书画家纪志华简介
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方楚雄简介
简介:
方楚雄,男,汉族,广东普宁人,1950年10月生于广东汕头市。
著名花鸟画家。
现为中国美术家协会会员,广东美术家协会常务理事,广州美术学院中国画系副主任、教授、北京唐风美术馆高级艺术顾问。
七十年代就读于广州美术学院,深受岭南画派得影响,同时偏好宋人花鸟画。
他得花鸟画既不失传统得法度,又充满浓郁得生活气息和时代得审美趣味,画风清新典雅、灵秀雄健。
近年来,他在澳大利亚、新西兰、新加坡,台湾、香港、上海、广州等地举办数十次个人画展。
作品多次入选全国美展并获奖。
其代表作被北京人民大会堂、中南海、全国政协、钓鱼台国宾馆、军事博物馆、北京唐风美术馆及多家美术馆、博物馆收藏。
代表作品
《牧鸭》入选加拿大国际博览会,《水禽》入选“中国青年国画展”,《翠蝶兰》在日本展出并收入《中国现代书画家作品选〉,《无花之果》在香港展出并收入《中国书画名家作品选》,《金果聚鼠图》入选在列支敦士举办得“中国画展览”,《故乡水》入选“第六届全国美术作品展览”,《高产养鱼〉获“全国科普美术作品展览”佳作奖,《村井》、《秋林》、《雏鹅》入选在台北市举办得“岭南派源流大展”。
出版《方楚雄画选》、《方楚雄画集》、《动物画谱》(与林淑燃合作)等。
2010年8月第3l卷第4期湘南学院学报J ournal of X i angna n U niver s it yA ug.,2010、Ⅵ.31N o.4大花鸟新境界——方楚雄和吉瑞森花鸟画艺术浅议吴猛(湘南学院美术系,湖南郴州423000)摘要:写意花鸟画的发展与突破在中国画中一直是一个难题。
中国画是以线为主的艺术创作形式,线有其独特的审美价值,在写意花鸟画中线的作用更显突出。
方楚雄、吉瑞森把工笔花鸟画中的双勾造型运用到写意花鸟画之中,并把线的作用发挥到了极致,形成了新的写意花鸟画创作样式,有明显的风格趋向,极具学术价值,为写意花鸟画的创作提供了新的技术支持,是真正的“大花鸟、新境界”。
关键词:写意花鸟画;线;双勾法;审美价值中图分类号:J211.27文献标识码:A文章编号:1672—8173(2|D l O)04—0104—02梅忠智曾说:“在中国画艺术学的学术领域内,专家学者以及许多花鸟画画家普遍认为花鸟画艺术是传统程式最完善、兼容中国传统文化艺术思想最广泛和最深厚,也是最难突破的绘画艺术形式。
”…的确如此,当今画坛花鸟画特别是写意花鸟画的发展远远落后于山水画和人物画,自齐白石、潘天寿以后再无大家出现。
于是写意花鸟画的创新与发展成为当今花鸟画坛共同关注的问题。
方楚雄和吉瑞森将工笔花鸟的造型语言移植到写意花鸟画中并强化其艺术张力和表现力,充分发挥线的形质作用,营造出一种生生不息,蓬勃向上,富有韵律节奏,既有传统精神又有时代气息的“大花鸟境界”。
工写并用,勾画间皆得生机;虚实相生,无画处皆成妙境。
用双勾线描来造型形成他们的风格语言,这在写意花鸟画历史上是少有的。
线描是一种古老而又普遍的中国画绘画形式,它以最能体现中国画精髓的特点一直沿用至今,有极强的表现能力和丰富多样的表现技巧。
南朝的谢赫已经很概括地把它定为“骨法用笔”。
“线”的应用其根本在于“线”的质量,中国绘画中的线有别于西画和其他民族绘画的线,西方的绘画把线当作轮廓线,结构线来用,而中国画的线除此之外更重要的是当成情感寄托,表达画家的思想情感和生命特征。
画家简历1、冯凯出生在山东省齐河县,自幼受祖父熏陶,酷爱美术,早年随祖父学习雕刻工艺,并从事仿古工艺家具的制作,后跟从我国著名画家刘玉纯、戒玉秀、王炳龙、冯凯等老师学习国画。
87年开始黑陶工艺的研究制作,在仿青铜器、雕塑及浮雕工艺上取得...2、纪玉生原装裱纪玉生 1940年生,山东青岛市人。
山东著名国画家,擅花鸟、山水、翎毛走兽。
从事专业美术工作三十余年,默默地在国画艺术天地里耕耘,以传技法为基础,以扎实的基本功努力创新。
作品多次参加国内外展览,并在国内外多家报刊发表,其中大量礼赠海外友人。
1986年在北京中国美术家画廊举办了《纪玉生虎展》,轰动京华,受到首都各界人士的好评,《人民日报》等国家级报刊多次给予报道和介绍。
近年来,为创建和发展齐鲁书画研究院而不遗余力,为该院主要负责人、法人代表。
经过六年的努力,终于使该院成为山东省最大的书画群众团体,并在海内外造成巨大影响。
纪玉生现为齐鲁书画研究院院长、研究员。
3、张登堂张登堂:1944年出生于山东省聊城市,1962年毕业于济南艺术学校美术科。
师从李可染、李苦禅等国画大师学习创作,作品主要为山水画等题材,现为中国美术家协会会员,山东省政协委员,山东省美协理事,济南市美协副主席,山东画院山水画研究会会长,山东大学美术考古研究所兼职教授,山东省政协联谊书画院副院长,河山画会理事,济南画院院长,一级美术师。
4、上官超英 山东省美术家协会副主席,中国美术家协会会员,国家一级美术师,中国北方画院艺术顾问,中国人民大学十佳书法研究生。
山东菏泽曹州书画院业务副院长。
他首创中国超大写意画。
2006年被读者评为“当代最具学术价值和市场潜力的青年国画家”及“中国书画报道”年度人物。
中文名: 上官超英国籍: 中国出生地: 山东菏泽出生日期:1957年1月 职业: 画家毕业院校:山东纺织院 主要成就: 担任山东省美术家协会副主席主要成就: 获“中国花鸟画成就奖” “俄中友谊贡献奖” 柬埔寨“国王文化奖”金奖 “皇家文化奖”金奖 “吴哥文化奖”金奖 “山东省泰山艺术奖” 代表作品:《试比高》5高继铭 高继铭,1928年8月出生,读塾8年。
蕴藉之美作者:邓福星来源:《当代人》2009年第02期智纲退休后移居北京东通州,与我的住所颐园相距不远。
闲暇时,智纲常来颐园,品茗论画之间,总会谈及他的新近创作,谈及他的“一品红系列”。
一个画家常常在一个时期里集中地反复地描绘某一对象,以致创作出一种特有的表现样式,使读者很容易地把他与这一对象联系起来,如板桥之于竹,俊卿之于梅石,悲鸿之于马,黄胄之于毛驴。
这种现象可能缘于对某种理念的追求,或因某种情境的感发,抑或出于对某一形式的探求,或者出于多种原因。
智纲说,他在几年前去西双版纳,在热带植物林中忽然惊奇地发现了一品红。
这种花枝叶茂,花红似火,而植株硕大为北方所无。
当时他被深深的感染,下决心把它描绘下来。
以后,他又几次去西双版纳,在千花万卉中,最钟情的依然是一品红,听他的讲述,他画“一品红系列”似乎出于偶然,仿佛是偶然去了西双版纳,又偶然发现了一品红,否则,也许要去画别的什么了。
然而,如果我们仔细地品味他的“一品红”作品,联系他的其他画作和他本人的性情,就不会怀疑,他所以选定画“一品红系列”是有内在缘由的。
在传统的花鸟画中,画一品红极为罕见,智纲选它作为表现对象,无疑是从题材上跨出了传统范围。
表现一种新的对象,无所依傍,须自出机杼,用自家手法。
这和他在一个时期里选定“仙人掌系列”一样,都是自己给自己出的难题,主动地接受一种挑战。
智纲毕竟有传统的扎实基础,他凭着对这种特殊花卉的细微观察和深入理解,也籍长期积累的艺术修养和笔墨表现功力,逐渐地形成并创立了自己表现“一品红”作品的独特样式。
我栽养过两次一品红,第一次因室内阳光不充足,没多久就枯萎了。
后一次改善了条件,“一品红”长得很壮,去年冬天,又添了新枝,顶上的红花,格外鲜红灿烂。
想到智纲擅长画此花,常常用心观察,琢磨画家是怎样使他的艺术源于自然而又高于自然的。
作品中的“一品红”,是经过高度概括的。
画家不仅对枝叶删繁就简,还概括了用色,将翠绿的叶子用墨写出,以衬托花的红艳娇美。
中国近代八大著名画家简介(附图)1齐白石(1864-1957),汉族,湖南湘潭人,原名齐纯芝,号渭清,别号寄萍老人、白石山人。
我国20世纪著名的书画大师和书法篆刻巨匠,其画自成章法,人物、山水、花鸟、草虫、蔬果、玩具都可入画,但自有其独特的格调。
其曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。
曾被授予“中国人民艺术家”的称号。
2徐悲鸿(1895-1953),汉族,江苏宜兴人。
中国现代美术事业的奠基者,杰出的画家和美术教育家,尤以画马享名于世。
先后留日、法,游历西欧诸国,观摹研究西方美术。
在绘画创作上,他提倡“尽精微,致广大”,对中国画,提倡“古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西方绘画可采入者融之。
”1927年回国,先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。
3张大千(1899-1983),字季爰,号大千,四川内江人,祖籍广东省番禺,是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师,在世界上享有很高声誉。
张大千无论是绘画、书法、篆刻、诗词,都无所不通,特别在山水画方面卓有成就。
早期专心研习古人书画,后旅居海外,画风工写结合,重彩、水墨融为一体,尤其是泼墨与泼彩,开创了新的艺术风格。
图片来源:/category-512-b0-category_type1.html 4吴昌硕(1844-1927),初名俊,又名俊卿,字昌硕,又署仓石、苍石,浙江湖州安吉人,晚清著名画家、书法家、篆刻家,为“后海派”中的代表。
吴昌硕最擅长写意花卉,受徐渭和八大山人影响最大。
由于其书法、篆刻功底深厚,他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画,形成了富有金石味的独特画风,对于近世花鸟画有很大的影响。
5 黄宾虹(1865-1955),名质,字朴存、朴人,号宾虹,祖籍安徽歙县,生于浙江金华。
中国近现代美术史上的开派巨匠,有“千古以来第一的用墨大师”之誉。
书画家纪志华简介纪志华(1953年—),字若夫,山东临沂人,书画家,现任中国艺术家协会会员,中国国际书画艺术院副院长,中国画艺术研究院院务委员。
纪志华自幼喜爱绘画,毕业于山东师范大学美术系,曾师从中国画大师陆绍廷、王立群、胡适民等。
纪志华以中国画研究领域享有盛誉。
他擅长山水、花鸟以及人物等各类题材,作品中充满了浓郁的中国传统艺术风格,并注入了现代文化元素。
他的画作用笔墨独特,意境深远,形式多样,给人以美的享受和精神的启迪。
纪志华的作品结合了中国古代绘画艺术的传统技法和新的表现手法,展现出深入人心的艺术魅力。
他善于运用毛笔、水墨和彩墨等工具,通过精细的线条勾勒和浓淡相间的墨色,将画中的世界描绘得细腻生动,令观者仿佛置身其中。
纪志华的山水画尤为出色,他为观者创造了一个别具一格的山水境界。
他以雄浑的气势、流畅的笔触和精准的构图,塑造了一幅幅逼真而又富有韵味的山水画作。
他的山水画具有独特的气韵,使人感受到山水之间的宁静与祥和。
纪志华的花鸟画也堪称一绝,他善于捕捉自然界的细微之美。
他的花鸟画作品中,花鸟的形态极为逼真,笔触细腻,色彩鲜明,栩栩如生。
他以饱满的色彩和精细的纹理,展现了花鸟的生动与活泼。
纪志华的人物画作品展现了深厚的人文底蕴。
他以线条的灵动和色彩的渲染,将人物形象描绘得形神俱佳,生动有力。
他的人物画作品中充满了对人物性格和情感的深入捕捉,通过绘画抒发了对生命、对人生意义的思考与表达。
除了创作艺术作品之外,纪志华还致力于传承和推广中国传统文化。
他积极参与各种书画艺术交流活动,并多次在国内外举办个人画展。
他的作品被许多国内外艺术爱好者和收藏家收藏。
纪志华作为书画界的杰出代表,他的艺术作品不仅具有很高的艺术水准,更展现了中国传统文化的独特魅力。
他的创作风格深受人们的喜爱和认同。
纪志华坚持将传统与现代相结合,通过绘画表达自己的情感和思想,为人们提供了美的享受和精神的追求。
纪志华的艺术成就为他赢得了许多荣誉和奖项。
纪本章,男,教授,上海华东医院内科主任医师,地位崇高,各方崇敬,素有儒医之称。
在上个世纪,他曾为国家领导人邓小平、李先念作过随行保健医生,也曾为来华访问的外国元首如英国首相希思、新加坡总理李光耀、埃及总统穆巴拉克等作过保健医生。
纪教授生于1932年6月,虽然已满头白发,但肌肤红润、身体健壮、声音洪亮,完全看不出年龄。
这和他常年保持心情开朗与书法有密切关系。
从七岁开始,纪教授即拜私塾老师王敬求学习书法。
行家评他的行草“端庄流畅、飞动优媚”,他的楷书则“古朴舒和、洒落自然”,篆书则“浑融清健、方圆相参”。
著名的《美国西氏内科学》的序言里说,医学是一门艺术,不是一门纯科学。
这句话听起来简单,但要吃透它实现它却非一般功力。
纪老喜欢这句话,多年从医的经历也让他感悟此话极有道理。
少年时读过七年私塾,后又就读青岛一中,考入上海第二医科大学读二年级时,就因成绩优异而被上海华东医院选中,大学毕业后逐任上海华东医院中西医内科主任医师,擅长中西医结合诊断、施治,因其医技精湛、责任心强,曾先后担任过邓小平、李先念等国家领导人的保健医生,及来华访问的外国元首——英国首相希恩、新加坡总理李光耀、埃及总统穆巴拉克等20多个国家元首的随团保健医生。
现在早就退休的记教授不愿赋闲家中,仍然为大家治病,传授养身之道。
由于他医学渊博、医术精湛、医德高尚,一些疑难杂症和肿瘤病人经他诊治后常常能起到意想不到的奇效,广为民间赞誉。
江西弥陀寺住持释传开81岁高龄时患肝硬化腹水,多方寻医没有好的效果,经人介绍找到纪老,记老为其采用中西医结合疗法,仅20余天释住持的腹水症状就消失了,其精神状态与刚来沪时判若两人。
沈阳的林广仁先生2002年中风后,除行动不便外,还伴其它慢性疾病,在记老远程指导调治下,病症基本痊愈。
为了救治重症、癌症病人,纪老不辞辛劳,远赴广东省、浙江省、吉林省、河北省、山东省及港澳等地为病人施治,他现在还担任上海中医药大学福亨中医院的荣誉院长,座诊为病人施治。
《五指山之歌》组画的创作过程作者简介:乔德龙,1941年生,原海南省博物馆馆长。
现任中共中央统战部台湾会馆书画馆馆员兼顾问、季羡林国际文化研究院研究员、海南省玉蟾书画院院长、中原书画院艺术顾问、中国美术家协会会员等职。
1985年加入中国美术家协会,作品多次入选全国美展及全国性大展并获奖。
我于一九四一年元月五日,岁次庚辰龙年腊月初八出生。
我手中画笔自晓事起即伴我一生,无须臾离去。
我尝任文化馆长、文化局长、文化处长以及海南省博物馆馆长。
一九八九年,我举家随其大潮来到了海南这片热土,从此加入了大特区建设,成了琼岛画家队伍中的一员而活跃在这片热土上。
退休之后,在闹市隐居多年,于2009年6月20日-7月5在海南省博物馆举办了我的第一次中国画展。
画展引起轰动,业内反响颇大,各大媒体纷纷报道,好评如潮。
中央电视台书画频道以《七十正盛年•艺术无止境》为题,分上、下集作了专题评介。
此时我则闭门静思,好评皆是浮名,养耳却不养心。
是时,心当静,眼须明,看清前路,继续探索无止境方为正道。
适逢海南建设国际旅游岛的强劲东风,作为一个画家,必须主动担当起一定的社会责任,以己之所能,创造具有真正海南地域特色的艺术品。
其时省委常委、省委宣传部谭力部长莅临我的画展,看了我的作品后,建议我创作一组黎族组画,具体为黎族五个支系,每个支系一幅,五个支系合起来一幅。
这个建议正好将我潜在心里酝酿多年而始终未能实施的创作计划明朗化,促使我将这一创作计划提前实施。
于是,我翻箱倒柜,找出了我到海南二十年所收集的资料,所画的速写;又从心灵深处回忆过去因工作,为艺术,走遍海南的山山水水,黎乡苗寨所留下的记忆;还再次来到山区,体验生活;更有朋友为我提供资料,帮助我分析黎族五个支系的生活服饰特征和地域分布情况。
大量的资料案头工作完成后,我又一头扎进了画室,开始了具体的创作工作,历经大半年的艰苦工作,数易其稿,终于完成了组画,全组组画冠名为《五指山之歌》,包含黎族哈方言、杞方言、润方言、赛方言、美孚方言各一图,苗族一图,每图皆为六尺整的尺幅,全图为《织锦图》,幅面为将近五米长,一米八高。
首届全国百位书画名家邀请展作品展播(五)2016年8月31日,盛世丹青首届全国百位书画名家邀请展作品征集活动正式结束,展览组委会共计收到各地有效投稿作品1206幅,覆盖全国27个省、市、自治区。
9月1日,盛世丹青首届全国百位书画名家邀请展征集作品评选工作于盛世丹青美术馆圆满结束。
全体专家评审组委会依据《盛世丹青首届全国百位书画名家邀请展评选办法》,本着公开、公平、公正的原则,严格把关,精益求精,对投稿的1206幅书画作品进行了认真严谨的审议筛选,通过初评、复评,共评选出优秀入展书画作品157幅。
专家评审从表现主题、笔墨章法、传承创新、风格取向等多方面进行了认真细致的考量,力求呈现当代书画艺术家优秀文艺创作新成果。
即日起,我们将在盛世丹青书画网微信公众平台按作品投稿先后次序分期展出,欢迎大家指导交流!绘画作品吴山石溪山清韵136*68 吴山石,1963年生于山东夏津。
先后就读于天津美术学院,中国艺术研究院,中国国家画院。
现为中国民革党员、中国美术家协会会员、中央国家机关美术家协会理事、文化部国韵文华书画院画家、山东省美术家协会理事、山东省中国画学会常务理事、德州市美术家协会主席。
徐豪雪山春晖138*35 徐豪,1963生,安徽财经大学文学与艺术传媒学院教授,硕士生导师。
享受国务院政府津贴,中国美术家协会会员,农工党安徽省书画院副院长,农工党蚌埠市书画院院长,蚌埠市美协副主席。
曹福强山水137*69 山水137*69 曹福强,河北昌黎人。
毕业于河北师范大学美术系国画专业,艺术学硕士。
曾先后就读于中国国家画院龙瑞山水工作室、北京凤凰岭书院首届书画学精英班龙瑞山水工作室。
现为河北大学艺术学院硕士研究生导师,国画系主任,河北省美术家协会理事,保定市美术家协会副主席。
朱三秋国画140*70 朱三秋,中国工笔画学会会员,河南省美术家协会会员,工艺美术师,2002年进修于清华大学美术学院,2010年进修于北京现代工笔画画院首届高研班,2012年进修于南京艺术学院美术学院研修班。
近现代书画名家简介:AB白雪石(1915-) 北京人.中国美协会员,中央工艺美院教授,北京山水画研究会会长.白蕉(1907-1969) 上海金山人.著名书画家,善画兰,擅行、草书。
曾为上海中国画院画师。
陈大羽(1912-)广东潮阳人.现为南京艺术学院教授,中国美协常务理事,江苏书协副主席。
陈子毅(1919-) 广东新会人.现为中国美协会员,广州市文联委员,广州市文史馆副馆长.陈树人(1884--1948)广东番禺人.擅山水花卉,与高剑父、高奇峰并称岭南三大家.陈家泠(1937-)浙江永康人.现为上海大学美术学院教授,师从陆俨少,中国美协会员.陈师曾(1876-1923) 江西修水人.著名书画家,曾得吴昌硕指授,早年任教育部编审.陈曾寿(1877-1994)湖北蕲水人.光绪二十九年进士,官至御史.擅画松,兼山水,善诗.陈洪绶(1598-1652)浙江诸暨人.擅画人物、任女,造型夸张,也工花鸟草虫,富有装饰味.陈鸿寿(1768-1822)浙江钱塘人.擅篆刻,诗文书画皆精,为西泠八家之一.曹克家(1906-1979) 北京人,生前为中国美协会员.擅画猫.崔子范(1915-) 山东莱阳人.北京画院副院长,中国美协会员.北京中国花鸟画研究会会长.D戴鉴山东集宁人.字赋轩.号石坪.清代画家.擅山水.邓芬(1892-1868)广东海南人.诗、书、画、乐,无所不精。
邓散木(1898-1963)上海人.著名书画家,工四体书,亦善墨竹、墨荷。
F方济众(1923-1987)陕西勉县人,中国美协理事,中国书协理事,陕西国画院院长.丰子恺(1898-1975)曾任上海中国画院院长.其画设色平涂,风格朴素。
傅抱石(1904-1965)江西新喻人.曾任江苏国画院院长,中国美协副主席.傅小石(1932-)江西新喻人.傅抱石长子.现为江苏省美术馆画师.傅二石(1936-)江西新喻人.傅抱石次子,兼作山水画和人物画.范曾(1938- )江苏南通人.曾任天津南开大学东方艺术系主任,中国美协会员.方楚雄(1950-) 中国美协会员.任教于广州美术学院.方增先(1931-)浙江兰溪人,中国美协常务理事,浙江美学院教授,上海美术馆馆长,上海中国画院副院长.方介堪(1901-1987)浙江温州人,著名书画篆刻家,生前为中国书协名誉理事,西冷印社副社长。
【书法名家周海潮艺术欣赏、小评】大道至简精于勤大道至简精于勤——著名书法家周海潮先生艺术小评大道至简精于勤,神韵润物养志心。
儒雅笔意寄情美,笔墨纸砚赋爱新……这是中国著名书法家周海潮先生书艺之路的真实写照。
周海潮,号鸣凤阁主人,山东鄄城人,生于20世纪六十年代,系中国书法家协会会员、山东省书法家协会会员,济南市书法家协会会员。
现任中华孔子翰林书画院名誉院长,中国国立书画院山东分院副院长,山东历山画院副院长,中华山东东岳书画院副秘书长,系中国文学、艺术山东网、大家画苑.文化前沿“签约书画家”。
站在周海潮先生的书法作品前,一股儒雅的书风,带着他博学的气息,立即扑面而来,让人情不自禁地,走进他的书法世界。
确实,他的书法作品透着张力,给人以积极昂扬奋发向上之感,不但如此,走到他的艺术作品前,更能让人如沐春风,把观者体内的青春与活力激活,所有的美好与动感,也在观者的心中升腾,让人情不自禁地伸出大姆指,打心眼里佩服他独到的艺术造诣。
周海潮先生的作品能够取得这么多的成绩,缘于他对中国书法孜孜不倦的刻苦追求,他生于一个书画世家,良好的家庭书画氛围,为他日后的书法之路,奠定了良好的基础。
启蒙以后,他即立志一生投身到书法艺术当中,随着他年龄的不断增长,他对中国的书法文化有了更多了解,楷、隶、篆、行草等各种书体均有涉猎,尤其对二王、张旭、怀素等书法大家的字帖,多年来更是临摹不辍,渐渐地形成了尤其擅长行草的内格。
他的书法作品一笔一画之间,透着璀璨般的光泽,带着激情与魅力,笔尖与宣纸之间的舞蹈,融汇合一幅幅惊世的书法作品,而在一撇一挪一转一划之间,无不融汇着他多年来,对于中国传统大家的敬意。
观他的书画,有古人之风,又有其独特的创新,可谓仿古而创新兼容,博雅与通达齐具,笔法、神韵、格局与章法极佳,动感、飘逸、潇洒与俊秀共具,所有的变化与转折,都在他的笔下达到了完美的诠释。
这种高超的书法造诣,没有几十年之功是不可能完成的,而周海潮先生就是通过坚持不懈的努力,走出了他自己独特的艺术之路,即书以寄情,用自己的书法作品,表达着自己人生的志向,向所有的观者表达着自己“大道至简精于勤”的人生体会。
关于李荣海的介绍
李荣海,男,1950年9月出生,汉族,中专学历,中共党员,山东省曹县人。
号艺海斋主,1975年毕业于山东淄博医学专科学校。
作品多次参加全国及省级展览,部分作品在日本、新加坡、波兰、香港、澳门等国家和地区展出。
他不仅是位书法家,更是一位文艺工作组织者和领导者,先后成功地组织数次全国大型书画活动,曾任菏泽市人民政府秘书,菏泽市文化局副局长,曹州书画院院长,菏泽市文联主席,中国文联艺术开发部常务副主任,曹州书画院,曹州碑廊创始人。
山东省“十佳”文艺工作者,山东省第九届人大代表。
现为中国美术家协会分党组成员、副秘书长,中国美术家协会理事,中国书法家协会理事,中国书画印研究院专家委员,中国书画名家网艺委会艺术顾问,中国剑光书画院顾问,中央机关书画协会副主席,中国书法家协会评审委员、研究馆员。
作品多次参加全国及省级展览,部分作品在日本、新加坡、波兰、香港、澳门等国家和地区展出。
多次参加社会公益活动,巨幅草书千字文被中南海收藏。
传略和作品被编入《当代中国书法艺术大成》、《中国当代书画家名人大辞典》、《中国文艺家传集》、《中南海珍藏书法集》、《中华人物大典》、《中国专家人名辞典》、《世界名人录》、《东方之子》等辞书。
出版有《李荣海书法作品集》、《李荣海书法楹联集》等。
国粹艺术名家——纪祥华纪祥华,笔名文墨,虎山人,1955年12月生于江苏连云港市,大学本科,工作单位连云港日报社,干过记者、编辑,部门主任。
80年代初从事小说、诗歌、散文、书法、歌词等艺术创作。
作家,诗人,书画家。
曾在《诗刊》、《雨花》、《芒种》,《北方文学》等报刊杂志发表诗歌,散文作品五百余篇首,在《歌曲》、《华人歌词》、《福建歌声》《青年歌声》《歌词作家》等发表歌词二百余首。
著有诗集《爱的橄榄树》、《心的历程》、《在秋天的背影里》等三部,获得第二届花果山诗歌奖等多种诗歌奖项。
书法作品多次获奖,并走出国门在日本展览、收藏。
系中国书法促进会会员,江苏省书法家协会会员,江苏省民间文艺家协会会员,连云港市民间文艺家协会顾问,连云港市书画协会常务副主席,连云港市诗歌学会副会长,连云港市华侨书画院理事,原新浦区作家协会副主席等。
醉你灿然那袭紫纪祥华从忘却开始用你的多汁把我的渴溺死你莞尔一笑仿佛风过林梢我们的故事不长那个满怀,己然打碎了瓷器不说春蚕绵延多少,近水远山在那些躲不开里是两个下了蛊的病字今见你,披霞衣着云朵,惊鸿在天边可想起?那次路遇埋葬你我与你彼还彼,此还此只是撇不开血液里的那袭紫是相忘江湖还是永志沧海不知不觉,跌入深渊宿醉醒来土卫六打着眼罩说紫微星在栏杆外天狼星在满弓里梦痕一一给冬日的西盐河纪祥华风,揉碎月光复制青花云朵拂过河面怂恿晓梦踏莎青聪马,在逆生长里跑出了界菩提广荫,安顿了前世的花径无客与谁对影?一场六月的雪覆盖了,所有的层轩广厦庄生之夜,蝴蝶叠加在浅睡眠上晓星的眉稍挂满露和晨霜风倒骑着驴,翻看旧帐本上模糊的黄页码无边落木萧萧归途何处是家?那一年你马头覆水这一世我春梦天涯十里桃花不及你纪祥华我让诗经采薇小舟穿于蒹葭你在河湾,迷惘我多年你着青衣亦披薜荔我逆流溯你青草,葳蕤你如果远山不远我定会用一支长篙迎取你烟波数重楚思渺渺你,凌波一鸿正合,那一日我途经洛水风习习起于津渡苍苍蒹葭,重重叠叠,我有万里路在你一步之内春花秋月你说了算醉你灿然那袭紫纪祥华从忘却开始用你的多汁把我的渴溺死你莞尔一笑仿佛风过林梢我们的故事不长那个满怀,己然打碎了瓷器不说春蚕绵延多少,近水远山在那些躲不开里风与月是两个下了蛊的病字今见你,披霞衣着云朵,惊鸿在天边可想起?那次路遇埋葬你我与你彼还彼,此还此只是撇不开血液里的那袭紫是相忘江湖还是永志沧海不知不觉,跌入深渊宿醉醒来土卫六打着眼罩说紫微星在栏杆外天狼星在满弓里彼岸一一写给幻影中的西盐河纪祥华你潮汐我马匹升腾火焰结晶一粒盐是你的一万吨海水风吹过水岸最初的运盐船承载我们多少欲说还休?津渡安在?雾锁河面你的一个转身尘封了整个锦屏山脉从朝阳桥华北桥到大庆桥越来越多的桥歧途了路,且将一河漾漾的水支解何时?我与你走失,且丢了村庄和故乡归帆无影眉宇心字,被孔望山坳蔽日的白鹭覆盖待我归来时,已江山迟暮你低沉的水声呜咽在鹊桥的虹霓中止竭最后一滴水的激越一念红尘纪祥华我小心无用那只祭红还是落了地第一百次拾掇月墟上的碎瓷最终未能与潮汐脱清干系古老的沉船在珊瑚的梦里绵延它的花朝月夕鱼化石上风干的,绝不是鱼最后的眼泪谁的转身,再度溺死那只誓水的精卫?明灭星辰醒你今日醒醉我昨日醉细数你风中发缕飘过千山万水归来时我在哈雷的碎冰上看你,红移星云向尘埃里飞泰纪祥华哦闪电,是时候了如果时间不会流逝我们就用快马和鞭子如果春天不会微笑我们就让石头开花是时候了该由苹果说出那声安好橘子说出那声吉祥秋风打扫出干净的院子顺便,把那睡莲叫醒让徐行绕圈的蜗牛走出它的房间把它的壳让给记忆让指尖善良别再剥屋檐下的玉米哦闪电,是时候了让所有的情人都能相爱,哪怕只有一次或者仅够一次让海螺汹涌月汐溅射血酒杯里的黎明让超级大月亮的磁场吸附我们回到原点用所有倒灌的海水将大大小小的陨坑填平哦闪电,是时候了请用你锋利,劈开时间的桃核取出它的仁让罂粟用它的药温柔一贴葡萄藤里的钻心虫永世冬眠醒来纪祥华用一百条河流给你命名抽出你笑里所有的刀子风再一次提取你名字中的毒我滴酒未沾就醉意酣畅你轻身一闪,就惊鸿了洛水慈航。
清香老人画家简历摘要:一、简介清香老人画家生平二、绘画风格及特点三、代表作品介绍四、清香老人画家的影响和评价正文:清香老人,原名张石溪,是我国近现代画坛一位杰出的画家。
他生于清朝末年,经历了百年历史的变迁,成为了一位与时代共成长的艺术家。
一、清香老人画家生平清香老人自幼喜爱绘画,初学画于家乡的画师,后来进入上海美术专科学校学习,师从吴昌硕、刘海粟等名家。
他在绘画的道路上勤奋钻研,博采众长,形成了自己独特的艺术风格。
他的作品在国内外享有盛誉,多次在全国美展中获得奖项。
晚年,他致力于美术教育,培养了一大批优秀的画家。
二、绘画风格及特点清香老人的绘画风格独特,以花鸟、山水、人物为主要题材。
他的作品注重线条、墨色和结构的运用,构图严谨,笔法洒脱,具有浓厚的民族气息和时代感。
尤其在花鸟画方面,清香老人擅长以简约的笔墨表现丰富的意境,画面清新典雅,富有诗意。
三、代表作品介绍清香老人的代表作品有《百鸟朝凤》、《秋江独钓》、《钟馗嫁妹》等。
其中,《百鸟朝凤》以寓意吉祥、祝福国家的美好愿景为主题,画中百鸟形态各异,栩栩如生,展现了画家高超的绘画技艺。
《秋江独钓》则以江边独钓的老人为题材,表现出宁静、淡泊的生活态度,深受观众喜爱。
四、清香老人画家的影响和评价清香老人的绘画作品在近现代画坛具有重要地位,他被誉为“百年来花鸟画第一人”。
他的作品不仅具有较高的艺术价值,还为后世画家提供了丰富的借鉴和启示。
清香老人的艺术成就,不仅体现在绘画技巧上,更体现在他对传统文化的传承与创新上。
他的画作,既有传统文化的底蕴,又有现代审美意识,为我国美术事业做出了卓越贡献。
总之,清香老人画家的一生,既有艰辛的探索,也有辉煌的成就。
他的作品,不仅是艺术的传承,更是历史的见证。
书画藏品欣赏:纪君书法四尺条片
纪君,1963年生于山东潍坊。
中国人民大学徐悲鸿艺术学院书法硕士研究生班结业,曾被中国文联评为全国百杰书法家,第四届潍坊“十大”杰出青年,2006年被评为山东省“德艺双馨”中青年艺术家,山东省首届优秀青年艺术家。
先后在台湾、奥地利、加拿大、俄罗斯、澳大利亚、朝鲜、日本、韩国、香港、新加坡、马来西亚、澳门、济南、烟台、潍坊等地举办个人艺术展和文化活动,出版《纪君书法艺术》、《纪君诗词选》,书法作品二十几次参加中国书协举办的重大展览。
现为中国书法家协会会员,山东省书法家协会副主席,山东省青年书法家协会名誉主席,潍坊书法家协会主席,潍坊书画院院长。
本作品作于1991年,规格为:36x135厘米,软片。
编号:699#。
书画家纪志华简介
纪志华,1958年生于江苏宜兴,中国当代书画艺术家。
中国书画家协会会员、江苏省文联书画委员会副主任委员、中国画院艺术家、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员和东方文明研究会常务理事、中国金砖书画家委员会实名制艺术家等。
纪志华擅长绘画,他的作品秉承中国传统书法和绘画艺术,通过书画作品表现出人文气息,既有主题性又有浪漫性,作品深入挖掘中华文化之深奥内涵,多以诗词、竹林、山水为主题,细致层次刻画。
他将静态传统笔锋与动态折衷笔法结合,表现出对传统书法智慧的深刻理解和超越,大胆创新,形成了独特的艺术形式,在书画界被广泛赞誉,被称为“山水仙子”。
纪志华的作品多次被中国文联、中国画院、全国书画家协会、国家港湾展览会、国际书画展、上海书画院、书画协会、港澳艺术协会和国际文化交流协会等机构所收录,并多次获得各类重要荣誉奖项。
他的作品多次被选入《中国当代书画名家》《珠海书画大师》《当代书画创作精品》等重要版本,并多次入选《财经》、《中华文化》、《中国时报》等多家媒体的文化栏目。
纪志华是一位工匠,他不断融入新的艺术思想,拓展书画艺术深度,用自己的勤劳与执着,将中国传统文化再现出来。
他的作品通过传统与现代结合,展现出书画艺术的生机与活力,让更多的观众感受到中国书画艺术的内涵与魅力。