美术课程标准的主要特点

五年级美术课程标准
目标
- 培养学生对美术的兴趣和欣赏能力。

- 提高学生的美术创作能力。

- 培养学生的美术素养和审美能力。

内容与要求
1. 艺术知识与技能：
- 学生应掌握基本的绘画技巧和颜色运用方法。

- 学生应了解不同艺术材料和工具的使用方法。

- 学生应了解和掌握一些常见的美术作品和艺术家。

2. 艺术表现与创作：
- 学生应能够通过绘画表达自己的思想和情感。

- 学生应能够观察和描绘周围环境中的事物。

- 学生应能够进行简单的艺术创作，如绘画、手工制作等。

3. 美术欣赏与理解：
- 学生应能欣赏和理解各种类型的美术作品。

- 学生应能分析和评价美术作品的特点和意义。

教学方法
- 结合实际生活和学生的兴趣，设计富有创意的教学活动。

- 引导学生观察生活中的美、感知美、表达美。

- 鼓励学生进行自主创作和团体合作创作。

评价方式
- 结合学生的作品、表现和参与度评价学生的艺术水平。

- 鼓励学生展示自己的作品，并提供建设性的意见和指导。

参考资料
- 《小学美术三至六年级课程标准》
- 相关的美术教材和教辅资料。

完整版)《义务教育美术课程标准》(2011年版)美术是一门富有创造性和表现力的艺术，要激发学生的研究兴趣，必须注重学生的主体性和参与性，让学生在研究中体验到美术的乐趣和快乐。

美术课程应该注重学生的情感体验，引导学生通过观察、感受、思考和表达，发现美、创造美，从而培养学生的审美情趣和创造能力。

三）强调综合性和探究性美术课程应该强调学科的综合性和探究性，让学生在美术研究中不仅仅是研究技能和知识，更要学会运用这些技能和知识去探究问题、解决问题，发现问题的本质和内在联系，从而培养学生的综合素质和创新能力。

四）注重实践和应用美术课程应该注重实践和应用，让学生在美术研究中不仅仅是理论研究，更要通过实践来巩固和提高自己的技能和能力，让学生的美术作品能够应用到日常生活中，让美术成为学生生活的一部分。

三、课程目标美术课程的目标是培养学生的审美情趣和创造能力，让学生在美术研究中获得视觉、触觉和其他感官的体验和经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力，增强对自然和人类社会的热爱和责任感，形成创造美好生活的愿望和能力。

四、课程内容美术课程的内容应该包括基础知识和技能、美术史和文化、创作实践和应用等方面。

基础知识和技能是美术研究的基础，包括素描、色彩、造型等方面的研究；美术史和文化是美术研究的重要组成部分，通过研究历史和文化，让学生了解不同时代和文化的美术作品，培养学生的人文素养；创作实践和应用是美术研究的重要环节，通过实践和应用，让学生巩固和提高自己的技能和能力，让美术作品能够应用到生活中去。

五、课程实施美术课程的实施应该注重学生的主体性和参与性，注重学生的情感体验和实践应用，注重学科的综合性和探究性，注重教师的引导和学生的自主研究，通过多种教学方式和手段，让学生在美术研究中获得全面的发展。

同时，美术教师应该具备丰富的美术知识和专业技能，注重教学方法的创新和教学效果的评估，不断提高自身的教学水平和教学质量。

方式美术课程的设计还需考虑学生的身心发展水平，因此，美术课程的内容标准和研究活动方式也应该因年龄而异。

（二）设计*应用学习领域
1．了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及 “物以致用”的设计思想，知道设计与工艺的基本程序， 学会设计创意与工艺制作的基本方法，逐步发展关注身 边事物、善于发现问题和解决问题的能力。
2．感受各种材料的特性，根据意图选择媒材，合理
使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体 验设计、制作的过程，发展创新意识和创造能力。 3．养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、 精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，
增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。
（三）欣赏一评述学习领域
1．感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、 风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术 与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力。 2．学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视
觉感受、理解与评进能力，初步掌握美术欣赏的基本方

分目标
美术课程分目标从 “造型· 表现”、“设计· 应用” “欣赏一)造型*表现学习领域
1．观察、认识与理解线条、形状、色彩、 空间、明暗、 肌理等基本造型元素，运用 对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、 统一等形式原理进行造型活动，增进想象 力和创新意识。 2．通过对各种美术媒材、技巧和制作过 程的探索及实验，发展艺术感知能力和造 型表现能力。 3．体验造型活动的乐趣，敢于创新与表 现，产生对美术学习的持久兴趣。
法，能够在文化情境中认识美术。 3．提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣，形 成健康的审美情趣，崇尚文明，珍视优秀的民族、民间 美术与文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元
文化的态度。
（四）综合一探索学习领域
1．了解美术各学习领域的联系，以及美术学 科与其他学科的联系，逐步学会以议题为中心， 将美术学科与其他学科融会贯通的方法，提高综 合解决问题的能力。 2．认识美术与自然、美术与生活、美术与文 化、美术与科技之间的关系，进行探究性、综合 性的美术活动，并以各种形式发表学习成果。 3．开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未 知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。

普通高中美术课程标准2024修订版随着社会的发展和教育理念的更新，普通高中美术课程标准也随之进行了修订。

这次的修订旨在更好地适应当今社会的需求，提高学生的艺术素养和创造能力。

本文将就普通高中美术课程标准2024修订版进行深入探讨，从目标设定、课程内容、教学方法、评价体系等方面进行分析和阐述，以期为教育工作者和学生家长提供更清晰的指导。

一、目标设定普通高中美术课程标准2024修订版的目标设定主要包括培养学生的审美能力和创造能力，提高他们的综合素质和创新精神。

具体表现在：1.培养学生的艺术鉴赏能力，让他们能够理解艺术作品的内涵和意义，欣赏不同风格和形式的艺术作品。

2.培养学生的创作能力，鼓励他们参与各种形式的艺术创作，提高他们的艺术表达能力。

3.培养学生的美术文化素养，让他们能够了解中国和世界的美术历史，掌握美术的基本知识和技能。

4.培养学生的团队合作精神，让他们能够与他人合作，共同完成艺术作品的创作和展示。

二、课程内容普通高中美术课程标准2024修订版的课程内容主要包括绘画、雕塑、摄影、设计等多个方面的内容。

具体包括：1.绘画：包括素描、水彩画、油画等各种绘画形式，让学生建立起扎实的绘画基本功。

2.雕塑：包括陶艺、石雕、木雕等各种雕塑技法，培养学生的立体造型能力。

3.摄影：包括黑白摄影、彩色摄影等各种摄影技术，让学生了解摄影的基本原理和技巧。

4.设计：包括平面设计、服装设计、建筑设计等各种设计形式，培养学生的创新能力和设计思维。

5.艺术史：包括中国美术史、世界美术史等各种艺术史知识，让学生了解不同历史时期的艺术风格和特点。

此外，课程内容还包括艺术实践和艺术欣赏两个方面的内容，让学生既能够积极参与艺术创作，又能够深入理解艺术作品的内涵和意义。

三、教学方法普通高中美术课程标准2024修订版提倡采用多种教学方法，包括教师讲解、学生讨论、实践操作、作品展示等多种形式。

具体包括：1.教师讲解：教师通过讲解艺术史知识、技术要领等内容，引导学生对艺术作品进行理性分析和综合评价。

2.注重培养学生的动手实践能力，鼓励学生大胆表现和创作。
3.结合学生的年龄特点和认知水平，合理安排教学内容和进度。
4.鼓励学生参与美术社团和课外活动，提高学生的综合素质。
5.定期组织学生进行作品展示，培养学生的自信心和成就感。
四、评价与反馈
1.评价原则：
（1）尊重学生个性，关注学生发展过程，注重评价的激励作用。
（2）邀请艺术家、民间艺人等到校进行讲座和指导，丰富学生的学习体验。
六、教师培训与专业发展
1.培训内容：
（1）学习小学美术新课标，更新教学观念。
（2）掌握美术教学方法和策略，提高教学能力。
（3）了解学生心理发展特点，提高教育教学的针对性和有效性。
2.培训方式：
（1）参加国培、省培等教师培训项目，提高自身专业素养。
（3）弘扬民族文化，培养学生热爱祖国、传承优秀传统文化的价值观。
三、课程内容与要求
1.绘画：
（1）学习线条、形状、色彩等基本元素，掌握绘画的基本技巧。
（2）尝试运用不同的绘画工具和材料，表现自己的想象和情感。
（3）学习欣赏和分析名家的绘画作品，提高绘画审美能力。
2.手工：
（1）学习剪纸、泥塑、拼贴等基本手工技法，培养动手能力。
1.教学资源保障：
（1）确保教学资源的充足和更新，满足教学需求。
（2）建立教学资源共享平台，提高资源利用效率。
2.教师队伍建设：
（1）加强教师职业道德教育，提高教师的职业素养。
（2）开展教师专业培训和学术交流，提升教师的教学水平和研究能力。
十五、课程实施监督与评估
1.监督机制：
（1）建立课程实施监督机制，定期检查教学进度和教学质量。
（2）采用多元化评价方式，包括自评、互评、教师评价等，全面反映学生的美术学习状况。

小学美术新课程标准解读在推进素质教育的过程中,美术教育受到了空前的重视,也有越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面具有独特的作用.美术课程具有人文性,是学校进行美育的主要途径,十九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用.以前的美术课程比较关注美术专业知识和技能的培养,内容与形式都比较单一,基本上是临摹,老师在上面画什么,学生在下面就画什么,几十个孩子都画得一样,大家也总是用“像”与“不像”来评价学生的作品,像就好,不像就差.其实这只是进行了造型能力的培养,而忽略了最重要的创造性,在一定程度上脱离了学生的生活经验,难以激发学生的学习兴趣.现在的美术课程与以前的课程比较,它具有以下一些特点.一、面向全体学生,相信每个孩子都可以学习、发展美术素养.以学生发展为本,培养学生的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础.因此,现在的美术教材选择了更基础的,有利于学生发展的美术知识和技能,并结合了学习的过程和方法.二、激发学生学习美术的兴趣.大家都知道,兴趣是学习的动力,所以,现在的美术课程以活泼多样的课程内容和教学方式激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度.现在的课程,每一册的内容都非常的丰富.除了绘画,还有使用各种材料进行创作的手工制作.如,彩色纸、挂历纸等的粘贴；废旧材料的利用；橡皮泥、泥巴的、纸等的雕塑……每一课的内容都可以采用多种表现形式来创作,比如圆的世界这一课,就可以用画、粘贴、捏橡皮泥等形式来表现圆形的物体.教学方式也多种多样,大多采用孩子们喜欢的游戏来教学,让孩子们在玩中学、学中玩；课堂也不局限于教室；孩子们可以独立完成也可以合作完成.教材中美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调知识技能在帮助学生美化生活方面的作用.比如多彩的拉花这一课,就是让学生创作出作品装饰自己、装饰教室.三、培养创新精神和解决问题的能力.现在的教材最大限度的开发学生的创造潜能,并重视实践能力的培养,是学生具有将创新观念转化为具体成果的能力.通过综合学习和探究学习,引导学生在具体的情境中探究与发现,找到不同知识之间的关联,发展综合实践能力,创造性地解决问题.四、以学生学习活动方式划分学习领域,加强学习活动的综合性和探究性.现在的美术课程,改变了单纯的学科知识体系构建课程的思路和方法,从促进学生素质发展的角度,根据美术学习活动方式来划分学习领域.有“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”四个学习领域.“造型表现”是美术学习的基础,强调自由表现,大胆创造,外话自己的情感和认识.“设计应用”强调形成创意,又注意活动的功能目的.“欣赏评述”注重通过感受、欣赏和表述等活动方式,内化知识,形成审美心理结构.“综合探索”学习领域,提供了上述美术学习领域之间,美术与其他学科、美术与现实社会等方面相综合的活动,而不是单一的绘画活动.五、为促进学生发展而评价.大家都知道,评价很重要,有时候有孩子可能会因为教师或家长、同学的某一次评价改变他的学习兴趣和学习态度,从而影响其一生.所以,在现在的美术教学中,评价主要是为了促进学生的发展,体现多维性和多级性.不同个性和不同能力的学生给予不同的评价,鼓励每个孩子根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力.比如“你的色彩用的很精彩”“你能把这条鱼画得大一点就更好了”……小学美术教材教法一、小学美术教学的目的任务小学美术教学目的包含双层次结构,即美术教学的一般目的与美术教学的具体目的.美术教学的一般目的包括：智育目的；德育目的；美育目的.美术教学的具体目的是指通过美术教学使学生的美术“双基”水平、美术心理素质、美术鉴赏力得到提高与发展.小学美术教学的任务：审美教育小学美术是学生必修的一门课程,对于学生的全面发展起着独特并重要的作用.新的美术课程标准明确了美术教育的概念,就是以美术学科为基础的教育门类.其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧,以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格,形成人的基本美术素质和能力,促进人的全面发展.二、小学美术教学的基本原则审美性原则、直观性原则、精讲善练原则、创造性原则或眼脑手协调并用原则、统一要求和因材施教原则.1、遵循素质教育精神,重在提高审美素质；2、感性入手、理性渗透的启发式、循序渐进教学；3、传授美术“双基”和开发创造相结合；4、面向全体精讲善练和因材施教,发展个性特长相结合；5、主导与主体的师生关系和课内外教学相配合.三、小学美术教学的方法1、以语言传递信息为主的教学方法,主要有：讲授法,是指教师通过语言的描述、说明,向学生传授美术技能知识的方法.谈话法,亦称问答法,是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的一种方法.2、以直接感知为主的教学方法,主要有：演示法,是指教师通过各种实物和直观教具,当堂示范绘制或采用现代化视听手段,是学生在观察中获得感性认识的教学方法.参观法.比较法.3、以实践训练为主的教学方法.绘画、手工、泥塑等等.4、以情境陶冶为主的教学方法,主要有：欣赏法,是指在教师的引导下,学生以欣赏活动为主的教学方法.欣赏法有两种类型,一是欣赏作品的审美特质；二是欣赏作品因不同的美术种类而各具的特殊美.情境法：是指教师有意识地运用一些辅助性的手段对美术教学环境进行精心布置,以此激发学生的审美情趣,使之积极投入美术活动的教学方法.如：播放音乐.朗诵诗文、布置室内环境、登台表演等.5、以引导探究为主的教学方法,主要有：观察法,发现法.四、小学美术教学的形式基本形式：课堂教学欣赏式、练习式,活动教学群众性的美术活动教学；小组美术活动教学；个人美术活动教学.五、小学美术教学的评价小学美术教学的评价主要体现在：客观认定教师的教学效果；诊断教学疑难,改进教学；提供反馈信息,促进学生学习.小学美术教学评价的方法一般有：自我评价、学生评价、他人评价.小学美术教学评价标准要讲究科学性、合理性、实用性、时效性.六、小学美术教师的素质1、思想品德：热爱美术教育事业；教书育人,关系和热爱、尊重学生,有责任感；为人师表.智能结构：知识构成精深的专业理论知识与技能,广博的科学文化知识,一定的教育科学理论知识；教育能力独立备课能力,驾驭课堂能力,课外教学与教学活动能力；富有艺术创造力,这是美术教师智能结构的最核心、最高层次.。

教学能力 教师需具备良好的教学能力，能 够根据学生的特点和需求，采用 多样化的教学方法和手段，提高 美术教学的效果。
专业发展
持续学习
教师应保持持续学习的态度，不断更 新自己的知识和技能，以适应美术教 育的快速发展和变化。
参与教研活动
教师需积极参与教研活动，与同行交 流教学经验和教学方法，共同提高教 学水平。
利用在线教育平台，可以获取各种美术教学资源，如视频教程、 在线课程、教学资源库等。
数字艺术资源
网络上有着丰富的数字艺术资源，如图片、视频、数字艺术品等， 可以作为美术教学的辅助材料。
在线交流与分享
通过网络，学生可以与他人分享自己的作品和创作过程，获取他 人的评价和建议，促进相互学习和进步。
06 教师素养与专业发展
创造性
中小学美术课程强调学生的创 造力培养，鼓励学生在学习过 程中发挥想象力和创新精神。
实践性
中小学美术课程注重学生的实 践操作能力，通过绘画、手工 制作等活动提高学生的动手能
力。
课程价值
促进学生全面发展
传承和弘扬中华优秀传统文化
中小学美术课程能够提高学生的审美素养 ，培养学生的创造力、想象力，促进学生 的全面发展。
评价建议
评价目标
评价学生的美术知识和技 能水平，以及学生的审美 能力和创造力。
评价方式
采用多种评价方式，如作 品评价、口头表达、观察 记录等，全面了解学生的 学习情况和进步。
评价标准
制定明确的评价标准，包 括艺术性、技术性、创意 性等方面，为学生提供明 确的努力方向和目标。
05 课程资源开发与利用
教学研究
教师需进行教学研究，探索美术教学 的规律和特点，为教学实践提供理论 支持和实践经验。

小学美术课程标准小学美术课程标准是根据小学生的审美需求和发展特点制定的。

该标准的主要目的是培养学生的艺术素养、观察力和创造力，并促进他们的综合发展。

以下是小学美术课程标准的主要内容：1. 提高审美素养：通过亲自参与各种绘画、剪纸、手工制作等活动，培养学生的感觉、知觉和表达能力，以提高他们的审美水平。

2. 培养观察能力：通过观察和描绘自然景物、人物形象、动物形状等，培养学生对事物的观察力，从而丰富他们对世界的理解。

3. 增加创造力：通过让学生尝试不同的材料、色彩和技巧，鼓励他们发挥想象力，创造独特的艺术作品。

4. 学习艺术历史知识：通过学习一些艺术家的生平和作品，了解不同的艺术风格和时期，培养学生的艺术鉴赏能力。

5. 培养团队合作精神：通过小组合作项目，鼓励学生相互帮助和互相学习，培养他们的团队精神和合作能力。

6. 促进跨学科学习：将美术与其他学科进行整合，例如与数学、科学、语言等学科相结合，以促进学生的综合发展。

7. 引导学生欣赏传统文化：通过学习民间艺术、古代绘画和传统手工艺等，引导学生了解和欣赏中国传统文化。

8. 培养学生的艺术技能：通过系统的绘画、剪纸、雕塑、装饰等活动，培养学生的艺术技能和动手能力。

9. 培养学生对环境保护的意识：通过节约材料、垃圾分类和素材的再利用等活动，培养学生对环境保护的意识和责任感。

10. 引导学生表达情感：通过绘画和手工制作等活动，引导学生用艺术的形式表达情感和思想，并增加他们的情感表达能力。

通过以上的课程标准，小学美术课程可以有效地培养学生的艺术素养和综合能力，让他们在美术领域有所收获，并激发他们对美术的兴趣和热爱。

同时，这样的课程也有助于学生的全面发展，培养他们在思维、审美和创造方面的能力。

高中美术课程标准对教育改革的影响和推动
促进教育公平：高中美术课程标准强调普及美术知识和技能，有助于让更多的学生享受到美术 教育资源，促进教育公平。
提升学生综合素质：高中美术课程标准注重培养学生的审美能力、创造力和实践能力，有助于 提升学生的综合素质，为未来的职业发展打下基础。
推动教师专业成长：高中美术课程标准的实施需要教师具备更高的专业素养和教学能力，从而 推动教师的专业成长，提高美术教育质量。
高
多元评价：采 用多种评价方 式，包括教师 评价、学生自 评、同学互评 等，以全面客 观地评价学生
的学习成果
课程标准的反馈渠道
学生评价：学生 对课程标准的接 受程度和满意度
教师反馈：教师 对课程标准的实 施效果和改进建 议
家长意见：家长 对课程标准的认 可度和期望
社会评价：社会 各界对课程标准 的评价和反馈
提倡美术课程的多 样性和选择性，满 足不同学生的兴趣 和发展需求。
课程标准的亮点
强调美术学科的核心素养，包括 图像识读、美术表现、审美判断、 创意实践和文化理解。
强化美术课程与现实生活的联系， 通过引导学生观察、体验和创作， 培养其解决问题的能力。
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注重美术课程与其他学科的融合， 以培养学生的综合素质和跨学科 学习能力。
高中美术课程标准
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汇报人：
目录
高中美术课程标准的概述 高中美术课程标准的特点 和亮点 高中美术课程标准的实施 与建议
高中美术课程标准的结构 和内容
高中美术课程标准的评价 与反馈
高中美术课程标准的发展 趋势和展望
01
高中美术课程标准 的概述

九、教师专业发展
9.1制定教师专业发展规划，明确教师专业发展的目标和途径。
9.2定期组织教师参加专业培训和学术研讨，提升教师的专业素养和教学能力。
9.3鼓励教师进行教育科研，参与课程改革和教材编写，提高教师的教育教学研究水平。
9.4建立教师激励机制，对在教学和科研工作中取得优异成绩的教师给予表彰和奖励。
本标准在实施过程中，将持续关注课程评价与持续改进，确保课程内容的先进性和适应性，以适应社会发展的需求。通过完善的课程档案管理，为课程的研究和优化提供支持。最终，本标准将促进美术教育在培养学生全面发展、传承文化、创新思维等方面发挥重要作用，为构建和谐社会贡献力量。
5.3定期对教学质量进行评估，及时调整教学策略。
5.4鼓励学生参加各级各类美术比赛，展示学习成果。
四、教学实施（续）
4.5强化实践教学，确保学生在课程中能充分动手操作，提高技能水平。
4.6利用现代信息技术，如多媒体教学、网络资源等，丰富教学手段，提升教学质量。
4.7定期组织学生参观美术馆、艺术展览，拓宽艺术视野，增进对艺术的理解和热爱。
5.8定期向家长和社会公众展示学生的美术作品和教学成果，增强社会各界对美术教育的认识和重视。
六、课程资源与支持
6.1建立和完善美术教学资源库，包括教材、教具、课件、网络资源等。
6.2加强图书馆、资料室的建设，为学生和教师提供丰富的美术参考资料。
6.3与当地文化、艺术机构建立合作关系，共享资源，为学生提供实践机会。
13.1制定美术教学活动中的安全管理制度，确保学生的人身安全。
13.2对美术教学活动中可能存在的风险进行评估，并制定相应的预防措施。
13.3定期对美术教学设施进行检查和维护，确保设施安全可靠。

2017版美术课标专家解说摘要：一、美术课标概述1.美术课标的定义与作用2.2017版美术课标的主要特点二、2017版美术课标的主要内容1.美术课程的目标2.美术课程的分类与课时安排3.美术课程的教学方法与评价方式三、2017版美术课标的具体要求1.美术基础知识与技能的培养2.美术创作与表现能力的提升3.美术鉴赏与审美情趣的培养4.美术与文化、历史、社会的联系四、2017版美术课标对教师的要求1.教师的角色与职责2.教师的专业素养与发展五、2017版美术课标对学生的要求1.学生的学习态度与方法2.学生的创作表现与评价3.学生的美术素养提升与未来发展正文：在2017年，我国对美术课程标准进行了新一轮的修订，旨在更好地适应新时代的教育需求，提高美术教育的质量。

本文将对2017版美术课标进行专家解说什么。

一、美术课标概述美术课程标准是对美术课程的性质、目标、内容、方法、评价等方面所作的具体规定。

它是指导美术教学的重要文件，对于保障美术教育质量、促进学生的全面发展具有重要意义。

2017版美术课标在继承原有基础上，更加注重培养学生的创新精神和实践能力。

二、2017版美术课标的主要内容2017版美术课标明确了美术课程的目标，包括培养学生的美术素养、提高学生的审美能力、发展学生的创新精神和实践能力等。

在课程分类与课时安排上，按照年级划分课程，从低年级到高年级，课程内容逐渐加深。

在教学方法和评价方式上，倡导采用多种教学方法，注重过程性评价与结果性评价相结合，全面评价学生的美术学习。

三、2017版美术课标的具体要求2017版美术课标要求在美术教学中，要注重培养学生的美术基础知识与技能，如绘画、雕塑、工艺等。

同时，要关注学生美术创作与表现能力的提升，培养学生的审美情趣。

此外，还要引导学生了解美术与文化、历史、社会的紧密联系，拓宽学生的视野。

四、2017版美术课标对教师的要求2017版美术课标要求教师要充分发挥引导者、组织者、评价者的角色，关注学生的个体差异，激发学生的学习兴趣。

三年级美术课程标准前言美术是一门综合性极强的学科，对学生的想象力、创造力、审美能力等方面具有很大的促进作用。

三年级美术课程旨在通过引导学生深入感知和理解世界，促进其情感、认知和审美态度的综合发展。

课程目标1. 培养学生对不同艺术形式的兴趣，提高其理解各种艺术形式的能力；2. 提高学生的绘画水平和创新能力，学会用画笔表达自己的想法和情感；3. 培养学生的观察、分析、联想能力，增强其团队合作和交流能力；4. 培养学生独立思考和解决问题的能力，增强其自我管理和研究兴趣。

教学内容1. 艺术素材的获取和利用；2. 画材的认识和使用；3. 线描、素描、色彩、设计等基础知识；4. 静物、风景、人物、动物等不同主题的绘画创作；5. 合作绘画、交流展示、艺术评论等。

教学方法1. 鼓励学生提问、探究，培养学生主动研究的惯；2. 合理分组，开展团队合作绘画活动，增强学生的交流和社交能力；3. 引导学生进行比较、分析、评价艺术作品，提高其审美水平；4. 讲授基础知识，营造良好的课堂氛围，激发学生的研究兴趣。

教学评价1. 作品评价：针对学生的绘画作品进行评价，注重描绘的准确度、构图的合理性、色彩的和谐度等方面。

2. 个性评价：鼓励学生通过绘画表现自己的想法和情感，注重学生的个性特点和创新意识。

3. 进步评价：关注学生的研究进度和状态，及时给予鼓励和帮助，注重引导学生独立思考和解决问题的能力。

总结三年级美术课程的教学目标是全面发展学生的审美能力和创造力。

通过提供多样的艺术素材和丰富的绘画体验，让学生走进艺术的世界，领悟艺术之美，成为具有独立思考和创新能力的人才。

美术新课程标准2022年最新美术课程标准最新《美术课程标准》中华人民共和国教育部制订第一部分：前言。

美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。

美术教育具有悠久的历史，近代以来更以其丰富的教育价值成为中小学课程体系中的重要学科。

当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力成了当代美术教育的基本取向。

美术教育应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。

美术课程以独特的方式陶冶学生的情操，提高学生的审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学生的感知觉和形象思维能力；增强学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。

《全日制义务教育美术课程标准》(以下简称《标准》)的制订，遵循邓小平理论、“三个代表”重要思想和科学发展观，坚持社会主义核心价值，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。

一、课程性质美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

二、课程基本理念（一）形成学生的基本的美术素养实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。

美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，涵养学生的人文精神，培养学生的审美能力和表现能力，促进学生健全人格的形成和全面发展。

因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并以课程内容的层次性，适应不同地区的美术教学的条件和环境。

（1）根据学校实际情况，制定切实可行的课程计划；
（2）明确课程目标，确保课程内容的系统性与连贯性；
（3）加强课程实施的过程管理，确保教学质量的提高。
2.课程资源的开发与利用：
（1）整合校内外资源，丰富课程内容；
（2）鼓励教师开发校本课程，满足学生多样化需求；
（3）利用现代信息技术，提高课程资源的共享性。
（1）掌握美术的基本理论、基本知识和基本技能；
（2）了解中国美术史、世界美术史及重要美术流派；
（3）熟悉各类美术作品的特点、风格和创作方法；
（4）具备一定的美术鉴赏、创作和表现能力。
2.过程与方法：
（1）通过观察、体验、实践，掌握美术表现的基本方法；
（2）运用美术语言和多种表现手法，表达自己的思想、情感和创意；
十一、安全与环保教育
1.安全教育：
（1）在教学中强调使用美术工具、材料的安全知识；
（2）定期进行安全演练，提高学生应对突发事件的能力；
（3）确保教学活动中的安全措施得到有效执行。
2.环保教育：
（1）在课程中融入环保理念，引导学生关注环境保护；
（2）鼓励学生利用废旧物品进行美术创作，提倡资源再利用；
（3）组织环保主题活动，提高学生的环保意识和行动能力。
（1）定期进行美术创作实践，提高个人专业素养；
（2）参与专业培训，拓宽美术知识领域；
（3）与其他美术教师交流，共享教学资源与经验。
3.教育教学研究：
（1）开展课题研究，解决教育教学中的实际问题；
（2）撰写教育教学论文，总结教学经验；
（3）参与教育部门组织的教研活动，提升教研能力。
八、课程管理
1.课程计划的制定与实施：
（2）定期反馈评价结果，指导学生改进学习方法；

中职《美术》课程标准目标本文档旨在确立中职《美术》课程的标准，以促进学生在美术领域的全面发展和素质提升。

课程简介《美术》课程旨在培养学生的审美能力、创造力和美学素养，以及提升学生的艺术表达能力。

通过研究和实践，学生将了解不同的绘画技巧、形式和风格，并能运用这些知识进行创作和表达。

课程目标1. 培养学生的艺术观察力和表现力，使其能够感知和欣赏各种艺术形式和风格。

2. 培养学生的创造力和想象力，使其能够独立思考和表达自己的艺术观点和创意。

3. 提高学生的美术技能，使其能够灵活运用不同的绘画工具和材料进行艺术创作。

4. 培养学生的美学素养，使其能够理解艺术作品的内涵和审美价值，并能够独立进行艺术评论和分析。

5. 培养学生的艺术批判能力，使其能够辨别艺术作品的技术水平和创作意图，并能够提出具有建设性的批评和建议。

课程内容1. 艺术基础知识：学生将研究艺术史、艺术理论和基本美术概念，以及掌握艺术创作的基本原理和技巧。

2. 绘画技法：学生将研究不同的绘画技法，如素描、水彩、油画等，并进行实践和创作。

3. 艺术创作：学生将进行各种形式的艺术创作，如静物绘画、风景绘画、人物肖像等，以培养其创造力和表达能力。

4. 艺术鉴赏：学生将研究和欣赏不同类型的艺术作品，如绘画、雕塑、摄影等，以提高其审美能力和美学素养。

5. 艺术评论：学生将研究艺术评论的基本知识和方法，并进行艺术作品的批评和分析。

教学方法1. 教师讲授：教师将向学生介绍艺术知识和技巧，并进行示范和讲解。

2. 实践训练：学生将进行各种绘画实践和艺术创作，以巩固所学知识和技能。

3. 小组讨论：学生将参与小组讨论，分享和交流艺术作品和观点。

4. 课外活动：学生将参加艺术展览、实地考察等活动，扩展其艺术视野和认识。

评估方法1. 考试：通过书面考试评估学生对艺术知识和理论的掌握程度。

2. 作品展示：学生将展示自己的艺术作品，并接受评委和同学的评估和反馈。

3. 课堂参与：评估学生在课堂上的积极参与程度和表现。

2017版美术课标专家解说摘要：一、美术课程标准的意义和作用1.美术课程标准的背景与历史2.美术课程标准对美术教育的重要性3.美术课程标准对提升学生审美素养的作用二、2017版美术课标的主要内容与特点1.课程目标2.课程内容3.教学方法与评价方式4.与旧版课标的对比与升级三、2017版美术课标的具体实施建议1.教师的角色转变2.课堂活动的设计与组织3.学生作品评价与反馈4.课程资源的整合与利用四、2017版美术课标在我国美术教育领域的意义与价值1.推进美术教育改革与发展2.提高美术教育质量与效果3.培养学生综合素质与创新能力4.增强民族文化自信与传承正文：一、美术课程标准的意义和作用美术课程标准是对美术教育进行规范和指导的重要文件，对于提升学生的审美素养、培养创新精神和实践能力具有重要意义。

2017版美术课标在继承和发展我国美术教育优良传统的基础上，与时俱进，为美术教育事业注入了新的活力。

二、2017版美术课标的主要内容与特点2017版美术课标在课程目标、课程内容、教学方法与评价方式等方面进行了全面改革，更加注重培养学生的审美情趣、创新精神和实践能力。

与旧版课标相比，2017版美术课标在课程理念、教学策略等方面都有很大的提升。

三、2017版美术课标的具体实施建议为了更好地实施2017版美术课标，教师需要转变教育观念，创新教学方法，关注学生的个体差异。

同时，要善于整合课程资源，创设有利于学生发展的教育环境。

在评价学生作品时，要注重过程性评价与结果性评价相结合，充分挖掘学生的潜能。

四、2017版美术课标在我国美术教育领域的意义与价值2017版美术课标的实施，将有力推动我国美术教育的改革与发展，提高美术教育质量，培养学生全面发展。

一、课程性质美术课程以对视觉形象地感知、理解和创造为特征,美术是学校进行美育地主要途径,是九年义务教育阶段全体学生必修地基础课程,在实施素质教育地过程中具有不可替代地作用.美术课程凸显视觉性.美术课程具有实践性.美术课程追求人文性.美术课程强调愉悦性.二、课程基本理念<一）面向全体学生美术课程适应素质教育地要求,面向全体学生,选择基础地、有利于学生发展地美术知识和技能,结合过程和方祛,组成课程地基本内容,并通过有救地学习方式,帮助学生逐步体会美术学习地特征,形成基本地美术素养,为终身学习奠定基础.<二）激发学生学习兴趣美术课程强调通过发挥美术教案特有地魅力,使课程内容与不同年龄阶段地学生地情意和认知特征相适应,以灵活多样地教案方法激发学生地学习兴趣,并使这种兴趣转化为持久地情感态度.<三）关注文化与生活美术是人类文化地一个重要组成部分,与社会生活地方方面面有着千丝万缕地联系.通过美术课程,学生了解人类文化地丰富性,在广泛地文化情境中认识美术地特征、美术表现地多样性以及美术对社会生活地独特贡献,并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性地价值观.<四）注重创新精神现代社会需要充分发挥每个人地主体性和创造性.三、课程设计思路<一）以美术学习活动方式分学习领域,加强综合性和探究性美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程地思路和方法,从促进学生素质发展地角度,根据美术学习活动方式划分为“造型•表现”“设计•应用”“欣赏•评述”和“综合•探索”四个学习领域.美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类.“造型•表现”是美术学习地基础,其活动方式更强调自由表现,大胆创造,外化自己地情感和认识.“设计一应用”学习领域包括设计和工艺学习内容,既强调形成创意,又关注活动地功能和目地.“欣赏•评述”学习领域注重通过感受、欣赏和表达等活动方式,内化知识,形成审美心理结构.<二）根据学生地身心发展水平,分学段设计课程内容和学习活动根据学生地身心发展水平,美术课程将义务教育阶段地美术学习分成四个学段<第一学段：1～2年段、第二学段；3～4年段、第三学段；5～6年段、第四学段：7～9年级）,并结合四个学习领域分别设计课程内容与学习活动,从而形成依次递进、前后衔接地课程结构,适应不同年龄段学生在美术方面地情意特征、认知水平和实践能力.<三）在保证基本规定性地同时,给予教师教案更大地空间美术课程努力体现义务教育地基本特征,保证每个学生接受美术教育地权利,让全体学生参与美术学习,使每个学生在自己原有地基础上有所发展.为此,美术课程提出一些具体地学习活动建议,帮助教师引导学生向学习目标发展.不同地区地教师可根据实际情况和条件,选择和采纳这些学习活动建议,也可以向学生提出其他学习活动建议,从而使教师地教案活动更加灵活,更具主动性和创造性.第二部分课程目标一、总目标美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度”和“价值观”三个维度设定.二、分目标(一>造型·表现学习领域1．观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素,运对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动,增进想象力和创新意识.2．通过对各种美术媒材、技巧和制作过程地探索及实验,发展艺术感知能力和造型表现能力.3．体验造型活动地乐趣,敢于创新与表现,产生对美术学习地持久兴趣.<二）设计·应用学习领域1．了解设计与工艺地知识、意义、特征与价值以及“物以致用”地设计思想,知道设计与工艺地基本程序,学会设计创意与工艺制作地基本方法,逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题地能力.2．感受各种材料地特性,根据意图选择媒材,合理使用工具和制作方法,进行初步地设计和制作活动,体验设计、制作地过程,发展创新意识和创造船力.3．养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作地行为习惯和耐心细致、团结合作地工作态度,增强以设计和工艺改善环境与生活地愿望.<三）欣赏·评述学习领域1．感受自然美,了解美术作品地题材、主题、形式、风格与流派,知道重要地美术家和美术作品,以及美术与生活、历史、文化地关系,初步形成审美判断能力.1 / 92．学会从多角度欣赏与认识美术作品,逐步提高视觉感受、理解与评述能力,初步掌握美术欣赏地基本方法,能够在文化情境中认识美术.3．提高对自然美、美术作品和美术现象地兴趣,形成健康地审美情趣,崇尚文明,珍视优秀地民族、民间美术与文化遗产,增强民族自豪感,养成尊重世界多元文化地态度.<四）综合·探索学习领域1．了解美术各学习领域地联系,以及美术学科与其他学科地联系,逐步学会以议题为中心,将美术学科与其他学科融会贯通地方法,提高综合解决问题地能力.2．认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技之间地关系,进行探究性、综合性地美术活动,并以各种形式发表学习成果.3．开阔视野,拓展想象地空间,激发探索未知领域地欲望,体验探究地愉悦与成功感.第三部分课程内容一、内容说明本标准地四个学习领域,在比倒上不作具体地规定,各地可根据实际情况灵活安排.各学习领域分别由目标、学习活动建议和评价要点三部分组成.目标是课程总目标和分目标地具体化.学习活动建议针对目标提出一些更为具体地、可操作地学习内容和学习方式.这些学习内容和学习方式具有可选择性,各地可根据自己地实际情况,选择和采纳其中地建议,实施教案活动,促进学生向目标发展.评价要点则提出检测目标达成度地要点.<一）“造型一表现”学习领域说明“造型•表现”学习领域是指运用多种媒材和手段,表达情感和思想,体验造型乐趣,逐步形成基本造型能力地学习顿域.造型是具有广泛含义地概念,但在本学习领域中指运用描绘、雕塑、拓印、拼贴等手段和方法创作视觉形象地美术创作活动.表现则是通过多种媒介进行美术创作活动来传达观念、情感地过程.造型与表现是美术创造活动地两个方面,造型是表现地基础,表现是通过造型地过程和结果而实现地.“造型•表现”学习领域不以单纯地知识、技能传授为目地,而要贴近学生不同年龄阶段地身心发展特征与美术学习地实际水平,鼓励学生积极参与造型表现活动.在教案过程中,应引导学生主动寻找与尝试不同地材料,探索各种造型表现方法；不仅关注学生美术学习地结果,还要重视学生在活动中参与和探究地过程.<二）“设计一应用”学习领域说明“设计•应用”学习领域是指运用一定地物质材料和手段,围绕一定地目地和用选进行设计与制作,传递与交流信息,改善环境与生活,逐步形成设计意识和实践能力地学习领域.本学习领域中”设计”地含义既包括现代设计地理念与方法,也包括传统工艺地思想、制作手段与方法.“设计•应用”学习领域已形成学生设计意识和提高动手能力为目地.教案内容地选择应贴近学生地生活实际,将学科知识融人生动地课程内容中,密切联系社会生活,关注环境和生态,突出应用性、审美性和趣味性,使学生始终保持浓厚地学习兴趣和创造欲望.<三）“欣赏一评述”学习领域说明“欣赏•评述”学习领域是指学生通过对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析,逐步形咸审美趣味和美术欣赏能力地学习领域.学生除了通过欣赏获得审美愉悦之外,还应认知作品地思想内涵、形式与风格特征、相关地历史与社会背景,以及作者地思想、情感和创造性地劳动,并用语言、文字、动作等多种方式表达自己地感受与认识.“欣赏·评述”学习领域地教案应注重学生地积极参与,努力激发学生地主体意识,以多样地教案方式,引导学生掌握最基本地美术欣赏方法,学会通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息,不断提高学生地欣赏和评述能力、要引导学生关注美术与社会地关系,在文化情境中理解美术作品,培养人文精神.教师要充分利用地方地文化资源,引导学生了解美术作品与当地地理、历史、经济、民俗地联系,使欣赏与评述活动更贴近学生地生活.<四）“综合·探索”学习领域说明“综合•探索”学习领域是指通过综合性地美术活动,引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题地学习领域.它分为三个层改；(1>融美术各学习区域("造型•表现“设计•应用”和“欣赏•评述”为一体、(2>美术与其他学科相综合；(3>美术与现实社会相联系.三个层次之间又有着不同程度地交又或重叠.“综合·探索”学习领域地教案需要教师改变思维定势,寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间地建接点,设计出丰富多彩并突出美术学科特点地“综合•探索”学习领域地课程.在教案过程中,应特别注重以学生为主体地研讨和探索,引导学生积极探索美术与其他学科、美术与社会生活相结合地方法,开展跨学科学习活动.二、课程内容第一学段<1一2年级）<一）“造型一表现”学习领域1．目标2 / 9尝试不同工具,用纸以及容易找到地各种媒材,通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地表现所见所闻、所感所想,体验造型活动地乐趣.2．学习活动建议以游戏等多种方式,体验不同工具和媒材地表现效果,“展造型表现活动,并借助语言表达自己地想法.尝试用线条、形状和色彩进行绘画表现活动,认识常用颜色.尝试用纸材、泥材等多种媒材以及简便地工具,通过折、叠、揉、搓、压等方法,进行造型活动.尝试实物拓印,体验拓印活动地乐趣.3．评价要点对造型表现活动感兴趣并积极参与.通过造型表现活动,大胆、自由地表达自己地观察、感受和想象,创作若干件能反映自己学习水平地作品.辨别12种以上地颜色.<二）“设计一应用”学习领域1．目标观察身边地用品,初步了解形状与用途地关系.尝试不同工具,用身边容易找到地各种媒材,进行简单组合和装饰,体验设计和制作活动地乐趣.2．学习活动建设以观察和体验地方式,了解身边用品地形状、色彩、尺寸、材料与用逢.用画、撕、剪、粘地方法进行简单地组合与装饰,表现自己改进用品地想法.尝试多种媒材,引发丰富地想象,体验设计与制作地乐趣. 3．评价要点观察身边地用品,了解形状与用造地关系,用自己地语言加以描述.尝试运用2种或2种以上地工具、媒材进行简单组合和装饰.仔细观察,发挥想象,认真完成设计和制作活动.正确、安全地使用工具和材料.<三）"欣赏一评述”学习领域1.目标观赏自然景物和学生感兴趣地美术作品,用简短地话语大胆表达感受.2．学习活动建议．通过观摩、讨论地方式,欣赏学生感兴趣地美术作品<如中外表现儿童题材地美术作品）.欣赏与了解民间玩具和现代儿童玩具,感受其造型与色彩地特点.通过观摩录像、图片等,对动漫作品,特别是具有民族特色地国产动漫作品进行欣赏与讨论.通过晨评等活动,欣赏自己和同学创作地美术作品,交流想法,相互评进.通过实地观摩或观看图片和录像等,观赏自然景色和动植物地形状与色彩.3．评价要点乐于参与欣赏学习活动.用简短地话语表达对美术作品和自然景色地感受.<四）“综合一探索”学习领域1.目标采用造型游戏地方式,或阻造型游戏与语文、音乐等学科内容相结合地方式,进行无主题或有主题地想象、创作和展示.2．学习活动建议利用各种媒材,采用造型游戏地方式表现自己地想象,创作美术作品,并表达自己地感受.根据儿歌、童话或故事,创作头饰或面具等,进行游戏或表扬.创设一个与生活相关地情境,用各种媒材制作小道具,开展模拟或表搞活动.共同设计、布置学生美术作品展览或美化教室.3．评价要点积极参与造型游戏活动.结合儿歌、童话或故事,运用媒材进行创作与展示.大胆地表达自己地感受.第二学段(3一4年级><一）“造型一表现”学习领域1．目标初步认识线条、形状、色彩与肌理等造型元素,学习使用各种工具,体验不同媒材地效果,通过观察、绘画、制作等方法表现所见所闻、所感所想,激发丰富地想象,唤起创造地欲望.2．学习活动建设用写生<音速写）、记忆、想象和创造等方式,进行造型表现活动.学习线条、形状、色彩和肌理地基本知识,并用于描绘事物,表达情感.选择各种易于加工地媒材,运用剪贴、折叠、切挖和组合等方法,进行有意图地造型活动.尝试用毛笔、水性颜料、墨和宣纸等工具、材料,开展趣味性造型活动.用描绘、剪刻和印制等方法,进行简易版画创作.3．评价要点对造型表现活动有比较浓厚地兴趣,并表现出想象力和创造力.在绘画作品中表现自己所观察到地事物地特征和感受.3 / 9运用3种以上地方法,创作表达一定意图地立体作品. 认识和运用原色、间色和冷暖色.<二）“设计一应用”学习领域1．目标尝试从形状与用途地关系,认识设计和工艺地造型、色彩、媒材,学习对比与和谐、对称与均衡等形式原理,甩手绘草图或立体制作地方法表现设计构想,感受设计和工艺与其他美术活动地区别.2．学习活动建义观察和分析用品地造型、色彩、媒材与用途地关系,表达自己地感受.学习对比与和谐、对称与均衡等形式原理.根据物品地用途,提出设计构想,甩手绘草图或立体模型地方法加以呈现.选择身边地媒材,学习运用多种方法<如撕、剪、刻、折、叠、编、卷曲、插接、描绘等）进行简单地工艺制作. 3．评价要点关注物品地形状与用途地关系,从设计地角度对作品进行描述与分析.根据物品地用选,大胆进行想象,表达自己地创意.知道3种或3种以上制作地方{击,了解工艺制作地过程.初步养成善于发现、勤于思考、大胆想象和追求创意地习惯.正确、安全地使用工具和媒材.<三）“欣赏一评述”学习领域1.目标欣赏符合学生认知水平地中外美术作品,用语言或文字等多种形式描述作品,表达感受与认识.2．学习活动建设尝试对美术作品,特别是具有我国民族特色地美术作品,用语言或文字进行描述,用多种方式表达自己地感受与认识.搜集我国民间美术作品<如剪纸、年画、传统皱样、皮影、面具等）,并了解其中地特点或寓意,进行交流.认识公共场所中常用地图形符号,了解其作用,欣赏与分析其创意.以小组合作学习地方式,讨论我国民居建筑地特色.3．评价要点积极参加美术欣赏活动,主动搜集我国民族、民间美术作品或图片.知道2种或2种以上地中国民间美术种类地主要特点以及作品地寓意.用恰当地词语、短句等表达自己对美术作品地感受和认识.识别3种或3种以上公共场所中常用地图形符号.<四）“综合一探索”学习期域1．目标采用造型游戏地方式,结合语文、音乐、品德与社会、科学等学科内容,进行美术创作与展示,并发表创作意图.2．学习活动建议．根据各种材料特点,采用造型游戏地方式进行无主题或有主题地想象,创作美术作品,并发表自己地创作意图.结合语文、音乐等学科内容进行美术创作；与同学们一起讨论并选定展示美术作品地方案,布置学生美术作品展览,美化教室或学校环境.根据诗歌、童话、故事或创设某一情境,制作纸偶、乐器、皮影等作品,并进行表捕,或举办集体生日庆祝等活动.结合品德与社会、科学等学科内容,设计并制作学校、村庄、公园、游乐场地地图或模型.3．评价要点积极参与造型游戏活动,并乐于与同学合作.对媒材地形状、色彩和材质感兴趣,发现并收集身边可以用于造型活动地各种材料,进行联想和创作.积极开动脑筋,结合语文、音乐、品德与社会、科学等学科内容进行创作与展示.大胆地发表自己地创作意图,对他人地作品进行评谜.在活动前做好各种准备,并在结束时进行收拾整理.第三学段(5、6年级><一）“造型一裹现”学习领域1．目标运用线条、形状、色彩、肌理和空同等造型元素,以描绘和立体造型地方法,选择合适地工具、媒材,记录与表现所见所回、所感所想,发展美术构思与创作地能力,表达思想与情感.2．学习活动建议尝试不同地造型表现方法<如写实、夸张、抽象、装饰等）,运用造型元素和形式原理,描绘事物,表达思想与情感.学习对比、调和等色彩知识以及简单地绘画构图和透视知识.尝试中国画地表现方法,体验笔墨趣味.运用泥、纸、泡沫塑料等多种媒材,创作动物、人物和景物等立体造型作品.学习漫画、动画地表现方祛,并进行制作练习.运用计算机、照相机等进行造型表现活动.3．评价要点尝试多种表现方法,有意识地运用造型元素和形式原4 / 9理,积极参与造型表现活动.了解基本地构图知识,合理地安拌画面.在绘画作品中表现物体地近大面小地空间关系.运用对比色、邻近色,表现适合地主题.根据不同媒材地特点,结合自己地创作意图,灵活运用所学地方{差创作若干件美术作品.用语言或文字评价自己和同学地作品.<二）"设计一应用”学习期域1．目标从形态与功能地关系,认识设计和工艺地造型、色彩、媒材.运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等形式原理以及各种材料、制作方法,设计和装饰各种图形与物品,改善环境与生活,并与他人交流设计意图.2．学习活动建议．学习设计地形式原理,观察、分析设计作品地造型、色彩、结构、尺度、材质、肌理与功能地关系.从日常用品中发现问题,尝试用自己地设计加以改进,并做简单说明.选用各种材料进行工艺制作<如玩具、风筝、陶艺制作等）地练习.运用视觉传达设计地知识,为学校地运动会、文娱活动、节庆以及社区或村庄进行设计.学习民族传统皱样,用单独纹样进行设计练习.运用不同地材料和技法进行立体模型地制作练习.学习用计算机或其他手段进行标志、招贴、请柬、相册等地设计.3．评价要点理解设计地形态与功能地关系以及设计地作用和意义.有意识地运用形式原理进行设计和制作.在设计活动中表现出一定地创意.知道单独纹样地设计方祛和应用.利用材料地特性进行简单地加工制作.运用设计知识,评述自己和同学地设计作品.熟练、安全地使用工具.<三）“欣赏一评述”学习领域1.目标欣赏中外优秀美术作品,了解有代表性地美术家.通过描述、分析与讨论,用简单地美术术语对美术作品地内容与形式进行分析,表达对美术作品地感受与理解.2．学习活动建议以讨论、比较等方式,欣赏不同种类地绘画作品<如速写、素描、中国画、油画和版面等）,了解有代表性地画家.以讨论、比较等方式,欣赏中外雕塑艺术作品,了解有代表性地雕塑家.以讨论、比较等方式,欣赏中外建筑艺术作品.以讨论、比较等方式,欣赏中国工艺美术作品.尝试以查阅或搜集资料地方式,了解中外著名美术家及代表作品.运用常用地美术术语,通过讨论和写作,表达对美术作品地感受与理解.3．评价要点积极参与美术欣赏活动,主动搜集、了解中外美术作品及重要美术家地信息.运用简单地美术术语,通过口头描述或写作等多种方式,表达对美术作品地感受与理解.利用互联阿、辞书或美术专业书籍等查阅美术方面地资料.能说出至少6位重要美术家<中外各3位）及其代表作品.<四）“综合一探索”学习领域1．目标结合1～6年级其他学科地知识、技能以及学校和社区地活动,用多种美术媒材进行策划、创作与展示,体会美术与生活环境、美术与传统文化地关系.2．学习活动建议．缩写自己喜爱地剧本,设计、制作服饰以及相应地布景或道具,进行表演.结合科学学科知识,例如运用平衡、运动、声、光、电等原理,设计并制作简单而有创意地作品.了解传统节日地来历及其活动方式,开展相关地设计、创作与展示,体会美术与传统文化地关系.调查、了解城镇或乡村地历史,为自己所在社区地未来发展进行规划,设计蓝图,制作模型,并进行展示.使用照相机、摄像机收集素材,并利用计算机等手段进行美术创作和展示活动.3．评价要点在生活中发现与美术相关地问题,与同学合作策划研究课题.大胆发表自己地意见,提出研究方案,积极参与探究性活动.用文字、图像等形式记录调查结果,尝试对素材进行整理和分析.积极开动脑筋,以美术与其他学科知识相结合地方式,进行创作与展示.以口头描述或写作地方式表达自己对美术与生活环境、美术与传统文化地认识和体会.第四学段(7、9年级>5 / 9<一）“造型一表现”学习领域1．目标有意图地运用线条、形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素以及形式原理,选择传统媒介和新媒材,探索不同地创作方法,发展具有个性地表现能力,表达思想与情感.2．学习活动建议．选择写实、变形和抽象等方式,运用造型元素和形式原理,开展造型表现活动,描绘事物,表达情感和思想.学习透视、色彩、构图、比例等知识,提高造型表现能力.学习速写、素描、色彩面、中国画和版画等表现方法,进行绘画练习.学习雕、刻、塑等方法,创作雕塑小品.学习漫画、动画地表现方祛,并进行制作练习.选择计算机、照相机和摄像机等媒介,进行表现活动. 3．评价要点选择适合自己地造型方式,积极参与造型表现活动.知道基本地造型元素和形式原理,并能在创作活动中有意识地运用.根据表现意图,在绘画创作中合理构图,恰当地表现空间关系和色彩关系.灵活运用雕、刻、塑等基本地雕塑方法,创作若干件雕塑小品.运用中国画地基本笔法、墨法,进行表现.<二）“设计一应用”学习期域1．目标了解设计地主要门类和基础知识,运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等形式原理以及各种材料和制作方法,进行创意设计和工艺制作,改善环境与生活,表达设计意图,评述他人地设计和工艺作品,形成初步地设计意识.2．学习活动建议欣赏优秀地设计作品,了解设计地主要门类及其主要特征,尝试用语言或文字从设计地角度进行评谜.学习设计地形式原理与方法,进行多种形式地设计和制作练习.了解一些媒材地特性,用面材、线材、体材等,结合学校和当地生活,制作有主题或有用地工艺品.以团队合作地方式,选择某一主题<如校园或小区改造、学校或社区活动等）,进行设计练习<写出规划方案、制作模型和绘制效果图等）,共同完成作品,并进行展示.学习民族传统皱样,用连续纹样进行设计练习.利用参观、访问、市场调查或阿络查找地方法,了解与研究民间传统工艺或现代工业设计,用摄影、绘画或文字记录地方式收集当地地设计资源,并对各种作品进行分析与评价.3．评价要点知道视觉传达设计、工业设计和环境设计地分类.初步了解设计地形式原理和过程.了解物品功能与造型完美统一地设计原则和要求.感悟设计与人、设计与生活以及设计与科技地密切关系,关注身边地事物和环境,初步具备用设计改善物品和环境地意识.了解不同媒材地特性,合理而巧妙地运用媒材地质感、肌理与形状,体现设计创意.知道连续纹样地设计方法和应用.熟练、灵活、安全地运用工具.<三）“欣赏一评述”学习期域1．目标欣赏不同时代和文化地美术作品,了解重要地美术家及流派.通过描述、分析、比较与讨论等方式,认识美术地不同门类及表现形式,尊重人类文化遗产,对美术作品和美术现象进行简短评谜,表达感受和见解.2．学习活动建议．对不同时代和文化地美术作品,尝试运用描述、分析、解释、评价等美术欣赏方法进行学习和研究.通过查阅或搜集资料地方式,了解中外著名美术家及流派.通过观摩和讨论,分析设计作品地实用性与审美性.通过观摩录像或邀请当地工艺美术家、民间艺人,了解中国传统工艺地制作方式与特点.欣赏中外优秀地建筑作品,并结合当地地建筑与环境,进行评谜,体会建筑、环境与人之间地关系.欣赏书法与篆刻作品,感受其特征.欣赏新媒体艺术作品,了解科技发展与美术创作地关系.对现实生活中发生地美术现象及相关图片报道,进行简单地解读、分析和评谜.3．评价要点运用描述、分析、解释、评价等方法对美术作品进行欣赏与评述.识别不同门类地美术作品,如中国画、水彩画、油画、版画、雕塑、动漫等.了解和认识美术与生活地关系及美术地文化价值,珍视和保护人类文化遗产.知道中国美术史中5位以上代表性美术家及其作品,外国美术史中2个以上地重要流派及其代表人物与作品.描述和分析美术作品地意义和审美特征,写出300字6 / 9。