书画家纪志华简介

方楚雄简介
简介：
方楚雄，男，汉族，广东普宁人，1950年10月生于广东汕头市。

著名花鸟画家。

现为中国美术家协会会员，广东美术家协会常务理事，广州美术学院中国画系副主任、教授、北京唐风美术馆高级艺术顾问。

七十年代就读于广州美术学院，深受岭南画派得影响，同时偏好宋人花鸟画。

他得花鸟画既不失传统得法度，又充满浓郁得生活气息和时代得审美趣味，画风清新典雅、灵秀雄健。

近年来，他在澳大利亚、新西兰、新加坡，台湾、香港、上海、广州等地举办数十次个人画展。

作品多次入选全国美展并获奖。

其代表作被北京人民大会堂、中南海、全国政协、钓鱼台国宾馆、军事博物馆、北京唐风美术馆及多家美术馆、博物馆收藏。

代表作品
《牧鸭》入选加拿大国际博览会，《水禽》入选“中国青年国画展”，《翠蝶兰》在日本展出并收入《中国现代书画家作品选〉，《无花之果》在香港展出并收入《中国书画名家作品选》，《金果聚鼠图》入选在列支敦士举办得“中国画展览”，《故乡水》入选“第六届全国美术作品展览”，《高产养鱼〉获“全国科普美术作品展览”佳作奖，《村井》、《秋林》、《雏鹅》入选在台北市举办得“岭南派源流大展”。

出版《方楚雄画选》、《方楚雄画集》、《动物画谱》（与林淑燃合作）等。

2010年8月第3l卷第4期湘南学院学报J ournal of X i angna n U niver s it yA ug．，2010、Ⅵ．31N o．4大花鸟新境界——方楚雄和吉瑞森花鸟画艺术浅议吴猛(湘南学院美术系，湖南郴州423000)摘要：写意花鸟画的发展与突破在中国画中一直是一个难题。

中国画是以线为主的艺术创作形式，线有其独特的审美价值，在写意花鸟画中线的作用更显突出。

方楚雄、吉瑞森把工笔花鸟画中的双勾造型运用到写意花鸟画之中，并把线的作用发挥到了极致，形成了新的写意花鸟画创作样式，有明显的风格趋向，极具学术价值，为写意花鸟画的创作提供了新的技术支持，是真正的“大花鸟、新境界”。

关键词：写意花鸟画；线；双勾法；审美价值中图分类号：J211．27文献标识码：A文章编号：1672—8173(2|D l O)04—0104—02梅忠智曾说：“在中国画艺术学的学术领域内，专家学者以及许多花鸟画画家普遍认为花鸟画艺术是传统程式最完善、兼容中国传统文化艺术思想最广泛和最深厚，也是最难突破的绘画艺术形式。

”…的确如此，当今画坛花鸟画特别是写意花鸟画的发展远远落后于山水画和人物画，自齐白石、潘天寿以后再无大家出现。

于是写意花鸟画的创新与发展成为当今花鸟画坛共同关注的问题。

方楚雄和吉瑞森将工笔花鸟的造型语言移植到写意花鸟画中并强化其艺术张力和表现力，充分发挥线的形质作用，营造出一种生生不息，蓬勃向上，富有韵律节奏，既有传统精神又有时代气息的“大花鸟境界”。

工写并用，勾画间皆得生机；虚实相生，无画处皆成妙境。

用双勾线描来造型形成他们的风格语言，这在写意花鸟画历史上是少有的。

线描是一种古老而又普遍的中国画绘画形式，它以最能体现中国画精髓的特点一直沿用至今，有极强的表现能力和丰富多样的表现技巧。

南朝的谢赫已经很概括地把它定为“骨法用笔”。

“线”的应用其根本在于“线”的质量，中国绘画中的线有别于西画和其他民族绘画的线，西方的绘画把线当作轮廓线，结构线来用，而中国画的线除此之外更重要的是当成情感寄托，表达画家的思想情感和生命特征。

画家简历1、冯凯出生在山东省齐河县,自幼受祖父熏陶,酷爱美术,早年随祖父学习雕刻工艺,并从事仿古工艺家具的制作,后跟从我国著名画家刘玉纯、戒玉秀、王炳龙、冯凯等老师学习国画。

87年开始黑陶工艺的研究制作,在仿青铜器、雕塑及浮雕工艺上取得...2、纪玉生原装裱纪玉生 1940年生，山东青岛市人。

山东著名国画家，擅花鸟、山水、翎毛走兽。

从事专业美术工作三十余年，默默地在国画艺术天地里耕耘，以传技法为基础，以扎实的基本功努力创新。

作品多次参加国内外展览，并在国内外多家报刊发表，其中大量礼赠海外友人。

1986年在北京中国美术家画廊举办了《纪玉生虎展》，轰动京华，受到首都各界人士的好评，《人民日报》等国家级报刊多次给予报道和介绍。

近年来，为创建和发展齐鲁书画研究院而不遗余力，为该院主要负责人、法人代表。

经过六年的努力，终于使该院成为山东省最大的书画群众团体，并在海内外造成巨大影响。

纪玉生现为齐鲁书画研究院院长、研究员。

3、张登堂张登堂：1944年出生于山东省聊城市，1962年毕业于济南艺术学校美术科。

师从李可染、李苦禅等国画大师学习创作，作品主要为山水画等题材，现为中国美术家协会会员，山东省政协委员，山东省美协理事，济南市美协副主席，山东画院山水画研究会会长，山东大学美术考古研究所兼职教授，山东省政协联谊书画院副院长，河山画会理事，济南画院院长，一级美术师。

4、上官超英 山东省美术家协会副主席，中国美术家协会会员，国家一级美术师，中国北方画院艺术顾问，中国人民大学十佳书法研究生。

山东菏泽曹州书画院业务副院长。

他首创中国超大写意画。

2006年被读者评为“当代最具学术价值和市场潜力的青年国画家”及“中国书画报道”年度人物。

中文名： 上官超英国籍： 中国出生地： 山东菏泽出生日期：1957年1月 职业： 画家毕业院校：山东纺织院 主要成就： 担任山东省美术家协会副主席主要成就： 获“中国花鸟画成就奖” “俄中友谊贡献奖” 柬埔寨“国王文化奖”金奖 “皇家文化奖”金奖 “吴哥文化奖”金奖 “山东省泰山艺术奖” 代表作品：《试比高》5高继铭 高继铭，1928年8月出生，读塾8年。

蕴藉之美作者：邓福星来源：《当代人》2009年第02期智纲退休后移居北京东通州，与我的住所颐园相距不远。

闲暇时，智纲常来颐园，品茗论画之间，总会谈及他的新近创作，谈及他的“一品红系列”。

一个画家常常在一个时期里集中地反复地描绘某一对象，以致创作出一种特有的表现样式，使读者很容易地把他与这一对象联系起来，如板桥之于竹，俊卿之于梅石，悲鸿之于马，黄胄之于毛驴。

这种现象可能缘于对某种理念的追求，或因某种情境的感发，抑或出于对某一形式的探求，或者出于多种原因。

智纲说，他在几年前去西双版纳，在热带植物林中忽然惊奇地发现了一品红。

这种花枝叶茂，花红似火，而植株硕大为北方所无。

当时他被深深的感染，下决心把它描绘下来。

以后，他又几次去西双版纳，在千花万卉中，最钟情的依然是一品红，听他的讲述，他画“一品红系列”似乎出于偶然，仿佛是偶然去了西双版纳，又偶然发现了一品红，否则，也许要去画别的什么了。

然而，如果我们仔细地品味他的“一品红”作品，联系他的其他画作和他本人的性情，就不会怀疑，他所以选定画“一品红系列”是有内在缘由的。

在传统的花鸟画中，画一品红极为罕见，智纲选它作为表现对象，无疑是从题材上跨出了传统范围。

表现一种新的对象，无所依傍，须自出机杼，用自家手法。

这和他在一个时期里选定“仙人掌系列”一样，都是自己给自己出的难题，主动地接受一种挑战。

智纲毕竟有传统的扎实基础，他凭着对这种特殊花卉的细微观察和深入理解，也籍长期积累的艺术修养和笔墨表现功力，逐渐地形成并创立了自己表现“一品红”作品的独特样式。

我栽养过两次一品红，第一次因室内阳光不充足，没多久就枯萎了。

后一次改善了条件，“一品红”长得很壮，去年冬天，又添了新枝，顶上的红花，格外鲜红灿烂。

想到智纲擅长画此花，常常用心观察，琢磨画家是怎样使他的艺术源于自然而又高于自然的。

作品中的“一品红”，是经过高度概括的。

画家不仅对枝叶删繁就简，还概括了用色，将翠绿的叶子用墨写出，以衬托花的红艳娇美。

中国近代八大著名画家简介(附图)1齐白石（1864-1957），汉族，湖南湘潭人，原名齐纯芝，号渭清，别号寄萍老人、白石山人。

我国20世纪著名的书画大师和书法篆刻巨匠，其画自成章法，人物、山水、花鸟、草虫、蔬果、玩具都可入画，但自有其独特的格调。

其曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。

曾被授予“中国人民艺术家”的称号。

2徐悲鸿（1895-1953），汉族，江苏宜兴人。

中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家，尤以画马享名于世。

先后留日、法，游历西欧诸国，观摹研究西方美术。

在绘画创作上，他提倡“尽精微，致广大”，对中国画，提倡“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画可采入者融之。

”1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。

3张大千（1899-1983），字季爰，号大千，四川内江人，祖籍广东省番禺，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，在世界上享有很高声誉。

张大千无论是绘画、书法、篆刻、诗词，都无所不通，特别在山水画方面卓有成就。

早期专心研习古人书画，后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。

图片来源：/category-512-b0-category_type1.html 4吴昌硕（1844-1927），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，浙江湖州安吉人，晚清著名画家、书法家、篆刻家，为“后海派”中的代表。

吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大。

由于其书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，对于近世花鸟画有很大的影响。

5 黄宾虹（1865-1955），名质，字朴存、朴人，号宾虹，祖籍安徽歙县，生于浙江金华。

中国近现代美术史上的开派巨匠，有“千古以来第一的用墨大师”之誉。

书画家纪志华简介纪志华（1953年—），字若夫，山东临沂人，书画家，现任中国艺术家协会会员，中国国际书画艺术院副院长，中国画艺术研究院院务委员。

纪志华自幼喜爱绘画，毕业于山东师范大学美术系，曾师从中国画大师陆绍廷、王立群、胡适民等。

纪志华以中国画研究领域享有盛誉。

他擅长山水、花鸟以及人物等各类题材，作品中充满了浓郁的中国传统艺术风格，并注入了现代文化元素。

他的画作用笔墨独特，意境深远，形式多样，给人以美的享受和精神的启迪。

纪志华的作品结合了中国古代绘画艺术的传统技法和新的表现手法，展现出深入人心的艺术魅力。

他善于运用毛笔、水墨和彩墨等工具，通过精细的线条勾勒和浓淡相间的墨色，将画中的世界描绘得细腻生动，令观者仿佛置身其中。

纪志华的山水画尤为出色，他为观者创造了一个别具一格的山水境界。

他以雄浑的气势、流畅的笔触和精准的构图，塑造了一幅幅逼真而又富有韵味的山水画作。

他的山水画具有独特的气韵，使人感受到山水之间的宁静与祥和。

纪志华的花鸟画也堪称一绝，他善于捕捉自然界的细微之美。

他的花鸟画作品中，花鸟的形态极为逼真，笔触细腻，色彩鲜明，栩栩如生。

他以饱满的色彩和精细的纹理，展现了花鸟的生动与活泼。

纪志华的人物画作品展现了深厚的人文底蕴。

他以线条的灵动和色彩的渲染，将人物形象描绘得形神俱佳，生动有力。

他的人物画作品中充满了对人物性格和情感的深入捕捉，通过绘画抒发了对生命、对人生意义的思考与表达。

除了创作艺术作品之外，纪志华还致力于传承和推广中国传统文化。

他积极参与各种书画艺术交流活动，并多次在国内外举办个人画展。

他的作品被许多国内外艺术爱好者和收藏家收藏。

纪志华作为书画界的杰出代表，他的艺术作品不仅具有很高的艺术水准，更展现了中国传统文化的独特魅力。

他的创作风格深受人们的喜爱和认同。

纪志华坚持将传统与现代相结合，通过绘画表达自己的情感和思想，为人们提供了美的享受和精神的追求。

纪志华的艺术成就为他赢得了许多荣誉和奖项。

纪本章，男，教授，上海华东医院内科主任医师，地位崇高，各方崇敬，素有儒医之称。

在上个世纪，他曾为国家领导人邓小平、李先念作过随行保健医生，也曾为来华访问的外国元首如英国首相希思、新加坡总理李光耀、埃及总统穆巴拉克等作过保健医生。

纪教授生于1932年6月，虽然已满头白发，但肌肤红润、身体健壮、声音洪亮，完全看不出年龄。

这和他常年保持心情开朗与书法有密切关系。

从七岁开始，纪教授即拜私塾老师王敬求学习书法。

行家评他的行草“端庄流畅、飞动优媚”，他的楷书则“古朴舒和、洒落自然”，篆书则“浑融清健、方圆相参”。

著名的《美国西氏内科学》的序言里说，医学是一门艺术，不是一门纯科学。

这句话听起来简单，但要吃透它实现它却非一般功力。

纪老喜欢这句话，多年从医的经历也让他感悟此话极有道理。

少年时读过七年私塾，后又就读青岛一中，考入上海第二医科大学读二年级时，就因成绩优异而被上海华东医院选中，大学毕业后逐任上海华东医院中西医内科主任医师，擅长中西医结合诊断、施治，因其医技精湛、责任心强，曾先后担任过邓小平、李先念等国家领导人的保健医生，及来华访问的外国元首——英国首相希恩、新加坡总理李光耀、埃及总统穆巴拉克等20多个国家元首的随团保健医生。

现在早就退休的记教授不愿赋闲家中，仍然为大家治病，传授养身之道。

由于他医学渊博、医术精湛、医德高尚，一些疑难杂症和肿瘤病人经他诊治后常常能起到意想不到的奇效，广为民间赞誉。

江西弥陀寺住持释传开81岁高龄时患肝硬化腹水，多方寻医没有好的效果，经人介绍找到纪老，记老为其采用中西医结合疗法，仅20余天释住持的腹水症状就消失了，其精神状态与刚来沪时判若两人。

沈阳的林广仁先生2002年中风后，除行动不便外，还伴其它慢性疾病，在记老远程指导调治下，病症基本痊愈。

为了救治重症、癌症病人，纪老不辞辛劳，远赴广东省、浙江省、吉林省、河北省、山东省及港澳等地为病人施治，他现在还担任上海中医药大学福亨中医院的荣誉院长，座诊为病人施治。

《五指山之歌》组画的创作过程作者简介：乔德龙，1941年生，原海南省博物馆馆长。

现任中共中央统战部台湾会馆书画馆馆员兼顾问、季羡林国际文化研究院研究员、海南省玉蟾书画院院长、中原书画院艺术顾问、中国美术家协会会员等职。

1985年加入中国美术家协会，作品多次入选全国美展及全国性大展并获奖。

我于一九四一年元月五日，岁次庚辰龙年腊月初八出生。

我手中画笔自晓事起即伴我一生，无须臾离去。

我尝任文化馆长、文化局长、文化处长以及海南省博物馆馆长。

一九八九年，我举家随其大潮来到了海南这片热土，从此加入了大特区建设，成了琼岛画家队伍中的一员而活跃在这片热土上。

退休之后，在闹市隐居多年，于2009年6月20日－7月5在海南省博物馆举办了我的第一次中国画展。

画展引起轰动，业内反响颇大，各大媒体纷纷报道，好评如潮。

中央电视台书画频道以《七十正盛年•艺术无止境》为题，分上、下集作了专题评介。

此时我则闭门静思，好评皆是浮名，养耳却不养心。

是时，心当静，眼须明，看清前路，继续探索无止境方为正道。

适逢海南建设国际旅游岛的强劲东风，作为一个画家，必须主动担当起一定的社会责任，以己之所能，创造具有真正海南地域特色的艺术品。

其时省委常委、省委宣传部谭力部长莅临我的画展，看了我的作品后，建议我创作一组黎族组画，具体为黎族五个支系，每个支系一幅，五个支系合起来一幅。

这个建议正好将我潜在心里酝酿多年而始终未能实施的创作计划明朗化，促使我将这一创作计划提前实施。

于是，我翻箱倒柜，找出了我到海南二十年所收集的资料，所画的速写；又从心灵深处回忆过去因工作，为艺术，走遍海南的山山水水，黎乡苗寨所留下的记忆；还再次来到山区，体验生活；更有朋友为我提供资料，帮助我分析黎族五个支系的生活服饰特征和地域分布情况。

大量的资料案头工作完成后，我又一头扎进了画室，开始了具体的创作工作，历经大半年的艰苦工作，数易其稿，终于完成了组画，全组组画冠名为《五指山之歌》，包含黎族哈方言、杞方言、润方言、赛方言、美孚方言各一图，苗族一图，每图皆为六尺整的尺幅，全图为《织锦图》，幅面为将近五米长，一米八高。