中外美术史知识点梳理
- 格式:docx
- 大小:37.75 KB
- 文档页数:3
1、半坡彩陶的纹饰以鱼纹最为突出,庙底沟彩陶的纹饰以花瓣纹为主.2、先秦美术以青铜器成就最为突出,所以又叫青铜时代.3、秦代造型艺术最高的成就的代表是兵马俑,它的总数达6000余件。
4、中国石窟壁画在魏晋时期获得空前发展,以新疆克孜尔石窟和敦煌莫高窟最著名。
5、隋代著名山水画家是展子虔,他的《游春图》是我国现存最早的一幅山水卷轴画.6、形成黑陶的主要原因是被烟熏黑。
7、原始先民为祈盼种族繁衍和农作物丰收,只做的女神像是孕妇体态。
8、中国古代雕刻中,将人的双眼做成圆柱体向前凸起的作品是三星堆青铜人像。
9、西汉纪念碑式大型石刻是马踏匈奴。
10、武氏祠石刻画像所采用的技法是铲地法。
11、相传落墨成蝇的东吴画家曹不兴.12、披麻皴技法的创始者是五代的董源.13、《清明上河图》所表现的地区是今天开封。
14、《掷铁饼者》的作者是米隆.15、罗丹雕刻侧重表现人的情感世界.16、李成代表作是《读碑窠石图》,范宽代表作是《溪山行旅图》。
17、倪瓒、王蒙、吴镇和黄公望被称为“元四家”。
18、主张“搜尽奇峰打草稿"的画家是石涛,他画的最多的山是黄山。
19、吴昌硕在艺术道路上是先学治印,再学书法,最后取得绘画生就。
20、早期基督教美术流行于罗马帝国。
21、文艺复兴三杰指的是达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
22、中国新时期时代美术以陶器为代表,彩陶的出现是新石器时代的重要特征之一.23、我国原始雕塑作品两种形式,一种是圆雕,另一种是浮雕。
24、先秦美术指夏商周三代美术。
25、罗马式美术出现在欧洲中世纪时期,盛行于11-—13世纪。
26、以几何纹样、动物图案和鱼纹为代表的彩陶艺术是半坡彩陶。
27、最早的龙形玉雕出现在红山文化中。
28、大量描绘现实生活场景的青铜器纹饰出现于战国。
29、四川成都田迥山说唱佣的形象特点是手舞足蹈.30、先秦绘画以长沙出土的《任务龙凤图》和《人物御龙图?为代表。
31、马王堆汉墓帛画自上而下分段描写了天上、人间和地下景象。
中外美术史考点整理中国美术史“吴带当风,曹衣出水”名词解释 p25 p27“曹衣出水"是与"吴带当风”相对的一个概念,主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式。
前者笔法刚劲稠叠,所画人物衣衫紧贴身上,犹如刚从水中出来一般;后者笔法圆转飘逸,所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。
吴带当风唐画家吴道子善画佛像,笔势圆转,所画衣带如被风吹拂。
后人以之称美其高超画技与飘逸的风格。
吴道子突破了前人绘画柔劲连绵,圆润挺拔的游丝描线条模式,结合书法用笔的特征,强化了在绘画作品中用笔舒卷自如,轻重间生的运笔模式。
吴道子在意衣带须发的飞扬气势。
将笔力劲怒与满壁风动结合起来是吴道子最重要的绘画风格。
力健与风动缺一不可,画史称之为“吴带当风”曹衣出水" 曹衣出水"又称“曹家样”是由中亚曹国的北齐曹仲达创造的中国古代人物衣服褶纹画法之一。
《图画见闻志》说曹仲达的人物画,衣服褶纹多用细笔紧束,似衣披薄纱,又如刚从水中捞出之感,后人因之命名。
梁楷减笔画p48南宋梁楷的减笔人物画作品;以简练的笔墨表现人物的音容笑貌;以简洁的笔墨准确地抓取事物的本质特征,把真实的自然形态转化为艺术画面,从而把写意画推上一个新的高度,使时人耳目一新。
《泼墨仙人图》是梁楷减笔人物画的典型代表,草草数笔,神韵迥出。
黄徐异体名词解释 p56 p60五代花鸟画的两大阵营,即“黄家富贵”和“徐熙野逸”两种不同的绘画风格。
五代西蜀黄筌为宫廷画家,多写宫苑中的奇花怪石、珍禽瑞鸟,勾勒精细,设色浓丽,不露墨痕,故有“黄家富贵”之称。
五代南唐徐熙作品注重墨骨勾勒,淡施色彩,流露潇洒的风格,故有“徐熙野逸”之称。
“黄徐异体”被认为是中国绘画史上第一次提出绘画风格问题,开创了绘画艺术风格评论的先河。
“黄徐异体”是两宋花鸟画的源头和发展倾向,别无旁支。
黄筌黄筌的花鸟画绢本横卷,采用细线勾勒,填以重彩,具有一种富丽堂皇的贵族气息。
中外美术史复习资料(部分)一.中西绘画的审美特征区别:中国画的审美基点在于“意味”,西方绘画的基点从属于“再现”,中国绘画追求想象之外的意,线条与超然的色彩更能充分表达主观情感,成为东方美术造型的主要手法。
欧洲人致力于物象自然属性的研究,,造型艺术便充分利用了自然科学,借住明暗规律光与色的关系,空间、体积、结构、运动的表现成为主要造型依据。
中国审美的本质在于尚意、领悟,对真实的理解是物体对应人情思后“升华了的真实”,西方的审美本质是尚行的,他们认为造型艺术的认识必须是由感性到理性的认识,而理性认识必须有明确的定义,审美必须有客观依据,有准确的概念,推斥了东方的“领悟性”,重视自然给人的美感及生活体验的功用。
二.中国魏晋时期和欧洲的文艺复兴时期都是美术美学的重要时期。
美术的发展规律告诉我们,多元仍然是其基本存在形式,适应社会的不断创新仍然是其存在的规律。
三.人类在漫长的劳动过程中产生了艺术,最早约在3万年前后的旧石器时代后期产生了艺术。
四.宗教美术主要包括:印度、东南亚佛教美术;基督教美术;中国佛教美术;伊斯兰美术。
所谓宗教美术,决不是单纯以宗教为内容或题材的美术,而是指服务与并服从于宗教行为的美术。
哥特式美术典型:巴黎圣母院、米兰大教堂;特点:灵巧,上升的力量控制人的情感,对光线的运用变化交错,结构为露,具有世俗性,使人感到崇高、神奇,神权飘然,至高无上。
五.唐代敦煌莫高窟壁画特点:1、传统的儒家思想对佛教哲学渗进。
佛本生故事悲惨场景消退,让位于对极乐世界的追求向往。
壁画中,举目便是金楼玉宇,仙山琼阁到处都是华贵绚烂的色彩替代了魏晋时代壁画的悲苦场面。
2、佛教绘画一切以歌舞升平追求享乐的上流生活为理想范本,佛造像也以贵族体态中丰满的理想女性为艺术审美追求。
六.伊斯兰教是由“先知”穆罕默德创始的,《古兰经》是伊斯兰教最高法典。
斋戒、诵经、礼拜、朝圣等都是他们的宗教仪式,其寺院称为“清(清净)真(尾翼)寺”是伊斯兰教建筑艺术的结晶。
美术文化知识点总结一、艺术史(一)古代艺术古代艺术主要包括埃及艺术、希腊罗马艺术、中国古代艺术等。
埃及艺术以宗教为主题,表现出强烈的神秘主义和宗教信仰。
希腊罗马艺术则以人体为主题,追求理性和完美之美。
而中国古代艺术则以山水、花鸟、人物等为主题,以墨彩写意和线条勾勒为技法。
(二)中世纪艺术中世纪艺术主要包括拜占庭艺术、罗曼式艺术和哥特式艺术。
拜占庭艺术以宗教画和建筑为主,以金色为主要色彩,表现出神秘主义和宗教敬畏之美。
罗曼式艺术则以圆拱、扁拱和尖拱为主要建筑特色,表现出宏大而浑厚的风格。
而哥特式艺术则以尖拱、飞扶壁和玫瑰窗等为主要建筑特色,表现出轻盈、空灵和神秘的美感。
(三)文艺复兴文艺复兴是欧洲艺术史上的一个重要时期,它是从14世纪到17世纪的文化和艺术运动。
文艺复兴艺术家以希腊罗马艺术为经典,追求人文主义思想和完美之美。
达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术家都是文艺复兴时期的杰出代表。
(四)现代艺术19世纪末20世纪初是现代艺术的兴起时期,象征主义、立体主义、野兽派、表现主义等艺术派别相继出现。
毕加索、梵高、莫奈、马蒂斯等艺术家都是现代艺术的代表人物,他们在作品中将形式表现与情感表达相结合,探索和挑战传统艺术的边界。
二、艺术理论(一)美学与艺术哲学美学是研究美的学问,它包括审美感受、审美标准、审美理论等内容。
艺术哲学则是探讨艺术的本质、价值和意义,它关注艺术与现实世界之间的关系以及艺术与人生之间的关系。
(二)艺术理论中的重要理论家亚里斯多德、康德、海德格尔、尼采等哲学家对艺术理论有着重要的贡献。
亚里斯多德提出了“模仿”理论,指出艺术家通过模仿自然来表达情感和情感。
康德提出了“审美判断”理论,强调审美感受的主观性和客观性。
海德格尔提出了“存在与艺术”理论,强调艺术是一种存在方式。
而尼采强调了“艺术与真理”理论,认为艺术是超越现实的另一种真理表达方式。
三、艺术创作(一)艺术创作的概念和过程艺术创作是指艺术家通过感知、思考、表达和表现等过程来创作艺术作品的全过程。
中外美术史复习大纲一、中国美术史部分第一章史前及先秦美术重点∶彩陶。
青铜器。
第二章秦汉美术重点∶汉画像砖、画像石。
第三章魏晋南北朝美术重点∶顾恺之。
第四章隋唐美术重点∶人物画。
阎立本。
吴道子。
张萱。
周昉。
第五章五代两宋美术重点∶人物画。
山水画。
院体画。
第六章元代美术重点∶元四家及文人山水画。
第七章明代美术重点∶明四家、董其昌。
花鸟画。
第八章清代美术重点∶四王、四僧。
花鸟画。
扬州画派。
二、外国美术史部分第一章原始与古代美术第一节原始美术重点∶洞窟壁画。
母神雕像。
第二节古希腊美术重点∶古希腊美术的特点。
雕刻。
第二章中世纪美术重点∶中世纪美术的特点。
哥特式教堂建筑。
第三章文艺复兴美术重点∶文艺复兴美术的特点。
达芬奇。
米开朗基罗。
拉斐尔。
第四章十七世纪美术第一节巴洛克美术重点∶巴洛克美术的特点。
贝尼尼。
鲁本斯。
第二节其他代表美术家及其作品重点∶委拉斯贵支。
第四章十八世纪美术第一节罗可可美术重点∶罗可可美术的特点。
华多。
布歇。
弗拉戈纳。
第二节其他代表美术家及其作品重点∶戈雅。
第五章十九世纪美术第一节新古典主义美术重点∶新古典主义美术的特点。
大卫。
安格尔。
第二节浪漫主义美术重点∶浪漫主义美术的特点。
席里柯。
德拉克洛瓦。
第三节现实主义美术重点∶现实主义美术的特点。
库尔贝。
米勒。
罗丹。
列宾。
第四节印象主义美术重点∶印象主义美术的特点。
莫奈。
德加。
雷诺阿。
第五节新印象主义美术重点∶新印象主义美术的特点。
修拉。
第六节后印象主义美术重点∶后印象主义美术的特点。
塞尚。
凡高。
高庚。
外国美术史原始美术1.人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期,即距今三万到一万年之间。
大多数美术作品集中在欧洲,分别属于旧石器时代,中石器时代和新石器时代。
2.旧石器时代的美术有洞窟美术和母神雕像,洞窟美术最突出的有法国拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟,阿尔塔米拉洞窟代表《受伤的野牛》,拉斯科洞窟代表作品《大公牛》,母神雕像有《威伦道夫的维纳斯》。
3.中石器时代尤其以拉文特岩画为主4.新石器时代美术的成就主要事巨石建筑,以英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。
5.古代两河流域,有四个石器分为苏美尔・阿卡德时期,古巴比伦美术,亚述时期,新巴比伦时期。
苏美尔・阿卡德时期的美术建筑以神庙为中心,“马赛克”是世界上最早的装饰。
最重要的建筑为塔庙,这种类似埃及和墨西哥金字塔的建筑被称为“济古拉特:雕塑以男女神像为主,代表有13座苏美尔男女人立像,《纳拉姆辛石板》以写实手法刻画了纳拉姆辛王率军征服山地部落的历史场面。
绘画有乌尔王陵出土的《乌尔的旗标》。
工艺美术,乌尔王陵出土的《公山羊和圣树》《金牛头竖琴》。
古巴论时期,《汉莫拉比法典》上部为雕塑,下部为楔形文字。
亚述时期建筑,两河流域历史上最壮丽的宫殿,霍尔萨巴德的萨尔贡二世王宫。
雕塑《垂死的母狮》具有一种“悲剧性的崇高”新巴比伦时期的建筑有伊什塔尔门事巴比伦城中保存最完整的建筑。
6.古代埃及的美术特点,这一时期的重要特征是规模宏伟,从根本上决定了埃及艺术必须遵循的基本法则和程式,其中最著名的就是正面律。
这被称为“来世的艺术”,埃及的艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态,总的来说事壮丽,宏伟,明确,稳定,有严格的规范,形成这种缺少变化的局面的重要原因之一是埃及在地理位置上处于一种封闭的状况。
古代埃及美术分为古王国时期,中王国时期,新王国时期。
古王国美术以金字塔建筑和雕刻最为突出,壁画尚处于初级阶段。
建筑,金字塔是古王国法老的陵墓。
有木乃伊的石棺, 这种长方形的石墓叫“马斯塔巴”后来变成梯形金字塔,他的代表有萨卡拉金字塔,到古王国盛期又变为方锥形金字塔,吉萨金字塔是其主要代表,其中最大的一座是胡福金字塔。
美术知识点大全美术是人类文明发展过程中不可或缺的一环,它是一门通过艺术形式表达人类思想、情感和创造力的学科。
本文将介绍一些重要的美术知识点,涵盖了艺术史、绘画技术、艺术流派等方面,帮助读者了解美术领域的基础知识。
一、艺术史知识点1. 古代艺术:古代艺术受到宗教、统治者和社会历史背景的影响,包括埃及艺术、古希腊罗马艺术、中国古代艺术等。
埃及艺术以宗教符号和植物形象为主,古希腊罗马艺术则追求人体的完美表现,而中国古代艺术注重传统文化和哲学的体现。
2. 文艺复兴:文艺复兴是欧洲艺术史上的重要时期,以研究古希腊罗马艺术为基础,提倡人文主义思想和个性创造力。
代表性艺术家如达·芬奇、米开朗基罗等。
3. 印象派:印象派是19世纪末出现的一种重要艺术流派,主张通过色彩和光线的变化来捕捉瞬间的印象。
代表性艺术家有莫奈、德加等。
4. 现代艺术:20世纪艺术的发展引入了抽象艺术、立体主义、超现实主义等多种表现形式。
代表性艺术家有毕加索、达利、安迪·沃荷等。
二、绘画技术知识点1. 素描:素描是绘画的基础技法,通过简洁的线条和阴影来描绘物体的形态和结构。
素描可以用铅笔、炭笔、墨水等进行。
2. 水彩画:水彩画是使用水溶性颜料在纸上进行的绘画技法,具有透明、柔和的效果。
需要掌握水彩颜料的混合、渐变和干湿对比等技巧。
3. 油画:油画是使用油性颜料在画布上进行的绘画技法,以色彩鲜艳、质感丰富的效果闻名。
需要掌握调色、层次和画笔的运用技巧。
4. 紫砂壶:紫砂壶是中国独特的陶瓷艺术品,以其精湛的制作技艺和艺术价值而闻名于世。
需要掌握陶瓷捏塑、刻花和烧制等工艺技巧。
三、艺术流派知识点1. 极简主义:极简主义是20世纪中期起源于美国的一种艺术流派,强调简洁、几何和极简的形式。
代表性艺术家有唐纳德·杜克和埃利·尼尔等。
2. 街头艺术:街头艺术是在公共空间中展示的一种艺术形式,以涂鸦和墙画为主要表现形式。
初中美术必考知识点的整理总结
1. 西方绘画艺术史
- 文艺复兴时期的艺术家和作品
- 巴洛克时期的艺术风格和代表作品
- 印象派和后印象派的艺术家和作品
2. 中国绘画艺术史
- 中国古代绘画的历史时期和代表作品
- 唐宋时期的绘画艺术家和代表作品
- 明清时期的绘画艺术家和代表作品
3. 西方艺术流派与技法
- 素描、水彩和油画的特点和使用技法
- 点彩派和立体派的艺术家和作品
- 现代主义艺术运动和代表作品
4. 中国书法与篆刻艺术
- 草书、行书和楷书的特点和发展历程
- 石刻篆刻艺术的历史和代表作品
- 名家书法家和篆刻家及其作品赏析
5. 美术基本功与创作技巧
- 线描基本功的训练方法和技巧
- 色彩运用的基本原理和技巧
- 造型和构图的基本要素和技法
6. 著名艺术家及其作品
- 梵高、毕加索和达·芬奇的代表作品欣赏
- 杨洪基、黄建盛和章子怡的艺术作品赏析
以上是初中美术必考知识点的整理总结,希望对你有帮助。
祝你考试顺利!
> 注意:以上知识点整理总结基于常见的初中美术考试内容,具体考试内容以学校教材为准。
若有不确定的内容,请咨询教师或参考教材。
中外美术史考点:第一部分:中国美术第一章中国原始美术P041. 龙山文化陶器以黑陶为主。
黑陶色调乌黑,器表光亮如施釉,胎质细腻致密而坚硬,有的厚度仅在0.1~0.2厘米,俗称“蛋壳陶”。
第二章夏商周及秦汉美术一.夏商周青铜艺术2.青铜工艺是继原始彩陶、黑陶以后中国古代美术发展的新高潮。
3.夏、商、西周和春秋是青铜器铸造的辉煌时期,历史上称为“青铜时代”。
4.铜是一种贵重金属,成为礼制的体现,称为礼器。
5.青铜器品类繁多,根据其用途可以分为炊煮器、盛食器、酒器、水器、乐器、兵器等。
6.鼎作为政权和等级的标志与象征,具有特别重要的地位。
7.商代前期的青铜器以河南郑州二里冈遗址和杜岭遗址出土的器物、湖北黄陂龙城出土的器物为代表。
8.1938年湖南宁乡出土的四羊方尊。
9.1986年在四川广汉三星堆遗址出土了数量众多的青铜人像和面具。
10.四川广汉三星堆遗址出土的青铜雕塑是继原始时代红山文化大型雕塑之后的又一重大发现。
11.画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件。
二.秦汉美术12.东汉画像砖以河南、四川两省出土最多。
13.艺术造诣最高的是四川成都一带出土的东汉后期画像砖,皆为实心的方砖或长方砖,画面一次模印而成,构图完整生动。
第三章魏晋南北朝美术一.魏晋南北朝的绘画艺术14.魏晋南北朝是山水画和花鸟画的萌芽时期。
15.张僧繇与顾恺之、陆探微并称为“六朝三大家”16.曹仲达被誉为“曹家样”。
后世评述他的风格说。
曹之笔,其体稠叠,而衣服紧窄,即所谓“曹衣出水”的“曹家样”。
17.(重点)云冈石窟是中国皇室经营开凿的第一所石窟,其中《云冈20窟露天大佛》被誉为云冈的代表作。
18.“昙曜五窟”(云冈代表)这5个石窟(第16~20窟)象征了北魏五朝的五代皇帝。
二.魏晋南北朝的绘画理论19.(重点)谢赫的六论法谢赫南齐画家擅画人物他的《古画品录》是我国现存最早的一部绘画品评论著,对三国至齐梁间的27位画家的作品从题材、技法、艺术风格等方面进行了评述。
外国美术史知识点总结免费第一章:古希腊和罗马美术古希腊是西方古代文化的重要源泉之一,在美术方面也有着深远影响。
古希腊的美术主要表现在建筑、雕塑和绘画三个方面。
1. 建筑:古希腊建筑以神庙为代表,典型的有帕特农神庙和雅典卫城,这些建筑遵循了严谨的几何原则和理性构图。
希腊的柱式美学也成为后世建筑的重要影响力。
2. 雕塑:古希腊的雕塑以人体为主题,追求完美的人体比例和肌理。
代表作品有《米洛的维纳斯》和《圣母百花之王》等。
3. 绘画:古希腊的绘画主要表现在陶器上,以黑陶和红陶为主要材料,风格写实,内容多为神话题材。
罗马帝国继承了古希腊的文化传统,其美术在古典主义风格基础上发展为罗马式的绘画和雕塑。
代表作品有《拉奥孔》和《伯拉那斯》,以现实主义为主要表现手法。
第二章:文艺复兴文艺复兴是欧洲艺术史上一个重要的时期,标志着中世纪的结束和现代化的开始。
在绘画、雕塑和建筑等艺术领域,文艺复兴都有着重要的成就。
1. 文艺复兴绘画:文艺复兴绘画在色彩、透视和光影处理方面有了重大突破。
代表画家有达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等,他们的代表作品分别是《蒙娜丽莎》、《圣母升天》和《雅典学院》。
2. 文艺复兴雕塑:文艺复兴的雕塑以个人英雄和历史人物为题材,充分展现了人体的立体美和丰富的情感。
代表雕塑有《大卫像》和《墨丘利斯》等。
3. 文艺复兴建筑:文艺复兴建筑主要表现在教堂和宫殿等建筑上,以规则的几何图案和复杂的装饰风格为主要特点。
代表建筑有佛罗伦萨大教堂和梅迪奇别墅等。
第三章:巴洛克艺术巴洛克艺术是17世纪欧洲的一种艺术风格,其特点是豪华、夸张和感性。
巴洛克艺术在绘画、雕塑和建筑方面都取得了重要成就。
1. 巴洛克绘画:在巴洛克时期,绘画家们倾向于表现宗教、历史和神话题材,以色彩的对比和画面的戏剧化为主要特点。
代表画家有卡拉瓦乔、拉斐尔和瓦妮特等,他们的作品有《悔罪的圣彼得》和《维纳斯的诞生》。
2. 巴洛克雕塑:巴洛克雕塑的风格特点是雕塑的动感和气势,代表作品有贝尔尼尼的《圣伯多禄广场圣殿》和古托佛的《大卫像》。
1、半坡彩陶的纹饰以鱼纹最为突出,庙底沟彩陶的纹饰以花瓣纹为主。
2、先秦美术以青铜器成就最为突出,所以又叫青铜时代。
3、秦代造型艺术最高的成就的代表是兵马俑,它的总数达6000余件。
4、中国石窟壁画在魏晋时期获得空前发展,以新疆克孜尔石窟和敦煌莫高窟最著名。
5、隋代著名山水画家是展子虔,他的《游春图》是我国现存最早的一幅山水卷轴画。
6、形成黑陶的主要原因是被烟熏黑。
7、原始先民为祈盼种族繁衍和农作物丰收,只做的女神像是孕妇体态。
8、中国古代雕刻中,将人的双眼做成圆柱体向前凸起的作品是三星堆青铜人像。
9、西汉纪念碑式大型石刻是马踏匈奴。
10、武氏祠石刻画像所采用的技法是铲地法。
11、相传落墨成蝇的东吴画家曹不兴。
12、披麻皴技法的创始者是五代的董源。
13、《清明上河图》所表现的地区是今天开封。
14、《掷铁饼者》的作者是米隆。
15、罗丹雕刻侧重表现人的情感世界。
16、李成代表作是《读碑窠石图》,范宽代表作是《溪山行旅图》。
17、倪瓒、王蒙、吴镇和黄公望被称为“元四家”。
18、主张“搜尽奇峰打草稿”的画家是石涛,他画的最多的山是黄山。
19、吴昌硕在艺术道路上是先学治印,再学书法,最后取得绘画生就。
20、早期基督教美术流行于罗马帝国。
21、文艺复兴三杰指的是达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
22、中国新时期时代美术以陶器为代表,彩陶的出现是新石器时代的重要特征之一。
23、我国原始雕塑作品两种形式,一种是圆雕,另一种是浮雕。
24、先秦美术指夏商周三代美术。
25、罗马式美术出现在欧洲中世纪时期,盛行于11——13世纪。
26、以几何纹样、动物图案和鱼纹为代表的彩陶艺术是半坡彩陶。
27、最早的龙形玉雕出现在红山文化中。
28、大量描绘现实生活场景的青铜器纹饰出现于战国。
29、四川成都田迥山说唱佣的形象特点是手舞足蹈。
30、先秦绘画以长沙出土的《任务龙凤图》和《人物御龙图?为代表。
31、马王堆汉墓帛画自上而下分段描写了天上、人间和地下景象。
<中国美术简史>的笔记...1.隋唐山水画代表艺术家及其艺术特征初盛唐山水画成为独立的画科,到盛唐出现不同的流派,形成中国古代绘画独特的发展体系。
(1)青绿山水画派:<1>展子虔(隋):《游春图》:以青绿勾填法描写山川人物,尚无皴法,树木直接用粉点染,体现朴拙而真切描绘自然景色的能力。
画面取俯瞰式构图,获得“远近山川,咫尺千里”的效果,游乐于山川中的人物,是在追求“画外有情”的艺术境界。
艳丽的设色,观察与认识自然景物能力的提高,开创青绿山水的端绪。
<2> “大小李将军”(唐):李思训:史称“大李将军”,通过致密的描绘,创造动人的意境,唐人推崇他的作品为“国朝山水第一”.绘画着眼于山川景色和画面寄寓的情怀:《江帆楼阁图》追求特定的季节效果,是对青绿山水在艺术上的继续和发展。
李昭道:史称“小李将军”设色用笔稍变其父法,被认为“变父之势,妙又过之”。
《明皇幸蜀图》:表现唐明皇避难入蜀,在崇山峻岭中与其行从路途跋涉的情景。
“初见平陆,马皆若惊,而帝马见小桥,作徘徊不进状” 。
这一细节描绘,对突出画面中心人物及唤起联想有较大的作用。
(2)水墨山水:<1>王维:着名诗人,也是影响深远的山水画家,以诗入画,创造简淡抒情的意境。
采用“破墨”山水的技法,发展了山水画的笔墨意境。
以辋川为题材。
<2>张璪:唐中期画家,以水墨作山水松石。
他的名言“外师造化,中得心源”:强调通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。
2.五代山水画代表艺术家及其艺术特征五代时期山水画家深入自然,创造了真实生动的北方重峦峻岭和江南秀丽风光:北方荆浩,关仝为代表,南方以董源,巨然为代表,形成两种不同的风格和流派。
(1)荆浩:长期接触北方宏伟的自然山川,笔下的山水大都是崇山峻岭,层峦叠嶂,气势宏伟而壮观,在唐代水墨山水的基础上又有新的创造和突破。
在其山水画理论着作《笔法记》中,提出了“六要”:即:气,韵,思,景,笔,墨,在山水画领域发展了六法论。
国外美术重要知识点总结一、美术史1. 古希腊和罗马艺术:古希腊和罗马艺术是西方美术史上的重要时期。
古希腊的雕塑作品通常表现出完美的肢体比例和动态,而罗马的雕塑作品更加注重表现人物的个性和情感。
2. 文艺复兴:文艺复兴是欧洲艺术史上的一个重要时期,它标志着中世纪的结束和现代艺术的开始。
在文艺复兴时期,艺术家们对古希腊和罗马的艺术作品进行了研究和模仿,创作了许多优秀的绘画作品。
3. 巴洛克艺术:巴洛克艺术是17世纪欧洲的一种艺术风格,它以宏伟、豪华和夸张的表现手法著称。
巴洛克时期的艺术作品通常具有浓重的宗教和神话题材,表现出宏大的场面和激烈的情感。
4. 印象派:印象派是19世纪末期法国的一种艺术运动,它以强调光线和色彩效果著称。
印象派画家们通常在户外描绘自然景色,捕捉光线和色彩的变化,创作出独特的印象主义绘画作品。
5. 现代艺术:20世纪的现代艺术包括许多不同的流派和形式,如表现主义、抽象表现主义、超现实主义、构成主义等。
现代艺术家们在表现形式、主题和风格上进行了大胆的尝试和创新,创作了许多引人注目的艺术作品。
二、艺术风格1. 绘画:绘画是一种常见的艺术表现形式,包括油画、水彩画、素描、版画等。
不同的绘画风格有不同的特点和表现手法,如写实主义、印象主义、表现主义、抽象艺术等。
2. 雕塑:雕塑是一种立体的艺术表现形式,包括石雕、铜雕、木雕、陶雕等。
雕塑作品通常具有丰富的立体感和雕琢的表现手法,可以表现出艺术家的想象力和技巧。
3. 摄影:摄影是一种以光为媒介的艺术表现形式,通过摄影机捕捉现实的光影和色彩。
不同的摄影风格有不同的拍摄主题和构图手法,如纪实摄影、风景摄影、人文摄影等。
4. 装置艺术:装置艺术是一种将艺术品置于特定空间中,通过材料、结构和环境的组合来表现艺术家的创作意图。
装置艺术通常具有强烈的视觉效果和观念性,可以激发观众的思考和感受。
5. 衍生艺术:衍生艺术是一种以其他艺术作品为创作源泉的艺术形式,包括音乐、舞蹈、戏剧、电影等。
<中国美术简史>的笔记...1.隋唐山水画代表艺术家及其艺术特征初盛唐山水画成为独立的画科,到盛唐出现不同的流派,形成中国古代绘画独特的发展体系。
(1)青绿山水画派:<1>展子虔(隋):《游春图》:以青绿勾填法描写山川人物,尚无皴法,树木直接用粉点染,体现朴拙而真切描绘自然景色的能力。
画面取俯瞰式构图,获得“远近山川,咫尺千里”的效果,游乐于山川中的人物,是在追求“画外有情”的艺术境界。
艳丽的设色,观察与认识自然景物能力的提高,开创青绿山水的端绪。
<2> “大小李将军”(唐):李思训:史称“大李将军”,通过致密的描绘,创造动人的意境,唐人推崇他的作品为“国朝山水第一”.绘画着眼于山川景色和画面寄寓的情怀:《江帆楼阁图》追求特定的季节效果,是对青绿山水在艺术上的继续和发展。
李昭道:史称“小李将军”设色用笔稍变其父法,被认为“变父之势,妙又过之”。
《明皇幸蜀图》:表现唐明皇避难入蜀,在崇山峻岭中与其行从路途跋涉的情景。
“初见平陆,马皆若惊,而帝马见小桥,作徘徊不进状” 。
这一细节描绘,对突出画面中心人物及唤起联想有较大的作用。
(2)水墨山水:<1>王维:著名诗人,也是影响深远的山水画家,以诗入画,创造简淡抒情的意境。
采用“破墨”山水的技法,发展了山水画的笔墨意境。
以辋川为题材。
<2>张璪:唐中期画家,以水墨作山水松石。
他的名言“外师造化,中得心源”:强调通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。
2.五代山水画代表艺术家及其艺术特征五代时期山水画家深入自然,创造了真实生动的北方重峦峻岭和江南秀丽风光:北方荆浩,关仝为代表,南方以董源,巨然为代表,形成两种不同的风格和流派。
(1)荆浩:长期接触北方宏伟的自然山川,笔下的山水大都是崇山峻岭,层峦叠嶂,气势宏伟而壮观,在唐代水墨山水的基础上又有新的创造和突破。
在其山水画理论著作《笔法记》中,提出了“六要”:即:气,韵,思,景,笔,墨,在山水画领域发展了六法论。
中外美术史知识点梳理
美术史作为一门学科,涉及到大量的历史背景、艺术流派和艺术家个人经历等内容。
为了更好地理解中外美术史的发展脉络和重要知识点,下面我们将对一些关键的知识点进行梳理。
一、古代美术史知识点
古代美术史可以追溯到史前时期,从洞穴壁画开始逐渐演化到后来的壁画、雕塑等形式。
同样古代美术的知识点也非常丰富,包括但不限于以下几个方面:
1. 古埃及艺术:埃及艺术受到宗教和神秘主义的影响,注重描绘物体的平面。
其代表作有金字塔、斯芬克斯等。
2. 古希腊艺术:希腊艺术以人体为中心,追求完美的肌肉线条和比例。
著名的希腊雕塑家有菲迪亚斯、普拉克西特利斯等。
3. 古罗马艺术:罗马艺术继承希腊艺术的传统,擅长建筑和壁画创作。
在建筑方面,罗马的斗兽场、庞贝古城等都是著名作品。
4. 古印度艺术:印度艺术以宗教题材为主,注重几何形状和色彩的运用。
象岗巴奇石窟寺院和泰姬陵等都是印度艺术的代表作。
二、中世纪美术史知识点
中世纪美术史是指从罗马帝国灭亡到文艺复兴时期的一段时期。
在这一时期,基督教影响了整个欧洲大陆的艺术创作。
以下是一些中世纪美术史的知识点:
1. 拜占庭艺术:拜占庭艺术注重宗教和象征主义的表达,以镀金的壁画和圆形拱顶为特点。
2. 罗曼式艺术:罗曼式艺术以宗教建筑为主,具有浓厚的宗教色彩和形式上的装饰。
3. 哥特艺术:哥特艺术追求垂直感,建筑上运用了尖拱、飞扶壁等技术,创造出宏伟而富有气势的教堂。
三、文艺复兴美术史知识点
文艺复兴是欧洲历史上的一个时期,以人文主义思想的兴起和对古典文化的重新推崇为特点。
以下是一些文艺复兴美术史的知识点:
1. 意大利文艺复兴:意大利文艺复兴以弗拉·布鲁内莱斯基和米开朗基罗等艺术家为代表,注重再现人体的比例和构图,追求艺术与科学的统一。
2. 北方文艺复兴:北方文艺复兴以阿尔布雷希特·杜勒、卡尔·冯·普罗希等艺术家为代表,注重通过绘画表达宗教思想和社会现象。
荷兰绘画成为其中一个重要的流派。
四、现代艺术史知识点
现代艺术史是指从19世纪末到20世纪中期的一段时期,可以追溯到印象派和后印象派的兴起。
以下是一些现代艺术史的知识点:
1. 印象派:印象派艺术家们注重对光线和色彩的观察和表现,代表人物有克劳德·莫奈、爱德华·马奈等。
2. 后印象主义:后印象主义在印象派的基础上更加强调形式和结构,代表人物有凡·高、塞尚等。
3. 立体派:立体派艺术家们尝试将物体的多个视角同时表现在画面上,代表人物有毕加索、勒·柯布西耶等。
4. 艺术概念:艺术概念及概念艺术强调了观念和概念的重要性,代
表人物有马塞尔·杜尚、蒙德里安等。
以上只是中外美术史知识点的一部分,每个时期都有其独特的艺术
风格和创作方法。
通过了解这些知识点,我们可以更好地欣赏和理解
各种艺术作品。
同时,美术史的发展也反映了人类文明的进步和社会
的变迁,具有重要的历史意义。
在今后的学习和研究中,我们可以进
一步深入了解这些知识点,探索美术史的更多精彩内容。