谈谈歌唱中的放松问题

浅谈歌唱中的“松”“通”“开”歌唱中的“松”“通”“开”是指在歌唱过程中，对身体状态、呼吸方式、发声技巧等多方面的掌控，以达到更好的歌唱效果。

下面就分别来谈谈歌唱中的“松”“通”“开”：一、“松”“松”就是让身体放松，缓解因紧张而导致的身体僵硬。

歌唱是需要身体的全身参与的，而仅仅只是靠高强度的练习和技巧的反复训练是不足以解决问题的。

松弛的身体可以更好地掌控呼吸，从而使声音更加自然、舒适。

而对于声音的稳定掌控来说，松弛的身体能够平衡声音的发出与呼吸的处理，而不会出现过于努力的呼出导致声音失控的情况。

二、“通”“通”就是让呼吸通畅，顺畅呼吸对于歌唱声音的表达至关重要。

如果呼吸不通畅，不仅会给歌声带来限制，而且也会直接影响身体的负荷和健康。

通畅的呼吸可以让身体得到充分的氧气，使身体的动力更加充足，同时呼吸还和声音息息相关，一个合理、顺畅的呼吸控制能够让歌声更加自然，防止由于吸气与呼气不协调产生的杂音和突兀的声音转换。

三、“开”“开”就是让喉咙与音色自然开放，歌唱中喉咙的开放程度决定了发声的质量、音调和音色。

在歌唱过程中，喉咙的开放越大，发声越自然，同时发声平衡性也越佳。

喉咙的开放程度与口腔和喉部的空气流通度息息相关，当喉咙开放时呼出空气经过口腔和喉部会形成牵引，将高速流动的气流引向口腔，形成自然的共振，达到唱歌声音的稳定和音色好听的效果。

综上所述，歌唱中的“松”“通”“开”都十分重要，它们互相联系，构成了完美的歌唱技巧。

歌唱不是简单的用嗓子唱出声就能完成的，而是需要全身各个部位的协调配合。

练习时需要多加注意自己的呼吸和身体状况，不断地练习和调整自己的状态，逐渐达到完美的唱歌效果。

浅谈歌唱中的“松”“通”“开”歌唱是一门艺术，而艺术的表达需要一种放松、通透和开放的状态。

在歌唱中，松、通、开是非常重要的概念，它们关乎歌手的声音表达和情感传达。

今天我们就来浅谈一下歌唱中的“松”、“通”、“开”。

我们来谈谈歌唱中的“松”。

在歌唱中，身体的放松是非常重要的。

一个放松的身体可以更好地发挥声音的潜力，使声音更加自然、流畅。

如果身体不够放松，很容易导致声音的僵硬和压抑，影响歌唱的表现。

歌手在歌唱时应该保持身体的放松状态，特别是颈部、肩部和腹部的肌肉要放松，这样才能够更好地呼吸和发声。

我们来谈谈歌唱中的“通”。

通，即通畅，意味着声音的顺畅和流畅。

一个好的声音应该是通畅的，没有任何的阻塞和压抑。

在歌唱时，歌手要注意呼吸和发声的通畅，保持声音的自然和流畅。

发声要发自内心，要有力度和韵律，而不是生硬和勉强。

只有声音通畅，才能够更好地表达情感，让听者产生共鸣。

我们来谈谈歌唱中的“开”。

开，在歌唱中有两层含义，一是开放，二是开心。

在歌唱时，歌手要保持心境的开放，要能够接受和表达各种情感，要有对音乐的热爱和感悟。

歌手要保持心情的开心，要保持良好的情绪状态，不要因为外界的压力和情绪而影响歌唱的表现。

总结一下，歌唱中的“松”“通”“开”是非常重要的，它们关乎声音的质量和歌手的情感表达。

一个放松、通畅和开放的状态可以使歌唱更加自然、流畅和动人，更能够打动听者。

希望大家在歌唱时能够注意这些要点，不断提高自己的歌唱水平。

【2000字】。

浅谈歌唱中积极与放松的相对性歌唱是一门技艺，要想唱好一首歌曲，不仅需要声音的美丽和唱法的娴熟，还需要歌者灵魂的投入。

在歌唱中，有时需要积极主动，有时则需要放松自然，这要视歌曲的情绪和歌者的表演需求而定。

在本文中，将围绕歌唱中积极与放松的相对性进行探讨。

歌唱中的积极与放松是相辅相成的，二者缺一不可。

在歌唱中，歌者需要用积极的态度来表现歌曲的激情和情感，用放松的方式来控制自己的呼吸和声音。

如果只是单纯地追求一种表现手法，而不考虑歌曲内容和歌者需要，往往会破坏歌曲的整体效果并影响歌者的发挥。

首先，我们来看看歌唱中的积极表现。

积极表现一般包括以下几个方面。

1. 声音要有力量和感染力：在演唱激情热烈的歌曲时，歌者需要运用强劲的声音来表现情感，以达到煽动人心的效果。

这要求歌者在演唱时要全神贯注，尽情地释放自己的情感。

2. 肢体动作要配合歌曲情绪：在表达歌曲情感时，歌者要用肢体动作来诠释歌曲中的情感，达到情感共振的效果。

肢体动作的配合也是歌手演唱表现力的一部分。

3. 快歌节奏要有活力：快歌的节奏往往比较快，需要歌者有充足的活力来唱出歌曲的节奏美。

在表现快歌时，歌者要充分利用自己的力量，将歌曲中的炸裂感和活力完美地表现出来。

而在歌唱中，放松也是不可或缺的表现形式。

放松包括以下几个方面。

1. 呼吸要放松：在歌唱中，呼吸是非常重要的，而呼吸的放松也是歌者要掌握的技巧之一。

要想唱好一首歌曲，就需要有合理的呼吸技巧，既要保证动力和稳定性，又要求自然和舒畅。

2. 唱腔要放松：在唱歌时，喉咙和身体的放松非常重要。

喉咙的放松可以保证音域和音色的准确，身体的放松可以帮助歌手更好地掌控腹式呼吸。

3. 表演时要放松：在表演歌曲时，歌者要用放松的方式来表现歌曲中的情感，特别是在慢歌和抒情歌中，歌手需要通过舒缓、柔和的唱法来表现歌曲感人的情感，这离不开歌唱的放松。

总的来说，歌唱中的积极与放松是相对性的，根据歌曲的风格和演唱需求，歌者可以适当调节自己的表现方式，来让演唱更加完美。

浅析歌唱时的“松”与“紧”歌唱是一种需要高度专注和技巧的艺术形式，其中的“松”与“紧”是影响歌唱表现的重要因素之一。

在歌唱过程中，歌手需要时刻保持声音的松弛和肌肉的放松，同时又需要保持一定的紧张度和控制力。

这种松紧的平衡是歌唱艺术的核心之一，它涉及到肌肉的控制、呼吸的运用以及声音的表达。

下面将从这三方面来谈谈歌唱时的“松”与“紧”。

一、肌肉的控制在歌唱中，肌肉的放松和控制是至关重要的。

声带、舌头、喉咙等部位的肌肉需要保持松弛状态，以便让气流顺畅地通过，从而产生清晰、柔和的声音。

歌手还需要通过对肌肉的微妙控制，来调节音准、音量和音色。

在高音部分，歌手需要让声带肌肉处于紧张状态，以便产生清晰响亮的音色；而在低音部分，声带肌肉则需要保持松弛，以便产生深沉浑厚的音色。

在肌肉的控制上，需要注意的是松紧的度量和变化。

肌肉的松紧度量应该是动态的，根据歌曲的不同部分和音区的变化，适时地调整肌肉的松紧度。

在高潮部分或高难度的音区，肌肉需要保持一定的紧张度，但又不能过于紧张以至于影响声音的柔和和稳定。

在低音部分或轻柔的旋律中，肌肉需要保持松弛，但又不能过于松弛以至于失去音准和力度。

二、呼吸的运用歌唱需要充分发挥呼吸的作用，通过呼吸的控制来调节声音的表达。

在这一过程中，歌手需要保持身体的放松，以便让呼吸顺畅、深沉而又均匀。

一个放松的身体可以使气流更好地通过呼吸系统，从而产生更加丰富、持久的声音。

而如果身体过于紧张，呼吸就会变得浅短和不均匀，导致声音的断断续续和不稳定。

在呼吸的运用上，需要注意的是如何在松与紧之间找到平衡。

在深沉的声音表达中，歌手需要用较重的腰腹呼吸来支撑声音，同时需要保持肋骨和胸部的松弛，以便让呼吸更加自然和深入。

而在高音的表达中，歌手需要用较浅的胸式呼吸来保持声音的柔和和稳定，但又需要保持腰腹的一定紧张度，以便产生更强有力的声音。

三、声音的表达声音的表达是歌唱的灵魂所在，而声音的松紧度则直接影响到表达的效果。

浅谈歌唱中积极与放松的相对性
歌唱是艺术的一种表现形式，是表达情感和思想的一种重要媒介。

在歌唱过程中，技
巧和表现的平衡是很重要的，积极和放松的表现也是需要平衡的。

在演唱过程中，歌手需
要充分准备并积极发挥自己的技巧，同时也需要在表现中放松自己，达到平衡，以提高演
唱的效果。

在歌唱的过程中，积极和放松是相对的，两者不能单独存在。

对于技巧的运用而言，
如果只有积极而没有放松，那么就会出现唱得很用力，但是音质并不好的情况，会使人感
觉突兀而不自然。

而如果只有放松而没有积极，唱的就会缺乏能量和动感，唱出来的歌曲
没有表现力，淡而无味。

同样的，对于表现的情感而言，如果只有积极而没有放松，歌手就会死死的控制情感，歌唱就会变得僵硬，缺乏真实性，观众会感到不舒服。

如果只有放松而没有积极，那么就
会使歌唱缺少士气和动力，缺乏表现力和感染力。

因此，在歌唱的过程中，要做到积极和放松的平衡，既要有富有感染力的声音，又要
有自然流畅的表现。

要通过训练和练习，达到自然运用技巧的状态，使得技巧能够自然而
然地转化为表现力。

对于表现情感的部分，也需要在正确的场合下，自然流畅地运用情感，不能过于刻意，否则会让观众失去观感的兴趣。

在歌唱的过程中，歌手需要保持积极和放松的状态，这种状态是需要训练和习得的。

通过训练可以提高歌手的技巧水平，提升实力，增强信心，同时也需要加强对情感的理解
和掌握，使得自己能够在演唱中自然地表达情感。

最终，歌手可以自如地达到积极与放松
的平衡，使歌唱的效果更为优秀。

浅析歌唱时的“松”与“紧”
歌唱时的“松”与“紧”是指喉部、身体和排气等方面的状态。

在歌曲演唱中，“松”和“紧”的运用能够更好地表达出歌曲的情感和美感。

在歌曲演唱中，喉部是发声的重要器官，喉部的“松”与“紧”应该相互协调。

一般
来说，喉部的紧张状态有利于高音的唱出，而松弛状态则有利于低音的唱出。

在唱高音时，可通过适量地抬高喉头、使喉部肌肉处于紧张状态，从而快速而有力地
唱出高音。

而在唱低音时，则应通过适当地放松喉部肌肉，使喉部处于松弛状态，唱出低
音更加饱满、圆润。

在演唱时，身体的姿势也是很重要的。

身体的“松”与“紧”可以影响到声音的表现
力和表情的地位。

在唱歌中，身体的紧张状态可以帮助唱出高音，但是长时间的紧张状态
也非常容易使身体疲劳。

因此，演唱时，唱者需要尽量保持身体的放松状态，从而避免疲劳。

保持良好的体态，体现自己的自信和自主性，这样才能唱出高水平的演唱。

在演唱时，排气的状态也非常重要，排气的“松”与“紧”也需要合理掌握。

在演唱时，唱者需要将唱气紧闭在喉部，通过气管的收缩而产生出音调。

当唱者需要唱出较长的音调时，需要将气息压缩，并逐渐释放。

在释放气息时，需要
保持气息的稳定性和压力感，不过过度的压力也会使声音变得紧绷和不自然。

总结
综上所述，唱歌时的“松”与“紧”是需要平衡的。

唱歌时需要有一定的紧张状态，
但是也不能过度使用。

唱歌前可以通过适当的舒展和放松训练，提高喉部和身体的调节能力。

最终，唱歌要注重情感的表达和音乐的呈现，方可达到一个真正优美的演唱效果。

浅谈歌唱中积极与放松的相对性【摘要】在歌唱中，积极与放松是非常重要的因素。

积极的态度可以帮助歌手更好地表现出自己的情感，使歌曲更加生动和动感。

放松则可以帮助歌手保持音准和音色的稳定，减少声带受伤的风险。

积极与放松之间是相辅相成的关系，只有在二者平衡的情况下，歌手才能达到最佳的演唱效果。

积极唱歌的表现通常会充满激情和力量，而放松唱歌则更注重自然、流畅的表达。

要在歌唱中达到积极与放松的平衡，歌手可以通过练习调节呼吸、放松肌肉来实现。

在歌唱中，积极与放松是相辅相成的，需要歌手注重平衡和调节，才能取得更好的演唱效果。

【关键词】歌唱，积极，放松，表现，平衡1. 引言1.1 概述在歌唱中，积极与放松是两个极为重要的因素。

积极的态度能够激发歌手的潜力，使歌唱更加生动和动感；而放松则能够帮助歌手减少紧张感，提高嗓音的质量和稳定性。

在歌唱过程中，如何平衡积极与放松，达到最佳的表现状态，是每位歌手都需要不断探索和总结的课题。

在本文中，我们将深入探讨积极与放松在歌唱中的重要性，探讨二者之间的关系，分析积极与放松在歌唱中的具体表现，并探讨如何在歌唱中达到积极与放松的平衡。

希望通过本文的阐述，能够帮助各位歌手更好地理解并运用积极与放松这两个要素，达到更高水平的歌唱表现。

2. 正文2.1 积极与放松在歌唱中的重要性在歌唱中，积极与放松都是非常重要的因素。

积极的态度可以帮助歌手更好地表现自己，充满自信地展现音乐。

而放松则是为了减少紧张感，保持声音稳定和自然。

两者的结合可以带来最佳的表现效果。

积极的态度可以激发歌手内在的潜力，让他们投入到歌曲中，表达出真实的情感。

积极的思维能够增加歌手的自信心，让他们更加坚定地走向舞台。

在歌唱中，情绪的传达是非常重要的，只有保持积极的心态，歌手才能真正打动观众。

放松也是十分必要的。

紧张的情绪会导致声音紧张，音准不准确，甚至尖锐刺耳。

通过放松肌肉，呼吸平稳，歌手可以确保声音的自然流畅，发挥出最好的效果。

浅析歌唱时的“松”与“紧”歌唱时的“松”与“紧”是指歌手在表演过程中身体和喉部的放松与紧张状态。

这一点在歌唱表演中至关重要，因为它直接影响到歌手的声音质量和表演效果。

在歌唱过程中，合理的松紧配合可以使声音更加自然，流畅，富有表现力，从而更好的表现出歌曲的精髓和情感。

我们来谈谈歌唱时的“松”。

在歌唱中，身体的放松状态可以提高声音的自然流畅，增强舞台表现力，更好地传达歌曲的情感。

歌手在歌唱的过程中应该让身体保持一种轻松，自然的状态，即使在高音或低音部分，也不能因为声音的拓展而导致身体的紧张和不自然的姿势。

保持身体的“松”能够帮助歌手更好地运用呼吸，促进声音的产生和体式的释放，使得声音更加自然，流畅和具有魅力。

身体的松驰还会在观众面前展现出一种放松自如的形象，增添歌手的舞台魅力。

让我们来探讨一下歌唱时的“紧”。

在歌唱表演中，适度的紧张是有必要的。

太多的紧张将会导致声音的受阻和音色的不稳定。

所以歌手们需要学会如何在适当的时候保持身体的紧张状态，使得声音更具有力度和表现力。

在唱高音时，适当地收紧腹部和腹肌能够帮助声带更好地振动，产生更加清晰，高亢的声音。

在唱低沉的音域时，则需要通过适当的支撑和紧绷的腹部来保持音准和音色的稳定。

在歌唱的过程中，适当的紧张可以帮助歌手更好地掌握声音的力度和表现力，从而更好地演绎出歌曲的情感。

值得一提的是，歌唱中的“松”与“紧”是相辅相成的，不能片面强调其中的一方。

唱歌时，只有让身体保持适当的“松”才能更好地调动呼吸，让声音更加自然流畅。

而在声音的发声和表达的过程中，适当的紧张也能够让声音更具有力度和表现力。

所以歌手们需要在歌唱的过程中不断地寻找松紧配合的最佳状态，使得自己的声音更加自然流畅，充满表现力。

【声乐知识】：歌唱中的紧张与松弛！一、歌唱心理状态均衡适度1.歌唱前要有心理和思想的准备。

歌唱者在歌唱前要做好对作品、作品风格以及情感表现的认知和思想把握，发声前要做好演唱情绪、呼吸调控、音色共鸣的心理暗示和思想准备。

一个歌唱者，如果没有做好演唱前的心理调节，势必会造成心中无数、思维混乱或怯场恐慌。

而心理的紧张会直接影响歌唱发声糸统运用的失衡，造成演唱状态、气息、音量、音色、语言、情感的不协调或不到位。

因此做好歌唱前的心理和思想准备，是成功演唱的基础。

2.有了心理和思想的准备，还要学会在歌唱中保持适度的情绪。

歌唱要求全身心的投入，但又不能情满过度，张扬无绪。

因此还要学会“知道怎样唱，往哪里唱”。

如何在情绪激昂的歌唱中把握冷静，如何在宁静安详中爆发激情，如何刻画一个鲜明生动、栩栩如生的人物形象，让观众热泪盈眶、心潮澎湃。

这就要求演唱者在情感抒发中，要把握好适度情绪的运用……该表现的情感淋漓尽致，该有的处理准确到位，该运用的声音技巧惟妙惟肖，即“该用的用，不该用的不用”，这是我国著名声乐教育家沈湘先生的经典话语。

二、歌唱身体状态的均衡适度歌唱是全身心的运动。

运动就要讲究和谐、均衡，讲究美感和完整。

声乐不同于器乐，声乐是把人体作为乐器来使用。

因而对歌唱者要强调身体各器官在歌唱中的协调、适度，要强调自然、舒展、优美的姿态，要强调身体各器官在歌唱中的准确运用。

歌唱身体的运动是兴奋紧张与松弛自然的辩证关系，既要积极兴奋又不可紧张僵持；既要放松又不可松垮，“松而不懈、紧而不僵”。

身体的放松是歌唱状态的自如和松弛，如打哈欠般叹气打开喉头、自然均匀呼吸、手脚自然松弛，面部表情从容而深情歌唱，并非身体的散漫和萎靡不振；身体的兴奋是歌唱状态的腔体打开，注意力集中，身心积极而有准备地进行。

如我们说到吸气这个问题，要求兴奋、放松。

即是要求保持打哈欠状，用口鼻轻轻吸，横膈膜打开下坠，腰四周绷紧，协调运动，紧张有度。

这样所吸之气才会深而通畅，才会达到歌唱中气息的支持。

浅谈歌唱中积极与放松的相对性在歌唱中，积极与放松是两个相对性较强的概念。

积极和放松在歌唱技巧和表演中都有各自的重要性，而且两者之间需要取得一种平衡。

积极是指歌唱时的投入和决心，是歌手在唱歌时正能量的表现。

当歌手能够积极地投入到歌曲中时，他们会全身心地倾注于歌唱中，让观众感受到他们的热情和动力。

积极的态度能够帮助歌手锻炼出更加强大的音量和投射力，让歌曲更具感染力。

积极还涉及到歌手对歌曲情感的深入理解和表达。

歌手要通过积极投入歌曲才能真正将歌曲中的情感传达给观众。

歌唱中的放松同样重要。

放松是一种状态，是一种远离紧张和压力的心态。

通过放松身体和声音，歌手能够更加自然地呼吸，保持身体和声音的平衡。

当歌手能够放松时，声音会更加柔和、流畅和有弹性。

放松不仅能够帮助歌手减轻歌唱时的压力，还能够减少声带的负担，降低对喉头的损伤风险。

放松还能够提高歌手的技巧和发声的稳定性，使他们能够更好地控制自己的音准和音色。

在歌唱中，积极与放松的相对性体现在两个方面。

积极和放松之间需要保持一个平衡。

如果歌手过于紧张和努力，会导致声音过度紧张和不自然，失去了流畅和柔和的特点。

相反，如果歌手过于放松，可能导致声音过于轻松和不够有力，失去了表演的冲击力。

歌手需要在积极和放松之间找到一个平衡点，以保持声音的力度和稳定性。

积极和放松之间还有一种相互促进的关系。

当歌手能够积极地投入到歌曲中时，他们会感受到音乐带来的快乐和激情，从而能够更好地放松身心。

而当歌手能够放松时，他们会更加自由地表达自己的情感和个性，使歌曲更加富有感染力。

积极和放松可以相互促进，达到更好的表演效果。

浅析歌唱时的“松”与“紧”
歌唱时的“松”与“紧”是指控制发声部分的肌肉的状态。

这种控制在歌唱中非常重要，它直接影响到声音的质量和稳定性。

首先让我们来看一下“松”。

当我们唱歌时，有些肌肉需要保持松弛的状态，以便空气通过。

这主要是指喉部的肌肉。

当喉咙松弛时，空气可以自由地通过声带并产生声音。

咽部的肌肉也需要松弛，以便让声音顺利地通过鼻腔和口腔。

而“紧”主要是指在唱高音时需要控制的肌肉的状态。

当唱高音时，我们需要用到腹部和胸肌来提供额外的空气流量和气压。

这时，我们的肌肉需要有一定的紧张状态，以便能够产生足够的力量来支持高音发声。

唱高音时喉咙中的声带也需要稍微收紧，以便能够对空气产生更大的阻力，从而产生更高的音调。

在歌唱时，松与紧的控制需要达到一个平衡点。

如果我们的肌肉过于松弛，声音会变得模糊不清，没有力度和穿透力。

而如果肌肉过于紧张，声音会变得尖锐而不自然。

要达到良好的松紧控制，关键是能够正确使用腹式呼吸。

这种呼吸方法可以使我们的腹部肌肉得到充分利用，使我们的声音产生更大的共振和稳定性。

还可以防止我们的喉部肌肉过度紧张。

正确的姿势和身体放松也是保持松紧控制的重要部分。

保持良好的身体姿势可以帮助我们的呼吸更加自由和深入。

放松身体可以确保我们的肌肉不会过度紧张。

歌唱时的“松”与“紧”是一种控制肌肉状态的方法，它对于声音的质量和稳定性至关重要。

正确使用呼吸方法、保持良好的姿势和身体放松可以帮助我们更好地掌握松紧控制，从而提升我们的歌唱技巧。

谈谈歌唱中的放松问题“歌唱”是一种优美、自然的艺术表现形式。

这种艺术表现形式是建立在一种十分自觉、舒适的生理反应状态之上——“放松”。

它是歌唱者在歌唱过程中最重要的歌唱状态之一，是歌唱者心理状态下的一种自然、有效的歌唱环节，只有做到了正确的“放松”，才能调动好身体的各部分机能更有效的为歌唱服务，达到较好的演唱效果。

在歌唱中，“放松”指的是自然放松的状态，也是指整个歌唱器官的通畅。

这是演唱者不论在声音的训练中还是在演唱过程中都必须遵守的自然规律。

一、歌唱中发声的放松（一）什么是放松的发声“放松的发声状态”就是建立在“放松的呼吸状态”基础上的，整个生命状态的配合都是“舒展了舒展了”的反应过程。

[5]而放松自然的发声是声乐艺术的基础，既要符合生理发展的需要，又要在生理的基础上寻找科学的、自然放松的发声方法。

艾尔文说’：“把声音唱得自自然然”是一句很简单的话，“歌唱者总是说：要自然地去歌唱，可是在唱的时候，却又总是违反了这条原则。

”[2]而最基础的发声训练应当是分为以下三个步骤：首先，解放声音；再加强声音；最后才是美化声音。

这三个步骤是相互联系彼此促进的。

解放声音，是每个歌唱者学习的必经之路，因为歌唱时的任何心理焦虑都将导致下巴僵硬并将立即影响声音。

所以，歌唱的当务之急是将声音解放。

这对成功的歌唱具有非常大的决定性。

在感觉上，歌者在发声时下巴好像脱离并远离他的脸。

如一位伟大的歌唱家所言：“发声时，你应该有一个低能儿的下巴。

其实，你不应知道你有个下巴。

”这就是放松发声的真谛！（二）发声器官及原理歌唱中的发声器官在喉头，内部有两片对称而有弹性的韧带，称为声带。

声带在不发声时，是分开的，呈三角形的空间，成为声门。

气息经过声门，击起振动，声带就闭合挡气，发出声音。

（三）在未受过专业训练的人，往往很难理解和掌握正确的发声方法，所以导致错误的发声方法的现象产生：1、把挤、压、尖、硬的声音错误地当成明亮、美好的声音而着意去模仿、追求。

*谈“放松”（歌唱发声中“松”和“紧”的三对矛盾）吴杏华女高音，祖籍南京，1936年8月8日出生于湖北武汉。

中国音乐家协会会员，中国戏剧家协会会员，国家一级演员。

原武汉歌舞剧院歌剧演员，武汉乐团声乐艺术指导。

1964年毕业于中国音乐学院声乐系，1980年起，师承林俊卿博士，专攻“咽音练声体系”，并从事咽音教学及嗓病治疗。

谈“放松” （歌唱发声中“松”和“紧”的三对矛盾）在声乐领域里，用得最频繁的词莫过于“放松”，而最难做到，又必须做到的也正是“放松”。

究竟如何理解和把握“放松”呢？首先须明白的是：“松与紧”是一对矛盾。

任何放松都不是目的，而是通过这部分的放松，为另部分的积极（紧张）工作创造条件，提供方便。

学声乐首先要情绪放松，充分相信“我能驾驭自己”。

人的大脑中枢平衡了，全身气血通畅，骨骼、肌肉才张弛有序，为进行声乐活动提供“物资”保证。

具体操作要把握好以下三对“松紧”矛盾。

一、上松下紧脖颈松软，头似崁入颈内，牙关松，双肩松，肘松，为进（吸）气打开了畅通之道，为胸腔（特别是浮肋）扩张（松开）提供了前提条件。

胸腔扩（松）开了，肺活量增大，造成腹内脏器下移，腹部鼓胀产生“紧”的感觉，运用胸腔扩张吸气，利用腹压呼气。

歌唱中，横膈膜虽在胸腹之间，但只要是帮助胸腔（吸气肌肉群）“步步为营”地对抗腹腔（呼气肌肉群），此刻，人的双脚之间，也会找到既坚实又柔韧的立足点，帮助体内建立起歌唱发声的呼吸支撑点。

这便是上（胸）松与下（腹）紧的矛盾，在歌唱发声中不断对抗的重要作用——建立科学发声的要素之一：呼吸动力。

二、外松内紧芭蕾舞可算是外松内紧，或外柔内刚的顶峰艺术。

声乐有如管乐器，都是气动力，不同的是声乐无需将气呼出唇外，而是当气流通过声门时，在意识的驱动下，挡气发声。

歌唱的整个活动运行，都在体内形成，外部形体动作以及音响配置，都只是辅助表现形式，尤其是形体任何部位都不可生硬僵直，否则失去弹性，破坏人身导体作用。

外部越放松平衡，意识越能专注于内发声器官。

1、喉头的紧张与放松 (7)2、胸腔的紧张与放松 (7)3、下巴的紧张与放松 (7)六、放松与拉紧是矛盾统一的 (8)（一）放松不等于松懈 (8)（二）拉紧不等于僵硬 (9)参考文献: (10)论歌唱中的放松与拉紧作者：邵佳摘要: 优美、富于感染力的声音是声乐训练的目的。

要达到这一目的，不仅需要歌者在歌唱中要有一个“自然放松”的状态，而且也需要歌者歌唱通道（各共鸣腔体）的通畅。

二者相辅相成，缺一不可。

只有在训练中将二者融会贯通、有机结合，才能获得富于生命力、感染力的声音和具有完整表现声乐作品的能力。

总之,一切以“自然”为好，把握好“松、紧”的尺度,才能唱出优美动听的声音。

关键词:声音观念; 拉紧; 放松; 相互关系On the singing of the relaxation and tensionAuthors: NiuFeiLong Instructs Teacher: Guo Yun （Jishou University School of Music and Dance Music 05 class, JishouHunan ,416000）Abstract: The beautiful and full of powerful vocal sound is the purpose of training. To achieve this goal, not only in the singing of songs have a "natural relaxed" state, but also the needs of singers singing channel (the resonance cavity) of the patency. The two are mutually complementary and both are indispensable.Only two will be in training together, the organic integration in order to obtain wealth to the vitality and appeal of voice and vocal performance with a complete ability to work. In short, everything to the "natural" as well, to grasp the "loose, tight," the scale can be beautiful singing voice sounds.Keywords: sound ideas; tension; relax; the relationship between哲学家说有一张嘴就能唱歌;诗人说婴儿的一声哭乃是天籁之音。

唱歌的放松技巧
唱歌的放松技巧有以下几个方面：
1. 呼吸放松：通过深呼吸放松身体和声带。

站立或坐着，慢慢吸气，感受气息充满腹部和胸腔，然后缓慢吐气。

重复几次，让呼吸变得深沉和自然。

2. 肌肉松弛：舌头、颌骨、喉咙和肩膀等部位的肌肉常常紧绷，容易阻碍声音的流畅发声。

做一些舌舒展、调整颌骨和肩膀的放松动作，能够帮助放松这些紧张的肌肉。

3. 身体姿势：正确的身体姿势对于放松和呼吸都非常重要。

保持挺胸、自然而放松的姿势，可以让呼吸流畅，声音更加自由。

4. 神经放松：放松自己的心理状态也非常重要。

可以尝试一些冥想或舒缓的音乐，放松身心。

避免紧张和压力。

5. 声带预热：在唱歌前进行适当的声带预热可以帮助放松喉部肌肉，使声带准备好发声。

可以用各种发声练习，如轻声哼唱、呼气练习和口腔运动等。

通过综合使用以上技巧，可以有效地放松身体和声带，提高唱歌的表现和舒适度。

唱歌放松的技巧
唱歌放松的技巧有很多，下面是几个常见的方法：
1. 正确定位呼吸：深呼吸可以放松身心，并提供足够的空气供应。

练习通过膨胀腹部进行深呼吸，保持稳定的呼吸节奏。

2. 放松肢体：唱歌时，肩膀、颈部和脸部的肌肉往往会紧绷。

在唱歌前进行肩膀和颈部的放松运动，可以减轻紧张感。

3. 热身练习：在唱歌前进行一些热身练习可以帮助放松身体和喉咙，预防声带受伤。

可以尝试一些舌头滚动、嘴巴张开和闭合、喉咙放松等练习。

4. 高抬头：保持抬头的姿势可以帮助舒展颈部和胸部。

同时，也有助于清晰地发声和保持正确的姿势。

5. 规律练习和自我调整：通过频繁练习和反馈，逐步找到适合自己的唱歌技巧和放松方法。

不断地调整和改进，以达到更好的唱歌效果。

以上是一些常用的唱歌放松技巧，通过练习和调整，可以帮助提高唱歌的表现和享受唱歌的过程。

歌唱如何放松自己，唱出轻松甜美好歌声歌唱大讲堂演员上台，精神一般都比较紧张，有时甚至紧张到无法演唱的地步。

其实，演员上台时精神紧张不一定是坏事，有时适度的紧张可增加演唱者的生气与艺术感。

完全不感到紧张的歌者，其台上台下的演唱状态一样，反而难以达到艺术的理想效果。

不少世界著名歌唱家，在表演前也感受到紧张不安，这是一种神秘的感觉，是有助于艺术发挥的。

怯场是因为极度紧张造成的，它需要消除。

有些人每次都怯场，有些人却时有时无。

怯场的人，在音乐会前总是忧心忡忡、郁郁不乐，直到音乐会后才复原。

但他们大都不愿意向别人谈及。

怯场是一种极为普遍的现象，我们必须积极地去克服。

有人为此放弃了演唱职业，这是完全不必要的。

克服怯场要依靠自己的努力，别人是不能替代的。

综合我多年来的教学经验，要解决怯场的问题需注意：歌唱大讲堂1.刻苦练习技术俗话说：“艺高人胆大”。

只要基本功扎实，上台时心态自然会放松。

所以，刻苦练习技术，打好基本功，是克服怯场的治本之法。

2.保持心情愉快有时怯场，是因为当事人心情不好。

如果在音乐会举办之前，有人对当事人发表异议，或有不良的干预，心情必然会受到影响。

心情不好，往往会缺乏自信。

因此，冷静地想一想，控制自己的心情，保持愉快的心境，是很重要的。

3.松弛协调神经当心情不安，难以入眠时，有一个办法是数数，多数几次，若仍不能入睡，再倒着数数，如此这般，不断地数，一直数到入睡为止。

还有一些别的方法，例如饮一杯热的牛奶，暖一暖胃会促进睡眠。

或者睡前到空气漓新的地方散步，在床上看看乏味的书报。

歌唱大讲堂4.排除恐惧心理怯场是恐惧心理的外在表现。

当你发现自己有了恐惧的心理后，可以想想：一些伟大人物面临的困难，比起我们何止几百倍。

但是，他们临危不俱，安稳完成事情。

为什么我们不可以？他们与我们有什么特别不同的地方呢？我们为什么对一个小小的音乐会竟然如此担心，甚至恐惧得手足无措？如此想来，勇气必然大增，恐惧心理自然消失。