力和想象力创造出许许多多人物形象以及感人的故事,精工细琢的彩绘,高超的表现手法,卓越的艺术境界,将我国绘画艺术的表现手法充分发挥运用到了极致,形成了绘画艺术的最高审美境界“传神”。这里所讲的传神,也就是艺术的灵魂,具体地说,就是运用生动灵活的人物形象,运用人物的神情、风姿、神态等表现人物的内心活动,人物的内心世界、精神情感等通过栩栩如生的外部形象得以展现,这就是传神艺术,这就是将绘画艺术的表现手法充分发挥运用到了极致。在长期的摸索与实践中,我国古代绘画艺术积累和总结了许多宝贵的经验以及许多先进的思想。荀子在战国时代就提出了“形具而神生”,运用朴素的唯物主义思想来启迪后人,这种朴素的唯物主义思想第一个运用在绘画艺术上的是东晋画家顾恺之,“以形写神”的观点就是顾恺之提出来的。传神艺术到了南北朝时期各类绘画开始广泛地运用,并且范围突破了人物画的范畴“,气韵生动”,南齐谢赫将其列为绘画的六法之首。敦煌壁画上下千余年,千百年来,各朝各代的绘画工匠们创造出许许多多的人物形象以及许许多多的感人故事,形象动人,内容丰富多彩,传神佳作不胜枚举,每个朝代都有每个朝代的传世之作。在早期的壁画作品中,表现人物形象的作品比较多,工匠们主要通过形象的刻画来体现人物不同的性格,或温和、或威猛、或慈祥、或虔诚,天王力士、佛、菩萨、供养人等人物形象应有尽有,不同类型的人物,蕴含着不同的神韵,同时,同一类型的人物,其表现手法也不尽相同,如菩萨形象各有英姿,或清秀欢快、或丰盈庄静,比丘形象或高鼻多髭、或浓眉大眼,但这不是主流。在探索人物形与神的多样性方面,隋代之后开始不断发展,更加注重外形的塑造以及内在精神世界的刻画,菩萨的形象也越来越具体,越来越个性化,同一迦叶,有忧愁、也有喜悦,同一菩萨有绰约温婉,也有庄严静穆;形象不同表达的内心情感也不一样。随着时代的发展以及社会的进步,唐代以后文化艺术进入了一个鼎盛时期,唐代壁画突破了类型性格的规范,同时,在表现技法上将外来艺术和西域民族艺术有机融合,在形与神的刻画上有了更高的水准与要求,更加追求形神兼备的艺术风格,将传神艺术引领到了一个崭新的阶段。

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敦煌壁画艺术的美学特征

作者：冷维娟

来源：《大观》2016年第09期

摘要：敦煌壁画不仅仅是宗教的艺术，更是中华民族艺术交融的典型展现，其不仅对现代的艺术具有很大的影响，在艺术史上也具有很高的价值。敦煌壁画无论是写照、造型还是色彩的搭配都具有很好的艺术性。本文主要对敦煌壁画艺术的美学特征进行分析，其详细内容如下。

关键词：敦煌；壁画；艺术；美学特征

敦煌壁画中凝聚着很多的艺术技法，以能够很好的达到传神的作用，传神就是能够在神态、风姿以及神情等方面都能够很好的进行表达，是艺术的灵魂所在。自从十六国起，敦煌壁画就存在了，在经过宋、元等朝代的发展，其上的人物多有上万，其形态更是不计其数，内容十分的丰富多彩是各个时代的佳作集合。敦煌壁画之所以能够在数千年后的今天依然带给人以震撼的美感，不仅是其在艺术上的传神，更是将艺术很好的赋予了生命以及感情，这是研究我国民间艺术以及美学思想的珍贵材料。

一、节奏感和乐律感的结合

（一）完美的空间组合

敦煌壁画中的上部分的比例尺度是不同的，其主要是因为不同画面在天空的不同结合而成的，这种空间的设计十分的巧妙，能够将大量的图案很好的搭配其中。例如人宫伎乐，基本上都采用了装饰图案的表现手法，无论是背景中精致的宫门，雕花围墙栏杆等物体，都与伎乐的人组成了一个十分别致的画面，并且人物宫建筑屋顶、门楣、华服等背后都含有光圈，这就让整个空间都具有较为强烈的节奏感和整体效果。

（二）反复、交替的变换

韵律的美在于抑扬顿挫的变化，其能够让这种节奏的变化变得更加的动态，所以敦煌壁画中的图案大多具十分明显的节奏变化，相对应的颜色也经过了反复和变换，这种排列交替的图案能够更好的凸显出人物的效果。

（三）动静、虚实之变化

音乐是可为人看到的感情传译。而美术它则用色彩、构图的明暗、轻重、长短、曲直、断连等变化表现出动与静的节奏韵律感。如隋代第302窟人字披中的“伐木造塔”画面的中景，远处起伏多变的山峦和烟云流动的大片空自，使得画面豁然开朗，使人有一种虚中有实，实中带虚的感觉，把山川树木的氛氯景象完美的描绘了出来。再加之把中国画特有的意境和留自手法龙源期刊网

科学之友　Ｆｒｉｅｎｄ　ｏｆ　Ｓｃｉｅｎｃｅ　Ａｍａｔｅｕｒｓ　２０１　０年０２月　

浅析敦煌４２０窟隋代壁画的艺术风格　

王东芳　

（山西戏剧职业学院，山西太原０３００１２）　

摘要：隋代敦煌石窟艺术具有上承北朝，下启盛唐，包前孕后的过渡性质。在几天的敦　

煌艺术考察中，笔者认为４２０窟的隋代壁画很具有典型性。文章从壁画的内容、表现方法、　

（密体的表现方法）空间构成、藻井图案几方面来分析和阐述４２０窟隋代壁画的风格特点和她　

所带来的审美感受。　

关键词：敦煌石窟艺术；密体；疏体；空间构成　

中图分类号：ｋ８７９．２１４　文献标识码：Ａ　文章编号：１０００—８１３６（２０１０）０５—０１２３—０２　

带着对历史文明的久仰和中国古老文化的向往和渴望，我　

们踏上了敦煌艺术考察之旅，映着深秋的晚霞，踏着古道大漠，　

耳畔传来了久远的“叮当，叮当”的驼铃声，我们仿佛踏着先人的　

足迹，回到了当年丝绸之路的繁荣和富庶，呼吸到了敦煌艺术的　

神秘、深邃、博大、浑厚的艺术气息。“大漠孤烟直，长河落日圆”，　

莫高窟就像旷漠中的一粒金子，灼灼发光……敦煌是世界四大　

文化体系（中国、古代印度、古代希腊、古代伊朗）交融之地，为中　

国和世界文明留下了丰富的文化遗产，也提供了认识中国中古　

社会的一个标本。在它的全盛期，融汇了东西方各种异彩纷呈的　

文化，显示了那个时代中国人雍容的气度、开阔的胸襟和深厚的　

文化底蕴。敦煌，不仅展示出过去的一段气度恢宏、绚丽多彩的　

历史，也昭示着我们民族光辉的未来。罗振玉、王国维于１９０９年　

最早开始对敦煌文献的介绍和研究。陈寅恪最早提出“敦煌学”　

的概念。王重民、向达等在中国处在帝国主义侵略和国内战争时　

期极其困难的情况下，收集流散海外的敦煌资料。李丁陇、张大　

干、常书鸿等一批美术家从１９３８年开始，先后赴敦煌临摹研究　

壁画。敦煌艺术灿烂辉煌，是集建筑、彩塑、壁画为一体的文化艺　

术宝库，其壁画艺术蔚为大观，在中国绘画史上占有极其重要的　

丝路百科/SILK ROAD ENCYCLOPEDIA21

壁画是集宗教、文化、艺术、科技之大成的综合艺术，它们是用画笔记录的历史，是当时诸多政治、经济、文化、艺术等社会现象的反映。敦煌有历代壁画五万多平方米，规模巨大，技艺精湛。敦煌壁画在内容上可分为经变画、故事画、尊像画、神怪画、史迹画、供养人画和装饰画等，它所描绘的是神的形象、神的活动、神与神之间的关系、神与人的关系，以寄托人们的愿望，安抚人们的心灵。因此，敦煌壁画的风格，具有与世俗绘画非常不同的特征。从艺术风格看，在魏晋南北朝时期开凿的各窟中，佛像的造型感情外露，动态明显夸张，线条勾勒精细，且注重晕染，色彩上多用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，带有明显的西域风格。北周时期的风格有了进一步发展，原来的西域味道逐渐减淡，中原风格逐渐显现。 敦煌壁画最让人惊叹的是飞天系列，飞天，虽然不是敦煌独有的艺术形象，但却是敦煌最美的艺术形象。婀娜多姿的飞天已经成为敦煌壁画中典型的形象。飞天身体修长，姿态优美，衣裙飘拂，飞翔于天际。他们自由飞行于天空，姿态优美。不过，“飞天”一词并不是佛教术语，只是现代学者描绘天人飞翔的概念。在《全唐文》一书中也可以看到天人的记载，“山神献果，还栖承露亡台；天女持香，即绕飞花之阁”① 这些古籍中记载的“飞敦煌壁画的飞天艺术文/李婷婷（南京大学艺术学院硕士研究生）

敦煌莫高窟前言我国人工开凿的石窟群之多，可以说是世界之最。平常人们所说的敦煌石窟，其实是莫高窟、西千佛洞，安西榆林窟、东千佛洞、水峡口下洞子石窟，肃北五个庙石窟、一个庙石窟，玉门昌马石窟之总称。其中，莫高窟开凿最早(前秦建元二年，公元366年），其修建延续时间最长(自前秦始，至元朝连续修凿，历时千年)，规模也是最大，内容最丰富。敦煌石窟是建筑、雕塑、壁画三者结合的立体艺术。石窟为佛徒修行、观像、礼拜的处所。这些石窟中除了众多的佛像外，还有大量的壁画，敦煌的塑像与壁画艺术见证了公元4世纪至14世纪的多元文化的交融，敦煌在1987年被列入“世界文化遗产名录”。