敦煌壁画的历史背景与艺术特点

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从敦煌壁画看隋唐时期的艺术特点

作者：刘爱琴

来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第05期

摘 要：中国古代唐朝统一了我国的广大地域，团结了全国各个兄弟民族，联系了中外的文化，形成了它丰富多彩，清新博大的艺术风格。在这一特殊时期的莫高窟壁画场面宏大、题材多样、色彩丰富，艺术表现技巧达到了史无前例的水平。它体现在音乐、绘画、舞蹈、文学等各个领域，最能够代表这一时期的艺术特点。

关键词：敦煌壁画；隋唐艺术

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）15-0080-01

敦煌壁画石窟是至今已发现的世界上壁画数量最多的石窟群。敦煌壁画规模巨大、技艺精湛、内容丰富多彩。它类似于西方的宗教艺术，描绘的是神的活动场面、神的具体形象，讲述的是神与神的关系、神与人的关系，是善良的人们愿望的一种寄托。在我国封建社会历史上，隋唐时期是一个发展水平较高的时期。在隋唐300多年的历史中，社会经济和文化都得到了极大的发展。这是一个“统一”、“上升”、“自信”、“开放”的时期，这一时期的敦煌石窟壁画题材丰富、场面宏伟、色彩瑰丽，美术技巧达到空前的水平。这些艺术形式又互相渗透其中，创造了艺术史上特有的艺术特征。这些特征为后代所认识继承，在艺术史学方面得到了极高的研究价值和史料价值。主要体现在以下四个方面：

一、人自身意识的解脱和价值的发现

自原始社会以来，人们一直处于被某种超人类力量统治的状态，人自身的意识长期被制约。在原始社会人们被原始宗教观念束缚中；商周时期崇奉并依赖于天神；儒学的神话贯穿整个汉代；到了六朝时期又被的宗教所统治。而自唐代开始，人开始认识了自己，并使周围的事物服从于自己的活动，这种思想在敦煌壁画中就有所体现。在敦煌壁画石窟中，隋唐时期的彩塑和壁画的人物造型特征方脸大耳，脖子短，身体粗，隋唐虽然时代短，但美的观念变了，美的形式也随着变了。这是因为隋唐时期中国得到了一定意义上的统，人民开始享受了安定的生活，开始慢慢的从幻想中的天国开始回到了人世间，而没有了那么多主观的幻想。这个现实物质生活，可以取得物质上的满足，所以说人物的形象不管是壁画也好，彩塑也好，都不再追求那种消瘦的，那种神秘的微笑。所塑造的神也是开始回到人世间，人物艺术品的比例更加接近于真人的比例，这种审美是健康的。由于国家变得更加强盛，物质也相对更加丰富，审美上就开始追求健康的，丰满的，赋予人情味的神。隋唐时期的菩萨形象和南北朝大不一样，因为他要这个神也接近人间，要他帮助人们解决现实生活的事情。这些菩萨再也不是高不可攀的神灵，而是主观事实，可以求救的权威，是主宰我们人世间的神灵，是由和人很亲近的神来主宰着人世间。①如第79窟中的胁侍菩萨像，是中唐时期样式，菩萨半跪着，头上有两片合拢的龙源期刊网

美术时空

敦煌壁画中的《驼运图》艺术特点研究

□刘璐刘春尧

摘要:在中国传统绘画中，骆驼很少被列入作品主题。而在与西域、丝绸之路相关的作品中，载货的骆驼、牵驼人、驼队的形象 被各种艺术形式表现。该文将以骆驼为主题的绘画作品统称为“《驼运图》”，以敦煌莫高窟第302窟、第296窟、第420窟等的壁画作品 为例，对比河北宣化县下八里M4前室西壁辽代壁画、山西平定西关村Ml东南壁金代壁画、山西太原金胜村唐墓壁画的类似作品，试 得出敦煌壁画中《驼运图》的三点艺术特色：以线造型的手法具有意笔、抽象的特点；色彩不仅是对线描的补充，而且是直接造型的语 言，色块对比生动有趣;主体与环境的关系更加丰富，艺术感染力更强烈。关键词：丝绸之路 骆驼 线描 色彩 造型

在丝绸之路相关的作品（如绘画、画像砖、雕塑俑等）中，载 货骆驼、牵驼人或驼队等形象频频出现。敦煌作为丝绸之路上 的重要节点，相关作品自然少不了对骆驼与牵驼人、车马、货物 等组合画面的表现，尤其是在物种丰富的敦煌壁画中。因此，笔 者将此类与骆驼相关的运输画面统称为“《驼运图》”。在文章 中，笔者提及的如“商旅图”“驼马人物图”“牵驼图”“驼车图”“驼 车出行图”等，都属于《驼运图》的范畴。一、敦煌壁画中《驼运图》的造型特点古代文献描述骆驼的形象如：“大月氏国……出一封橐 驼……脊上有一峰也，封言其隆高，若封土也。今俗呼为封牛。”① 又有“驼状如马，其头似羊，长颈垂耳，脚有三节，背有两肉峰如 鞍形”②等”据此观画中形象,可见当时社会对骆驼已较为熟悉”山西太原南郊金胜村唐墓壁画北壁“驼马人物图”（图1）的 造型就类似古文里的形象描述”图中，一人身穿黄色圆领窄袖 袍，手牵马缰，弯身拱手作揖,其身后跟着一匹壮马和一头骆驼， 骆驼身上背负包袱，作张口鸣叫状”画面采用墨线勾勒的方式 表现骆驼的外形轮廓、肌肉、骨骼等，虽然骆驼的驼峰和四肢均 被遮挡，但内在骨骼的穿插依然明确可辨，腹部结构线从后腿部 延伸出来穿过前肢连接到脖子，继而弯曲向上与头部结合；同 时，对骆驼眼睛、嘴巴、耳朵的造型刻画得清晰深入，就连骆驼的

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论唐代敦煌壁画中经变画的艺术特点

作者：牛潇靓

来源：《丝绸之路》2014年第22期

[摘要]敦煌石窟艺术是指包括敦煌莫高窟、西千佛洞和瓜州榆林窟等建筑、雕塑、绘画三位一体的艺术宝库。壁画是重要组成部分，从内容划分包括佛像、佛教故事、佛教史迹、经变、神怪、供养人、装饰图案七种题材。从历史年代角度可以分为六个时期：北朝、隋唐、五代、宋、西夏、元。本文以榆林窟25窟《观无量寿经变》为例，梳理并研究唐代经变画的艺术特点。

[关键词]敦煌壁画；榆林窟25窟；《观无量寿经变》；经变画

[中图分类号]J218.6 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115（2014）22-0059-02

隋唐时期，由于经济发展、国力强盛，在敦煌共开凿石窟300多个，其形制从禅窟和中心塔柱窟逐渐转变为殿堂窟、佛坛窟、四壁三龛窟、大像窟等形式，其中殿堂窟数量最多。这一时期的莫高窟壁画题材丰富、场面宏伟、色彩瑰丽，绘画技巧达到空前水平，内容主要有佛像、经变、佛教史迹、佛教故事和供养人等。

一、隋唐时期的敦煌壁画

隋唐时期的敦煌壁画出现了很多新元素，从绘画技法看，首先一改传统中国绘画的写意，出现了写实这一来自西域的新气象。隋唐时期丝绸之路更加繁荣与畅通，敦煌石窟的绘画艺术也逐渐进入到一个多元文化时期，在创作手法方面直接受到龟兹壁画内容、形式和表现手法的影响，而龟兹壁画又直接传自于印度和阿富汗。印度、阿富汗的佛教艺术则早已吸收了西方艺术的营养。因此，隋唐时期的壁画创作中开始出现对人体解剖体系的学习和透视技法的应用。我们看到的壁画人物，特别是菩萨，比例适度，姿态优美，手式纤巧，真实地表现了人体美。这种写实手法为敦煌壁画的创作者们所接受，大大加强了壁画人物解剖的合理性，弥补了汉晋绘画之不足，促成了新的民族风格的成长。

在敦煌壁画的研究中，我们可以看到这样一个轨迹，那就是色彩与绘画风格及其他都在朝着多元化和融合性方向发展。从敦煌壁画色彩看，随着历史的发展，趋向五彩缤纷，用色大多以红、黄、绿、蓝、白、黑、褐为主。色彩绚丽、细致、浓重、浑厚，形成了唐代重彩风格。同时，也形成了中国重彩工笔画特有的审美观和艺术风格。唐朝时期色彩风格出现巨大变化的主要原因之一就是中原画法的更进一步渗透，也就是我们通常意义上的融合力度。这一时期，西域晕染法和中原晕染法相比较，所占比例已减少很多，这一点在色彩上的论据比较充分，那就是从开始浓烈厚重的西域和古印度风格，逐渐转变为色彩丰富多样、对比强烈。这是一种尝试，也是一种创新的过程，直至隋末唐初，色彩的运用逐步发展到中原绘画风格的瑰丽浓艳、龙源期刊网

敦煌早期壁画的风格特点和艺术成就

内容摘要：文章主要从不同的时期、形式、论述了敦煌早期壁画的风格、特点、在造型上的特点和构图，并说明了当时早期敦煌壁画的艺术成就。

关键词：敦煌壁画 石窟 本生 菩萨

敦煌早期壁画主要包括北凉、北魏、北周和隋五个年代，前后延续近二百年。朝代更替，民族迁徙，政治变革，对于社会思潮，宗教信仰、风俗习惯和人们的审美理想，必然会有程度不同的影响。因而在壁画风格上也必然会出现不同程度的变化。

北凉壁画，是为适应僧侣修禅观象和善男信女巡礼瞻仰之用，主要内容为说法相、佛传故事和本生故事。如《月光王施头千遍》、《尸毗王割肉贸鸽》、《毗楞竭梨王身钉千钉》等，画面情节较简单。人物造型的特点是：身材短而健壮，身高四五头，面庞丰圆而略长、直鼻、坚眉耳轮长垂，手式多样而灵巧、仪态庄静而自然。头戴印度式三珠宝冠或西域式华鬓，肩披波斯大巾，胸膛袒露，悬挂着中国是璎珞，腰裹长裙，足踏莲花，以示自莲花中化生。头后衬托着神的光圈。

故事画中的主人公多属国王、王子及其他家属，造型朴拙，颇有汉画的遗风。但衣冠服饰与菩萨、飞天无异，仅国王夫人的服饰与龟兹贵族妇女相同，头后均饰圆光，世俗人物也步入了佛国世界。

供养人像，画的较小，一律身着中原汉式大袍或北方民族裤褶，从服装上已反映出胡汉杂居的地方特点。

壁画表现形式和技法，继承了汉晋壁画的传统，特别是敦煌和河西魏晋墓画的传统。如单幅画、组画、横卷式故事画等，每画都有榜题，采取了传统的“左图右史”之制。壁画的构图起稿、描线、赋彩等等，一方面继承了民间壁画的优良传统，同时又吸收了西域壁画的成果。如以明暗法（即凹凸法）表现人物的立体感，一般均以奔放的笔触，根据肌理的大面分块，施以圆圈形晕染，并以白粉涂鼻梁和眼球，以表现隆起部分，使人物面部和肢体，在高低明暗的变化中体现出立体感。（图版17）

北凉壁画是在汉晋文化和绘画传统基础上，直接接受了西域佛教壁画的题材和技法，加以融合和发展，形成了具有敦煌特色的风格。