中国古代画派 ：清宫十大顶级画家之《徐扬》

一、教学课题：明至清中叶的经济与文化二、教学目标：【唯物史观】认识明清时期经济的新变化与思想文化新变化之间的联系，理解社会存在与社会意识、经济基础与上层建筑之间的关系。

【时空观念】通过对明清时期经济、思想方面出现的新现象进行梳理，认识明清经济与文化所处的特定的时空环境，抓住其特定时空背景和阶段特征。

【史料实证】通过图片、文字史料相结合认识明清时期经济上出现的新变化，初步培养图文互证的历史意识。

【历史解释】引导学生运用本课教材中文献资料所提供的有效信息，认识明清之际的进步思想反映了君主专制强化与资本主义萌芽的时代特征；培养有效解读材料、自主分析归纳知识的能力。

【家国情怀】通过中西对比，认识到明清时期中国社会的落后，意识到社会的发展往往与危机并存，培养学生居安思危的忧患意识。

三、教学重点：明清时期在经济、文化、思想、科技领域的新变化及原因；明至清中叶面临的危机。

四、教学方法：史料研习法、自组学习法、对比分析法、合作探究法五、教学过程设计：导入：前几年有一句诗很火。

“你一句春不晚，我就到了真江南。

”道出了人们对于江南美景的喜爱。

事实上，一千多年前的江南，已是人们所向往的地方。

明清时期，江南地区是全国经济最繁荣，文化最昌盛的地方，是这一时期历史发展的缩影与记忆。

今天，就让我们立足江南，从明至清中叶不同的人物的视角出发，来看这一时期经济与文化的变化。

一、忆盛世繁华——看时代进步曙光视角一从明朝江阴文人李诩笔记看农业领域的新现象李诩是明朝中期常州府江阴人，代表作是《戒庵老人漫笔》。

请同学们思考，戒庵老人漫笔属于什么类型的史料？可以作为研究明朝经济的几手史料？答案：文献史料，一手史料。

【方法指导】史料的类型与价值1.按载体分类：文献史料、实物史料、图像史料、口述史料等类型。

2.按学术价值分类：(1)第一手史料：强调当时、当事，直接反映研究对象，学术价值较高。

(2)第二手史料：时代久远，后人研究，间接反映研究对象，学术价值偏低。

清徐扬绘画作品汇集（2）徐扬，江苏苏州人（生卒年不详,约,约18世纪）。

清代画家。

字云亭。

工绘事，擅长人物、界画、花鸟草虫。

画梅既苍劲又秀雅。

乾隆十六年（1751）弘历南巡至苏州，进画，得以供奉内廷。

受艾启蒙、贺清泰影响，写实功力益深。

他于乾隆二十四年画出了《盛世滋生图》卷。

而后又画出了著名巨作《乾隆南巡图》（共十二卷）等历史画卷。

他的绘画继承了《清明上河图》等艺术形式，以散点透视法来描绘山水城池，把现实主义手法运用于绘画之中，其意义更大。

传世作品《乾隆南巡图》、《盛世滋生图》外，还有《京师生春诗意图》、《王羲之写经换鹅图》等。

清代画家徐扬《仙野清话图》清代画家徐扬《让梨图》清代画家徐扬《花鸟》清徐扬日月合璧五星联珠图纸本48.9×1342.6公分台北故宫博物院藏“日月合璧五星联珠图”出自清朝西画大师郎世宁弟子徐扬之手。

整幅画高48．9公分，长1342．6公分。

主要描绘清隆26年繁荣情景；同时记载清代的科学技术，颇具有历史价值。

它比“清明上河图”还要长2米，虽然布局类似清明图，但却画出清代的科学突破。

清明上河图是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，它描绘了北宋都城汴京清明时节的繁荣景象，是中国十大传世名画之一。

而日月合璧五星联珠图描绘乾隆二十六年农历正月初一，乾隆盛世皇都市井繁华的富庶景象。

《南巡纪道图》右半卷《南巡纪道图》左半卷[清朝] 清代画家徐扬《南巡纪道图》《南巡纪道图》上有楷书题签：“南巡纪道图，臣徐扬恭绘”，表明了作品名及作者。

长卷自西向东，由京城入江南，以“乾隆南巡”经历的村镇城池为表现重点，描绘了千里江山的繁华景色。

整个画卷气势恢宏，构图精妙严谨，笔触细致，胜似宋代宫廷画家王希孟的《千里江山图》。

在《南巡纪道图》中标注的地名，也是乾隆游历时经过的地方，画家徐扬将熟悉的山川景色和“乾隆南巡”途径的地点融入画卷之中，以视觉图像的方式，记录下南巡这一历史行程经历的地点。

徐扬选取“南巡”作为表现点，致力于表现京城至苏州的繁荣盛况，实则是歌颂乾隆时期的太平盛世。

从艺术发展规律剖析徐熙花鸟画摘要:徐熙是我国古代绘画艺术邻域中杰出的画家，其具有独特风格的作品对我国花鸟画产生了深远的影响，为推动后世花鸟画的发展与传承奠定了实践与理论基础。

通过对徐熙时代背景及其花鸟画的特征进行阐述，并从艺术发展规律和其花鸟画的影响对徐熙花鸟画进行研究剖析，对今后花鸟画的传承与作用、发展与方向具有一定的参考价值，同时，他的精神思想也值得当代人思考。

关键词:徐熙花鸟画艺术发展规律影响哈尔滨师范大学美术学院/吴钇辰艺术研究寻古鉴今2021·1艺术是一个国家历史文化的写照，其中绘画艺术是我国文化瑰宝之一。

中国的绘画艺术有着几千年的历史，在朝代的更迭中不断创新发展，在传播过程中源远流长，在遵循着艺术发展规律的步伐中独具一格，其中花鸟画便是传统绘画中最重要的组成部分，千年不衰。

在唐朝时期，经济、政治、文化的繁荣昌盛为花鸟画的发展创造了契机，花鸟画也从传统束缚中脱颖而出，达到了创作巅峰。

在艺术历史的长河中涌现出许多才华横溢的文人墨客，诗人画家，其中，徐熙便是花鸟画艺术的杰出代表，徐熙既继承前代的衣钵又以花鸟画“野逸”的绘画风格独树一帜，为花鸟画的发展开创了新天地，其画风在绘画史上具有重大意义，对后世影响深远。

一、徐熙时代背景及其花鸟画特征1.徐熙的时代背景徐熙，出生地不详，有说金陵(今南京)人，有说钟陵(今江西进贤)人，是五代南唐杰出的画家，生于“江南名族”，却一生淡泊名利，不入仕途。

俗话说“乱世出英雄，盛世出才子”，唐代文化的兴盛成就了徐熙，反之，徐熙也造就了晚唐的文化盛世。

五代南唐时期，南唐后主李煜在政治上平庸，而在文学上却有很高的造诣，他不仅是丹青高手，他写的词、诗意境优美、情感真挚，他所作的《虞美人》“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”至今被人们广为流传。

受李煜的影响及他对文学的爱好和重视以及对文化的支持与提倡，使得许多文人解放自我，致力于文学的创作，致使南唐的绘画艺术与文化空前繁荣。

【中国美术研究】中国花鸟画的发展约萌芽于魏晋南北朝，在唐代开始逐渐成熟，直至五代，西蜀的黄筌和南唐的徐熙，确立起完整的花鸟画体系，从而使花鸟画成为独立的画科而存在，有“徐熙野逸，黄筌富贵”之说。

他们的贡献相当于山水画中“二李”和王维的地位，从此，中国花鸟画开始了真正的大发展时期。

虽然徐熙本人并非宫廷画家，但他和南唐宫廷却有着复杂的关系。

虽然他本人是以处士的身份往来于朝廷，但五代花鸟画“黄徐异体”是不可分割的孪生共同体，我们也必须对他加以笔墨。

黄筌继承唐代花鸟画传统，其表现风格一直为宫廷的主流，用的是标准的工笔画法。

他的绘画多取材于宫廷的珍禽瑞鸟、奇花怪石，以“勾勒设色”的方法来描绘对象，其勾勒精细，赋色浓丽，线色相融，几乎不见墨迹，形成工整富丽的画风，体现了宫廷的审美趣味，有“黄家富贵”之称。

黄筌善于观察自然，以工笔为主，写实技巧高超，所画仙鹤、锦鸡、芙蓉、翠竹恍如真物，能够抓住动植物的情态变化，所描绘的物象生动逼真。

由于他所画的题材和用于装饰宫廷的特点，画中具有精谨艳丽的富贵气象。

而《写生珍禽图》是黄筌留下的唯一传世真迹，具有珍贵的艺术价值和历史价值。

它虽然不是一幅构图完整的花鸟画作品，但在刻画上可以看出情态各异的禽鸟昆虫的形态状貌逼真生动，可以看出黄筌精湛的写实技巧和细腻明丽的风格。

其画法以淡墨勾勒，而后染色。

后来黄筌之子黄居寀又继承发展了他的画风，被人称为“黄体”。

到了宋代，这种画风曾左右花鸟画达百余年，对后世花鸟画发展影响极深。

而徐熙主要靠体察物象情态和写生，他更在意内在的传神和质感的表现。

徐熙在民间过着闲散自由的生活，这种生活状态促使他多以自然中的“汀花野竹，水鸟渊鱼”“蔬菜茎苗”为绘画题材，具有较浓厚的平民色彩。

这种注重造型的写生态度与黄筌是相同的，但徐熙注重的是传达对象的神似，而不是单纯的形似，在一定程度上突破唐代以来细笔勾勒、填色晕染的方法而有所创造，独创“落墨法”。

他的作品多表现山野风物，追求写意画法，画风恣意潇洒，这种题材和画法都表现了他作为江南处士的情怀和审美趣味，与妙在赋彩、细笔轻色的“黄家富贵”不同，而形成另一种独特风格，被宋人称为“徐熙野逸”。

艺术百科-中国画流派之“ 徐熙画派”徐熙画派徐熙画派是五代花鸟画派的一支，与黄筌画派并称五代、宋初花鸟画两大主要流派。

北宋郭若虚在《图画见闻志》中'论黄、徐体异'时说:'黄家富贵，徐熙野逸。

'徐熙《雪竹图》与黄筌细笔重彩的宫院体制不同，徐熙以一介布衣，游戏笔墨，将当时已经成熟的水墨山水画的技法融入花鸟画中，在画法上他一反唐以来流行的晕淡赋色，另创一种落墨的表现方法，即先以墨写花卉的枝叶蕊萼，然后着色，注重墨骨勾勒，略施杂彩，而笔迹不隐，流露潇洒的风格，所作花木禽鸟，形骨轻秀，朴素自然，清新淡雅，开创了“落墨为格，杂彩副之”的“落墨法”花鸟画新风格。

徐熙《豆荚蜻蜓图》徐熙为人“志节高迈，放达不羁，以高雅自任”，擅画江湖间汀花、野竹、水鸟、鱼虫、蔬果。

在写实基础上求笔墨之变，适应了绘画由稚拙进入写实，又由写实转向写意的发展总趋势。

因此，他的画风渐渐为人所识，对后代花鸟画发展的影响力甚至超过“诸黄”。

他的《雪竹图》似是最能体现其“落墨”风格的，可惜未加色而不得窥其全豹。

此外，其传世作品如《豆荚蜻蜓图》《飞禽山水图》《梅花双鹤图》等。

徐熙《梅花双鹤图》徐熙与黄筌都代表了五代花鸟画的新水平，具有重要历史地位。

黄成为院派花鸟画的典范；徐开水墨淡彩和水墨写意花鸟画的先河。

由此形成了花鸟画中的两大流派。

此后一千多年花鸟画的发展就是在这两大流派的基础上，不断地演进变化，逐渐呈现出了多姿多彩的格局。

一般说来，宫廷绘画中更多的是富贵的画风，而在民间则是野逸的画风在流行。

徐熙《飞禽山水图》徐熙的孙子徐崇矩、徐崇嗣、徐崇勋皆善画。

进入北宋后，由于当时“黄家富贵”成为北宋宫廷花鸟画的标准，徐崇嗣不得不放弃了祖父笔下的野花野草，而是宫中的牡丹、海棠、芍药、桃竹、蝉蝶、繁杏等，都是富贵画，但他又标新立异，创造了一种不用墨笔，直以彩色图之的“没骨”画法。

这种在墨骨上赋彩的方法，虽借鉴于水墨山水，却比山水画由水墨衍生出墨骨淡彩的“浅绛法”早了三百多年。

二徐之争美术史名词解释
二徐之争是指中国明代晚期著名画家徐祯卿和徐渭之间的画风抗争和学派之争。

徐祯卿，字毗齐，号督玩山人，明代晚期画家，擅长绘制花鸟、山水等山水，因其画风刚健、粗犷而被赞誉为“北宗”。

他倡导追求自然真实感，强调信物之神而非纪实细腻，以酣畅豪放的笔法和深入生活的创作态度，塑造出独特的艺术风格，成为明代画坛的重要代表。

徐渭，字农夫，号迟山，与徐祯卿为亲族兄弟，也是明末文学家、画家。

他的画风特点是继承和发扬了南宋文人画的传统，追求着重雅致、含蓄、典雅。

他主张以细腻入微的笔触、饱满的精神气韵来表达画作主题，强调以情传神，构图平和流畅，人物形象优美。

二徐之争可以说是两种画风的代表之争。

徐祯卿主张以写生、以形度之说，注重将客体的真实表现出来；徐渭则倡导以神似之说，追求作品的生动感、含蓄之美。

受到时代背景的影响，以及两人的人生观、艺术追求等方面的差异，二人的创作风格和观念逐渐产生分野，并各自形成自己的艺术学派。

二徐之争在明代晚期的画坛上产生了较大的影响。

徐祯卿的“北宗”画风引领了后来进一步发展的方向，而徐渭的“南宗”画
风及其追随者也受到了一定的关注和追捧。

二徐之争，不仅是中国美术史上的一个重要时期，也是中国画史上的一次重要的轮替之争。

徐扬《姑苏繁华图》的写实与虚构作者：***来源：《书画世界》2020年第10期关键词：徐扬;《姑苏繁华图》;实写;虚构徐扬，生卒年不详，字云亭，苏州人，清代乾隆年间著名画家。

乾隆十六年（1751）皇帝南巡至苏州，徐扬献画，受到皇帝赏识，得以供奉内廷。

徐扬熟悉苏州历史地理，曾参与《姑苏城图》的绘制。

代表作有《姑苏繁华图》《乾隆南巡图》等。

《姑苏繁华图》专为呈献乾隆皇帝而作，从构思到定稿，前后用了24年，完成于乾隆二十四年（1759）。

此画全长1241厘米，高36.5厘米，“十分细腻地刻画出了江南的湖光山色、田园村舍、阊胥城墙、古渡行舟、沿河市镇、流水人家、民俗风情、官衙商肆，描绘了苏州城郊百里的风景和街市的繁华景象”。

“《姑苏繁华图》全卷共绘有各色人物一万二千余人，各色房屋建筑约二千一百四十余栋，桥梁五十余座，客货船只四百余只，商号招牌二百余块，完整地表现了古城苏州的市井风貌”[1]，具有重要的史料价值和艺术价值。

此画今藏辽宁省博物馆。

（图1）清代苏州府城乡，方圆几百里，需要表现的内容众多。

此画的成功之处在于，作者在借鉴西洋散点透视法的同时，充分发挥了中国传统绘画虚实相生的优势，对画面空间的处理恰到好处。

一、《姑苏繁华图》的实写《姑苏繁华图》卷后有徐扬自跋：“其图自灵岩山起，由木渎镇东行，过横山，渡石湖，历上方山，从太湖北岸介狮和两山间入姑苏郡城，自葑、盘、胥三门出阊门外，转山塘桥，至虎丘山止。

其间城池之峻险，廨署之森罗，山川之秀丽以及渔樵上下，耕织纷纭，商贾云屯，市廛鳞列，为东南一都会。

”可见，此画具有很强的写实性。

此外，从徐扬《姑苏城图》以及清代冯桂芬《苏州府志》等典籍中，也能发现《姑苏繁华图》的实写成分。

《姑苏城图》，“高116厘米，宽89厘米，清乾隆十年（1745）苏州知府傅椿主持绘制，乾隆四十八年（1783）苏州知府胡世铨重刻。

全图绘制精细，方位正确，比例匀称，标注详明，是苏州历史上最为详细的一幅古城地图”[2]。

徐熙野逸名词解释
徐熙野逸是一个中国古代绘画流派，起源于北宋时期，代表人物为徐熙、李公麟等人。

这个流派的特点是以自然、花鸟、虫鱼等为题材，注重表现自然生态和物体本身的特征，而非人为的描绘。

在绘画技巧上，徐熙野逸注重表现物体的神韵和质感，强调笔墨的运用和色彩的运用，具有强烈的个性和创造性。

徐熙野逸的绘画风格对后世的花鸟画产生了深远的影响，特别是在元代和明代，许多著名的画家都受到徐熙野逸的影响，如黄公望、倪瓒、文征明等人。

徐熙野逸的绘画风格也成为了中国绘画史上的重要流派之一，被誉为“野逸之宗”。

徐熙野逸的名词解释可以总结为：徐熙野逸是中国绘画史上一个重要的流派，以自然、花鸟、虫鱼等为题材，注重表现自然生态和物体本身的特征，强调笔墨的运用和色彩的运用，具有强烈的个性和创造性。

它的兴起和发展对中国古代绘画的发展和传承产生了重要的影响。

黄家富贵,徐熙野逸名词解释“黄家富贵，徐熙野逸”出自清代书画家笪重光所撰《国朝画征录》，此对联上联的意思说，黄筌画的花卉富丽堂皇，徐熙的花卉野逸秀雅。

清代画家徐扬是著名的宫廷画师，与陈枚、张宗苍、曹文埴齐名，有“一代之妙”之称。

此幅为纸本，淡设色，画紫藤一株，粗壮而古朴。

藤蔓下垂于石壁上，作攀援状。

石头上杂草丛生，枝叶均细而无力。

藤蔓正从石缝间伸出，绕石而上，盘旋如龙。

其下绘有墨竹，挺拔劲节，枝叶繁茂，翠绿多汁。

上方左侧落款：“丙子初秋写于西湖之畔。

青藤道人写。

”钤印“徐”白文印、“金门画史”朱文印。

下钤“笪重光”朱文印。

上联寓有深刻的哲理：任何事物的变化都是内外因素共同起作用的结果。

内因决定事物的发展和变化，是事物变化的根据；外因是通过内因而起作用的，对事物的发展和变化也有重要的影响，外因通过内因而起作用。

因此，对事物的发展和变化，必须做到“因时顺物”、“适合其理”，不可违背事物的发展规律，强求于外。

它并不是简单地一个设色或墨笔写意的工笔花卉，它的形象是来源于现实的，但又高于现实，概括了众多自然物中最典型的物象。

“黄家富贵”出自唐代诗人杜甫的《画鹰》，“黄家富贵”指赵孟頫家里人都擅长绘画。

“徐熙野逸”出自宋代文学家苏轼《孙莘老求墨妙亭诗》中：“孙莘老求墨妙亭诗，画壁作飞白鹰。

古人无此诗，此妙世莫知。

画中有诗兼有画，若非胸中有万卷，岂能笔下生三昧。

”表示赞美孙莘老的画作技艺绝伦。

“老怪”“扬州八怪”，是晚清时期中国画坛上活跃的八位画家，他们分别是：金农、郑燮、汪士慎、黄慎、李鲜、高翔、罗聘和李方膺。

他们不受清朝正统派画风束缚，思想上，倾向于革新。

他们是维新运动的先驱者，是中国早期浪漫主义艺术的开拓者。

他们大胆创新，在绘画艺术上各自形成不同的风格。

金农，号冬心先生、漆园、苦铁、曲江外史、稽留山民等。

其艺术创作以隶书笔法作画，工画梅、兰、竹、菊、松、石等，独具一格。

著有《冬心先生集》。

高翔，字云亭，号天马山人、三峰山人、且停山民、游戏主人等。

作者： 马新民
出版物刊名： 苏州教育学院学报
页码： 27-33页
主题词： 盛世滋生图;乾隆时期;清前期;徐扬;棉纺织业;社会经济;《清明上河图》;清朝前期;
资本主义萌芽;踹坊
摘要：<正> 《盛世滋生图》又名《姑苏繁华图》,是清乾隆年间苏州画家徐扬所绘。

画卷全长1255厘米,宽35.8厘米,成于乾隆二十四年(公元1759年)。

如果我们撇开画家作画是为了颂扬乾隆年间的升平盛世,为统治阶级歌功颂德的一面,去解析一下画卷的实际内容的话,那么将会有许多值得我们进一步探讨的东西。

清朝中期华喦三十四幅精品绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。

古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。

——题记中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。

卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。

文人画呈现出崇古和创新两种趋向。

在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。

宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。

民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。

清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚三个时期。

清代中期，清代康熙末至乾隆、嘉庆年间，随着政权的逐步巩固，社会日趋安定，经济获得持续发展，绘画领域也呈现出繁荣的景象。

“宫廷绘画”可谓名家辈出，人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；山水画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂，等等。

这些画家的出现，都为清代中期宫的廷绘画增添了不少色彩。

然而“扬州八怪”也诞生于同一时期，且在画史上留下了浓厚的一笔。

“宫廷绘画”可谓名家辈出，人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；山水画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂，等等。

这些画家的出现，都为清代中期宫的廷绘画增添了不少色彩。

然而“扬州八怪”也诞生于同一时期，且在画史上留下了浓厚的一笔。

我们一起分享扬州画派华喦绘画作品，绝对不会失望的。

华喦（1682-1762以后，一作1682-1756）清代著名画家。

字秋岳，一字空尘，号新罗山人，又号白沙道人，离垢居士，东园生，布衣生。

福建临汀人，侨寓扬州。

工诗善画、山水、花鸟、人物皆精，尤以人物见长，随意点染，无不佳妙。

紫禁城第十一集解说词：破晓2020年9月7日，距紫禁城建成六百年展开幕还有3天，经过故宫博物院古建部近一年的筹备，3个主题展厅、450余件文物及史料照片陆续陈设完毕，橱窗之内，是凝固的历史，也是流动的生命，它们跨越时间与空间，只为静静地等待与世人六百年的相遇。

在西雁翅楼展厅的门口，迎接游客的是一幅北京城画作，这是一幅受西洋风影响的绢本设色画，将中国传统散点透视画法与欧洲焦点透视画法相结合，描绘了京师的面貌。

1767年，宫廷画家徐扬在乾隆皇帝的授意下，创作了这幅《京师生春诗意图》。

画家从正阳门大街画起，紫禁城、景山、西苑、琼岛乃至天坛祈年殿，无不一一收入画幅之中。

二百多年前的繁华京城，如现眼前。

画家徐扬不会想到，他笔下繁华与庄严并存的紫禁城仅持续了100多年，就只剩下残墙破瓦和一片荒草，1901年，紫禁城由日军和美军共同看守，此时，慈禧太后、光绪皇帝及皇室成员已经出逃一年之久。

宫中混乱不堪，到处杂草丛生，日常的清扫工作全部停顿，留京办事大臣和太监的主要工作，已变成伺候往来不绝参观皇宫的外国人，1902年1月8日，慈禧太后带着光绪皇帝坐火车回到北京，或许因为急切，太想快点回宫，回銮的队伍忽略了仪仗威严。

路边的老百姓或跪或蹲，或走或站，慈禧和光绪皇帝也无心在意。

两宫回銮，光绪皇帝和慈禧先到正阳门西北角拜佛上香，城墙上站的全是前来观礼的西方人士，经历了“庚子之变”的中国，变革，终于成为时代的关键词，按照西方的说法，1900年是20世纪的第一年，全世界对于这一年都充满了期待和热望。

然而，对于中国人来说，这一年留下的全是尴尬，清王朝蒙受了奇耻大辱，中国遭受了巨大的损失，特别是远远超出了中国人支付能力的巨额赔款，给中国套上了沉重的镣铐。

国内矛盾日益突出，新的政治力量不断涌现，他们将决定中国未来的走势，这幅工笔白描的画作草稿，是为2022年香港故宫文化博物馆的开幕展准备的文物，故宫博物院文保科技部书画修复组，正在对它进行检测修复。

清宫十大顶级画家-----徐扬181751徐扬鸿篇巨制清徐扬姑苏繁华图卷辽宁省博物馆（另开窗口）徐扬乾隆南巡图（另开窗口）清徐扬日月合璧五星联珠图台北故宫博物院藏（另开窗口）清徐扬南巡纪道图（另开窗口）徐扬绘紫禁城北京故宫博物院徐扬是清代宫廷中受西洋绘画影响的画家之一，但中国宫廷画家们对西洋画法的学习并不是简单的复制与机械的翻版，而是以中国传统楼阁画为根基。

一方面，他们作品受传统审美观限制，西洋绘画中效果在一定程度上有所淡化，另一方面，在具体艺术实践中，焦点透视技法虽然更适合表现建筑的个体，但在表现建筑群落与大山大水相结合的全景上很难起到中国审美观所能接受的艺术效果。

此幅采用鸟瞰式构图，将中国传统散点透视画法与欧洲焦点透视画法相结合，清徐扬京师生春诗意图轴故宫博物院藏本幅自题：“乾隆三十二年冬，御制生春诗二十首，命小臣徐扬汇绘全图，庄诵之下，仰见我皇上敬天顺时，尊亲赐福，孕含万有，纲举百端，自朝廷以及闾閤上下，神情体察，咸周兴会所至，拈毫立就，无非太和洋溢，盛德充周，抒性灵而彰至治诚，与乾坤合撰万物同春矣。

臣资质愚钝，未能图写万一，幸蒙指示详明，敬谨揣摹，四阅月而始成。

礼明乐备，昭盛世之文章，雪霁云蒸，羡阳春之祥瑞。

祗缘葵小困之笃于向日几忘，管见之限于窥天谨攄愚忱，上呈睿鉴。

臣徐扬拜于稽首敬跋。

”钤“臣徐扬”、“笔沾春雨”印二方。

描绘了京师的全貌。

画家从正阳门大街画起，紫禁城、景山、西苑、琼岛，乃至天坛祈年殿，莫不一一收入画幅之中，数百年前的北京城如现眼前，给后人留下了宝贵的形象资料。

从这幅作品中，我们看到了中国宫廷画家在借鉴西法过程中的艺术再创造。

可以说，中国宫廷画家们对西洋画法的学习是主动而灵活的，并有所取舍。

他们笔下的“海西”画法是一种意化了的中国式的“海西”画法，是西方焦点透视与东方散点透视的有机结合。

徐扬山水人物画清徐扬玉带桥诗意图卷纸本设色15.4×124 cm北京故宫博物院卷首以玉带桥为开端，长堤卧波，水光潋滟，碧树依依，舟楫往来，游客怡然。

清代画家徐扬考略
左沭涟
【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》
【年(卷),期】2015(000)001
【摘要】徐扬是清乾隆时期杰出的宫廷画家,在其任职的二十多年间,他以极强的写实能力,非凡的艺术技巧,奉命创作了一批具有极高历史价值的绘画作品.这些作品体现出强烈的写实纪事风格,折射出了康乾时期宫廷绘画受西方绘画之影响,并为后人研究清代前期社会文化生活提供了重要的参考价值.
【总页数】3页(P115-117)
【作者】左沭涟
【作者单位】苏州健雄职业技术学院
【正文语种】中文
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清代宫廷画家徐扬《姑苏繁华图》溥仪这幅作品曾经被著录于《石渠宝笈续编》，是继宋代《清明上河图》后的又一宏伟长卷，全长1225厘米，宽35.8厘米，比《清明上河图》还长一倍多。

它一直保存于清宫，清王朝覆灭后，溥仪辗转将此画连同其他书画珍品携到长春。

1945年日本投降后，长春伪宫文物流散民间。

1948年，此画由东北文物保管委员会收得，其后，归东北博物馆即今辽宁省博物馆收藏。

《姑苏繁华图》（局部）《姑苏繁华图》（题跋中称其为《盛世滋生图》）是清代宫廷画家徐扬创作的一幅纸本画作。

该作品完成于1759年，历时24年。

《姑苏繁华图》（局部）《姑苏繁华图》全长十二米多，画面自灵岩山起，由山下的木渎镇东行，过横山，渡石湖，入姑苏城。

再自荮门出阊门外，转入山塘街，至虎丘山止。

作者自西向东，由乡入城，重点描绘了一村（山前）、一镇（苏州）、一街（山塘）的景物，画笔所至，连锦数十里内的湖光山色、水乡田园、村镇城池、社会风情跃然纸上。

《姑苏繁华图》（局部）明清时期的苏州是江南著名的大都会，但可能是由于城区内的狭小和管理问题，当时苏州最发达的商贸中心并不在城内，而是阊门城外至枫桥镇的那一段地区。

《姑苏繁华图》（局部）《姑苏繁华图》将阊门作为重点加以描绘，并将这部分景致安排于图卷接近尾声的高潮位置。

在没有照相机的18世纪，《姑苏繁华图》非常可贵地为我们记录下了阊门商业繁茂的景象。

《姑苏繁华图》（局部）粗略计算，全幅画有各色人物1.2万余人，各色房屋建筑约2140余栋，各种桥梁50余座，大小官船、货船、客船、杂货船、画舫以及竹筏等近400多条，各种商号招牌200余块，涵盖了珠宝、鞋帽、凉席、乐器、盆景和丝绸等50多个手工行业。

除了经营本地土产，店铺里所经营的更多是来自外地的名产，有些甚至来自国外，真是“山海所产之珍奇，国外所通之货贝，四方往来，千里之商贾，骈肩辐辏”。

完整地表现了古城苏州市井风貌。

下面欣赏长卷中的细节图干农活是以前最重要的事情空闲时也有好多活动吃喝住行都在船上完全不浪费水陆空间以前的人见面都好有礼貌来看一下古代的批发市场一点不比今天差啊！书画市场也不简单那个时候的人都相信命运各种商业广告牌让你目不暇接连花鸟市场都有小吃一条街苏式菜肴、蜜饯、糕点要流口水了包办各色酒席八大菜系之一的“苏菜”果然名不虚传还有香水泡浴咱们老祖宗真会享受生活各色演唱会今天是个好日子江南儿女适嫁娶报名考试走向人生巅峰《姑苏繁华图》全卷请把手机横过来欣赏▼。

清宫十大画家徐扬徐扬，字云亭，苏州吴县人，家住苏州阊门内专诸巷，原为一名监生，擅长人物、山水、界画，花鸟草虫亦生动有致。

清乾隆十六年（1751年），乾隆皇帝南巡到苏州，徐扬与同乡张宗苍献上各自的画作，绘画才能得到皇帝的赏识，二人都被任命为画院供奉，后又被钦赐举人，授内阁中书。

乾隆二十四年（1759年），徐扬完成了《盛世滋生图》献给皇帝。

此画原藏清宫御书房，著录于《石渠宝芨续编》。

清王朝覆灭后，逊位皇帝溥仪辗转将此画连同其他珍品携到长春。

1945年日本投降后，长春伪宫文物流散民间。

1948年，此画由东北文物保管委员会收得，其后，归东北博物馆即今辽宁省博物馆收藏，为国家一级文物。

清乾隆二十四年（1759年），擅长人物、花鸟草虫的苏州籍宫廷画家徐扬用了24年时间创作了一幅名为《盛世滋生图》长卷，并以散点透视技法，反映当时苏州“商贾辐辏，百货骈阗”的市井风情，又名《姑苏繁华图》，进献乾隆皇帝，以赞乾隆盛世。

这是继宋代《清明上河图》后的又一宏伟长卷，全长1225厘米，宽35.8厘米，比《清明上河图》还长一倍多，具有极大的历史价值，为国家一级文物。

《姑苏繁华图》画面自灵岩山起，由木渎镇东行，过横山，渡石湖，历上方山，介狮和两山间，入苏州郡城、经盘、胥、阊三门，穿山塘街，至虎丘山止。

作者自西向东，由乡入城，重点描绘了一村（山前）、一镇（苏州）、一街（山塘）的景物，画笔所至，连锦数十里内的湖光山色、水乡田园、村镇城池、社会风情跃然纸上。

粗略计算，全幅画有各色人物1万2千余人，各色房屋建筑约2140余栋，各种桥梁50余座，各种客货船只400余只，各种商号招牌200余块，完整地表现了原作中气势宏伟的古城苏州市井风貌，是研究250年前“乾隆盛世”的形象资料，具有极大的历史价值。

画卷布局精妙严谨，气势恢宏，笔触细致，十分细腻地刻画出了江南的湖光山色、田园村舍、阊胥城墙、古渡行舟、沿河市镇、流水人家、民俗风情官衙商肆，描绘了苏州城郊百里的风景和街市的繁华景象，形象地反映了18世纪中叶苏州风景秀丽、物产富饶、百业兴旺、人文荟萃的繁盛景象，具有很高的艺术鉴赏价值。

国画：徐熙画派“徐熙画派”又称“徐家野逸”，简称“徐派”。

中国著名的画派之一，也是五代花鸟画两大流派之一。

代表画家为南唐徐熙。

徐氏为金陵（今江苏南京）人，虽江南一布衣，但志节高尚，放达不羁，多状江湖，所绘的汀花野竹、小鸟渊鱼、草木虫兽，皆妙入造化。

所作花木禽鸟，形骨轻秀，朴素自然，清新淡雅，独创“落墨法”。

他的作品注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露潇洒的风格，故后人以“徐熙野逸”称之。

徐氏的笔墨技巧，对于后世影响很大，至徐熙之孙徐崇嗣出，徐熙画派名声渐振，到明代沈周、陈道复、文征明、徐渭等人加以发展，成定型的水墨写意花鸟画，从而与黄筌的花鸟画派，两者互相竞争，影响了宋，元，明，清千余年的花鸟画坛。

徐熙：五代南唐画家。

金陵（今江苏南京）人，一作钟陵（今江西进贤西北）人。

江南布衣，为人宁静淡泊，专心绘事。

擅画江湖间汀花、野竹、水鸟、鱼虫、蔬菜茎苗，亦入图画。

与后蜀筌的花鸟画为五代两大流派，有“黄家富贵，徐熙野逸”之说，两派气息不同，各有胜致。

所作花木禽鸟，形骨轻秀。

独创“落墨”法，用粗笔浓墨，草草写枝叶萼蕊，略施杂彩，使色不碍墨，不掩笔迹，一变黄筌细笔钩勒，填彩晕染之法。

北宋郭大卡虚赞为“学穷造化，意出古今”。

然当时黄筌在图画院占优势，斥徐熙为“粗恶不入格”至熙未能入画院。

黄居宷主持画院时，专以黄氏体程式，独步一时。

直至徐崇嗣、赵昌、吴元瑜出，徐熙画派遂名振四方。

米芾说：“徐熙、徐崇嗣花皆如生。

黄筌惟莲差胜，虽富艳皆俗。

”又说：“黄筌画不足收，易左风流王谢家，尽携当画到天涯，却固梅雨丹青暗，洗出徐熙春茶落墨花。

”《宣和画谱》著录其作品有二百四十九件，《鹤竹图》著录于《德隅斋画品》，但传世真迹甚少。

另有《雪竹图》，有谓风貌与徐熙类似，现藏上海博物馆。

《玉堂富贵图》绢本设色纵112.5厘米横38.3厘米台北故宫博物院藏《雪竹图》绢本水墨纵151.1厘米横99.2厘米上海博物馆藏从传为徐熙的真迹《雪竹图》来看，画家描绘竹叶与竹节之间复杂的结构关系时，线条极其周密谨严，落墨的形式则脱离物象的固有色，超越形体繁琐的表像，仅以纯净的水墨一色，求助于水墨晕染的微妙性能，刻画枯树竹石丰富的肌理与质感，然后将竹石置于匀整纯净的墨色背景，使画境既呈古旷悠远之意，又蕴籍勃勃生机。

4.14亿！欣赏徐扬《平定西域献俘礼图》成年度最贵中国古代书画！六月六日，北京保利2021春季拍卖会“仰之弥高——中国古代书画夜场”专场举槌开拍，本场汇集徐扬、杨维祯、金廷标、石涛等为代表的名家之作65件，经过4个多小时的竞拍，最终斩获9.07亿元。

其中元徐扬史诗级巨制《平定西域献俘礼图》以4.14亿元成交，徐扬、杨维祯、金廷标、诸升、张深、赵芝、俞宗礼等7人创下个人拍卖最高价纪录。

徐扬平定西域献俘礼图手卷43×1865cm成交价：RMB 414,000,000本场最瞩目的元徐扬《平定西域献俘礼图》以估价待询的方式上拍，现场以2.2亿元起拍，最终以3.6亿元落槌，加佣金以4.14亿元成交，问鼎2021年最贵中国古代书画，同时也是全球第三高价的中国古代书画。

该作在2009年拍卖中就曾经以1.344亿元成交，这一价格长期是徐扬作品最高级纪录，本场也大幅刷新了徐扬作品拍卖最高价纪录。

平定西域献俘礼图（局部）公元1792年，在位已经五十七年，八十二岁的乾隆皇帝记述其十次派兵平定边疆叛乱的“十全武功”，即：“十功者，平准噶尔二，定回部一，打金川为二，靖台湾为一，降缅甸、安南各一，即今之受廓尔喀降，合为十”，皇帝也因此自诩“十全老人”。

十全武功，是乾隆皇帝最为伟大的军事建树，也是其定国安邦、为后人开万世基业的伟大成就。

《平定西域献俘礼图卷》即是为记录“十全武功”之一，平定准噶尔部蒙古族达瓦齐以及回部大小和卓木叛乱之后的国家庆典，乾隆皇帝圣谕徐扬描绘此空前盛况的旷世杰作。

它不仅是一件绝世罕见的艺术作品，更是一卷无声史诗、是矗立在世人心中宣示国家主权的神圣丰碑。

温馨提示：向右旋转屏幕浏览全卷徐扬平定西域献俘礼图手卷43×1865cm杨维祯书法《壶月轩记》是唯一一件保留下来使用“画沙锥”书写的墨迹，亦有张枢、李毅、董佐才、张奎、赖善、俞参等6位元人5开题跋，可谓圈出了元代晚期松江地区文艺活跃的领袖们之间的交际。