浅谈高中美术教学改革
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新课程下高中美术中国画课程的教学研究随着新课程改革的推进,高中美术课程也得到了更加明确的发展方向。
其中,中国画课程是美术教育中不可或缺的一部分,具有重要的教学意义和实践价值。
如何在新课程背景下进行高中美术中国画课程的教学研究,是我们需要深入探讨的问题。
一、课程理念在新课程下,高中美术中国画课程需要贯彻一系列课程理念,包括:人本教育、实践教育和创新教育等。
在中国画的教学中,应该始终把学生的个性、兴趣、需求和发展目标放在首位,充分尊重学生的个体差异,注重提高学生的艺术素养、审美能力和创造能力。
具体地说,高中美术中国画课程应该注重以下几个方面的教育:1、传统文化教育。
中国画是中国传统文化的重要组成部分,具有深厚的历史渊源和人文精神。
在教学中,应该让学生了解中国画的起源、发展和特点,提高学生对传统文化的认知和理解。
2、审美教育。
在中国画的教学中,应该注重培养学生的审美能力,让学生了解美的本质与特征,掌握美术语言的表现方式,提高艺术欣赏、创作和鉴赏的能力。
3、创新教育。
在新课程下,高中美术中国画课程需要注重创新教育,培养学生的创新意识和创造能力。
教师应该引导学生充分发挥个人特长和创造力,探索中国画艺术表现的多样性和创新性。
二、教学内容1、绘画技能训练。
中国画是一种高度技术性的艺术形式,在教学中应该注重学生的绘画技能训练。
教师应该从水墨、颜色、线条等方面引导学生掌握中国画的基本技法,并通过实际练习锻炼学生的绘画技能和手工能力。
2、作品创作。
中国画的教学应该以作品创作为核心,通过引导学生进行主题创作、自选题创作等形式,使学生通过创作完整的艺术作品,提高学生的创造能力和表现能力。
3、实践体验。
中国画是一种具有实践性的艺术形式,教学中应该注重学生的实践体验。
教师可以引导学生进行实地写生、素材采集等实践活动,通过亲身体验提高学生的画功和创作能力。
三、教学策略1、个性化教学。
针对不同学生的兴趣、特长和需求,教师应该采用差异化教学等个性化教学策略,实现教学资源的最大化利用,提高学生的学习效果和满意度。
浅析课改后如何上好高中美术课汝州二高黄旭光内容摘要:新课程改革已在全国逐渐推开,这次改革顺应时代的发展,充分体现了素质教育的理念,极大地促进了学生的发展。
作为一名美术教师,我感到既是机遇又是挑战,一方面必须转变角色,另一方面要重视自身艺术修养的提高,只有这样才能够真正上好一节美术课。
关键词:美术鉴赏课改角色素质教育整合学科综合参考文献:《中小学美术课程标准》《中国教育报》2008年6月18日第8版《中国美术教育》2009.6《罗杰斯的人本主义教学理论》正文:普通高中美术课程标准的前言中明确指出:"坚持不断更新教育观念,用素质教育的观念来理解和指导课程改革是课程改革实验工作顺利开展的前提"。
越来越多的人认识到美术教育在提高和完善人的素质方面所具有的独特意义,新课程改革以来,美术迎来了新的发展机遇。
一、教师角色的再认识法国教育家斯普朗格说:"教育的最终目的不是传授已有的东西,而是把人的创造力量诱发出来,将生命感,价值感唤醒,一直到精神生活运动的根"。
新课程中课堂里的“主角”不是教师了,教师只能充当一个“配角”,即一个课堂的引导者和促进者。
教师走下讲台和学生一同交流,建立起平等和谐互动共生的师生关系,要让每一个学生都能参与到美术学习活动中来,还要积极关注学生的发展需求,想方设法促进不同基础的学生都有进步。
美国人本主义教育家罗杰斯曾说:“教师必须是促进学生自主学习的促进者,而不是传统的只注重…教‟的教师。
”美术教师首先应该做一个积极、善意的旁观者,在学生遇到困难的时候,你总站在他的身边,或轻轻点拨让学生茅塞顿开,或真诚鼓励使学生充满自信。
我在新课程培训中听了一位老师的课后,很受启发,试着在教学中大胆尝试了师生角色互换。
开学后,我先讲了美术鉴赏课的前五课,后面的课由学生做主角。
这是一个很有创意的尝试,学生充分体验、感受教学活动,热情高涨,信心倍增,其中不乏精彩之处。
高中美术新课程改革初探摘要:随着素质教育的不断推进,我国教育事业有了巨大的发展和进步。
新课程改革正如火如荼,对于教师的教学观念、教学模式等提出了新的要求,对学生实施素质的教育,培养德、智、体、美、劳全面发展的人才成为关注的重点。
新课程改革下的高中美术教育,也应紧跟时代潮流,明确教育目标,转变传统教学模式,减少对学生的束缚,不断创新,采用多样化的教学形式引起学生对美术的兴趣,培养学生的实践能力,加强学科间的融合,促进学生个性化发展,构建激励发展性的评价模式,同时做好教师的培训工作,建设高素质的教师队伍。
关键词:高中美术新课程改革素质教育我很荣幸地参与了天津市新课改的培训,成为了首批高中新课改的前沿教师。
说到此心情是无比的激动不已,感触也是颇深。
作为我市教育发展的一件大事来讲,天津市教委给予了大力的支持和帮助。
而我们作为教师更应该用尽自身的力量和智慧去全心全意地投入到改革的浪潮当中去。
紧跟时代的潮流,紧抓当前形式,正确理解和运用改革目标。
下面我就谈谈自己在美术教育教学中的初探。
一、紧跟时代,不断创新教育部确定的《普通高中课程方案》,明确了普通高中教育培养目标,其要点是:具有初步的创新精神、实践能力、科学和人文素养以及环境意识……就这一要求我认真领会和结合教学实践。
我认为过去我们的高中美术教学只停留在看、听,美术专业知识性过强,而现在采用的湘版教材使美术教学突破到了一个新领域,将美术教法引领到一个新的境界里。
根据横、纵两条线路进行同一时期不同作品或不同时期同一作品的比较,拓展出了五大模块九个系列的学习门类,这样我就将美术课教学不再停留在最初的“满堂讲,满堂赏”,而是采用从实践-理论-实践的过程指导教学。
学生在这一过程中不仅提高了文化素养,并且使学生的实践能力和创新能力得到了潜在的发展。
可见,审美的接受不再是单纯的视觉和大脑接受,而是整个身心的接受,这就要求我们教师不断地追求教学创新。
二、学科间紧密联系,相互渗透我们都知道宇宙是永恒的,万事万物的存在都是相互联系的,所以美术学科教育生存发展就更离不开其他学科的帮助。
浅谈高中美术课堂有效教学策略摘要:随着素质教育的全面推行,高中美术课程逐渐受到广大学校和老师的关注。
作为高中教育学科的组成部分,它能够培养高中生的审美能力、鉴赏能力,并激发其艺术潜能,帮助学生树立正确的价值观、世界观和人生观,对日后的学习和生活产生深远持久的影响。
而为了响应新课程标准改革的要求,广大高中美术老师都着手于采用有效的教学手段提高课堂效率。
本文就此浅谈高中美术课堂有效教学策略。
关键词:高中美术有效教学策略在《基础教育课程改革纲要(试行)解读》中具体指出:“所谓‘有效’就是老师在某一段进行教学后,学生在此阶段所获取的具体发展和进步。
”由此可见,学生是否取得进步是衡量老师教学质量的重要标准之一。
所谓教学就是老师所引起、维持或者督促学生学习的行为活动。
一、老师积极引导,学生自主探究在高中美术课堂中,老师要积极引导学生学习就是要对学生实际的学习活动进行合理、科学的组织。
第一,在高中美术课堂上,老师不能完全地授课,还需要适当地提出问题,并提供一定充足的时间让学生思考问题,牢牢树立“以学生的发展为中心”的教育理念。
第二,老师要做好学生学习的组织者,引导学生进行合作探究式学习活动。
老师可以根据学生的兴趣爱好、性格特征、学习能力、绘画水平等等合理安排好合作学习小组,使得学生成为课堂的主人。
比如可以将一些有个性的、有潜能的、不同特长的学生整合在一起,共同完成老师布置的任务。
第三,老师可以事先拍摄好自己动手操作的过程,再在课堂上提供给学生看,适当地引导学生这一段操作过程中主要的关键点,鼓励学生自己去观察、分析和研究制作。
在实际的操作中,很多学生很有可能会觉得自己为什么做不出视频中的效果,这就需要老师耐心指导学生多提问和讨论。
二、灵活运用多媒体教学,提高课堂教学效率美术是社会意识形态的表现之一,具体来说就是一种视觉的审美艺术。
在高中美术课堂中,多媒体教学能够最为直观地展示出作品。
随着信息技术的发展,多媒体教学也逐渐深入到教育领域,主要是老师在教学过程中根据教学目标和教学对象的特点进行教学设计,再与传统的教学方法有机结合,共同参与到教学过程中,实现教学的最优化。
浅谈新课改背景下的高中美术教育新课改是指新的课程改革,是指在基础教育阶段中对课程内容进行调整和改革,以满足社会发展和人才培养的需要。
在这个背景下,高中美术教育也正在经历着前所未有的变革和发展。
本文将从新课改的背景下探讨高中美术教育的发展现状以及未来的发展方向。
新课改的背景下,高中美术教育正在朝着多元化和个性化发展。
一方面,新的教育理念要求学生不仅仅是学习知识,更应该是培养综合素质。
高中美术教育要求不再只是学习绘画和造型,更需要培养学生的创造力、想象力、观察力等方面的素质。
个性化教育理念要求每个学生能够根据自己的兴趣和特长进行学习,因此高中美术教育也要求更加注重学生的个性特点,引导学生进行自主学习和自我表达。
这也为高中美术教育的发展提供了新的契机和挑战。
在新课改的背景下,高中美术教育也需要更加注重学科之间的融合。
美术教育不再只是独立存在,而应该更多地与其他学科进行交叉融合,形成更加丰富的教育内容。
在历史教育中,可以通过美术作品来展示历史文化的变迁;在科学教育中,可以通过美术作品来展示科学实验和发现的过程;在文学教育中,可以通过美术作品来展示文学作品中的情感和意境。
这样不仅可以使学生对美术更加感兴趣,同时也可以丰富其他学科的教学内容,提高学生的综合素质。
高中美术教育在新课改的背景下也需要更加注重实践教育。
实践教育是美术教育最为重要的一环,通过实践,学生才能够真正地理解和掌握美术的要领。
高中美术教育要求更多地注重学生的实际操作能力,鼓励学生进行更多的创作和设计。
通过实践教育,学生可以更加深入地理解美术作品的内涵和技巧,同时也可以培养学生的动手能力和创新能力。
这也为学生的未来发展打下了坚实的基础。
在新课改的背景下,高中美术教育也需要更加注重教师的专业发展。
美术教师是美术教育的重要组成部分,他们的专业水平对学生的教育起着至关重要的作用。
在新课改背景下,高中美术教育需要更加注重美术教师的专业发展,不仅需要加强美术教师的专业培训,同时也需要鼓励美术教师进行专业研究和实践创新。
如何做好新课标下的高中美术教学美术教学是实施美育的重要途径,对于培养德、智、体等方面全面发展的社会主义事业的建设者和接班人,塑造完美的人格,提高全民族的素质,具有不可替代的作用。
那么,如何进行新课改下高中美术的教学呢?一、高中美术教育新课程改革的背景以前高中美术教育在高中的教学体系里是无关紧要的,近几年,我国的教育改革考虑到方方面面,以崭新的教学理念冲击着传统教育的各个方面,以培养学生的综合素质。
新课标的推出以及基础教育课程的改革,需要教师在教学中有一定的变化,同时保持教学的质量。
课堂不再以教师为主体,教师不再是课堂上表演的主角,也不再由教师唱独角戏,而是由教师和学生来共同完成课程的学习,需要教师与学生之间的互动,来引导学生有自主学习的能力,让学生能够有主动探索知识的欲望。
教师的教育理念需要不断地更新,这是高中美术教育新课程改革的关键。
要想构造新的高中美术教学的体系,教师就需要更新教学观念,用新的教学体系和理论来指导实践。
美术是美的象征,学生可以用自己的画笔勾勒出美好的世界,有形象的思维,有抽象的思维,每个学生都能画出不同的美,使我们看不到的或潜意识里存在的想法变得真实有色彩。
所以,美术教学是要学生有自由的想象,而不是用条条框框的规定勾勒的。
二、审视我国高中美术教育的基本性质中华民族有五千年的历史文化,中国是一个悠久而神秘的国家,有丰富的文化遗产,我国非常注重对传统文化的教育,尤其体现在高等教育的教学中。
所以,在以往的高中美术教育课程中,只注重学生的鉴赏能力和一些科技的学习,比较单一、枯燥,只是一味地从教材出发对学生进行灌输,强制学生学习,形成了压制学生学习的课堂教学方法,从而使学生的学习热情大大降低,对学习产生了反感,使高中美术教学的发展变得困难重重。
培养学生的鉴赏能力和技能固然很重要,但是这样的教学方式也存在着很多问题。
高中美术学科相对其他学科是比较轻松的,但也是灵活性、复杂性较强的一门学科,在教育资源的管理方面也是多样化的,因此在高中美术课程的教学过程中对其要有较好的把握。
高中美术教学新理念的思考随着社会的发展和教育的改革,高中美术教学也在不断地探索和实践新的教学理念,以适应时代的要求和学生的需求。
传统的美术教学注重技法的训练和作品的表现,但在当今社会,学生对于美术的认知和审美需求已经发生了很大的变化,因此我们有必要对高中美术教学进行新的思考和探索,以更好地培养学生的创造力和艺术素养。
下面就高中美术教学新理念进行一些思考。
一、注重学生的个性发展传统美术教学大多是按部就班地进行,注重技法和规范的训练,往往忽视了学生个性的发展。
而在当今社会,学生的个性发展已经成为了教育的重要目标,因此在高中美术教学中,应该更加注重学生的个性发展。
教师可以根据学生的兴趣和特长,引导他们进行自由的创作和表现,更加重视学生的创造性思维和审美意识的培养,鼓励学生发挥自己的想象力和创造力,使每个学生都能找到适合自己的表现方式,从而达到更好的个性发展。
二、强调综合素养的培养美术教育不仅仅是培养学生的绘画技能,更重要的是要培养学生的综合素养。
在今天的社会,人们对于美术作品的要求已经从单一的视觉审美转变为了对于社会和文化的深度认知和思考,因此在高中美术教学中,应该更加强调对于社会和文化的理解和反思。
教师可以通过引导学生进行实地写生、参观美术馆和艺术展览,让学生了解不同的文化和历史背景,从而提高学生的综合素养,使他们能够更好地理解和创作与生活和社会相关的艺术作品。
三、注重实践性教学四、注重跨学科的整合美术教育与其他学科的整合是当今美术教学的一个重要方向。
艺术是一个综合性强的学科,它与语文、历史、音乐等学科之间有着很多的联系和交融,因此在高中美术教学中,应该更加注重跨学科的整合。
教师可以通过与其他学科的教师进行合作,进行联合授课和跨学科项目,使学生能够更好地理解艺术与其他学科的关系,提高学生的综合素养和跨学科的认知能力。
谈新课程改革下的高中美术鉴赏教学在大力提倡素质教育的今天,人们越来越深刻地认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。
高中美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架,从全新的角度,按学习活动方式划分学习领域,加强学习活动的综合性和探索性,强调培养学生学习兴趣,强调参与合作、强调情感体验,注重培养学生创新精神,通过美术实践活动提高学生的整体素质,使每个学生在自己原有的基础上有所发展。
下面,我就谈谈自己在美术课堂教学实践中的一些做法和体会。
一、在课前要精心准备教师根据将要学习的内容用相关的美术作品及资料引发学生对题材的关心,引导学生自行收集资料,准备相应的材料和工具。
提高备课质量。
作为高中美术教师在关注教育改革的同时,也应密切关注美术的演变与发展,要开展《普通高中美术课程标准(实验)》所倡导的美术教学活动,需要美术教师具有较高的艺术素养,其中包括美术理论方面的素养、鉴赏美术作品的素养等。
丰富的美术史理论知识。
高中美术鉴赏课涉及到大量的中西美术史知识,教师必须做到所有知识融会贯通,运用自如。
这些是备课的基础,加强了备课,才能驾驭教材,才能准确的把握教学的重点,安排合理的教学方法,使各个教学环节能顺利的进行,从而完成本节课的教学任务。
备课很重要,我们可以充分积累教学设计,教学经验和教学素材。
不备课会造成教师课堂术语表达不准确,提问方式不恰当,教师讲课的随意性。
这种不严谨的教学是不可能完成教学任务的。
因此,我们应该加强备课,不要凭经验去上课。
二、使用恰当的教学方法保证课堂教学质量教学方法的好坏,决定了本节课的教学效果,也就是决定了教学目标是否能够顺利的实现。
高中学生的美术实践能力大致可分为两大类。
第一类是以表现客观世界,传达内心思想、情感为主的美术创作活动。
第二类是实用和审美相结合的侧重设计、工艺方面的美术创作活动。
由于这两大类型的美术创作活动的过程有所不同。
因此,教师所采用的教学方法及指导的侧重点也有所不同。
谈谈高中美术新课程改革作者:张振龙来源:《新课程·中学》2012年第04期国家普通高中新课程改革自2010年9月在我省正式全面启动,开始实施。
普通高中美术新课程是艺术学习领域中的必修课程之一,既与义务教育阶段的美术课程相衔接,又具有自己的特点。
它能够帮助学生陶冶审美情操,激发创新精神;提高学生整体素质,发展学生的审美能力,培养学生的创新精神和实践能力。
今天,我谈谈自己学习新课标、理解新课标、实践新课标过程中的一些体会,和大家一起交流、探讨。
我具体谈以下几个问题:一、对普通高中美术新课程中系列与模块设置的理解普通高中美术课程标准在教学内容上设置了五大系列九个教学模块。
它们分别是:美术鉴赏、绘画与雕塑、设计与工艺、书法与篆刻、现代媒体艺术五大系列;美术鉴赏、绘画、雕塑、设计、工艺、书法、篆刻、摄影摄像和电脑美术九个模块。
这是国家普通高中美术新课程标准在课程内容设置中做出的重大带有根本意义的调整,改变了以前单纯的以《美术鉴赏》为唯一教学内容的课堂教学模式,增设了对学生未来发展有着积极意义的相关学习内容,满足了教师与学生发展自己专业,提高美育素质的综合要求。
我国地域辽阔,各地的经济、文化、教育的发展不平衡,要使一个课程标准普遍适应全国不同地区的情况,就需要课程标准本身具有弹性和灵活性。
普通高中美术课程标准开列9个模块的内容,既为全国各地师资条件和设备条件不同的学校提供了选择的可能性,也为今后美术课程继续发展和完善提供了可能性。
同时,美术课程的开设受到师资条件和设备的制约,就现阶段而言,不可能做到要求学校把所有模块课程都开齐,这就形成了模块教学的选择性。
根据国家普通高中美术新课程标准的要求,高中三年里,学生在美术科目中,必修3个学分。
选一个模块,修习18个学时可获得1个学分,每个学生必须修习54个课时,方可获得规定的3个学分。
在课程的学习中,尊重学生的自主选择,但是课标中明确规定:鉴于“美术鉴赏”对高中生形成美术鉴赏能力、提高美术素养具有主导性和基础性的作用,因此建议在3个学分中采取“1+2”的选择策略,即鼓励学生先选修“美术鉴赏”课程,以获得1个学分,再在其他内容系列中任意选修两个模块内容去获得另外2个学分。
实施高中美术课程改革所遇的几个问题与对策摘要:2004年秋季开始进行的普通高中美术新课程实验,我与实验区大多数的教师同行一样,满怀热情地投入到新课程的改革,在实施的过程中有不少新的收获但也遇到不少的问题,在实践中尝试找出对策来解决它。
高中美术课程改革就是在不断实践、不断反思、不断改进中走向成功。
关键词:高中美术课程改革问题对策2004年秋季开始进行的普通高中美术新课程实验,我作为第一线的实验者,与大多数的同行一样,满怀热情地投入到新课程的改革中,在课堂上作了许多新尝试,课堂出现了新的活力,学生学习兴趣大大提高,师生关系融洽,学生对老师的满意度为90%,有了很多从教十几年来没有过的新收获。
但在实施的过程中遇到不少困难和问题,现在把问题摆出来,与专家、同行们交流。
一、实施高中美术新课程改革所遇的几个问题。
(一)教学内容量大,配套教辅资源缺乏。
美术新教材内容共分五个系列九个模块,每个模块教学内容量大。
以人民美术出版社出版的普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》为例,全书共有二十课,一至八课为美术鉴赏的基础知识,这部分的内容由浅入深,环环相扣,知识的连贯性很强。
学生通过学习对美术鉴赏有一个较为整体的认识,并具备了一定的美术鉴赏能力。
九至二十课为鉴赏经典的美术作品,这部分内容涉及到美术作品的几个主要门类:绘画、雕塑、现代艺术、工艺美术、民间美术、建筑艺术、园林艺术,每个门类都展示了各时期经典的大师作品。
学生通过鉴赏,受到美的熏陶,了解了各类美术作品的特点,知道重要的美术家及其代表作品,了解中外美术的主要风格、流派。
可以说,教科书的内容丰富,知识全面。
但这个模块的教学仅用18学时,平均学习一课的时间不到1学时,很难完成教学任务。
如:《美术鉴赏》第9课:《形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英》,这课的内容共有五个:我国早期的独幅绘画作品——帛画、敦煌莫高窟壁画、中国古代人物画、中国古代山水画及中国古代花鸟画。
新课程改革下高中美术教学存在的问题及对策研究新课改的提出,要求培养学生的综合素养,让越来越多的教育工作者意识到多学科教育的积极意义,并呼吁加强高中整体教学规划中对美术、体育等艺体类课程的重视。
高中美术教育通过“美育”,可对学生的审美情趣、创新意识、文化涵养等方面起到帮助作用,在开拓视野的同时,提高学生的学习兴趣,并受益于其他学科。
本文从高中美术教学普遍存在的问题入手,探讨新课改背景下如何走出一条科学、合理的教学策略,以期达到提高高中美术教学质量和教学效果,促进学生全面发展的教学目的。
關键词:新课程改革;高中;美术教学;问题;对策当前,我国越来越重视素质教育的开展与实际教学成果,新课改的推行,目的在于让各级学校关注学生综合素养的培养,让“德育”、“智育”、“美育”共同在教学实践中得到贯彻。
高中美术教育作为一门必修课,有着启迪学生审美意识,激发学生发现美、创作美、感受美的能力,一方面可以陶冶性情,加强学生的艺术感知力,另一方面可以在高中繁重的学习压力中得以舒缓身心。
然而,随着新课改的不断深入与成熟,高中美术教育在新旧教学理念的交融中,暴露出一些弊端,并阻碍着教学质量和教学成效的提高。
面对这一情况,诸多高中美术教育工作者正在积极分析原因、寻找对策。
下文,笔者结合自身教学经历,探讨多方面因素造成的教学问题,并就有效应对策略提出一点建议。
一、高中美术教学中存在的普遍问题随着新课改的进行,每一个学科根据时代发展特色和学生成长需求进行改革是必然趋势。
面对高中美术教育中存在的一些问题,按照不同的方面进行分析和审视,是解决当前教学困境的最好选择,将有利于找准病因,对症下药,推动高中整体教育质量的提升。
(一)学校在教育规划中存在的问题1、教学设计不合理,美术课程被忽略由于高中的整体教育规划为了让学生普遍满足应试教育的要求,往往更侧重于最终应试科目的培养与训练,美术课程通常是教学设计最后考虑的内容,甚至常被其他的主要学科替换。
浅谈高中美术教学改革
在高中美术教育教学中,我们教师应该主动地学习、探索、实践,走出过去美术教学的传统模式,探究丰富多样的教学形式、教学方法和手段,营造轻松愉快的学习氛围,还需要用发展的眼光看待学生,抓住每个学生的闪光点,激励、唤醒学生潜在的能力,使每一个学生都散发出独特的光芒。
如今,素质教育观念逐渐深入人心,审美能力也成为人文素养不可或缺的重要组成部分,得到了社会各界的广泛认同,美育的地位也随之上升。
但是,我国高中美术教学一直没有发挥出它本身具有的重要教育功能,究其原因主要还是美术教学受传统的习惯影响。
怎样才能摆脱传统习惯的束缚,充分地发挥出美术教学的教育作用呢?
一、改革美术教学的指导思想
我认为我们的教学形式、教学方法和手段应该是丰富、生动、多样的。
因此,每当我走进教室,总是面带笑容,让学生们把教师当成他们的朋友。
教师除了要注意自身的外表美之外,更应注意表情要丰富,语言要亲切,说话声调要有高低变化。
受过传统的、成人化的、模仿性的美术教学训练的美术教师,接受新的美术教学改革的理念,摆脱传统的、成人化的、模仿性教学的常规,需要经过一个从理论到实践的认识过程。
1、上课要营造轻松愉快的学习氛围。
高中美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育,提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力,而我们作为美术教师,要承认学生中存在的个体差异,允许学生个性的自由发展,允许学生兴趣的不同发展方向,并给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识,同时营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境,以培养和提高学生参与美术教学的主动性和积极性。
2、把美术教学的范画与步骤图当作和其他学科的挂图一样的“直观教具”使用,范图代替了实物,成为学生模仿的样板。
写生、记忆与想象教学都依赖范画样本和近几年流行的“简笔画资料”,完全上成了临摹课。
总体来说,美术教师不重视视觉“直观性”的教学训练,忽视了美术是视觉艺术的特点。
因此,教师要改变这种观念,加强对学生的直观教学,使学生在教师的引导下逐步掌握绘画技巧。
二、美术教学改革的重要性
把美术作为教育手段,用艺术的表现方法培养学生艺术素养以来,一直沿用的都是临摹传习的方法。
临摹教学在封建社會发展的历史长河中,起到了学承古人、教习后人的重要作用。
随着人类社会的发展进步,临摹教学越来越不能适应文化艺术和科学技术对客观认知发展的需要,于是出现了改革美术教学方法的思潮。
为了改变美术教学落后的现状,适应教学改革的要求,适应培养具有改革与创造才能的开拓型人才的需要,我国高中美术教学需要选择能够一步跨跃两个教
改浪潮的方法,即用写生教学改革临摹教学的同时用创造性教学改革模仿性教学。
三、注重师生间及学生间的交流与探讨
传统美术课堂教学的模式往往是教师先讲解作画要领,然后学生分别独立完成作业,即使相互之间有语言的交流,也是教师为了维持课堂纪律而对学生提出的要求。
而现代教学改革则要求学生主动参与,提高交流与合作的能力。
因此,教师应改变传统的教学方式,创造更多的机会让学生参与课堂教学活动。
以欣赏课教学为例,教师在适当的讲解介绍后应鼓励学生发表自己的见解,可以让他们谈一谈自己最喜欢的一幅作品,并说一说理由,可以个别发言,也可以分小组讨论,再推选代表在全班交流。
对于一些较为枯燥的美术常识,我们可以借鉴电视上某些益智娱乐栏目的方法,以小组为单位进行竞答,再以积分多少决定胜负。
这种方式迎合了中学生好胜心强的特点,能够极大地调动他们的参与热情,使他们在愉快的游戏中掌握了知识,也培养了学生的集体主义精神以及竞争意识。
另外我们还可以组织学生课后查找资料,搜集一些美术方面的小故事或是著名画家的学画经历等,再组织学生开展一场小型的美术故事会。
总之,通过多种形式的活动活跃美术课堂,发挥学生的主观能动性,能够在很大程度上激发学生学习美术的兴趣。
四、教师要用发展的眼光看待学生
同一个班级的学生在性格、知识基础、学习能力等方面都是是有差异的,因此他们在学习中会有不同的表现,作为美术教师,应当认识到学生的差异性,并善于挖掘他们的内在潜能,根据每个学生的情况因材施教,并在此过程中发现他们的闪光点。
同时,美术教师在辅导学生的过程中,不能用“画得像不像”作为唯一的评价标准,否则会让学生失去对美术学习的兴趣,我们要站在学生的角度,用发展的眼光看待他们,多关注他们的创造能力,而不能把他们培养成只会模仿的“克隆人”。
比如,如迪士尼乐园的创始人之一华特·迪士尼,他小时候曾把花朵画成人脸,叶子画成手,但是他这种神奇的幻想非但没有得到教师的称赞,却遭到了嘲讽,认为他的画不伦不类,这样扼杀学生的创新思维的做法是非常不可取的。
因此,作为美术教师,我们一定要多鼓励和表扬学生,看到他们的长处和创意。
星星之火可以燎原,多些鼓励、多些表扬,会让学生们留下成功的机会和希望,这对他们的一生都会带来不可估量的影响。
五、推进开放性内容教学
要彻底改革高中美术教学,教师还要多加入一些开放性的教学内容,将学生引向课外,使他们走向自然、走向社会,这样学生熟悉的田间地头、公园、街道等成为了他们的美术课堂,而且他们在其中深切感受到了大自然的多姿多彩、广阔无垠。