版式设计(1)

版式设计概述 版式设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段，表面上看，它是一种关于编排的学问；实际上，它不仅是一种技能，更是技术与艺术的高度统一。

版式设计是现代设计家必须具备艺术修养和技术知识。

1.1　版式设计的定义 版式[format] －指书刊等的版面格式 版面－（报刊、书籍的一）整页 所谓版式设计，就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合。

将理性思维，个性化地表现出来；一种具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式。

传达信息，同时，也产生感官上的美感。

版式设计的范围，涉及到报纸、刊物、书籍（画册）、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等平面设计各个领域。

1.2 版式设计的原则 让观看者在享受美感的同时，接受作者想要传达的信息。

1、主题鲜明突出 版式设计的最终目的是使版面产生清晰的条理性，用悦目的组织来更好地突出主题，达到最佳诉求效果。

按照主从关系的顺序，使放大的主体形象视觉中心，以此表达主题思想。

将文案中的多种信息作整体编排设计，有助于主体形象的建立。

在主体形象四周增加空白量，使被强调的主体形象更加鲜明突出。

2、形式与内容统一 版式设计的前提－版式所追求的完美形式必须符合主题的思想内容。

通过完美、新颖的形式，来表达主题。

没有文字的版面，最难设计。

3、强化整体布局 强化整体布局－将版面的各种编排要素在编排结构及色彩上作整体设计。

加强整体的结构组织和方向视觉秩序。

如水平结构、垂直结构、斜向结构、曲线结构。

加强文案的集合性。

将文案中的多种信息合成块状，使版面具有条理性。

加强展开页的整体性，无论是产品目录的展开嶡版，还是跨页版，均为同一视线下展示，因此，加强整体性可获得更良好的视觉效果。

2　版式的基本类型 骨格型、满版型、上下分割型、左右分割型、中轴型、曲线型、倾斜型、对称型、重心型、三角型、并置型、自由型和四角型等13种。

2.1　骨格型 规范的、理性的分割方法。

《版式设计》课程标准一、课程名称版式设计二、适用专业计算机平面设计专业三、课程性质与任务《版式设计》是计算机平面设计专业的核心课程之一，主要讲解版式设计原理、构成要素、图文编排、视觉流程等内容，其中重点讲解版式设计的基本方法、手段、技巧。

通过课程的学习，提高学生对画面中的各视觉元素组织安排的技巧，更好地掌握编排设计规律与制作方法；提高学生的设计认知素质和审美素质，使学生具备一定的版式编排应用及书装设计创意能力，培养其敬业精神和应具备的职业道德素质。

四、课程设计（一）设计思路本课程的设计以实际任务为引领，依据中职学生的认知特点和版式设计职业岗位能力需求，分为七大模块任务组成，每个模块的设计采用由浅入深、循序渐进的教学模式，通过优秀案例分析渗透版式设计的基本知识，通过实际任务的实操训练提升学生的专业技能和职业素养。

（二）参考学时与学分参考学时：72学分：4五、课程目标（一）专业知识目标1.理解版式设计的定义；2.理解视觉流程的概念；3.理解图形与文字的转换方式与编排关系4.熟知印刷常用纸张的规格、类型和特性；5.熟知统一、节奏、对齐、平衡、留白、聚拢、层次、重复、对比、网格等实用版式设计法则。

（二）专业技能目标1.能根据客户的需求确定制作材料、工艺和设计报价；2.能与客户沟通任务需求、收集分析客户提供的资料、确保资料的齐全，明确设计任务的先后顺序，保证按时完成；3.能依据信息的传递需求建立不同类型的视觉流程版；4.能用Photoshop/Coredraw/Illustror等软件设计出符合客户需求的设计作品；5.能规范打印制作样品；6.在客户提出与任务单内容不相符的设计任务时，能及时跟上级主管部门沟通；7.能跟客户沟通方案的修改细节、确认信息完全正确，修订正稿；8.能建立符合创意想法的素材库，包括行业成功案例、收集和创意想法相关的图片素材。

（三）职业素养目标1.具备良好的沟通协调能力；2.具备团队合作精神；3.具备良好的创新意识；4.具备自主学习新知识、新技术，应用到工作中的能力；5.具备责任心与职业道德素养。

版式设计什么是版式设计、原则、形完整思想版式设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段，表面上看，它是一种关于编排的学问；实际上，它不仅是一种技能，更实现了技术与艺术的高度统一。

版式设计可以说是现代设计者所必备的基本功之一。

1.什么是版式设计所谓版式设计，就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合。

将理性思维，个性化地表现出来；一种具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式。

传达信息的同时，也产生感官上的美感。

版式设计的范围，涉及到报纸、刊物、书籍（画册）、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等平面设计各个领域．2.原则1.思想性与单一性排版设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。

设计师以往中意自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中，这往往是造成设计平庸失败的主要原因。

2.艺术性与装饰性为了使排版设计更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。

构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。

主题明确后，版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰难的创作过程。

怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。

所以说，排版设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。

版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。

装饰是运用审美特征构造出来的。

不同类型的版面的信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他、突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。

3.趣味性与独创性排版设计中的趣味性，主要是指形式的情趣。

这是一种活泼性的版面视觉语言。

如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。

版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸引人，打动人。

版式设计；是指书籍正文的全部格式设计。

一般而言。

除封面、环衬和扉页之外，前言也包括在其中。

立体主义具有主张模仿客观对象，重视艺术的自我表现，对具体对象分析、重构和综合处理的特征未来主义；即编排无重心无主次、杂乱无章、字体各异的散构，甚至完全散乱的达达主义；强调自我，反理性，认为世界没有任何规律可遵循，所以表现出强烈的虚无主义特点；随机性和偶然性，荒诞与杂乱。

超现实主义；认为社会的表象是虚伪的，创作的目的是重新寻找和了解社会的实质，认为无计划的，无设计的下意识或潜在思想机动更真实，如用写实的手法描绘、拼合荒诞或虚无的幻觉。

现代主义设计；现代主义的特点是理性主义，“功能决定形式”不是一种风格，而是一种信仰。

现代主义最鲜明的主张是：“少则多”。

它反对装饰的繁琐，提倡简洁的几何形式。

构成主义；构成主义设计将抽象的图形或文字作为视觉传达的元素和符号进行构成设计，版面编排常以几何的形式构成，同时也带有未来主义、达达主义自由拼合、无序的特点。

但在整体上构成主义更讲究理性的规律，强调编排的结构、简略的风格以及空间的对比关系。

风格派；荷兰风格派的思想和形式来源于蒙德里安的绘画探索。

他以高度理性、数字化的逻辑思维来创造和谐的新秩序，画面上简洁到只有纵横的几何形方块和鲜明的色块。

包豪斯；包豪斯的平面设计思想及风格具有强调科学化、理性化、功能化，减少主义和几何化的特点，注重启发学生的潜在能力和想象力，注重字体设计，采用无线装饰字体和简略的编排风格。

国际主义平面设计风格；国际主义风格在平面上的贡献是研究出了骨骼排版法，即将版面进行标准化的分割，将字体、插图、照片等按照划分的骨骼编排在其中，取消编排的装饰，采用朴素的无线装饰字体，采用非对称的版面编排。

特点是高度的功能化、标准化、系统化。

其反装饰的排版风格，简明扼要的视觉形式，有利于国际化的视觉传达功能，后现代主义的设计风格；后现代主义的整体思想体系是全面的否定与反讽传统的一切文明，主张强调自我感受。

版式第一章：传承第二章：版——规格第三章：式——美感桥梁第一节平衡一、对称人类具有感知世界的意识以来就对世界具有天生的模仿能力，人类在丰富多彩的世界里，特殊的形态给人一种特殊的含义。

人们在发现自己的身体，花朵，昆虫的翅膀，动物的身躯等大自然造物都具有对称的形式，人类本能地追求对称，营造一种顺天的潜在心里暗示。

对称带来一种庄重，稳重，安定，完整的感觉。

1.点对称：一个图形绕着点旋转180°后与原图形完全重合。

2.线对称：一个图形沿着一条直线翻折后图形完全重合。

对称轴的两边或周围形象的对应等同或近似。

对称的实际版式设计应用中的理解：1.对称是平衡原理中的特殊状态2.人在自然界中对对称的理解，普遍认为是沿直线左右对应的关系。

沿水平轴上下对应常常被理解为倒影，镜像。

3.版式设计中的对称强调的是一种格式的等同即框架的对应，而不是数学中的严格一一对应。

4.对称也是一种特殊的重复，可以理解成复制→平移→翻转。

5.中心对称版式是特殊的对称形式，有两条以上的对称轴。

6.单调的对称形式并非能得到美感，对称是诸形式美感中的重要语素。

7.古典著作，经典文献，官方文件，政治文稿多采用取对称形式，塑造严肃，严谨的气氛。

二、力场版式设计的视觉是由众多力复合下的平衡。

力的共同作用，你争我抢成了戏剧化效果.版式形态的艺术性取决于这种“剧情”的丰富性。

页面中视觉力的产生有以下规律。

从一个矩形空白页面开始，四个边限定了页面的区域。

在这个范围里我们会本能地极力寻找特殊点。

链接对角线产生交点，我们寻找到第一个特殊点——几何中心点。

这里的四个边及几何中心点是我们最应该关注的位置，是力集中体现的位置。

当元素安排在几何中心点附近，几何中心点就像是一个平衡的支点，元素越靠近支点越稳固，越远离支点越显元素的重量感加强。

这也是判断元素重力感觉强弱的一个标志点。

解释一：几何中心点一个判断元素重量感强弱的参考点，人们在潜意识里具有预示运动趋势的能力。

版式设计的原则版式设计是指在文本内容的基础上，通过合理的排版和设计，使得文本更加易读、易懂，同时也更加美观、有吸引力。

一个好的版式设计不仅可以有效地展示出文本内容的重点，还能够提高读者的阅读体验。

下面我们就来具体介绍一下版式设计的原则。

1. 简洁明了：版式设计的第一原则是要保持简洁明了。

不仅仅是在内容的表达上，也包括在版面的设计上要保持简洁和清晰。

不要在版面上过度使用各种装饰，也不要过多地使用花哨的字体和颜色，注意版面的整体感觉应该是清爽简洁。

2. 重点突出：在版面设计中，要特别强调文章的重点部分，吸引读者的注意力，让读者很容易地获取到最重要的信息。

可以适当利用高亮、加粗、斜体、下划线等方式突出重点。

3. 适度留白：适度合理的留白是版式设计的重要原则之一。

在版面设计中，适当的留白可以改善版面的整体视觉效果，增加内容较高的部分的影响力，使得版面看起来更加通透，清新自然。

4. 排版规整：在版面设计中，排版规整是非常重要的。

一定要保证每一份内容的段落间距、行间距、字间距的距离都统一、合理，这样不仅使得版面看起来更加舒适，也可以使得读者更容易地区分不同的内容段落。

5. 色彩搭配：应用恰当的色彩，可以使得版面看起来更加生动有趣。

不过也要注意不要使用过多的颜色，尽量保证色彩的搭配简约大方。

6. 字体搭配：合理的字体搭配可以增加版面的视觉美感，提高内容的表现能力。

不过也要注意不要过多地变换字体，统一一种字体在版面中应用也是不错的选择。

7. 图文搭配：文字和图片在版面设计中要有机结合，因为图片可以更加直观地表达和说明某些内容，这样可以使得读者更容易理解内容，记忆更加深刻。

以上就是版式设计的几个原则，每一个方面都非常重要，都要尽量做到最好。

只有这样，才能够做出一个好的版式设计。

《版式设计》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校美术类艺术设计与制作专业必修的一门专业核心课程，是在《构成基础》《图形创意》《艺术设计专业软件应用》等课程基础上，开设的一门理论与实践相结合的专业课程，其任务是让学生掌握版面整体布局和图文编排的基础知识和基本技能，为后续专业方向课程的学习奠定基础。

二、学时与学分72学时，4学分。

三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出核心素养、必备品格和关键能力，兼顾中高职课程衔接，高度融合图文编排方法与运用的知识技能学习和职业精神培养。

1.依据《中等职业学校美术类艺术设计与制作专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质、职业能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出图文编排技巧和应用能力的培养，结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念，确定本课程目标。

2.根据“中等职业学校美术类艺术设计与制作专业‘工作任务与职业能力’分析表”，依据课程目标和视觉传达设计人员、室内装饰设计师、家用纺织品设计师（助理）等岗位需求，围绕版面整体形式设计和图文编排的关键能力，反映文化创意设计行业工作的实际，体现科学性、适用性原则，确定本课程内容。

3.以“版面视觉要素的归纳设计、版面整体布局设计、版面视觉流程和栅格系统设计及图文编排设计”为主线，设置模块和教学单元，将版式设计的基础知识、基本技能和职业素养有机融入，遵循学生认知规律，结合学生的生活经验，序化教学内容。

四、课程目标学生通过学习本课程，掌握版式设计的原理、方法、原则等专业知识与技能，能进行版面整体布局和图文编排设计，养成规范的操作习惯，确立良好的职业道德和职业情感。

1.了解版式设计的发展历程，掌握版式设计原理、流程和形式法则，能对版式设计作品进行赏析。

2.知晓影响版面的视觉要素，能选取适合的视觉要素，对版面进行整体布局和图文编排。

3.了解视觉流程在版式中的重要性，体会版面视觉流程，能运用版面栅格系统进行整体布局。

版式设计全套教案课程：版式设计XXX：美术系教师姓名：授课班级：09级5班时间：2010.11—2010.12《版式设计Ⅰ》课程教学大纲一、课程编码及课程名称课程编码：课程名称：《版式设计Ⅰ》英文名称：XXXⅠ二、学时、学分及适用专业总学时数：64学时学分：3分适用专业：艺术设计专业（本科）三、课程教学目标版式设计Ⅰ课程是艺术设计专业的一门重要的课程，它的主要任务通过研究使学生掌握文字的韵律美感及书写规律；培养学生和训练学生快速设计和书写能力。

使学生掌握设计的视觉要素、构成要素，版式设计表现容与形式关系、设计要素及构成规律与法，以及各种应用设计的形式特点，使学生能够进行具有感染力的版式设计，从而使作品的容更清晰、更有条理的传达给读者。

四、课程的性质和任务：本课程是艺术设计专业必修专业课。

通过本课程的研究，使学生相识字体设计基本概念和字体的基本功能；相识字体的发展简史及字体的类型，掌握字体绘写的基本法与要求及字体设计的法与技巧。

培养学生的专业素质，使学生充分认识字体设计在商业设计中的紧张性，和字体设计将来发展的趋向。

五、课程教学的基本要求：本课程应该联合实践知识，分阶段、针对性的进行版式设计的讲解，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握字体设计案例。

因而在课程讲授的法上，讲课教师应该多准备实例素材，通过幻灯、多媒体向学生展现讲解，并通过校外课堂示讲授，使学生更直观的研究版式设计步骤。

从工艺与制作能力两个面引导学生，从而真正达到提高学生应用能力的目的。

六、课程讲授容：第一章笔墨的概述（共11学时）（一）本章讲授基本要求充分了文字的发展概况（二）讲授容：1.1由图画到字体的演变1.2东笔墨的发展历史1.3西文字的发展历史教学重点：文字的演变讲授难点：中西笔墨的演变（三）小结：通过对本章的研究能了解字体发展概况。

第二章笔墨创意的基本法（共13学时）（一）本章讲授基本要求通过本章研究使学生了解汉字的基本造型结构，汉字书写的一般规律，掌握字体设计笔画结构变化的基本法。

《版式设计》课程标准课程名称：版式设计课程类别：专业必修课适用专业：美术设计与制作专业授课单位：适用对象：美术设计与制作专业学生学分：8学时：64一、课程性质本课程是美术设计与制作专业的专业核心课课程。

本课程是依据美术设计与制作专业人才培养目标和相关职业岗位群的能力要求而设置的，对本专业所面向的平面设计师、界面设计师、创意设计等相关岗位群所需要的知识、技能和素质目标的达成起支撑作用。

在课程设置上，前导课程有《字体创意设计》《图形创意及PS应用》《构成基础及CDR应用》《图案设计及Al应用》，后续课程有《包装设计》《VI设计》。

二、课程目标2.1总体目标通过学习该课程，使学生认识海报在现代视觉传达设计中的重要意义及地位，理解和掌握海报的基本概念、主要理论、设计程序和表现方法；要求学生掌握海报设计基础知识，重点掌握海报的审美、创意的视觉化表现和制作。

通过本课程的学习，使学生能达到基本的海报构思创意和设计制作初、中级水平。

2.2知识、技能、素质、证书目标2.2.1知识目标加强学生对海报的视觉心理、欣赏习惯及传播媒体的了解和认知，领悟海报的思想精髓，掌握海报的审美、创意。

2.2.2技能目标能熟练地运用PS、ΛI.C4D等软件把海报的构思创意进行设计与制作，并达到初、中级水平。

2.2.3素质养成目标通过分组完成项目任务，培养学生团队协作精神，锻炼学生沟通交流、自我学习的能力。

2.2.4证书目标中级平面设计师证书、1+X文创产品数字化设计证书。

三、参考学时与学分（一）学时：总学时108,计划18周，（二）学分：8学分四、设计思路4.1基于职业分析构建能力本位课程体系从行业分析入手，以对应岗位群工作任务和工作过程为逻辑起点和主线、融入职业资格、岗位能力，配套技能证书为内涵的教学内容改革和工作过程系统化知识的构建，对工作进行整体化分析，并以校企联合方式开发出工学结合、能力本位的课程体系。

4.2是以项目为载体创设学习情境根据典型工作任务涵盖的工作能力域，对典型工作任务进行“教学化”处理。

知识点二：版式设计的发展同学们，大家好！上次课我们学习了版式设计的具体内涵，了解了什么是版式设计。

那么中外版式设计有什么不一样的地方呢？这节课，我们一起来学习中欧版式设计的历史演变。

版式设计的历史与演变1.3.1传统中国书的典型版面传统的中国印本书籍只印纸的一面。

每一印张在中央对折，成为一页的两面。

书的每页上有特别的形式及线条，其名称可以有助于解释它们的性质及其功能。

印张的印刷部分与木板大小相同，称为版面（见图）。

版面中央称为版心。

版心处可以有一细栏文字，为两页内容章节的小标题、印张页次，有时也是印本分卷的号码及题目，或本张字数及刻工姓名。

版心中央有一黑线，有粗有细，称为象鼻，以此线为准进行折页；或有上下相对的两个凹形尖角黑花，称为鱼尾，凹形的尖顶处为折页的标准。

宋版书籍有时在版边的左上角印一长方形符号，内写卷次，称为书耳。

书页的上下边缘空白处分别称为“天头”、“地脚”。

“天头”一般也称为书眉，较宽，“地脚”一般较窄。

书的每页画成行格，行与行之间有细线区分，称为界，每页四边均有边栏，或为单线，或为双线。

书的正文印在行内，为大字单行，书的注释或批语则以小字双行印在所注的句或字下，同在一行之内。

这种印法的基本版式以及版面术语一直到现在仍在使用。

，传统中国书的版式设计特征：传统中国书籍的版式是直排，从上到下、从右到左。

在目录内容的编排中 内容由大到小的关系通过文字上下分级别的穿插排列，将信息层次清晰的显示出来。

如图（元刻本图《大元大一统志》的章节目录）中，文字信息依章节名、作者、章节内容的顺序从右往左排列；在章节内容的编排中，如图（明刊本图《三才图绘》中的《指南车图》）中， 标题位于书眉，页面分纵向三栏，正文占一栏，插图占三分之二栏，空间留白的插图区与排列整齐的正文区之间形成黑白的强烈对比关系，使整个页面版式极具装饰性。

上图是《全相三国志评话》，是插图本的典型版式。

上述案例介绍了传统中国书在版式设计中对标题、文字、插图处理的一些典型手法。