装饰画结课心得

一、实训背景随着社会经济的不断发展，人们对审美需求日益提高，美术装饰画作为一种重要的室内外装饰艺术形式，在美化环境、提升空间品质方面发挥着重要作用。

为了提高自身美术设计水平，增强实践能力，我参加了为期一个月的美术装饰画实训课程。

通过本次实训，我对装饰画的设计理念、制作工艺有了更深入的了解，以下是对本次实训的总结。

二、实训内容1. 装饰画设计理念实训课程首先介绍了装饰画的设计理念，包括色彩搭配、构图布局、素材运用等方面。

通过学习，我认识到装饰画设计应注重以下几个方面：（1）色彩搭配：色彩是装饰画设计的关键，要遵循色彩协调、对比、调和等原则，使画面更具视觉冲击力。

（2）构图布局：构图是装饰画设计的骨架，要合理运用黄金分割、对称、平衡等构图法则，使画面更具美感。

（3）素材运用：装饰画设计要善于运用各种素材，如图案、文字、符号等，丰富画面内容，提升装饰效果。

2. 装饰画制作工艺实训课程讲解了装饰画的制作工艺，包括手工绘制、印刷、喷绘、拼贴等。

通过实际操作，我掌握了以下几种制作方法：（1）手工绘制：运用毛笔、画笔等工具，直接在画布、纸张等载体上绘制装饰图案。

（2）印刷：将设计好的图案通过印刷机进行批量生产，适用于大规模装饰需求。

（3）喷绘：利用喷绘机将图案喷绘在布料、纸张等载体上，适用于户外装饰。

（4）拼贴：将各种素材进行拼接、组合，形成独特的装饰效果。

3. 实训作品创作在实训过程中，我完成了以下几幅装饰画作品：（1）花卉装饰画：以自然界中的花卉为素材，运用色彩搭配和构图布局，创作出一幅充满生机的花卉装饰画。

（2）山水装饰画：以山水风景为题材，运用水墨画技法，表现出一幅意境深远、清新自然的山水装饰画。

（3）卡通装饰画：以卡通形象为元素，运用色彩鲜艳、构图活泼的特点，创作出一幅趣味横生的卡通装饰画。

三、实训收获1. 提升了美术设计水平：通过实训，我对装饰画的设计理念、制作工艺有了更深入的了解，为今后的设计工作打下了坚实基础。

《装饰画》课后反思
《装饰画》是一节“造型、表现”课，它是以学生的自主创造为主，引导学生发现材料的美感，并且用手中的材料制作出各式各样的装饰画。

根据课改的精神，在课程的设计上，我是以引导为主，让学生探讨去解决问题，而不是单纯地“我讲、学生听”。

在分析材料的美感时，我选择了一些比较接近生活的“图片”，例如：豆子兄弟在开会，它是用红豆、绿豆、黑豆等组成的;动物小王国，它是用不同形状的小石头组成的；摩登少女的头发，它是用不同的扣子排列而成的。

为了让学生深刻的发现材料的的美感，我还制作了一幅幅不同材质的装饰画，让学生去摸、去看、去感受。

在本堂课中还有许多不足之处。

学生比较写实画与装饰画的不同时，虽然能直观地看到两者的不同，但是不能够用自己的语言说出来。

还有，因为时间的关系，我只是介绍了装饰画的艺术特点：造型、构图、色彩，没有讲解它的题材，有机会可以补充一下。

总之，这堂课学生们都非常喜欢，制作起来非常认真，作业效果还是不错的。

他们可以在课下把自己的作品进行整理、装裱，去装饰美化房间。

通过这节课，让学生发现生活中一些废旧物品的美感，让每一位同学的手动起来，培养他们热爱生活的情感。

装饰画期末总结【导言】进入装潢设计专业的大学生往往会选择装饰画方向作为自己的发展方向之一。

装饰画是一门综合性的艺术学科，它要求学生有扎实的美术基础和创作技巧，同时还需要了解装饰工艺、材料、色彩搭配等方面的知识，以便能够设计出具有美感和实用性的装饰画作品。

本文将对我在装饰画方面的学习和实践进行总结和回顾，总结我在这个学期所取得的进展和收获，并指出我在今后学习中需要继续努力的方向。

【正文】一、学习进展本学期我在装饰画方面的学习主要包括课堂理论学习和实践创作两个方面。

在课堂理论学习方面，我认真学习了装饰画的基本知识、设计理论和艺术史等相关课程。

通过学习了解了中国传统装饰画的发展历程和风格特点，同时也学习了西方装饰画的发展趋势和创作技巧。

在实践创作方面，我积极参与了集体创作和个人作品的制作，通过实际操作提高了自己的设计和制作能力。

二、学习收获在学习装饰画的过程中，我收获了很多。

首先，我对装饰画的概念和分类有了更深入的了解。

装饰画是一种艺术形式，它既要具备艺术性，又要能满足实用性的要求。

我学习了装饰画的基本分类，如壁画、屏风、挂画、居贴等，理解了每种装饰画形式所具备的特点和所适用的空间。

其次，我学习了装饰画的设计和制作技巧。

通过老师的教授和实践操作，我掌握了装饰画的构图原则、色彩搭配和材料选择等方面的知识。

我学会了运用不同的装饰元素，如花卉、蔬果、山水等，在作品中表达出不同的主题和感觉。

同时，我还学习了各种绘画技法和材料的使用方法，如水彩、油画、丙烯、国画、纸艺等。

这些知识和技能的掌握为我今后的创作提供了很大的帮助。

此外，学习过程中我也认识到了自己的不足和问题所在。

首先，我的美术基础相对不够扎实，需要加强素描、色彩和构图的训练。

这些基本功对装饰画的设计和创作都起到了重要的作用，所以我需要在今后的学习中加强相关训练，提高自己的绘画水平。

其次，我在创作过程中常常缺乏创新和个性，作品容易陷入定式和模式化。

为了解决这个问题，我需要多进行个人思考和艺术探索，培养自己的创作风格和表现力。

竭诚为您提供优质文档/双击可除装饰绘画结课心得篇一：装饰画结课心得装饰绘画结课心得学习了装饰画设计，我学到了装饰画设计的流程，我主要对风景装饰画进行了研究，下面我浅谈下我对风景装饰画的了解。

装饰风景的题材、内容十分广泛。

作者必须有自己强烈的感受，有选择地对生活进行高度概括，以创造出画面的“意境”。

意境就是客观事物精粹的集中，加上思想感情的陶冶，经过高度艺术加工达到情景交融，使所描写的对象让人产生优美的感受，从而牵动人的某种情思、某种体验、某种联想，这就是意境。

装饰风景的构图是指作者根据内容和形式的要求，在画面上组织形象之间相互关系的一种手段。

构图的目的在于选择必要的形式组合，以突出重点、表现主题。

构图可分以下几点：●多样统一。

作为一个完整整体中艺术形式的两个对立面，缺乏多样将产生单调枯燥的感觉，缺乏统一则杂乱无章，令人产生混乱的感觉。

多样必须是在一个统一画面的整体中各个组成部分在形式上存在区别和差异性，统一必须在多样形式之间具有彼此呼应、相互联系、相互依存、衬托渲染的关系。

例如：丛林杂树在画面中多种多样，由大面积的蓝天将其统一；鲜花朵朵，五颜六色，大片山石将其统一。

●宾主呼应。

就是在画面中既要突出重点，又要有陪衬呼应。

例如：小桥流水，总是和山水、杂树、野花、倒影浑然一体，才能构成一个丰富的画面。

●虚实相生。

一般地说，“实”就是重点刻画之处，“虚”就是省略概括之处。

装饰风景把近景和应重点表现的物象画“实”，把远景或有冲淡主体的物象画虚，甚至留下空白，这样有助于拉远距离，突出主题。

●纵横曲直。

是指画面上各种物象的运动感。

“纵”多了用“横”来破，“横”多了用“纵”来补充。

这里也包含了斜线、曲线的穿插和运用。

●重叠交错。

在组合画面时，可以将景物层层叠起，前不挡后，无限展开，使画面有主次、轻重、虚实之分。

●组织构成。

装饰风景可以将不在一个地点的景物根据主题内容需要，以艺术手段结合在一起，让读者产生一种超越景物本身的联想，不像一般绘画那样都是在视觉的直觉中构成一个自然物景。

2023年装饰画心得装饰实习心得体会(汇总5篇)装饰画心得篇一我的实习是从大三刚开学，被一位老师推荐到一家室内设计公司实习了!真庆幸自己平时能利用课余时间学到那些设计方面的知识，和大二暑假到那家设计公司实习啊!要不是这些，我想现在就由学校安排到厂工里当普工。

但自己最大的收获是将所学的adobe软件用于实践，并且通过实践检验了自己关于设计方面的假设和猜想，取得了一些令自己满意的成绩。

在我进入室内设计公司老板让我先了解有和室内装饰、结构等方面的知识。

让我在实习前做好各种准备咯!，实习期间也学到不少东西，现在才知道平时的努力没有白费。

接下来我开始在公司老板的指导后，慢慢的溶入室内装饰的各个领域，在设计过程中，遇到不少难题，对于一位包装专业和学过平面设计的学生来说，设计一个招牌或名片应该没有多大问题，但对于室内设计如：要各种各式的住宅、豪宅、平面布置图、施工立面图，还有很多地方把我难住了。

这时，我不得不去网上寻找室内设计的资料和有关设计软件。

外面看来很简单，但自己做起来真坎坷，改了再改、修了再修，一次次的让老板、职业高手、网友评教，指点反反复复，不断的增加自己的设计能力和视觉鉴赏能力。

第一阶段开始，我只懂得个软件。

评自己的爱好，还有公司的引导，我从简单的手绘图开始，慢慢的懂得室内视觉上的知识，慢慢的还能画出手绘图出来。

接下来就是仿别人的作品，自己用软件，把别人的作品一模一样的仿出来，就这样，我在过程当积累了不少知识和经验。

第二阶段，我再也不用一模一样的跟着别人画了，学会了用别人的优秀用品和家宅设计的精点，集中到自己的作品中，就这样，我开始能独立的出室内效果图了，评自己的兴趣和激情，很快就能应手得心的画出个效果图来。

第三阶段，就开始运用cad绘出各种住宅平面图和施工立面布置图，画施工图，不但要会绘画还要求要懂得人力学和各个家具的长度、高度、等比例大小!现在正着重在这一方块的工作中。

其实除了上面的收获外，我平时还不断的学3dmax、还有其它室内设计的软件。

小学装饰画期末总结小学装饰画课程作为小学美术课程的重要一环，对培养学生的审美能力和创造力起到了至关重要的作用。

近几个月来，我们通过创作一幅幅精美的装饰画作品，不仅提高了自己的绘画技巧，还锤炼了我们的耐心和创造力。

下面，我将对我在小学装饰画课程中的学习情况进行一个总结。

首先，我在课程中学会了运用不同的画笔技巧来表现不同的画面效果。

通过学习如何运用粗笔、细笔、刀笔等不同的画笔，我能够更加灵活地掌控画面，将自己的思想和情感通过画笔表达出来。

在画一些大面积的背景时，我会选择使用宽大的粗笔，使蓝天更加宽广明亮，大海更加广阔浩瀚；而在画一些细节描绘时，我会选择使用细笔，使花朵更加精致、细腻。

其次，我在装饰画课程中学会了巧妙地运用配色原理。

在画画过程中，我学到了许多颜色之间的搭配技巧。

比如，当我画一个花园的时候，我会选择黄色代表太阳，绿色代表草地，红色代表花朵，蓝色代表天空，通过运用这些颜色的搭配，使整个画面更加生动和谐。

另外，我还掌握了颜色的层次感。

比如在画一幅山水画时，我会用暗绿色代表山的远处，浅绿色代表山的中间地带，而鲜绿色则代表山的近处，通过这样的层次感的运用，使整个画面更加立体和有深度。

然后，我在课程中学到了如何运用不同的绘画材料来丰富作品。

在装饰画课程中，我接触到了许多绘画材料，如油画颜料，水彩颜料，彩色铅笔等等。

通过学习和尝试，我发现每种绘画材料都有各自独特的特点和用途。

油画颜料可以使作品有浓郁的色彩和立体感，水彩颜料则可以使作品有柔和的色彩和透明感。

通过不断地探索和实践，我掌握了如何正确运用不同的绘画材料，使作品更加丰富多样。

最后，我在课程中学会了如何把握画面的整体结构和布局。

在创作一个装饰画作品之前，我会先做好一个草图，通过草图的规划，我能更好地把握画面的整体结构和布局。

比如在画一副风景画时，我会将大山放在画的左侧，远处的小山放在画的右侧，这样不仅使画面更加和谐统一，还能给人一种宽敞开阔的感觉。

装饰画心得体会
对于许多人来说，居家生活是一种极为重要的生活状态。

因为
这是一个人最为放松、最为自在的状态。

在家里，人们可以随心
所欲打扮、布置自己的房间，从而创造出属于自己的私密空间。

而装饰画就是其中非常重要的一种家居装饰物品，可以为房间增
加美感和艺术气息。

在这里，我分享一下自己的装饰画心得体会。

首先，选择成套画，这种装饰画一般都是相互搭配的，可以让
整个空间的氛围更加统一，给人一种协调美感。

因为成套画在元素、颜色和形式上都是相对固定的，所以也不需要太多的思考和
比较，非常适合那些不太有色彩感和设计感的人。

其次，选择明快别致的装饰画，这种画作可以给房间带来很好
的视觉效果。

亮绿、桔黄、艳粉红等鲜艳的颜色能够带来愉悦的
心情，而现代派、抽象派等一些前卫、别致的流派则可以体现主
人的个性。

第三，摆放装饰画需要注意一些细节。

画的高度应该和房间的
整体空间相对应，不要让画挂得太低或太高，否则会让房间的比
例和整体氛围失衡。

另外，要注意画的数量和大小的搭配，太多、太大、太小的画都不会很美观，需要把握好度。

最后，洛可可风格的画集是我最喜欢的装饰画之一。

有着明亮干净的色彩，轻盈亮丽的曲线，如果能搭配上短柜、充满个性的小装饰品，整个房间就会散发出贵族的气息，让人感到宁静而高雅。

总之，装饰画在家中起到很重要的作用，它也可以反映出主人的性格、品味和审美观。

选择和搭配装饰画不仅需要感性的认识和构思，而更需要理性的思考、比较和考虑。

在选择时，我们可以根据个人的兴趣、风格和生活方式来定制一份属于自己的家居风格。

线描装饰画是一种以线条为主要表现手法，通过简洁、流畅、富有节奏感的线条来描绘物体形象、表现事物特点的艺术形式。

作为一名美术教师，我有幸将这一艺术形式传授给学生们，以下是我在教学过程中的一些心得体会。

一、激发学生的兴趣在教学过程中，我发现学生的兴趣是学习线描装饰画的关键。

为了激发学生的兴趣，我采取了以下几种方法：1. 选取学生喜爱的题材，如卡通、动漫、卡通人物等，让学生在熟悉的事物中寻找灵感。

2. 创设情境，引导学生发挥想象力，将所学知识运用到实际创作中。

3. 举办作品展览，让学生在展示自己的作品的同时，欣赏他人的作品，激发他们的创作欲望。

二、注重基础教学线描装饰画的基础教学至关重要，以下是我总结的一些教学要点：1. 讲解线条的种类、特点及运用方法，如直线、曲线、折线等。

2. 教授学生如何观察物体，把握物体的形态、结构、比例等。

3. 训练学生运用线条表现物体的质感、光影、空间等。

4. 引导学生掌握线描装饰画的构图、色彩搭配等技巧。

三、培养学生的审美能力线描装饰画不仅是一种绘画技能，更是一种审美能力的体现。

以下是我对学生审美能力培养的一些心得：1. 教授学生欣赏优秀作品，提高他们的审美标准。

2. 引导学生分析作品中的线条、构图、色彩等元素，培养他们的审美鉴赏能力。

3. 鼓励学生发挥自己的想象力，创作出具有个人特色的线描装饰画作品。

四、关注学生的个性发展在教学过程中，我注重关注学生的个性发展，以下是我的一些做法：1. 针对不同学生的兴趣和特长，给予个性化的指导。

2. 鼓励学生尝试不同的绘画风格，培养他们的创新精神。

3. 在评价学生作品时，注重表扬学生的优点，引导他们不断进步。

总之，线描装饰画教学是一门充满挑战和乐趣的艺术。

在教学过程中，我们要关注学生的兴趣、基础、审美和个性发展，引导他们掌握线描装饰画的基本技巧，培养他们的审美能力和创新精神。

作为一名美术教师，我将不断探索和实践，为学生们提供更好的教学体验。

竭诚为您提供优质文档/双击可除装饰绘画结课心得篇一：装饰画结课心得装饰绘画结课心得学习了装饰画设计，我学到了装饰画设计的流程，我主要对风景装饰画进行了研究，下面我浅谈下我对风景装饰画的了解。

装饰风景的题材、内容十分广泛。

作者必须有自己强烈的感受，有选择地对生活进行高度概括，以创造出画面的“意境”。

意境就是客观事物精粹的集中，加上思想感情的陶冶，经过高度艺术加工达到情景交融，使所描写的对象让人产生优美的感受，从而牵动人的某种情思、某种体验、某种联想，这就是意境。

装饰风景的构图是指作者根据内容和形式的要求，在画面上组织形象之间相互关系的一种手段。

构图的目的在于选择必要的形式组合，以突出重点、表现主题。

构图可分以下几点：●多样统一。

作为一个完整整体中艺术形式的两个对立面，缺乏多样将产生单调枯燥的感觉，缺乏统一则杂乱无章，令人产生混乱的感觉。

多样必须是在一个统一画面的整体中各个组成部分在形式上存在区别和差异性，统一必须在多样形式之间具有彼此呼应、相互联系、相互依存、衬托渲染的关系。

例如：丛林杂树在画面中多种多样，由大面积的蓝天将其统一；鲜花朵朵，五颜六色，大片山石将其统一。

●宾主呼应。

就是在画面中既要突出重点，又要有陪衬呼应。

例如：小桥流水，总是和山水、杂树、野花、倒影浑然一体，才能构成一个丰富的画面。

●虚实相生。

一般地说，“实”就是重点刻画之处，“虚”就是省略概括之处。

装饰风景把近景和应重点表现的物象画“实”，把远景或有冲淡主体的物象画虚，甚至留下空白，这样有助于拉远距离，突出主题。

●纵横曲直。

是指画面上各种物象的运动感。

“纵”多了用“横”来破，“横”多了用“纵”来补充。

这里也包含了斜线、曲线的穿插和运用。

●重叠交错。

在组合画面时，可以将景物层层叠起，前不挡后，无限展开，使画面有主次、轻重、虚实之分。

●组织构成。

装饰风景可以将不在一个地点的景物根据主题内容需要，以艺术手段结合在一起，让读者产生一种超越景物本身的联想，不像一般绘画那样都是在视觉的直觉中构成一个自然物景。

装饰画的学习心得论文装饰画的学习心得论文关键词：装饰画装饰色彩教学实践体会一、色彩在装饰画中的意义二、感受装饰画中色彩的魅力1.明确色彩的作用2.掌握色彩的基本理论知识装饰画区别于其它装饰品的地方在于，装饰画是通过作者的创造性思维来进行的艺术表达。

教学中，重视学生的主观感受和个性体现，所以要求学生全面认识颜色，大胆用色，开拓创新，掌握好色彩的知识并加以实践和运用，色彩的运用就是艺术创造的过程。

此外，要进行色彩知识的针对性训练，必须令学生完全掌握相关的色彩理论知识和表现手法，才能更好的进行后续的学习。

3.注重实践体会装饰画的色彩教学，是学生对色彩意识的训练，是对抽象审美意识的培养，这时，教师可以带领学生感受颜色的世界，让学生充分理解颜色，从而增强学生对色彩的感受力，在视觉冲击下，加深对色彩的兴趣，理解不同色彩所带来的不同感受，调动学习色彩的积极性。

欣赏经典抽象化的作品，研究色彩的结构，学习其思维模式和色彩的运用，丰富学生的想象力，提高欣赏水平，培养学生的自我感受力和审美能力。

理解装饰画颜色与自然色之间的差别，了解创意的规律，用创新的视角去观察去理解颜色的运用，能够开拓思维，不断的进行色彩运用上的'创新，提高学生的色彩运用技能和素养。

通过思考，把自己的意念和颜色相结合，突显出个人风格，向他人传达情意，追求审美上的独特性和思维的创造性。

给学生更广阔的创造空间，提高学生学习色彩的兴趣，使学生在学习色彩上更加的主动而自觉，形成独特的色彩观念，从而学好装饰画色彩。

三、色彩的协调配置1.色彩的理论素养提高学生的色彩的理论素养，让学生懂得对比色、同类色、类比色、冷暖、色调、透明度等方面知识，掌握色彩三要素的和谐配置，熟练掌握装饰色彩的特性等理论性知识。

懂得色彩与视觉之间的关系。

装饰画的色彩不是简单的涂抹，而是根据实际情况进行反复的研究，从而达到最理想程度的色彩，通过色彩知识的运用，使装饰画具有独特的效果。