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第六课西方肖像绘画鲁本斯教学目标：让学生了解鲁本斯，从不同的教学去分析，主要是他的绘画。
在绘画的鉴赏里结合他的身品。
主要讲解他的素描。
让学生知道他的素描是怎么画出來的。
教学难点和要点：如何让学生深刻的了解素描的意义，鲁本斯的绘画的一些技法，以及他那熟练的绘画功底。
鲁本斯(Peter Paul Rubens, 1577—1640)所作一批以宗教和神话为题材的油画《复活》、《爱Z园》、《末日审判》等，笔法洒脱自如，整体感强。
特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰徳斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。
鲁木斯一生的创作中，主要是宗教神话题材,他在基督教题材的创作中，不可避免耍受到教会的制约，但在神话题材创作屮，就可以自由发挥自己的艺术个性。
鲁本斯从威尼斯大师们那里获得色彩造型的启迪,在口己的创作中，色彩艺术得到了尽善尽美的发挥，已经超过了他所尊重的威尼斯画派的成就。
鲁本斯是一位伟人的人文主义画家,即使宗教神话是他创作的主要题鲁本斯素描作品(11张)林但他还是以世俗的人物和自然去描绘神界人物，正如法国美术史家丹纳所言: 他的作品表面上涂着一层天主教的圣油，而骨了里的风俗、习惯、思想感情，一切都是异教的。
在鲁本斯的作品中体现出热爱生活，对生活充满美好理想、丰富的想象力，通过艺术形彖肯定人的力量和人生的欢乐，他善于运用健康丰满、生机勃勃的形象，洋溢着乐观与激情的性格，去表现自己的审美理想与趣味。
由于他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求,所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人，体态胖肥，皮肤细嫩，骚首弄姿，扭捏作态,而男子都是浪荡公子一类，在一定程度上反映了佛兰徳斯贵族资产者的追求享乐和骄奢淫逸的生活情趣。
鲁本斯一生创作极为丰盛，作品多具冇宏大的场而，强烈的运动感, 雄健的造型，富有想象力和戏剧性情节；对比鲜明、响亮饱满的色彩；流动的线条、激动人心的画面艺术效果，给人以一种富丽堂皇、华美火热、欢腾鼓舞的艺术感受。
在绘画中永生──外国肖像画教材分析本课属于欣赏•评述学习领域。
本课内容为西方肖像画的赏析。
如果将教材中一幅幅的肖像画比作点，时间发展比作线，以小标题为统领的模块比作面的话，本课呈现出丰富立体的点、线、面架构。
教材分别从肖像画的认识、类别、功能、表现、风格等几个方面进行概括和介绍，并用“肖像画里的故事、达•芬奇和蒙娜丽莎、双人肖像画、团体肖像画、真实的记录、精神的永生、颠覆与革新”七个小标题作了学习方向的指引。
面对文中丰富的知识点架构，在简短的课时安排中，难以面面俱到深入分析众多的画作。
“授人以鱼，不如授人以渔”，所以教师要教会学生赏析肖像画的思维方法，在观察、分析、推理、判断的活动中提高感受美、鉴赏美术作品的能力。
课时建议本课建议为2-3课时。
第一课时：对肖像画的基本知识的了解和认识，重点掌握肖像画的基本赏析方法与要点。
第二课时：通过对比辨别古典与现代肖像画的表现方式的不同，认识风格的变化和流派的产生，并能深入具体地了解分析重要作品。
第三课时：根据实际情况进行拓展。
教学内容一、教学目标认知目标：了解外国著名肖像画及代表画家，对外国肖像画发展的沿革变化、风格流派、重点作品形成初步认识。
技能目标：通过欣赏、阅读、讨论，让学生发现和认识肖像画的艺术美，并能用自己的语言和美术专业语言来评述作品。
情感目标：感受外国肖像画的艺术美，能理解并接纳西方肖像画多样的表现方式。
创新目标：开展探究性活动，在拓展过程中，尝试进行中外肖像艺术比较研究；传统肖像表现和流行动漫肖像造型比较研究。
结合欣赏学习，运用肖像画创作形式与法则也来尝试创作，表现周围的亲朋好友或自己。
二、教学重点、难点教学重点：外国肖像画艺术发展演变过程中所呈现的各种形式风格、重要画家及经典作品。
教学难点：让学生学会用发展、辩证的眼光来理解并接纳外国肖像画艺术随时代变化所表现的各种形式与风格。
并且学会如何用美术的语言解读肖像画。
三、教学准备教师准备：外国肖像画相关图片及资料，制作多媒体课件。
《在绘画中永生——外国肖像画》参考教案一、教学目标：欣赏部分外国肖像画代表作，了解肖像画诞生的原因和演变的过程。
研究古典绘画和现代绘画的一些区别和联系。
二、教学重点、难点：重点：欣赏外国古今肖像画作品，以作品产生的年代为轴，引导学生了解肖像绘画的作用和演变风格。
体会不同时期的绘画审美。
难点：用辩证的眼光来理解和接纳外国肖像艺术随时代变化所表现出来的各种形式、风格。
三、教学过程：（一）新课导入：1观看达芬奇名作《蒙娜丽莎》引导学生说出这幅画的名字和画面背后的故事，引出本课课题《在绘画中永生——外国肖像画》。
2肖像画可以画几个人？画哪些部分？（肖像画的分类）3课题分析：“永生”是什么意思？怎样在绘画中获得“永生”？看书回答问题通过观察和绘画把人物有形或无形的因素捕获并细致地描绘在画布上，使他们获得“永生”。
（设小问题：“有形”和“无形”的因素指的是什么？）（二）新课教学：分析具体绘画作品，体会不同时期肖像绘画的作用。
在照相技术诞生以前，要记录一个人物的相貌，除了文字，绘画是最直观的方法。
观察作品《少女肖像》，分析其中的有形和无形的因素。
通过绘画，我们可以明了少女美丽的容貌、矜持的神态和不凡的气质；而无形的因素就通过道具展示给了我们：手中的书本向我们展示了少女的上流社会的身份，因为当时读书是一种高尚的娱乐。
我们可以推断出肖像画最早的作用：记录上层社会人物的样貌。
再次观察作品《蒙娜丽莎》，分析肖像画在特定的历史时期的作用教师介绍中世纪绘画的选材特点和文艺复兴时期的改进，使学生理解文艺复兴时期歌颂“人”的价值的原因。
从几个相关故事了解绘画：a画面中蒙娜丽莎的身份以及“神秘微笑”的来由（佛罗伦萨贵族夫人、丧子之痛），b达芬奇自画像之谜（达芬奇的身世及创作意图），c无形因素的体现（“无眉”之美）。
通过分析和理解，对肖像画早期的作用有更进一步的了解。
观察作品《雅典学院》和《达芬奇自画像》，分析文艺复兴时期自画像（群像画）的作用教师介绍画面的构成和主要人物，学生讨论分析画面的主要内容，猜测画家自画像所在的位置。
五年级美术上册《肖像艺术》教案设计人美版第一篇：五年级美术上册《肖像艺术》教案设计人美版肖像艺术一欣赏1、出示肖像作品（国画、雕塑、油画、版画、线描），让学生在欣赏的过程中体会不同的工具和画法所带来的不同感受。
2、出示图片《〈蒙娜丽莎的微笑〉》，这是一幅世界上最伟大，最著名的肖像画。
是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇的作品。
画家对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位特别注重刻画,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑含义无穷,具有一种神秘莫测的千古奇韵。
很多人都说这是一种神秘的微笑。
3、小结：肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。
“形”我们都知道是指的人的外表；“神”指的是人的精神面貌和思想。
在优秀的肖像作品中，形神是皆备的，两者缺一不可。
二、学生讨论如何才能把人物的形象和神态很好的结合起来呢？这就要求我们在认识人物外貌的基础上再去想象人物的思想感情。
去剖析人物的内心世界。
三、猜一猜拿出自己的照片，让你的同桌根据你的神态猜一猜你当时的心情。
并想一想如何进行创造性的表达。
四、画一画选择自己喜欢的肖像图片，用自己喜欢的绘画方式改画。
并可按照自己的理解加上背景。
五、课后拓展从课外书上，网上，杂志上去观察更多的人物肖像，并向同学描述人物的外表和神态。
提问：1.你看到的都是些什么地方？你最喜欢那一个设计,它有什么特点？2.我们每个人都有自己的卧室,都有自己的一片小天地,谁能告诉大家你的那片小天地是怎样的？3.你对你的小天地满意吗？4.你理想中的小天地是怎样的？它的布置应当具有什么功能和特点？5.你准备怎样去改进你的那片小天地呢？（学生讨论）想一想，在你动手的时候你会遇到些什么困难？（内容、比例、层次等）三.学生作业：要求：可凭记忆也可以发挥自己的想象设计自己的居室。
教师指导四.学生作品展示：学生交流讨论1.其他小朋友的作品有什么值得我们学的地方又有什么需要改进的地方五.拓展：运用我们今天学习的内容试着设计我们的教室、校园等。
