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品评中国绘画的艺术语言特征文/张国军当今，中国绘画艺术创作呈现出百花齐放、丰富多姿的多元化局面。
但能够打动人们心弦、具有典型代表性的作品却不多见。
在市场经济占主导地位的今天，不少画家被商业观念所左右，心浮笔躁，形式上强装学术，故作深沉，技法上偏重于肌理制作，玩弄雕虫小技；有的急功近利，玩弄笔墨游戏；有的打着创新的招牌搬抄西方的绘画形式，从而失去了中国民族绘画的艺术特质，也直接影响到中国绘画的发展和人民大众对中国画的审美价值的判断和评价。
重审中国绘画，其线条之丰富，笔墨之有趣，构图之灵活，空白之妙用，诗书画印之相得益彰，可谓世界艺术奇观。
在文艺创作多元化的今天，如何传承，如何把握中国绘画的民族精神，体现民族文化底蕴，乃是我们艺术家的主要责任。
中国画创作必须按照绘画的演绎过程，沿着事物本质发展的轨迹，运用新的审美观念进行拓展。
中国绘画扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，融汇了整个中华民族独特的审美意识、思维方法、美学思想和哲学观念，并形成了自己独特的艺术体系。
从东晋顾恺之的“以形写神”，到南齐谢赫的“骨法用笔”，再到唐张璪的“外师造化、中得心源”，直到近代齐白石的“似与不似之间”，等等，包含着立意、气韵、意境、经营、笔墨、程式、风格以及学养等一系列艺术创造的经验和理论。
这些经验和理论，经过长期的艺术实践检验，既符合一般的艺术规律，又独具鲜明的民族风格和中国气派。
中国画无论是表现形式、表现方法，抑或工具材料，都与西方绘画迥然不同，深为中国人民喜闻乐见。
在中国绘画艺术创作繁荣与多元发展的今天，把握和深化中国画的艺术特征仍具有重要意义。
一、传神写意超以象外中国画重写意，区别于西方的写实绘画，具有鲜明的个性和独特的意蕴。
中国画不同于西方具象的摹拟和抽象的不似，而是在具象和抽象之间，通过形象和笔墨，表现出人的感情和气质。
近代大师齐白石先生有句名言说：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。
”“似”指创作的题材和内容来源于对客观事物的观察，是真实的反映。
石青石绿色彩溯源以及当代绘画思考□赵丽仙/文绘画要体现时代性，不同的时代所运用的绘画材料各显不同，绘画语言与当下的文化思潮、科技进步相结合，并为社会背景下人们所特定的精神需求服务，这就是绘画语言时代性的体现。
其中，民族绘画元素的应用，能够体现出当代艺术家的情感表达与思维深度。
如同第一代留学海外的徐悲鸿、刘海粟、潘玉良、常玉等艺术家的作品，这些作品中画家们对于东方绘画中线条的运用、色彩的处理、平面的表达、独特的造型趣味和理念深深吸引了西方人民。
作品的东方美学精神体现出作者的文化基因和传承态度，对传统绘画的传承和转化不仅体现出绘画者创作的独特性，也是绘画者精神归属的体现。
近年以来，笔者发现石青石绿等传统色彩的运用，在文化艺术领域逐步展露出一种回归的风潮，这两种颜色的使用潮流是人们心目中向传统致敬和对传统文化艺术有着割不断的情感联结的体现。
这种回望和重新启用传统文化的思潮，为我国绘画艺术的发展开辟出了一条崭新的道路，使当代绘画艺术体现出东方美学的生机与活力。
1 研究背景一个国家要立足于世界民族之林，不但要具备强盛的综合国力，还需要继承和发扬其独具特色的民族文化，正所谓越是民族的，越是世界的。
当今的中国艺术是存在于全球信息化时代的艺术，受全球化的影响，中国艺术涵盖了纷繁复杂的各种风格和样式，从古老的绘画到崭新的实验艺术、装置艺术、录像艺术，其纵横交错的表达方式和陈述语言，让人感觉到眼花缭乱的同时，也令人察觉到文化艺术的逐渐趋同倾向。
这容易导致一个问题，作品内容缺乏辨识度。
但一个国家、一个民族艺术的产生和发展必然沿袭文化和历史的文脉来进行，传统文化影响着整个社会，也是民族艺术的根基所在。
在当代艺术界，许多成功的艺术作品，特别是被国际认可的佳作，其成功的原因与长期立足本土、吸收本民族传统文化艺术的营养分不开。
中国传统美学强调的是和谐统一之美，认为万事万物都是一个和谐统一的整体，注重把人的情感赋予物的形式，借物抒情、以形写意、形神兼备。
当代语境下中国铜版画艺术语言的拓展研究【内容摘要】中国当代铜版画艺术语言的拓展研究实际上是对铜版画艺术语言、艺术民族化理论的探讨，是对铜版画表现语言创新重新认识的过程，也是对新时期审美价值观一次新的思考。
【关键词】中国铜版画艺术语言复数性间接性一、中国铜版画语言特征的形成与发展铜版画始于14世纪的欧洲，17世纪传入中国，利用其具有复数性的特点，被广泛运用在政治、宗教的宣传中。
从最早的技法单一（推刀法、线腐蚀法），发展到如今一个综合性的大画种，从最早的宣传目的发展到如今单独成为一门艺术学科，历经了许多代版画艺术家的不懈努力、继承与发展。
尽管作为金属的雕刻技术在我国有着悠久的历史，造纸、活字印刷术最早也在我国发明，但作为真正独立的铜版画创作艺术，直到近代才从欧洲传入我国。
铜版画的传入与发展到今天大致可分为两个阶段，第一个阶段以清朝康熙时期宫廷中外专职画家创作的《平定新疆》《收复台湾》等反映统治者卓著战功的作品。
这时铜版画的出现仅仅是利用其实用功能以达到宣传封建统治阶级丰功伟绩的作用，还谈不上真正的创作意义。
第二个阶段从20世纪中期到现在经过陈晓南、李桦等老一辈版画艺术家的研究与积累，基本形成比较完善的学院版画教学体系。
20世纪80年代，随着我国现代科技文化的不断发展以及经济体制的改革，中国的铜版艺术焕发出新的活力，中国当代铜版画无论是在精神内涵、形式语言、视觉图示还是技术技巧、新媒介新材料的运用上都经历巨大的转变，使铜版艺术在我国从照搬模仿发展到具有本土地域文化特色的创作艺术。
在新世纪里，西方文化观念、科学技术对我们生活方式、精神感受产生了巨大的影响，随着人们多层次、多方位的精神需求，使得不同语言风格、不同流派的铜版艺术得到了实验、生存、发展的空间。
这时铜版画的创作出现了前所未有的高潮，版画艺术家在当今文化背景、社会经济、科技带来技术革新的情况下，从各自的艺术实践中探索适合自己的表达方式，逐渐地形成自己特有的艺术图式，并在此基础上不断深入研究形成具有鲜明地域文化个性、技术创新的佳作，产生了一批具有鲜明个人艺术语言样式的版画家。
论现当代中国油画的平面化形式语言现当代中国油画在形式语言上的一种显著特征就是平面化。
平面化是一种以平面构图为基础，将画面中的人物或物体简化为平面形状的绘画方式。
这种绘画方式对于表现时代特征或个人情感具有独特的表达效果，在中国现当代油画中得到了广泛的运用。
中国古代绘画注重线条的运用以及写意的表现方式，而平面化的形式则是现代艺术的重要特点之一。
现当代中国油画的平面化形式语言在很大程度上受到了西方现代艺术的影响，尤其是印象派和立体派的绘画理念。
这种方式强调用色块、线条和形状来表达画面中的元素，忽略了细节的描摹，体现了艺术家对于主题的个人理解和情感表达。
在平面化形式语言下，艺术家们更注重画面整体的构图和色彩的运用。
他们抛弃了传统的透视法和光影表现，而是采用了扁平的色块和线条去定义形状和空间。
这种平面化的处理方式使得画面更加具有表现力和装饰性，同时也突显出了绘画的物质性和艺术性。
中国现当代油画的平面化形式语言还带有一种强烈的抽象性和符号化的特点。
艺术家们通过简化和变形来表达主题和情感，使得画面表现出一种超越现实的意象和象征性的含义。
这种抽象的表现方式使得观者能够从更深层次上去理解和感受艺术家的创作意图。
平面化形式语言在中国现当代油画中的应用具有多种多样的风格和表现方式。
有些艺术家将平面化的形式与传统的中国绘画元素相融合，打造出具有浓厚中国文化氛围的作品；还有些艺术家则将平面化的形式运用到现代主题的创作中，表达他们对时代和社会现象的关注和思考。
现当代中国油画的平面化形式语言是一种多样化的艺术表达方式。
它突破了传统的绘画观念和技法，开启了中国绘画的新篇章。
通过平面化的处理方式，艺术家们能够更自由地表达自己的创作理念和情感体验，从而引领了现代艺术的发展和变革。
他们心中的版画——针对当下版画的存在状态与80年代的对话编者按：时光荏苒，在一系列全国性版画展览上，出现了许多新的面孔，带着新鲜的生活感悟，带着大胆的材料和技法尝试，带着初生牛犊不怕虎的创作冲劲，也带着不同于老、中两代版画家的思想观念和价值判断。
面对当下中国版画发展的机遇和挑战，他们是如何看待版画这种特殊的语言方式？如何看待版画的文化身份？如何处理版画的艺术与技术之间的关系？又如何理解当下的文化语境下，艺术创作与生活之间的关系？带着这些问题，编者与他们进行了对话。
张新英：时至今日，中国版画已经走过了近百年的风雨历程，在这近百年里，它经历了战火的洗礼，形成了具有世界影响的抗战题材版画；经历了建国后艺术蜕变的辉煌，形成了脍炙人口的现实主义版画。
20世纪末的新美术运动以来，中国版画在潮流的冲击下，似乎失去了原本明确的发展方向，老、中两代版画家为之付出了辛勤的努力，作为当下中国版画发展的生力军，你们怎么看待当代中国版画发展所面临的机遇和挑战？朱鋐安：从个人的切身感受来讲，版画发展面临的问题和挑战一方面是版画的受众较小，观者对于版画这种表现形式感到陌生。
在“全国版画展”的观展过程中，我注意到很多观众在版画作品前有类似“这是什么画或者怎么画出来的？”的疑问，对版画的版种分类和制作流程不甚了解，版画与艺术市场的衔接也不及其它的画种。
另外，版画的各个版种和表现技法如何在保持传统的特性和做新的探索如与其它画种或者数码技法融和之间保持平衡，也是版画在现在和将来要面对的问题。
廖扬：版画的发展越来越边缘化，很多作品都开始挑战和否定传统的版画观念，着重表现个人的精神感知，同时也远离了大众，作品的主题变得越来越不明确。
所以我认为目前版画所面临的问题在于观者对于版画作品的认知程度以及作品本身能够给观者带来的体验程度。
更多的版画作品应该对当下文化与社会的变化进行思考以及对人们的生活状态加以叙述和审视。
徐增英：我认为这些问题归根结底是在中国国力不断上升、日益全球化的背景下，中国版画所面临的文化定位问题。
当代语境下的中国水彩画艺术【内容摘要】水彩画作为当代艺术语境下的绘画门类，是中国当代艺术中发展最快的画种。
中国水彩画几经周折与振兴，在水彩画家的不懈探索和努力下，呈现出日新月异的发展格局。
当代中国水彩画以其独有的语言特色和审美价值，成为当代艺术领域中一道亮丽的风景线。
中国水彩画艺术初步走向成熟，逐步形成具有中国民族特色和时代精神的，多元化发展及多样化风格的艺术风貌，并展现出了更为广阔、辉煌灿烂的前景。
【关键词】当代语境中国水彩水彩画艺术水彩画在中国经历了百余年的艰难曲折的路程之后，在当代艺术语境下，成为当前中国艺术发展最快的画种。
中国水彩画伴随着30多年来经济文化发展与改革的不断深化，观念意识的逐步转变，以及水彩画家技法创新的不断摸索，当代中国水彩画已逐步从传统水彩中独立，在东西方传统与当代文化的不断撞击中扬弃与继承，在表现形式上完成了从单一到多样的衍变，从创作思想和表现方法上完成了从“轻音乐”到“交响曲”的巨变，显示出与时代同步的当代性，以及独特的语言形式和艺术魅力。
中国水彩画现已形成了具有时代特色、民族精神、个性风格的当代艺术形式，并以独具的语言特色和审美价值成为当代艺术领域中一道亮丽的风景线。
一、水彩画在当代中国的多元综合发展水彩画传入我国之初，以西方艺术典型的艺术面貌带给中国传统艺术以极大的震动，如林风眠对西方艺术的评价那般，西方水彩绘画承袭着西方绘画体系，是“在历史上寻求根本精神、描写及构成方法，全系以自然为中心”。
此时的水彩画艺术对中国的绘画传统而言，无疑是全新的视角和考验。
因而中国水彩画在自觉不自觉中寻求自身民族化的发展方向。
几代水彩画家苦心培育几经周折与振兴，使中国水彩画走过了萌芽期、成长期、发展期，走向了当代的繁荣期，历经30余年，水彩画进入了融合发展、空前兴盛的阶段。
经众多水彩画家不懈的努力和执著追求，水彩画在当代的时代背景下寻求表现语言综合发展的新面貌，在技法、意识、观念、内涵、表现途径等方面不断地求新求变，在我国浑厚的文化底蕴的基础上，借鉴西洋水彩画优秀传统，同时伴随着多种风格流派的演化进行着。
当代艺术语境下的插画教学实践【摘要】本文试图梳理与插画相关的知识背景和精神诉求所触及到各种联系，以求得到较为清晰的教学理念。
通过对中国美术教育诟病的简要剖析，联系现代艺术生发和终结的过程，再结合版画的语言逻辑和技术理念，引出当代艺术在插画教学实践中的可能性以及意义。
【关键词】插画；图文互证；综合版画；叙事性绘画近年来，“现代插画”流行于坊间，犹在艺术院校的学生中成了一个热门话题。
较之于严肃艺术的沉重和现代艺术的哲学思辨而言，现代的插画无论是其通俗浅显的内容，还是绚丽的色彩以及新奇的造型和表现形式，对年轻人来说都具有很强的吸引力。
这个最早应用在古代书籍中的艺术样式，其本意原是用来增加文字阅读的趣味性，起到说明和艺术欣赏的作用。
中国和西方的古代插画都经由手绘开始，在印刷术发明之后，版画才成为了插画复制重要的手段，能够配合书籍印刷提高传播效率。
现代印刷的普及，各种绘画形式的运用使插画风格、表现形式更具有多样性。
时至今日，更为便捷地借助计算机辅助手段实现数字图像的生成与转换。
以此而制作的矢量图、cg、3d等数字插画也越来越广泛地应用在出版、商业广告、动漫游戏和其他商业领域，渗入到大众的日常文化消费中。
一中国的美术学院教育一直延续着“徐悲鸿教学体系”的“现实主义传统”，在经历了近四十年的社会变革之后，不论是引入“苏派”教学模式，还是在积极接受西方的现代主义艺术思潮，这种现象始终没有得到实质改善。
虽然开放的路径能够使我们及时了解西方艺术教育的现状，但教育者似乎更容易按照实用主义的逻辑去思考，所以，在经历了85年、89年的现代主义艺术运动之后，我们更喜欢躲在由伪经典编织的谎言里，普遍的艺术行为和方式离艺术也越来越远。
西方文明的“现代”特征，已经不仅是在物质层面上对我们产生影响，对物质的迷恋和贪婪正在通过艺术的手段获得实现，物质主义和实用主义的结合体构成了目前美术教育基本的价值取向。
在上个世纪，中国的现代艺术的教育和实践普遍比较缺失，现实主义创作方法一直是作为主流艺术形态流布于市，兴起于法国印象派之后以野兽派和立体派为代表的现代艺术，只在1930年代有过昙花一现的表现，经过了30年的历史变迁，当我们在积极投入意识形态斗争的时候，曾历经百余年发展的现代艺术，开始逐渐被当代艺术所终结，时间锁定在了1966年。
当代绘画的三重境界：内容、形式、内容几十年来，美术界关于“画什么”与“怎么画”，即“内容”与“形式”孰轻孰重之争，一直没有停止过，似乎也没分出个胜负。
画家对追求“内容”和追求“形式”的不同选择，不仅反映出其审美的侧重，也决定了绘画作品的文化品格。
从传统绘画到当代绘画的演进中，社会对绘画的需求发生了两次重要的转变。
随着这两次社会需求的转变，当代画家的创作动机先从自发性向指令性过渡，再从指令性向职业性过渡，当代绘画的审美指向则先从“意境”转向“内容”，再从“内容”转向“形式”。
第一次重要的转变发生在建国之后，是从文人墨客自我陶冶情操的需要向革命政治的需要转变。
这个阶段，美术领域出现了一批影响一个时代的重要作品，最具代表性的有：董希文的《开国大典》、罗工柳的《地道战》、王式廓的《血衣》、艾中信的《东渡黄河》、侯一民的《刘少奇与安源矿工》、蔡亮的《延安火炬》、詹建俊的《狼牙山五壮士》、陈逸飞和魏景山合作的《攻占总统府》等等。
革命文艺强调宏大的主题内容，主张“内容决定形式”，倡导“红、光、亮”的模式化审美，表现“高、大、全”的经典式革命形象。
这种集体主义的虚幻式审美不仅全方位排斥乃至破坏了传统绘画的审美体系，也在一定程度上消解了当代画家的个体情感和思想。
第二次重要的转变发生在上世纪九十年代，是从革命政治的需要向大众视觉文化消费的需要转变。
随着文革的结束，西方现代艺术观念和绘画方式迅速传入，并逐步改变了革命文艺的僵化思想和样板化的表现方式。
美术界明显地出现了良好的转机，也出现了一批颇有成就的当代画家，如：吴冠中、陈家泠、刘国松(台湾)、葛鹏仁、周长江等等，以及后来以材料方式进行抽象绘画实验的尚杨等。
然而，由于中西文化的巨大差距，许多画家虽然已经认识到语言形式对于绘画的重要意义，也在一定层面上读懂了现代绘画的审美文本，并在反复的体验中努力分享着西方现绘画的审美乐趣，但往往局限于对西方现代艺术的表层解读和表面模仿阶段，而且逐步走向了极端化的形式主义。
当代版画的现状从上世纪80年代至今，中国版画在210多年的发展进程中，1方面伴随着失落、痛苦、徘徊、挣扎、绝望、觉醒、自律与希望等种种心理历程，在观念转化、语境变易、视觉革命和本体建设上取得了相当大的发展，版画创作明显呈现出艺术自律性；而另1方面却逐步滑向中国当代美术的边缘，这是1个不容回避的现实。
这其中固然有诸多客观因素，但最主要的还是版画自身的问题：其1，在大的时代变革与文化转型中，版画发展缺少创新的理论建设与严肃的批评介入，版画创作没有明确的艺术主张与精神导向；其2，版画家的身份意识过于单1，艺术视野相对狭隘，对版画制作技术细节过于迷恋，作品缺少内在的精神涵量；其3，版画学术活动组织方式较为落后，“版画展览的运作1直没有摆脱单1模式，艺术主张与学术定位比较模糊，缺少多样化的组织运作，”（1）而评奖中的“游戏”规则还遗留着计划经济时代的印记，这无疑降低了版画展览的学术标准与权威，难以引起艺术批评界的广泛关注与社会大众的兴趣；其4，有限的制作技术条件制约了版画向纵深发展。
与其他的绘画形式相比，版画对制作的技术要求较高，在版画的创作过程中有时技术占决定性因素，况且不同版种制作的工艺也不尽相同，所涉及的工具材料与设备繁多，因此，艺术家在熟悉版画的制作技术上就需要花费大量的时间，加之版画专业材料的匮乏和印刷设备的简陋，分散了版画家有限的精力，客观上也制约了版画的发展。
至此，构建新型的版画理念，明确中国当代版画的精神走向与文化定位,丰富和拓展先人所制定的版画规则以适应当代版画艺术发展，就显得10分迫切与必要。
版画理念的延伸与发展，须以艺术自律为原点，以独特的版画外显生态为基准,以当代社会主体精神与文化指向为参照，同时吸收其他艺术表现形式的长处，来建构当代版画的理论内核，丰富当代版画的艺术表现力，确立当代版画的内在精神品格与外显风貌。
当代版画应既有内在现实的人文观照，也有外部对传统表现语境的超越。
只有这两者的有机结合，才能产生具有当代品格的版画力作。
