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舞台灯光在舞蹈表演中的作用一、舞台灯光概述（一）舞台灯光的起源与发展舞台灯光（Stage Lighting），它又被人们称作为“舞台照明”，是利用灯光来帮助演员更好的演繹人物和塑造景物造型的艺术。
这技术与情节密切相关，具有营造环境、配合演员表演、渲染气氛、塑造舞台视觉形象的功能，是舞蹈表演艺术重要组成部分之-。
舞蹈是一种非常古老的艺术，它能够追溯到我国云南沧源的人类文明时代。
当时，舞台场地曾有露天或半露天的历史，以月光发出的微光为光源，最早的舞台灯光是以这种形式出现。
在西方，戏剧是在户外舞台上表演的，意大利的即兴表演（来源于古代罗马戏剧）是在舞台上建立篝火为表演者提供光源。
然后是古代的希腊，人们用自然光来增强舞台表演，希腊人把阳光折射到舞台上面，通过这种方式增强了表演效果，使其中的故事情节变得更加生动。
直到十六世纪，场馆从室外转移到室内，观众和演员之间的空间才被区分开来，在这种情况下演出规则以及定期剧场就出现了。
比如，通过黑暗的环境，通常可以用来烘悲凉的气氛，在明亮的情况下，为了突显舞台上的表演效果，演出区越亮观众区越暗。
在古代，单一色彩的光源是在舞台上的不同的方向发射而来。
为了实现更好的色彩效果，把油灯或者蜡烛放置在具有颜色的瓶子后边。
自从18世纪开始，对剧场照明的管理越来越多，通过彩色丝绸当做彩灯，对油灯进行改进，主要是为了提升舞台灯光的效果。
石灰灯的诞生对舞台照明来说是历史性的变革。
通过长时间的进步，舞台灯光在表演环节中的雕塑感、节奏感和空间感更加强烈。
随着时代的进步和技能的不断完善，舞台照明技术在已往的百年中迅速发展。
（二）舞台灯光的特点多元化：艺术的多样性导致了灯光的多元化，体现在多个方面。
从光的方向进行分析，其中涉及到背光、脚光、面光等，其中每一种光都具备不同的特点。
通过分析照明设备，我们发现有激光灯、点灯等等。
在灯光颜色方面，包括冷色光、情感光（如红光表现出积极乐观的情绪、蓝光表现悲观情绪）、符号光（如R）。
剧院中灯光设计的历史发展与创新演艺事业中，灯光设计在剧院表演中起着至关重要的作用。
通过合理的灯光设计，可以为观众创造与剧情相符的视觉效果，增强戏剧表演的力量和感染力。
本文将探讨剧院中灯光设计的历史发展与创新，以及在不同时期对剧院灯光设计的不同要求。
首先，我们回顾一下剧院中灯光设计的起源。
追溯至古希腊时期，剧院用火把和点燃的油灯作为主要的灯光来源。
在这个时期，灯光的功能主要是为了照亮演员和舞台。
然而，随着剧院表演形式和内容的发展，人们开始意识到灯光设计对剧院演出的重要性。
因此，开始出现了更复杂的灯光系统和灯光设备，例如1804年发明的灯演机以及20世纪初的碳弧灯。
随着科技的进步，剧院中灯光设计也经历了许多重要的创新。
20世纪的初期，电灯的发明和广泛应用彻底改变了剧院灯光设计的方式。
电灯的使用使得舞台上的灯光能够更加精确地控制和调节。
灯光设计师可以通过改变灯光的亮度、颜色和角度来创造更加真实和细腻的视觉效果。
随着电灯的使用，灯光设计师对剧院灯光设计的要求也逐渐提高。
他们开始研究光照的物理特性和心理效应，以便更好地表达和传递舞台上的故事。
例如，灯光设计师可以通过使用不同色彩的灯光来传达不同的情绪和氛围，从而增强戏剧的表现力。
此外，灯光设计师还可以利用光影的变化和移动来创造动态和戏剧性的效果。
随着科技的不断进步，剧院中灯光设计的创新也变得更加多样化。
现代剧院中常用的灯光设备包括LED灯光和移动灯光系统。
LED灯光不仅具有高亮度和长寿命的优势，而且还可以实现颜色和亮度的精确控制。
移动灯光系统则可以通过自动控制和机械运动来创造更加灵活多样的灯光效果。
除了科技的创新，剧院中灯光设计的创新还涉及到对剧目和观众的需求的理解和调整。
例如，现代剧院越来越多地采用互动式灯光设计，通过和演员或观众的互动，创造更加沉浸式和个性化的灯光体验。
此外，一些现代剧院还开始注重环境保护和可持续性发展，通过减少能耗和碳排放来实现灯光设计的创新。
中国演艺灯光设备行业研究-行业概况、发展前景（一）行业概况1、演艺灯光设备发展历程15 世纪，西方剧场内开始使用蜡烛进行演出照明，这是最早记载的演艺灯具，但蜡烛作为照明光源存在油烟和光弱等问题。
1783 年，比传统蜡烛亮10 倍的阿尔干油灯在瑞士被发明，但燃烧产生油烟的问题仍未解决。
此阶段，灯光主要起到照明的作用，营造舞台效果的作用较低。
18 世纪电灯被发明并应用于舞台，接连出现的卤钨灯、高强度气体放电灯、金卤灯等电光源解决了油烟和光弱的问题。
之后，演艺灯光设备功能不断被丰富，能够实现多种灯光效果，满足各种演出的需要，但仍然存在耗能大、发热、寿命短和安全性差等缺点。
近年来，LED 光源在功率、光电转换效率和色度等性能得到改善的情况下，凭借耗能低、发热少的优势，被应用于演艺灯具。
20 世纪80年代末，随着计算机技术发展，计算机技术被应用于演艺灯光设备，增强了演艺灯光设备控制系统的数字化、自动化水平，提高了灯具的稳定性和灯光效果的多样性，演艺灯光设备业进入自动化发展的新阶段。
2、演艺灯光设备分类演艺灯光设备按光源类型可分为白炽光源类、气体放电光源类、LED 光源类和激光光源类灯具；按灯具的使用类型可分为图案灯、染色灯、光束灯、多合一灯和视频灯；按舞台上安装的部位分为面光、耳光、脚光、柱光、顶排光、天排光、地排灯光和流动灯光等。
3、中国演艺灯光设备制造业发展情况20 世纪90 年代，中国国民经济得到了快速发展，人们生活水平显著提高，文化娱乐消费需求快速上升，在此刺激下中国的演艺专业灯光设备市场第一次得到快速发展。
随后，大量企业和资本涌入演艺灯光设备行业，竞争激烈，行业进入整合阶段。
在此过程中，产品质量逐渐提升，品牌集中度不断提高，市场格局重新确立。
中国本土演艺灯光设备制造商以参与2008年北京奥运会开闭幕式为契机，打开了国内大型演艺活动市场。
凭借北京奥运会对产品可靠性和稳定性的认可和宣传，本土品牌陆续参与了2010 年上海世博会、广州亚运会、2011 年深圳世界大运会、2014 年南京青奥会、2016 年G20 杭州峰会、2017 年广州财富论坛、2018年上海合作组织青岛峰会、央视及各大卫视春晚，以及欧洲歌唱大赛等一系列大型赛事及庆典活动使行业整体竞争力不断增强，品牌知名度进一步提升。
语文灯光知识点总结大全一、灯光的起源和发展历程灯光作为现代舞台艺术的重要组成部分，其起源可以追溯到古代的舞台表演。
古代的灯光主要是通过火把、油灯、蜡烛等形式进行补光，但由于光源的不足和控制能力的限制，灯光的表现效果受到极大的限制。
随着科学技术的发展和舞台表演形式的变革，灯光技术也得到了长足的发展。
在19世纪，随着电灯的发明和应用，灯光技术得以飞速发展，舞台上的灯光表现也日益丰富和多样化。
二、光源的分类和特点1. 传统光源主要包括白炽灯、卤素灯、荧光灯等，这些光源具有温暖的色温和柔和的光线效果，适用于舞台情感表现和视觉效果营造。
2. 高亮度光源主要包括LED、激光、光纤等，这些光源具有高亮度、丰富的色彩表现和灵活的控制能力，适用于舞台大型演出和特效表现。
三、灯具的分类和功能1. 基本灯具包括聚光灯、洗墙灯、调光灯等，主要用于舞台上的基本照明和场景表现。
2. 特殊灯具包括图案灯、移动头灯、光帘等，主要用于舞台特效和创意表现。
四、灯光设计的基本原则1. 着重舞台情感表现灯光设计的首要任务是服务于舞台表演，通过灯光的照射和调节来表现剧情的节奏、角色的情感和场景的氛围。
2. 强化视觉效果灯光设计要求结合舞台布景和服装造型，通过合理的照明安排来突出舞台上的重点，引导观众的视觉焦点。
3. 营造氛围灯光设计在舞台上起到营造氛围的重要作用，通过色彩、光线和动态效果的调节来营造舞台上的气氛和情感。
4. 服务于舞台节目灯光设计要与舞台节目的内容和风格相协调，突出表演的特点，为舞台节目的成功呈现提供支持和帮助。
五、灯光设计的基本技术1. 调光技术调光是灯光设计中最基本的技术手段，通过对灯具的亮度和色温进行调节，实现舞台上的照明需求。
2. 灯光布局灯光布局是灯光设计中的重要环节，包括舞台上的灯具摆设和照射范围的确定，合理的布局可以有效地突出舞台表演和营造视觉效果。
3. 色彩设计色彩设计是灯光设计中的重要内容，通过合理的色彩搭配和变化，实现舞台上不同情节和场景的表现。
随着科学的进步和发展，灯光已不再单纯的只起着照明的作用啦。
无论是剧场舞台灯光还是各种展示或露天演出舞台灯光都发生了翻天覆地的变化，舞台灯光设计和操作已渐渐地从纯技术性的工作转变为技术与艺术相结合的工作。
灯光设计的发展早期舞台照明舞台灯光设计的出现与古老的正式剧场的出现可能是在同一时间。
古希腊人把他们的剧场建造成露天工兵剧场，舞台是面向太阳，以利于借用自然光线进行舞台照明。
他们在一天当中的不同时段上演不同的作品。
以便按照剧情的需要利用不同时段的自然光线。
这种最基本的对光线利用的想法就是早期的舞台照明设计。
位于雅典的Dionysus剧场(于公元前330年建成)和位于Epidaurus的剧场(于公元前340年建成)都是这样的早期公众剧场的范例。
剧场照明技术的发展历时数个世纪，经历了使用纯自然资源到人造资源的过程。
太阳、蜡烛、火把油、瓦斯、电弧及之等都作过舞台照明的光源，在舞台照明史上都有过一席之地。
现代舞台照明现代舞台灯光的发展是随着19世纪后期白炽灯的诞生开始的。
舞台照明系统随着小的、安全的、便携的灯具的发展而发展，灯具可以被轻易地放置在舞台空间的各个位置，然后在远处用电调光器系统可以控制了。
追溯使用瓦斯进行舞台照明的时代及其以前，虽然综合的舞台照明已确实存在，但由于笨拙的技术和其与生俱来的诸多问题使舞台照明功能十分有限，而且瓦斯明火曾使许多剧场毁于一旦。
在20世纪初期，随着舞台照明的继续发展，体现舞台灯光设计思想许多基本要求的一种聚光灯出现了。
在现代应用领域，诸如：展览、照相、电影、电视、等灯光设计都取源于舞台灯光设计并随其发展而发展。
在今天，舞台灯光设计已被看作是一项科学与艺术相融合的工作。
未来舞台照明舞台照明的前景是令人非常兴奋的。
白炽灯出现后，舞台照明的技术性的变革从20世纪30年代椭球反射镜(Leko)灯具的出现开始。
20世纪60年代，SCR调光器的出现使舞台灯光的发展产生了根本性的变化。
我国舞台灯光的发展_舞台灯光的发展过程我国的舞台灯光有自身独特的艺术表现形式，它的设计可以说非常的巧妙。
那么，关于我国舞台灯光的发展，你了解多少呢?以下是由店铺为大家整理的舞台灯光的发展，希望能帮到你。
舞台灯光的发展过程早期戏剧曾有露天或半露天的演出史，都以日光为光源。
但随着演出场所搬进室内或夜间演出，开始出现了舞台灯光。
据文字记载，1102年后，中国北宋的汴梁，每逢元宵节都演出“百戏”，看台楼下用坊木垒成舞台，台两旁的垛楼上各挂灯球一枚，大有丈余，内燃椽烛，这是中国人造光源之始。
16世纪欧洲如在室外夜间演出，则用浸过树脂的绳子制成篝灯作为光源。
15～16世纪间，意大利布景师进行了色光照明的试验。
17世纪初意大利人在演出中做过控制灯光骤暗的各种试验。
而法国古典主义演出中也做过如何表现一昼夜时间变化的尝试。
18世纪以来，演出时熄灭观众席场灯、只留舞台灯光，已形成惯例。
1755年德累斯顿剧院演出歌剧《耶奥》时，舞台上点燃蜡烛达8000枝之多。
19世纪以来，光源变化迅速。
1808年伦敦兰心剧场首先用上了煤气灯。
因为煤气灯可以利用管道统一控制并可有明暗变化从而得以推广。
英国人H.德拉蒙特发明了石灰灯，在舞台上能产生类似日光或月光的光色。
1870年英国使用了石灰灯作为追光，后又以油漆涂在石灰灯的玻璃罩上获得色光效应。
1846年巴黎歌剧院第一次使用电弧光源，后又利用电弧光制作出彩色丝绸滤光片并创造了用5个连续的灯光变化来表现从日落至日出全过程的舞台形象。
20世纪初，钨丝灯泡问世后，为舞台提供了发光集中的聚光灯，并为表现舞台空间、创造舞台气氛提供了有利条件。
调光器的发明，灯光系统的统一管理以及滤色片的使用，都加强了舞台灯光的表现力。
1920年意大利人M.佛尔吐尼设计了一种柔光光线反射系统，利用从丝织品上反射出来的电弧光源来摹拟自然界的光色表现天空的幻觉。
20世纪初瑞士舞台美术家A.阿庇亚及英国导演、舞台美术家戈登·格雷先后提出了灯光艺术造型理论，要求灯光表达出视觉雕塑感、音乐感和舞台空间中的运动与节奏感。
浅析舞台灯光技术的发展舞台灯光技术的发展是伴随着舞台艺术的不断发展而逐步完善的，从最初的简单照明设备到现代先进的灯光系统，经历了多个阶段的演进。
首先，舞台灯光技术的起源可以追溯到古代的舞台表演。
在古希腊和罗马时期，舞台照明主要是依靠火把、蜡烛和油灯等简单的照明设备。
由于受限于燃料的供应和安全性等问题，灯光效果相对简单。
中世纪的舞台照明则更加简陋，使用的是燃烧的木材或油脂的火把。
由于灯光较为昏暗，演员们的表演往往是在半黑暗中进行的，观众的观赏体验也相对受限。
到了文艺复兴时期，舞台灯光技术开始有了一些改进。
蜡烛和油灯逐渐被白炽灯取代，灯的数量和布置也逐渐增加，使得舞台照明效果有了一定的提升。
19世纪末20世纪初，随着电力的发展和广泛应用，舞台照明技术进入了一个新的阶段。
使用电灯具进行照明成为主流，灯光的亮度和色彩也得到了大幅提升。
同时，投射灯的出现使得灯光能够精确投射到舞台上的特定区域，为舞台表演带来了更多的创意和可能性。
在20世纪下半叶，随着科技的不断进步，舞台灯光技术得到了极大的发展。
一方面，灯光设备的种类和功能不断增多，如凸轮灯、移动头灯、彩云灯等，为舞台表演提供了更多的选择。
另一方面，随着计算机技术的应用，舞台灯光系统也开始实现自动化控制，通过预先设定的程序和操作员的控制，可以实现复杂的灯光效果和舞台秀设计。
当前，舞台灯光技术在实践应用中取得了巨大的突破。
先进的灯光设备和系统，如LED灯、激光灯、投影仪等，使得舞台表演的照明效果更加出色和精确。
通过多种灯光的组合和演出特效的应用，舞台灯光已经成为一种艺术的表现形式。
与此同时，舞台灯光设计也日益重要，成为舞台艺术作品中不可或缺的部分。
总的来说，舞台灯光技术的发展经历了从简单到复杂、从昏暗到明亮、从有限到多样的过程。
随着科技的进步和舞台表演形式的不断创新，舞台灯光技术将继续发展，为表演艺术创造更多的可能和惊喜。
舞台灯光的发展历程
关键词：舞台灯光控制系统舞台机械
编写：北京德恩普舞台工程技术有限公司
法国著名文学家福楼拜说过：“艺术越来越科学化，科学越来越艺术化，两者在山麓分手，有朝一日，将在山顶重逢。
”中国舞台美术学会灯光委员会主任、国家话剧院高级灯光设计师邢辛说过：“没有经过编程的舞台灯光，很难产生理想的艺术效果。
”
21世纪的今天，数字技术给舞台灯光带来了一场深刻的革命。
用数字技术连接舞台灯光控制系统，使得舞台灯光及舞台机械控制更加智能，这为各个国际一流剧场与技术要求较高的舞台增色不少。
一.原始“洋桶”舞台灯光技术：
舞台灯光是舞台艺术很重要的表现形式，上世纪20年代，人们对舞台灯光的作用并不太了解。
著名戏剧艺术家洪深算较早重视舞台灯光的。
上世纪20年代南国社时期，负责舞台、灯光工作的是田汉的三弟田洪。
那时田洪对舞台灯光的妙用还没多少认识，只是认为，舞台上需要灯光无非是把舞台照亮，让观众看得清楚罢了。
那时，洪深和田汉交往甚密，常参加南国社排戏。
有一次，他对田洪说：“只把舞台照亮了并不算灯光，灯光是舞台艺术的一部分，要与戏里的时间、地点、剧情相配合、相适应。
”
洪深的一番引导使田洪开了窍，决心做点尝试。
当排演独幕喜剧《生之意志》时，田洪在灯光上就想出了新主意。
戏中的父亲因为儿子恋爱、失业归来，勃然大怒。
田洪为了突出父亲的愤怒感情，用了一个较强的光柱打在他的头部，渲染其威严神情；又用了一道较弱的灯光，照亮了后边的两枝白兰，以此烘托老头儿的形象。
这种灯光处理使当时的观众感到很新鲜。
演出后第二天，报纸上就有文章称赞南国社演出的灯光有革新精神、有创造力。
后来田洪又在《第五号病室》、《湖上的悲剧》等剧目里，再次在舞台灯光上做了新的探索。
然而，那时营造月光的氛围，通常用个洋铁桶改装一下，在幕后通过铁桶的圆形，将光打在布景上。
田洪苦思冥想、反复试验，想出了用几种不同色彩的纱加在铁桶和幕布之间来渲染月夜的气氛。
当《湖》剧演出时，随着剧情的变化，月光有时柔媚、温暖，有时悲切、凄惨，对剧情、人物起到了很好的烘托作用，为演出增色不少。
今天看来，这当然是很简单、很一般的处理，但在当时，却是一个不小的创造。
二.集控式、段控式舞台灯光技术：
由一两盏到一排、两排，甚至更多排灯光，随着时代的发展，对舞台灯光的控制成为一个问题。
于是，有关灯光的控制系统出现了。
早期的控制系统只有一个控制杆，这种单杆系统能满足许多演出中“分段式”舞台灯光的需要。
在这些演出中，只要求所有灯光场景一个接一个地转换下去。
但是，艺术工作者不仅要求布光的自由，而且要求变光的多样。
这种单杆系统的致命弱点就是全场灯光的变化只有一个模式——“同步变化”，这必然会束缚灯光艺术向多样化方向发展。
随着时间的推移，灯光控制系统由一个控制杆逐渐发展成为多个控制杆。
并且，出现了较典型的集控式、段控式设备。
集控式设备是将全场的灯编为几组，分别由几个控制杆控制它们的亮度。
也就是说，一个控制杆控制一种亮度的一组灯光。
但是，每个灯的亮度还是不能自由选择，布光还是不够理想。
段控式设备虽然每个灯分别有一个控制杆，会有不同的变化，但具体
演出中各灯的亮度都要由操作人员通过控制杆的定位来确定，这种人为因素的过多干涉很难保证演出时的最佳状态。
于是，更先进的、更加程式化的灯光控制系统呼之欲出。
三.初步利用电脑控制舞台灯光：
上世纪80年代末，随着电子计算机技术的发展，利用电脑存储灯光信息越来越普遍地代替大量繁杂的人工操作。
但是，当时科技工作者习惯以工业上自动控制的观点来设计存储式舞台灯光控制系统，虽然大大地简化了操作，却约束了艺术的创造。
虽然当时已有少量国外的灯光设备进入我国，并有其技术上的先进性，但某些部件国内还没有，一旦出现问题比较麻烦。
况且，这些设备不仅价格昂贵，使用方式也与我国传统习惯有较大区别。
为发展我国自己的舞台灯光控制设备，80年代末，上海戏剧学院灯光教研室从灯光艺术的特点出发，结合我国的实际情况和传统习惯，研制出了我们自己的存储控制系统。
采用计算机技术，可以将一个个灯光场景中每个灯的亮度信息转化为对应的数字，并存入计算机。
由于计算机内部存储器容量很大，只要设计合理，便可存储100多个灯光场景的信息，若结合磁带机或磁盘机等外部存储器，存储的信息量更是可达无限，外
部存储器的使用也使灯光程序的长期保存成为可能，因此，采用电脑控制的存储系统，允许灯光设计者为一出戏设计更多的灯光场景，以满足演出的需要，而以数字形式保存的信息不会走样，使精心设计的灯光场景得以准确重现，保证演出效果。
值得一提的是，软件是存储式控制系统的灵魂，系统功能的强弱，软件起决定作用。
要使灯光控制系统能在舞台上得心应手地绘出光的图画、演奏出光的音乐，软件设计人员必须熟悉舞台灯光艺术的特点与规律。
此外，在编制软件时，还应考虑到使用人员，特别是初学者的易懂与方便。
四.舞台灯光向数字化、智能化、网络化迈进：
进入本世纪，随着数字化技术的迅猛发展，专业舞台灯光领域也逐步跨进全面数字化时代。
目前国内大型的户外演出活动，如广场晚会、个人演唱会及室内舞台剧（包括演播厅）所用的专业灯光器材，如数字调光台、数字硅箱、电脑效果灯、电脑换色灯、追光灯电脑换色器、激光灯等，绝大多数采用了数字化控制。
不论是2003年以来每年一度入选的“国家十大舞台精品工程剧目”，还是广东省今年唯一入围的《十三行商人》，灯光设计都得编几十个到几百个“CUE”，英国歌剧《卡门》则超过1000个“CUE”。
设备之间相互连接如何达到准确无误的操控，实现舞台灯光的整体调度，是令人头疼的问题。
现代的舞台灯光设计者对舞台灯光提出了一个新的管理理念——统一管理、集中控制。
把多台功能效果各异的数字灯光设备连接起来，由一部数字调光台控制。
也就是说，把数字调光硅箱、数字换色器、电脑效果灯、电脑换色灯、数字烟机、数字泡泡机等统统连接在一个电脑控制台上，由一位灯光师来控制。
网络的介入给灯光的数字化提供了更广阔的平台。
网络可以随时将多台电脑灯光控制台连成一个局域网，网络系统内部各灯光控制台都是一个站点，均可独立操作，也可以根据需要任意设定主操作台和备份台及无线遥控形式等，也可以多人同时在不同控制点控制同一场演出或控制不同场次的演出形式，极大地提高了灯光系统的使用效率。
