美学在中国文化史上的缺乏独立性,源自传统诗学追随...阅读附答案

重庆市巴蜀中学2019届高三语文适应性月考试题（十）（含解析）一、论述类文本阅读下面的文字，完成下面小题。

中国书法已经成为全人类共同的文化财富，其保护和传承已不仅仅是我们对自己民族文化艺术的责任，而且是对人类文化多样性，人类文化杰出样式的保存、发展与传承的责任。

这种文化遗产如果被扭曲、破坏与灭绝，就不仅仅是对一国文化的伤害，也是对人类文明的亵渎。

然而，中国书法在一百年间遭遇的变局，比任何一种其他艺术形式都更加剧烈。

我们已经进入一个签字笔和电脑的时代，毛笔的实用性书写被普遍放弃，书法的传承遭遇了釜底抽薪式的环境变异，传统书法不断被边缘化。

我们的传统文字也经历了百余年简化字加拼音的冲击，汉字的字形、字体、字意已发生极大变化，书法的文字学根基和素材的多样性大受动摇。

我们的诗、文、画传统也迥异于历史，中国国画之中书法元素的缺失已是普遍现象。

我们传统的私塾和书院式的国学教育，也已经被现代教育全面取代。

书法的文化背景与文化依托几近弃绝，书法的历史地位一度从历史的最高峰跌落至历史的最低谷。

但无论怎样，我们一定要维护书法的历史传承。

没有历史传承、没有历史根基者，不能叫“遗产”。

中国书法的后申遗之路，绝对不能离开自身的历史。

作为一种独特的文化形式，书法在坚持“非遗”原则的同时，并不完全排斥艺术创新。

它所强调的是，当它作为“遗产”时，它的主体、主流、主干必须是从传统走来的。

当然，中国书法的传承必须是动态的。

这包括两层意义：一是传统的真草隶篆诸种书体必须依然存活于当代书家的书写中，书法诸体的历史沿袭传承有序、代代相传；二是当代书家人才辈出，书法活在当下，书法流传不绝，书法依然为人书写。

一切电脑设计制作的、机器印刷制造的“书法”或“书法式书写”都不是真正的可以作为“非遗”的书法，至少不是书法的主体。

另外，为了中国书法的发展，我们有责任加快向世界人民传播、交流和共享书法的进程。

“世界非物质文化遗产名录”的身份，使中国书法的对外传播获得了更便利、更高端的平台。

文化自信与我们对中华优秀文化传统的了解、传承和发展密不可分，而作为文化的重要部分，中国人独特的审美价值系统、审美风尚、审美观念，构成了中华美学精神的基本内核。

作为中华美学观念的物化显现，诗学最为集中最为本体化地凝聚着其精神的基本内核。

诚然，诸如画论、书论、乐论等也都深刻体现着中华美学精神，而且它们历来都与中国诗学相通，并且诗学又是其中最核心的部分。

中国早期诗学中有“六义”之说，即风、雅、颂、赋、比、兴。

风雅颂是诗之三体，赋比兴是诗之三用。

赋比兴作为诗歌（原指《诗经》）创作的主要表现方法，贯穿于中国诗学的发展长河中。

赋是直言其事的方法。

比兴是“借物言志”，在中国诗学中有着不可取代的重要功能，从比兴方法发展而来的“感兴”，由是具有更为根本的意义。

感兴即“感于物而兴”，或如宋人所说：“触物以起情，谓之兴，物动情者也。

”“触物起情”的感兴，在中国诗学的发生机制中渐渐地成为具有普遍意义的创作思维。

感兴作为中国诗学中的创作论观念，主要是指外物的变化对心灵情感的发动和唤起。

对于“触物起情”之感兴的普遍重视，形成了中华美学中独特的价值观，即以感兴思维而创作出的不可重复的个性化作品为最上乘。

魏晋南北朝时期著名山水诗人谢灵运的“池塘生春草，园柳变鸣禽”，很多人以“奇”解之。

而宋代著名诗论家叶梦得认为，“此诗之工，正在无所用意，猝然与景相遇，借以成章，故非常情所能到”，认为这是他者所无法企及的，所以又主张：“诗家妙处，当须以此为根本”。

此外，在中国美学思想中，意象是一种核心的、基本的范畴。

这一范畴，深刻体现了中国美学的审美形态特征。

而这也是在诗学中生发而出的。

意象是诗人按照自己的内心营构之象进行审美构形。

意象虽以感性的形式呈现，却内含着理性；意象虽以形象存在，却以精神气韵作为灵魂；意象以现实的样态出现，却以不可分割的虚空为背景，正如刘勰所言，“隐以复意为工，秀以卓绝为巧”（《文心雕龙・隐秀》），这颇能说明意象的性质。

阅读下面的作品，完成19－21题。

美学研究的根本转型季羡林在中国古代，美学思想是丰富多彩的，但比较分散，没有形成体系。

“美学”这一门学问，在某种意义上来看，可以说是一个“舶来品”，是受到西方影响之后才成立的。

这一个事实恐怕是大家所公认的。

新中国成立以后，有一段时间，美学浸浸乎成了显学，出了不少人才，出了不少书，还形成一些学派，互相争辩，有时候还相当激烈。

争论的问题当然很多，但是主要集中在美的性质这个问题上：美是主观的呢，还是客观的？抑或是主客观相结合？跟在西方学者后面走，拾人牙慧，不敢越雷池一步，结果走进了死胡同，走进了误区。

何以言之？按西方语言，“美学”这个词儿的词源与人的感官（Sense Organ）有关。

人的感官一般说有五个，即眼、耳、鼻、舌、身，中国和印度等国都是这样说的。

可是西方美学家却只讲两官，即眼与耳。

美术、绘画、雕塑、建筑都属于前者，音乐属于后者。

这种说法实际上也可归入常识。

可是，中国美学家忘记了，中国的“美”同西方的不一样。

从词源上来讲，《说文》：“美，大羊也。

”羊大了肉好吃，就称之为“美”。

这既不属于眼，也不属于耳，而是属于舌头，加上一点鼻子，鼻子能闻到香味。

我们现在口头上时时都在讲“美酒”、“美味佳肴”等等，还有“美食城”这样的饭店。

这些在西方都不能用“美”字来表达。

西方的“美”不包括舌头和鼻子。

只要稍稍想一想，就能够明白。

中国学者讲美学，而不讲中国的“美”，岂非咄咄怪事！我说，这是让西方学者带进了误区。

现在，中国已经有了一些美学家谈论美学转型的问题。

我认为，这谈得好，谈得及时。

可惜这些学者只想小小地转一下型，并没有想到彻底走出误区，没有想到我在上面提到的那一些带根本性的问题。

我从30年代起就陆续读过一些美学的书，对美学我不能说是一个完全的外行，只是浅尝辄止，也说不上是一个真正的内行，只能说是一个半瓶醋。

常识告诉我们，只有半瓶醋才能晃荡出声。

我就是以这样的身份提出了一个主张：美学必须彻底转型，决不能小打小闹，修修补补，而必须大破大立，另起炉灶。

2022年上海徐汇中学高三语文测试题含解析一、现代文阅读（35分，共3题）1. 阅读下面的文章，完成各题.鸡汤与囚笼羽戈微博与微信时代的到来，我意识到自己低估了心灵鸡汤的杀伤力。

我本以为，它的受众，主要是我弟弟这样的人，初中文化，业余生活以喝酒打牌为主；不曾想它在今日中国，几乎造成通杀。

以我的朋友圈为例，喜欢传播或制造心灵鸡汤的，教师、白领和学生都有。

他们的面目与头脑，原本千姿百态，甚至针锋相对，但一旦受惑于心灵鸡汤，其灵魂就千篇一律的单调，甚至虚弱。

“心灵鸡汤”的起源，可追溯到1993年美国《心灵鸡汤》丛书的面市。

若抛开名目，它在中国也是古已有之，明朝的《菜根谭》就是。

从起源和历史上讲，心灵鸡汤并非贬义，中国的《菜根谭》，美国的《心灵鸡汤》所包含的修身与处世智慧，足够世人受用。

如若视心灵鸡汤为商品，它也有自身的价值和需求，供求正当，既非强迫，亦无欺诈。

因此喝点心灵鸡汤，算不上丢人。

但是，为何在今日中国，心灵鸡汤一词几乎彻底沦为贬义，即便其粉丝，也往往羞于承认他们的热爱？而同时，心灵鸡汤仍拥有巨大市场，假如它是问题产品，病源何在？鸡汤的水平在下降。

譬如那则《鹰的重生》，说鹰要活到70岁，必须在40岁那年，完成一次蜕变，即拔掉衰老的指甲、羽毛、换喙。

这一过程需150天，熬过150天，才可换来此后30年的鹰击长空。

故事何其励志，但却是天方夜谭，与科学完全相悖。

还有一则著名鸡汤，写一个富翁向渔夫讲述奋斗史，说：成为富翁后，你就可以像我一样到海滨度假、钓鱼、晒太阳、享受生活。

渔夫笑道：原来你奋斗这些年，只是为了达到我现在的生活状态。

这则鸡汤告诉世人，不要羡慕别人，幸福很简单，他人孜孜以求的生活，你正坐拥于怀而不自知呢。

故事极具迷惑性，它把富翁拉到了渔夫的狭隘处境，简化了生活的可能性。

心灵鸡汤的价值在于抚慰和激励，不幸的是当下盛行的鸡汤，给人的抚慰不是包扎伤口，而是诱导你去认同，伤口是一种存在，存在即是合理。

中国传统美学的人文底蕴阅读答案中国传统美学的人文底蕴阅读答案3篇在日常学习、工作生活中，我们需要用到阅读答案的时候非常的多，阅读答案是对有关阅读题所做的解答。

什么类型的阅读答案才能有效帮助到我们呢？以下是小编帮大家整理的中国传统美学的人文底蕴阅读答案，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

中国传统美学的人文底蕴阅读答案1①中国传统美学生生不息，是因为其中有着深厚的人文底蕴，它以人为中心，将人与自然、人与审美有机地融合在一起。

因此，研究传统美学，就不能不研究它与人文的内在关系。

②中国传统美学的人文底蕴，首先体现在对于人生解放和人生意义的不懈追寻中。

审美活动作为人的个体生命意义的体认，在特定年代往往获得直接的表现。

汉魏以来，中国社会陷入空前的动乱分裂之中，在各种哲学思潮展开对于天道人事重新思考的同时，审美活动也成为人们重铸精神人格的创造活动，以人为本的文化观念融入美学思想之中。

当时虽然佛教活动开始兴盛，然而在现实人生痛苦的解脱、精神人格的重构方面，审美活动显然更具有人文意蕴，更能契合人生需要。

③中国传统美学人文底蕴的另一个重要表现是能够代替宗教意义上的人文关怀，独立承载民族文化心理的安顿。

中华民族在长期的生存和奋斗中，形成了乐观向上的人生观，“生生之谓易”“乐天知命故不忧”，便是这种心理的表征。

钱锺书先生曾在《诗可以怨》一文中指出，六朝人认为审美具有止痛安神的作用。

“长歌可以当哭，远望可以当归”，是中国传统美学看待人生与审美关系时的基本价值观念。

在中国传统美学中渗透着中华民族对自然和人生的体验，这种体验融情感与认知于一体，它不同于宗教而又有宗教那样的超越意识，具备丰厚的审美意蕴。

中国古代美学主张将人的价值建构在人与自然的统一之上，这种统一又以审美体验为中介。

这就决定了中国文化不需要宗教也可以解决精神寄托问题，使人生获得审美超越。

④中国传统美学的人文底蕴，还表现在它的自我教育意识上。

人文思想不仅表现为人格的自我完善，同时表现在运用这种成果对社会进行教育，陶冶人的情操，提高人的文化素质方面。

吉林省白城市第一中学2021-2021学年高二语文上学期第一次月考试题考试说明：1.本试卷分第一卷〔阅读题〕和第二卷〔表达题〕两局部，总分值150分，考试时间150分钟。

2.考生作答时，选择题按照对应题号涂在答题卡上，其余答案在答题纸上作答。

考试完毕后，将答题卡和答题纸一并交回。

第一卷阅读题一、现代文阅读〔36分〕（一）阐述类文本阅读〔9分〕阅读下面的文字，完成1-3题。

中国传统文化视野下的绚丽之美魏家俊在中国传统文化中，朴素为美是一种根本的生活观念，也是一种根本的美学观念。

朴实无华、清新自然，成为美的最高形态。

这一美学观有其合理性的一面，在强调“文以载道〞的前提下，提倡文学艺术表现手段的质朴与简洁，更能表达文学的实用价值。

从上古时代到春秋时代，由于消费力程度的低下，一般观念上都强调满足人的最根本的生活需要，反对追求华美的奢侈，不但老百姓不可能有超越消费力开展程度和自身的社会地位的享受，就是贵为天子的君主，也不应该一味地贪图享乐。

?尚书·五子之歌?：“训有之，内作色荒，外作禽荒。

甘酒嗜音，峻宇惘墙。

有一于此，未或不亡。

〞把华美的美与奢侈的生活欲望简单地等同起来，甚至认为追求华美的美就是一个国家衰败和灭亡的根本原因。

?国语·楚语上?：“夫美也者，上下、内外、大小、远近皆无害焉，故曰美。

假设于目观那么美，缩于财用那么匮，是聚民利以自封而瘠民也，胡美之为〞这是倡导朴实之美的最根本的经济的和政治的原因，与此同时，传统美学观也就把对美的鉴赏和崇尚纳入了政治风格和道德评价领域，成为一种带有普遍意义的超美学的标准。

朴素，作为一种美的形态，就是在这样一种前提下提出来的。

老子在时代的变革面前，希望回到“小国寡民〞的上古社会去，因此提出了把“见素抱朴，少私寡欲〞作为一种治国的原那么。

老子极端反对文学艺术的精巧与美丽，他认为，那种美丽的色彩不但对人的心理是一种摧残，而且对整个社会都是很可怕的腐蚀剂。

2020年高考语文论述类文本阅读二轮传统美学〖主题解说〗中国人在寻求“和谐美”的过程中,无论是人格美,艺术美还是自然美都要考量中国独特色的审美——内外统一，谦谦君子式的心理诉求。

“温柔敦厚”作为这一诉求的破口,贯穿着中国美学的始终。

“温柔敦厚”的美学想对中国人而言,终伴随着历史长河的洗涤面历久弥新。

“道”“气”“味”“意象”等美学范畴,更多的指向人内心的审美准备,而综合性的美学范畴“温柔敦厚”却将向内,向外二者有机结合起来,走向人的内心世界与更为广圆的美学外部应用世界。

一、阅读下面的文字，完成（1—3）题。

（9分）传统农耕文明及其文化系统，是中国古典美术的基础。

中国人对自然的亲和态度，对山水林木的深情凝望，对植物鸟虫细腻的审美，对四季规律的准确把握，对田园生活的诗意美化，对安土乐居、落叶归根的期盼，无不体现出温带大陆性气候中农耕民族的自然审美偏向。

士人和僧道构筑的精神天地与世俗社会现实世界拉开了些许距离，但关注的焦灼目光从未移开，甚至是以退为进、以隐促出，以超脱之姿态求深度精神介入，无为而无不为。

中国古典美学把中和之美奉为至高标准，在世界美学之林独树一帜。

大俗大雅、雅俗共赏、雅俗转化，使高雅艺术和民间艺术内在沟通，村夫石匠可能在造园立石中有天机野味，世外高人担水砍柴间也解悟土风妙道，艺术家则在曲水流觞、渔樵唱晚的生活嬉戏中感悟艺术真谛。

中国古典美学与日常生活审美密切联系，日用品直接成为艺术品系列，工艺美术中体现文人雅趣，虽然缺失话语权的实用艺术和生活审美观没能在文字系统获得传承优势，但以器物形式实实在在支撑起中国人的审美情趣。

如石器、玉器、陶器、青铜器、铁器、金器、漆器、木器、竹器、藤器、瓷器、丝绸、刺绣等等，民俗文化与器物制作水乳交融，处处体现出丰富的精神内涵和意义支撑。

与西方体系性美学自上而下的哲学血统不同，中国古典美学是从艺术品评经验中滋蔓出的经验形态，自下而上，升华而成，与艺术体验息息相关。

（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成1~5题。

材料一：中国民族音乐，从古到今，都是声乐占主导地位。

所谓“丝不如竹，竹不如肉，渐近自然也”（《世说新语》）。

中国古代所谓“乐”，并非纯粹的音乐，而是舞蹈、歌唱、表演的一种综合。

《乐记》上有一段记载：“故歌之为言也，长言之也。

悦之故言之，言之不足故长言之，长言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。

”“歌”是“言”，但不是普通的“言”，而是一种“长言”，“长言”即入腔，成了一个腔调，从逻辑语言、科学语言走入音乐语言、艺术语言。

为什么要“长言”呢？就是因为这是一个情感的语言。

“悦之故言之”，因为快乐，情不自禁，就要说出，普通的语言不够表达，就要“长言之”和“嗟叹之”（入腔和行腔）。

这就到了歌唱的境界。

更进一步，心情的激动要以动作来表现，就走到了舞蹈的境界，所谓“嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也”。

这种思想在当时较为普遍。

《毛诗序》也说了相类似的话：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。

”这也是说，逻辑语言，由于情感之推动，产生飞跃，成为音乐的语言，成为舞蹈。

那么，这推动逻辑语言使成为音乐语言的情感又是怎么产生的呢？古代思想家认为，情感产生于社会的劳动生活和阶级的压迫，所谓“男女有所怨恨，相从为歌。

饥者歌其食，劳者歌其事”。

这显然是一种进步的美学思想。

（节选自宗白华《美学散步》）材料二：盛唐本来就是一个音乐高潮。

当时传入的各种异国曲调和乐器，如龟兹乐、天竺乐、西凉乐、高昌乐等等，融合传统的“雅乐”“古乐”，出现了许多新创造，从宫廷到市井，从中原到边疆，从太宗的“秦王破阵”到玄宗的“霓裳羽衣”，从急骤强烈的跳动到徐歌曼舞的轻盈，正是那个时代的社会氛围和文化心理的写照。

“自破阵舞以下，皆擂大鼓，杂以龟兹之乐，声震百里，动荡山岳。

”“惟庆善乐独用西凉乐，最为闲雅。

河北省定州市2021～2022第一学期高二期末考试语文试题及答案解析（一）现代文阅读I（本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：印度诗哲泰戈尔曾说过这几句话：“世界上还有什么事情比中国文化的美丽精神更宝贵的？中国文化使人民喜爱现实世界，爱护备至，却又不至于现实得不近情理！他们已本能地找到了事物的旋律的秘密。

不是科学权力的秘密，而是表现方法的秘密。

这是极其伟大的一种天赋。

因为只有上帝知道这种秘密。

我实妒忌他们有此天赋，并愿我们的同胞亦能共享此秘密。

”泰戈尔这几句话里包含着极精深的观察与看法，值得我们细加考察。

先谈“他们已本能地找到了事物的旋律的秘密”。

东西古代哲人都曾仰观俯察探求宇宙的秘密。

西洋近代哲人倾向于拿逻辑的推理、数学的演绎、物理学的考察去把握宇宙间质力推移的规律，一方面满足我们理智了解的需要；一方面导引西洋人去控制物力，发明机械。

西洋思想最后所获得的是科学超然客公众号权力的秘密，中国古代哲人却是拿“默而识之”的观照态度去体验宇宙间生生不已的节奏，泰戈尔所谓旋律的秘密。

四时的运行，生育万物，对我们展示着天地创造性的旋律的秘密。

一切在此中生长流动，具有节奏与和谐。

古人拿音乐里的五声配合四时五行，拿十二律分配于十二月，使我们一岁中的生活融化在音乐的节奏中，从容不迫而感到内部有意义有价值，充实而美。

“中国人喜爱现实世界，爱护备至，却又不至于现实得不近情理。

”我们对最现实的器具，赋予其崇高的意义，优美的形式，使它们不仅仅是我们役使的工具，而且是可以同我们对语，同我们情思往还的艺术境界。

我们也曾得到过科学权力的秘密。

我们有两大发明：火药同指南针。

这两项发明到了西洋人手里，成就了他们控制世界的权力，陆上霸权与海上霸权，中国自己倒成了这霸权的牺牲品。

我们发明火药，用来创造奇巧美丽的烟火和鞭炮，使一般民众在一年劳苦休息的时候（新年里）享受平民式的欢乐。

我们发明指南针，并不曾向海上取霸权，却让风水先生勘定我们庙堂、居宅及坟墓的位置和方向，使我们生活中顶重要的“住”，能够选择优美适当的自然环境，“居之安而资之深”。

福建省永春县2016-2017学年高一语文下学期期中试题考试时间：150分钟试卷总分：150分一、现代文阅读（9分，每小题3分）阅读下面的文字，完成1～3题。

美学在中国文化史上的缺乏独立性，源自传统诗学追随儒家的政治功利主义和伦理实用主义。

代表作是南朝刘勰的《文心雕龙》，此书以治国平天下式的雄心壮志，建立一个包罗万象的诗学体系。

开篇《原道》一章，便确立了“原道心以敷章、研神理而设教”的道统原则。

这种道统诗学上承曹丕《典论•论文》所主张的经世致用文学观，即所谓“盖文章，经国之大业，不朽之盛事”；下开文以载道之先河。

唐代，韩愈提出“文以明道”；白居易提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”；宋儒周敦颐明确“文以载道”宗旨，都不过是《文心雕龙》顺理成章的延伸。

由此可见，王国维和陈寅恪之于中国诗学缺乏独立的美学原则的感慨，洞见到了中国文化的核心部分：非功利、非实用的审美传统始终阙如。

正是这种阙如，导致中国的诗学传统和文学传统总是无法进入精神层面，仅止于世俗的功用，越来越滑入俗世的纷争，功利的得失。

“诗言志”沦为诗人得意或失意的渲泄；评话衍生出的小说，或聚焦于庙堂纷争的计谋较量如《三国演义》，或忘情于江湖造反的草莽传说如《水浒传》；更不用说《隋唐演义》《封神演义》之类的演义小说，既没有《山海经》神话中的阳刚，也没有《诗经》三百篇中的清纯。

人的尊严，悲悯的情怀，君子有所不为、有所必为的底线，在这类文学中被小不忍则乱大谋、无毒不丈夫的厚黑原则取代，这种审美趣味造就一代又一代的草莽，制作出一个比一个暴虐的帝王，进而滋生出民族诸多难以治愈的心理疾病：诡计崇拜、暴力崇拜、权力崇拜等等。

在这样的美学背景下，《红楼梦》的问世是一场审美革命：从容推出女性崇拜、悲悯崇拜、拒绝功名崇拜。

《红楼梦》的问世使这个民族的审美趣味，不再纠缠于生存博弈而具有纯粹精神的存在意味，从而在美学上回归《山海经》式的混沌和《诗经》国风所具的清纯，达成名副其实的文艺复兴。