工笔画创作

关于工笔人物画的创作感悟作者：刘宁来源：《艺术科技》2019年第04期摘要：史料表明，工笔人物画最早出现在两千多年前，是一种历史悠久的绘画类别，具有独特的审美标准和鲜明的艺术特色。

当前，随着政治、科学和经济的发展，人们的生活方式发生了很大的变化。

工笔人物画在继承传统的基础上，吸收了其他画种的优点，在题材内容、审美情趣、造型以及新材料、新技法等方面出现了多样化的面貌。

《慕名而来》在创作过程中，吸收借鉴西方艺术中的形式构成、新材料、新技法等因素，给人们带来了不同的视觉感受，展示了当代工笔人物画的时代特点。

创作过程虽有不足，但也积累了一些个人经验和感悟，今做一些肤浅论述。

关键词：工笔人物画;时代性;形式构成;新技法0 引言工笔人物画《慕名而来》表现的是一个慕名来革命老区照金旅游的时尚女孩，在照金牧场遥指照金纪念碑的场景，表现铜川照金近四十年蓬勃发展，吸引四面八方的游客前来参观游玩，以点带面地展现我国改革开放四十年来取得的辉煌成就。

2018年10月，作品参加“陕西纪念改革开放四十周年美术作品展”，获优秀奖（最高奖），在陕西美术博物馆展出。

笔者初闻消息，内心高兴之余很是惶恐，回想这幅画从选题、收集素材、构图、制作，到最后的调整，用时两个月，期间遇到很多困难，但最终都克服，并完成了这件作品。

虽然还存在不足，但也积累了一些经验和感悟，笔者对当下工笔人物画创作有了新的认识和创作目标。

1 当代工笔人物画现状在当代多元语境的背景下，工笔人物画进行了大胆的创新，呈现出了多元化的面貌，在题材内容、审美趋向、表现形式等方面呈现出鲜明的时代特点。

画家根据自己的生活经历、审美视角及兴趣点，取材于现实生活，表现身边的人和事，出现了大量的都市、少数民族、农村等题材。

审美趋向也突破了过去的审美模式，出现了大量不同风格流派，如纯写实的、偏写意的、重彩工笔等等。

而随着工具材料的拓展，向其他画种的吸收借鉴，表现形式越来越丰富、新颖。

2 《慕名而来》创作过程2.1 选题主题，是艺术创作尤其是美术创作的灵魂。

关于工笔人物画创作之我见作者：刘洋来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第08期摘要：中国画历史悠久，博大精深。

工笔人物画更是中国传统绘画中的重要科目，是中华民族传统文化的瑰宝。

我国的工笔画有着悠久的历史，亦可称细笔画，强调以线造型，在中国画技法中与写意画对称。

历代都有杰出的画家和绘画作品。

如战国时期的具有旌旗性质的帛画《人物御龙图》和《人物龙凤图》；魏晋南北朝时期，顾恺之创造了“高古游丝描”。

工笔画在唐代盛行起来，阎立本的“铁线描”、吴道子的“吴带当风”，张萱、周昉也都有自己鲜明独特的绘画语言。

宋代由于职业画家的活跃和宫廷绘画的兴盛，工笔花鸟画脱颖而出，宋徽宗赵佶就对花鸟画十分擅长。

现代工笔画在传承古典工笔画技法的基础上，借鉴西方绘画的透视、构图和色彩等原理以及材料工具，使工笔画出现了蓬勃发展的趋势。

现代的工笔画艺术已经形成多元化的格局。

关键词：中国工笔人物画创作环境；构思；构图；色调；画面制作中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）23-0154-01一、当代工笔人物创作环境在这个信息的畅通与交流的频繁的现代都市之中，人类进步的同时反衬的是焦灼与迷茫。

岁月是无情的，时光一去不复返我们要学会享受生活，珍惜当下的美好时光。

有些人的青春不平凡会经历很多曲折，而大部分人都只是一个普通人，只是希望在平平淡淡的日子中学习到为人处事的道理，完成自己的梦想，而这恰恰是最简单的也是最难做到的。

如何做到平平淡淡，处事不惊，这需要我们自己去探索，去学习。

面对未知的未来，青少年时期正是对各种事情充满好奇，想努力探索更多，但又无奈于自己的能力不足。

所有青少年时期是一个既美好又纠结的矛盾时期，这更督促我们在青春的时候锻炼自己，充实自己，让自己不再迷茫，不再对未来感到害怕。

二、工笔人物画构思阶段收集素材是完成一幅作品的第一步。

素材的量一定要大，要涉及各个方面，题材也要广泛。

搜集素材时，面对种种诱惑，艺术家也容易犯选择困难的毛病。

《女性题材在当代工笔人物画中的运用研究与创作实践》篇一一、引言在浩瀚的艺术长河中，女性题材始终占据着举足轻重的地位。

从古至今，女性形象一直是艺术家们创作的灵感源泉。

当代工笔人物画也不例外，它以其独特的细腻、精妙之处，展现女性形象的多维美。

本文将围绕女性题材在当代工笔人物画中的运用进行研究与探讨，并通过实际创作实践加以阐释。

二、女性题材在当代工笔人物画中的运用（一）女性形象的多元化表现当代工笔人物画在表现女性形象时，不再局限于传统的柔美、婉约，而是更加注重表现女性的多元化。

画家们通过细腻的笔触、丰富的色彩，将女性的柔美、坚韧、独立等多重性格展现得淋漓尽致。

同时，画家们还关注女性的社会角色，如母亲、职业女性等，以不同的形象展现女性的价值。

（二）情感表达的细腻性工笔人物画以其细腻的笔触、丰富的层次感，能够很好地表达女性的情感。

画家们通过描绘女性的面部表情、身体姿态、服饰等细节，将女性的内心世界呈现得淋漓尽致。

这种细腻的情感表达，使得观众能够更好地理解女性的情感世界，产生共鸣。

（三）传统与现代的融合在当代工笔人物画中，传统与现代元素得到了很好的融合。

画家们在继承传统工笔画的基础上，融入现代审美观念、绘画技法等元素，使得女性形象更加生动、鲜活。

这种传统与现代的融合，使得工笔人物画在表现女性题材时更具魅力。

三、创作实践（一）选题与构思在创作实践中，我们选择了以现代都市女性为题材。

这些女性在生活中扮演着多种角色，如职场白领、家庭主妇等。

我们通过观察、体验等方式，深入了解这些女性的生活状态、情感世界等，为创作提供丰富的素材。

在构思阶段，我们确定了画面的构图、色彩运用等，为后续的创作打下基础。

（二）绘画技法与表现手法在绘画技法上，我们运用了工笔画的细腻、精妙的技法，通过细腻的笔触、丰富的色彩等手段，将女性的形象、情感等表现出来。

同时，我们还融入了现代绘画技法，如光影处理、色彩搭配等，使得画面更加生动、鲜活。

在表现手法上，我们注重以形写神，通过描绘女性的面部表情、身体姿态等细节，将女性的内心世界呈现得淋漓尽致。

140工笔画从形式上来说虽然更加偏重于写实，但他的审美取向却离不开写意的范畴。

写意性体现在对客观事物的细细品味、明察秋毫才能体会事物的本质美，使自然的美与客观的观察结合起来，并把这种不受时间空间限制的自由姿态表现到作品上，寻求情感和意志上的超越，寻求诗境美的想象。

工笔画在我国赋予了美学的内涵和深奥的境界。

在工笔画中的写意性，不仅注重神韵，形似，情趣，还注重与文学修养的结合，强调向更深层次发展，以其对画中意境的表达更加深刻完美。

一、工笔画中写意性的具体体现中国工笔画，起源于魏晋而成于宋，因此在众多的画种中可以说是最为成熟的画种之一。

写意性是中国画表现出来的独特的艺术观，工笔画的写意性是十分重要的，它要求高雅的神韵，深奥的造诣，这样才能超凡脱俗，才能创造形神。

总而言之，现如今工笔画的创作必须要有他的特点，要具有写意性，他的表象可以有以下几点：1、以线造型的写意性。

中国绘画主要的形式语言是以线造形。

线条本身是对自然景物的简单但又有质感的描写，它所表达的不是注重对象的形，而是注重对象最本质的特征，同时也是艺术家个人情感、情绪的物化形式。

工笔画线条采用徐疾提按、顺逆顿挫的笔锋来反应线条的真实变化，得用心去感悟，是心灵的写照，显示出作者对物象情感的升华，“曹衣出水,吴带当风”是古人对线条的归纳，这句话也是对工笔画线条要求的委婉表述。

另一方面讲，工笔写意性的发挥程度主要看线条的质量，线条质量是笔墨写意化进程中不可忽略的基点。

2、气韵生动，意境深远。

有气韵就有意，无气韵则无意，这暗示了工笔画中写意性与气韵的同时存在。

绘画作品给予欣赏者欣赏客观物体时不同的、独特的、美妙的感受，是因为画之韵是一种难以言语的感觉，工笔画中的写意性与气之韵是不可分割的，有着密切的工笔画中的写意性余丽萍GONG BI HUA ZHONG DE YI XING2013.12J I N G D E Z H E N ’S C E R A M I CSCopyright©博看网 . All Rights Reserved.141联系，正所谓有气韵才有意境。

理论广角意象唯美线色精妙文/齐光雄【摘要】吴荣光生于湘西，一直执教于湖南师范大学，是湘江水滋养成长的当代较为活跃的工笔画家。

本文探讨了吴荣光工笔画创作的灵感源泉、创作理念以及创作技巧，其工笔画作品意象唯美，线色精妙，蕴含了丰富而细腻的生活情愫。

【关键词】吴荣光；工笔画；创作——浅谈吴荣光工笔画创作吴荣光1963年出生于湘西，执教于湖南师范大学，一直是饮湘江水成长的，在国画艺术创作中有着极厚的湘土情缘。

他的工笔画作品，虽然没有宏大的社会主体和复杂的场景，但是却有着对生活中细腻情感的体察和感悟。

从吴荣光工笔作品《静音》《晨》，到《花逝》《空谷》等，都反映了吴荣光对社会、生活和情感等点点滴滴的特殊感悟。

一、吴荣光工笔画灵感源泉（一）表达心底的情感在2007年之后，吴荣光创作的灵感，很多时候都来源于亲情的细微体察，在他的工笔画中，都有着对生活的独特感悟。

2007年吴荣光创作了《花逝》，画面内是一位穿着白衬衫的青年处于飘满花瓣的水中，这位青年只露出了半个身子，左手抱头，右手高举，眼神十分忧郁，整个画面显示出了一种莫名的哀婉之情。

吴荣光小时候在外公家长大，和他的舅舅有着深厚的感情，如同父子一般。

在他舅舅去世以后，吴荣光回去奔丧的那天又恰好是清明节，天空下着蒙蒙细雨。

当吴荣光走到了村头溪边，看见了两颗桃花树，在阴暗的天空下显得十分粉红妖艳。

待吴荣光走近之后，看见众多的花瓣都飘落到溪水中，一股伤感之情涌上心头。

这时，吴荣光就有了灵感，产生了创作的念头，表达自己对逝去之物的惋惜和留恋。

《花逝》这幅作品，有其工笔画一贯的优雅宁静，但画面中带来另一种审美的哀婉情绪。

（二）叙说自在之物吴荣光在完成工笔画作品《花逝》之后，也创作了很多类似的作品，带有很强的叙事性特征，简单易懂，虽然吴荣光的《花逝》这幅工笔画作品非常写实，但是并不是对现实生活的表述，而是表达了吴荣光对生活的感悟和内心生命的体验。

叙事性特征也是中国绘画的传统，这种叙事性特征既形成了自身的逻辑系统，也有着独特的审美需求。

中国⼯笔花鸟画技法⼀-----四（全）⼀、中国⼯笔花鸟画的艺术特⾊精于形象⽽意味横⽣，这是⼀幅优秀的中国⼯笔花鸟画最基本的要点。

因此，这就要求中国⼯笔花鸟画画家，能有“度物象⽽取其真”，有“物之华，取其华，物之实，取其实”的塑造能⼒。

⽆论是⿍盛时期的两宋⼯笔花鸟画，还是后来的⼯笔花鸟画历史，都是把真切具体的形态描写与意境表现放在重要的地位。

不论纨扇还是宏幅巨制，都是⽤了很⼤的⼒⽓苦⼼经营。

这既是⼯笔花鸟画区别于其他体裁的形式特⾊，也是中国⼯笔花鸟画审美的⼀个重要标准。

⼀幅优秀⼯笔花鸟画的创作，都是经历了由外⾄内，因物动情，进⽽由内向外、寄情于物的思考酝酿过程。

所呈现的是天趣与⼈的精神，是奇造化⽽移精神，遐想若登临览物之有得，是在不知不觉中把⾃然纳⼊⾃我，⽽⾃⼰⼜消融在景物之中，创造的是⽆我之境。

在宋⼈花鸟画中，总是以亲切可爱的姿态向欣赏者呈现⼤⼲世界那⽣⽣不息的⽣命。

那是画家感情的流露、精神的物化，在⼭川与花卉禽鸟中，潜流着⽆穷的意趣与情思。

那⼀笔⼀墨和⾊彩的节奏正是画家饱满的情绪理想的追求，既是⼤⾃然⽣命的律动，也是诗情的荡漾。

从所能见到的⼯笔花鸟画来看，⽆论是格法严谨的黄家体，还是徐熙的野逸旷达，以及崔⽩的萧散风⾻，虽风格各异，但我们都能在这些画中感受到理想欲望和对⽣命的爱恋之情。

“声⾳颜⾊，饮啄态度，远⽽巢居野处，眠沙泳浦，戏⼴浮深，近⽽穿屋贺厦，如岁司晨，啼春噪晚者……”这⼀切均在宋⼈笔下被表现得出神⼊化，把⼈们带往美好的遐想之中。

⼯笔花鸟画表现⼈的意志精神总是以⾃然的⾯貌，以画⾯的⽣趣、天趣来呈现。

常常把画家的审美追求与⾃然形象融为⼀体。

恰似如同不露⼈⼯雕琢之感的“⾃然之物”，让⼈似乎感到画⾯上所呈现的物象是不⾷⼈间烟⽕的本来⾯貌。

俨然像⼀个“五⾏之精，粹于天地之间，阴阳⼀嘘⽽敷荣，⼀吸⽽揪，则葩华秀茂，见于百卉众⽊”的“纯”⾃然的景象，是“⾃⾏⾃⾊”的“⽆我之境”。

以⾄简单误论这⼯致细腻的花鸟是⾃然物形的再现与追求。

国画工笔花鸟技法工笔画花鸟的技法使用的工具、材料每一个画种都有各自不同的工具、材料，这些工具、材料的性质、特征，必然影响一个画种的形式和面貌。

绘制工笔花鸟画的工具、材料大致有熟宣纸有冰雪、清水、书画、蝉翼、云母等品种、熟绢、毛笔、墨有油烟、松烟等和颜料等，另外尚有一些辅助材料，如动物胶和明矾等。

表现的形式与技法工笔花鸟画自唐宋以降，形式和技法就已基本定型，后来虽经元、明、清数朝的不断探索拓展，原有的形式和技法得到了进一步充实和完善，但基本面貌依然保存着。

归纳起来，主要形式有重彩、淡彩和白描三种，主要的手法有勾勒、勾填和没骨三类。

到今天，随着时代的发展，各类形式，包括工笔和写意之间，都有互相接近和彼此渗透的情况，有些作品，已不再是用工笔、写意、没骨、勾勒等名称可以简单界分的。

即使是传统的勾勒法和勾填法，在在大多数实际创作中，也早已没了明显的界限，只要造型与审美需要，各种手法随时都可能出现在同一作品中。

表现手法1、勾勒法。

指的是先以淡墨线勾出物象轮廓，然后着色渲染，色可以压住墨线，也可留出墨线，染成之后以形象需要，用重墨或浓色重新在原来的轮廓线上勾线，即为“勒”。

总之，勒出的线条要比原轮廓线的色度深重。

2、勾填法。

指的是作画时作者依据用色的具体构想，分别以浓淡不同的墨色，勾出物象轮廓线。

一般着深色的部分使用浓墨或中墨，浅色部分用淡墨。

填色渲染时要注意沿墨线的内沿运动，色不侵线又要紧挨线沿不留空隙，尽可能色线一体，而线犹清俊就好。

因为此方法是将颜色填入勾好的轮廓之内，四周皆有线条，所以也叫双勾廓填。

3、没骨法。

此法不勾轮廓线，直接以纸或绢覆盖在底稿上，毛笔蘸色依物体质感和色感分别其浓淡轻重依次画成。

表现形式1、白描。

工笔花鸟以线为造型基础，运用毛笔勾线。

但勾线不同于描线，是要用中国书画线条要求的平、圆、留、重、变和藏锋、行笔、回锋等多种手法，与花卉禽鸟的形象、结构、质感、空间前后相结合，遵循书画同源的原则把线条“写”出来。

从《写生珍禽图》看写生对于工笔花鸟画创作的意义作者：王鹏程来源：《大东方》2017年第05期摘要：工笔花鸟画是中国传统绘画的代表种类，具有辉煌的历史成就。

工笔花鸟画的创作中，写生是非常重要的一个环节。

所谓写生，便是把自然形态作为媒介，用艺术手法表现出来，使真实的事物转化为艺术符号的过程。

本文通过赏析黄荃的《写生珍禽图》，来认识工笔花鸟画中的写生，以及写生对于花鸟画创作的意义。

关键词：写生珍禽图；写生；工笔画创作；意义一、黄荃与《写生珍禽图》（1）黄家富贵。

黄筌的花鸟画全面继承了唐代传统，被称为“黄家富贵”。

黄筌的作品所表现的内容着重表现“富贵”二字。

从大唐皇风走出来的西蜀宫廷花鸟画，渗透出皇家气质。

所谓“富贵”风格，基于皇家威严大气的特点，具体落实在构图、笔法、设色上。

其造型的特点是严谨细致入微的。

虽然黄荃一生创作作品多达数百，但流传下来的数量极少，在这些极少的作品中，《写生珍禽图》作为宋代工笔花鸟画中的写生佳作对后世具有深远的影响。

（2）《写生珍禽图》。

黄筌《写生珍禽图》的用笔，体现了骨气与形似的高度统一。

其赋色特点，是沉着明丽。

明丽的设色下面必有墨色或沉着色打底的作画步骤，保证了视觉的中庸感，沉着不失艳丽。

这些都是黄筌“富贵”风格的艺术表现要点。

传承唐朝绘画之遗韵，重视严谨的法度规矩，代表了黄家正统的精神气质风貌。

我们可以从这幅作品中看出黄荃绘画的特点：1.状物精准2.刻画入微3.神形兼备，这三个特点是工笔花鸟画家注重写生的结果，也是工笔花鸟画的精髓所在。

二、工笔花鸟画创作中的写生（1）写生的概念。

现代汉语中“写生”我们可以拆开来理解，写，摹画、绘也。

生，生育、生长、生命、生存、生活、各种生动形态。

因此我们可以理解为写生是画家通过观察事物，把自己内心的情感通过艺术的形式表达出来，即对于现实真实物象的表现称“写生”。

工笔花鸟的写生，是用画家的真情实感到生活中去获取灵感，并在生活中得到提炼和升华，才能真正达到情景交融物我俱化的境界。

工笔画分类
工笔画是中国传统绘画的一种，其特点是线条细腻，色彩鲜明，画面细节丰富。

根据其画法和题材，可以将工笔画分为以下几类：
1.人物画：以人物为主题进行创作，如《清明上河图》、《百子图》等。

2.花鸟画：以花卉、鸟类等自然界的元素为主题，如《牡丹图》、《鹤图》等。

3.山水画：以山水为主题进行创作，如《千里江山图》、《富春山居图》等。

4.历史题材画：以历史事件或历史人物为主题进行创作，如《岳飞像》、《卧薪尝胆图》等。

5.佛教题材画：以佛教故事或佛像为主题进行创作，如《释迦牟尼图》、《洛阳白马寺五百罗汉图》等。

以上是工笔画的主要分类，每一类画作都有其独特的风格和特点，是中国传统绘画的重要组成部分。

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工笔画漏矾技巧和方法工笔画是中国传统绘画艺术的一种形式，追求技巧细腻、用色鲜明，以状物准确、清晰为特点。

在工笔画中，矾是一种常用的颜料，它具有良好的遮盖性和延展性，能够使作品更加饱满，增加层次感。

下面将介绍几种工笔画漏矾的技巧和方法。

漏矾是指在绘画过程中，运用透明或半透明的颜料来渲染绘画背景或前景。

通过漏矾的技法，可以有效地增强绘画的层次感，使作品更加具有立体感和透空感。

首先，选择合适的矾颜料。

矾颜料有很多种类，包括透明矾、半透明矾和不透明矾等。

在进行漏矾时，需要根据作品的需要选择适合的矾颜料，以保证效果的准确和协调。

其次，掌握合适的矾水比例。

矾水是矾颜料稀释后的液体，用来渲染作品的背景或前景。

在漏矾时，需要根据作品的需要调配合适的矾水，以达到预期的效果。

一般来说，透明矾水比例较大，可以用来漏矾绘制远处的景物或背景；而半透明矾水比例适中，可以用来渲染近处的景物或细节。

使用矾水时要注意控制好水量，避免过多或过少。

过多的矾水会导致颜料在纸面上扩散，失去原本的清晰度；过少的矾水则会使颜料过于浓郁，影响绘画的透明感。

第三，掌握矾水的运用方式。

漏矾的方式有很多种，可以使用画笔、画刀、毛笔或海绵进行运用。

在进行漏矾时，可以根据作品的需要选择合适的工具和运用方式。

例如，用画笔或画刀可以绘制出平滑的漏矾效果，而用毛笔可以制造出独特的笔触效果。

在运用漏矾时，需要注意矾水的均匀分布和透明度的掌握。

可以运用湿画法或干画法进行漏矾，湿画法适合大面积背景的渲染，而干画法适合小面积和细节的描绘。

最后，要注意漏矾的顺序和层次。

通常情况下，先漏矾的是远处的景物或背景，然后再逐渐向前渲染近处的景物或细节。

在绘画过程中，可以先用淡色透明矾制作底层，然后再逐渐加深颜色和透明度，形成层次感和立体感。

总结起来，漏矾是工笔画中常用的技巧之一，通过合适的矾颜料、矾水比例和运用方式，可以增强绘画作品的层次感，使作品更加立体和逼真。

在实践中，需要多次尝试和摸索，不断提升自己的绘画技巧和理解，才能运用自如地应用漏矾技巧来创作出更加精彩的工笔画作品。

定义与特点定义工笔画是中国传统绘画的一种形式，以精细的笔法和丰富的层次感为特点，注重形象的逼真和细节的描绘。

特点工笔画在绘画过程中，注重笔法的运用和墨色的渲染，追求画面的细腻和色彩的丰富性。

同时，工笔画还强调构图的严谨和形象的生动，通过精细的描绘展现出独特的艺术魅力。

历史与发展历史工笔画起源于古代中国，具有悠久的历史背景。

在唐宋时期，工笔画达到了巅峰，成为当时宫廷和文人雅士喜爱的艺术形式。

发展随着历史的变迁，工笔画逐渐融入了民间艺术的元素，形成了多种流派和风格。

在现代，工笔画不仅继承了传统技艺，还不断吸收新的艺术元素，展现出更加丰富的艺术表现力。

工具与材料工具工笔画的绘制主要使用毛笔，根据笔锋的长短、软硬和形状的不同，可以绘制出不同的线条和墨色效果。

材料工笔画通常使用宣纸作为绘画材料，宣纸质地柔软、吸墨性强，适合表现工笔画精细的笔触和丰富的墨色变化。

此外，还需要使用墨、颜料等绘画材料。

03了解工笔画中常用的线条类型，如铁线描、高古游丝描等，掌握不同线条的特性和表现效果。

线条的种类与特性学习工笔画中线条的基本笔法，包括中锋、侧锋、顺锋、逆锋等，以及如何通过运笔的变化表现出线条的粗细、轻重、缓急等。

线条的笔法掌握工笔画中线条的组织原则，如疏密有致、粗细相间等，学习如何运用线条表现对象的形态、质感和空间感。

线条的组织与表现了解墨的种类、性能及墨色的基本调和方法，掌握墨色的浓淡干湿变化。

墨色的基本知识学习工笔画中墨色的基本笔法，如点染、积墨、破墨等，掌握如何通过运笔的变化表现出墨色的层次和韵味。

墨色的笔法探讨墨色与色彩的关系，学习如何在工笔画中运用墨色衬托或调和色彩，达到和谐统一的画面效果。

墨色与色彩的关系构图与布局构图的基本原则掌握工笔画构图的基本原则，如宾主关系、开合关系、呼应关系等，了解如何通过构图营造出画面的意境和氛围。

常见的构图形式学习工笔画中常见的构图形式，如“之”字形构图、对角线构图、三角形构图等，了解不同构图形式的特点和适用场景。

李晓明的工笔画——工笔画教程系列之14——临余致贞《西
府海棠图》设色步骤。

名称：《临余致贞西府海棠图》画种：工笔花鸟尺寸：31×42厘米创作时间：2005年6月纸张：安徽产四尺净皮熟宣
绘制时间：20小时墨：一得阁瓶装墨汁颜料：上海马利大盒国画颜料笔：长锋勾线笔、大白云、狼毫小楷、小描笔第一步：
背景平涂赭黄水。

淡墨勾花，重墨勾叶，中墨水份稍干一中锋勾干。

汁绿平涂反叶、花柄、托。

赭绿平涂枝干。

蜜蜂绘制步骤单独开帖，这里不再复述。

线条要有虚实变化，同时考虑线条在空间中的粗细变化。

第二步：
正叶平涂草绿，反叶淡淡的胭脂水从尖部往根部统染。

花头平涂白粉后，反瓣平涂淡粉红，然后用淡胭脂分染反瓣尖部。

第三步：
正叶用墨青统染，花瓣背面继续用胭脂＋曙红分染，花苞颜色略重。

淡墨染干。

正面花瓣根部统染极淡的汁绿后用淡曙红分染，花瓣根部之间的空隙填汁绿。

花托尖部用胭脂提染。

第四步：
中等浓度胭脂提染反叶叶尖。

重墨红色（曙红＋墨）提染反瓣瓣尖。

花瓣正面尖部提染白粉。

朱磦点花蕊等干后用浓粉黄立粉法点花蕊，浓白色丝花丝。

反叶及嫩叶、花柄、花托部分用胭脂水复勒，正面花瓣局部模糊处用淡曙红复勒，反面花瓣可用墨红复勾。

正叶中墨分染后再次平涂老绿，线条模糊处用中墨复勾。

枝干用中墨皴擦后，亮部薄罩赭石，淡墨积水点苔。

暗部线条中墨复勾。

局部图1
局部图2。