如何运用歌唱状态中的积极与放松,艺术理论范文.doc

歌唱如何放松自己，唱出轻松甜美好歌声歌唱大讲堂演员上台，精神一般都比较紧张，有时甚至紧张到无法演唱的地步。

其实，演员上台时精神紧张不一定是坏事，有时适度的紧张可增加演唱者的生气与艺术感。

完全不感到紧张的歌者，其台上台下的演唱状态一样，反而难以达到艺术的理想效果。

不少世界著名歌唱家，在表演前也感受到紧张不安，这是一种神秘的感觉，是有助于艺术发挥的。

怯场是因为极度紧张造成的，它需要消除。

有些人每次都怯场，有些人却时有时无。

怯场的人，在音乐会前总是忧心忡忡、郁郁不乐，直到音乐会后才复原。

但他们大都不愿意向别人谈及。

怯场是一种极为普遍的现象，我们必须积极地去克服。

有人为此放弃了演唱职业，这是完全不必要的。

克服怯场要依靠自己的努力，别人是不能替代的。

综合我多年来的教学经验，要解决怯场的问题需注意：歌唱大讲堂1.刻苦练习技术俗话说：“艺高人胆大”。

只要基本功扎实，上台时心态自然会放松。

所以，刻苦练习技术，打好基本功，是克服怯场的治本之法。

2.保持心情愉快有时怯场，是因为当事人心情不好。

如果在音乐会举办之前，有人对当事人发表异议，或有不良的干预，心情必然会受到影响。

心情不好，往往会缺乏自信。

因此，冷静地想一想，控制自己的心情，保持愉快的心境，是很重要的。

3.松弛协调神经当心情不安，难以入眠时，有一个办法是数数，多数几次，若仍不能入睡，再倒着数数，如此这般，不断地数，一直数到入睡为止。

还有一些别的方法，例如饮一杯热的牛奶，暖一暖胃会促进睡眠。

或者睡前到空气漓新的地方散步，在床上看看乏味的书报。

歌唱大讲堂4.排除恐惧心理怯场是恐惧心理的外在表现。

当你发现自己有了恐惧的心理后，可以想想：一些伟大人物面临的困难，比起我们何止几百倍。

但是，他们临危不俱，安稳完成事情。

为什么我们不可以？他们与我们有什么特别不同的地方呢？我们为什么对一个小小的音乐会竟然如此担心，甚至恐惧得手足无措？如此想来，勇气必然大增，恐惧心理自然消失。

浅谈歌唱中积极与放松的相对性歌唱是一门技艺，要想唱好一首歌曲，不仅需要声音的美丽和唱法的娴熟，还需要歌者灵魂的投入。

在歌唱中，有时需要积极主动，有时则需要放松自然，这要视歌曲的情绪和歌者的表演需求而定。

在本文中，将围绕歌唱中积极与放松的相对性进行探讨。

歌唱中的积极与放松是相辅相成的，二者缺一不可。

在歌唱中，歌者需要用积极的态度来表现歌曲的激情和情感，用放松的方式来控制自己的呼吸和声音。

如果只是单纯地追求一种表现手法，而不考虑歌曲内容和歌者需要，往往会破坏歌曲的整体效果并影响歌者的发挥。

首先，我们来看看歌唱中的积极表现。

积极表现一般包括以下几个方面。

1. 声音要有力量和感染力：在演唱激情热烈的歌曲时，歌者需要运用强劲的声音来表现情感，以达到煽动人心的效果。

这要求歌者在演唱时要全神贯注，尽情地释放自己的情感。

2. 肢体动作要配合歌曲情绪：在表达歌曲情感时，歌者要用肢体动作来诠释歌曲中的情感，达到情感共振的效果。

肢体动作的配合也是歌手演唱表现力的一部分。

3. 快歌节奏要有活力：快歌的节奏往往比较快，需要歌者有充足的活力来唱出歌曲的节奏美。

在表现快歌时，歌者要充分利用自己的力量，将歌曲中的炸裂感和活力完美地表现出来。

而在歌唱中，放松也是不可或缺的表现形式。

放松包括以下几个方面。

1. 呼吸要放松：在歌唱中，呼吸是非常重要的，而呼吸的放松也是歌者要掌握的技巧之一。

要想唱好一首歌曲，就需要有合理的呼吸技巧，既要保证动力和稳定性，又要求自然和舒畅。

2. 唱腔要放松：在唱歌时，喉咙和身体的放松非常重要。

喉咙的放松可以保证音域和音色的准确，身体的放松可以帮助歌手更好地掌控腹式呼吸。

3. 表演时要放松：在表演歌曲时，歌者要用放松的方式来表现歌曲中的情感，特别是在慢歌和抒情歌中，歌手需要通过舒缓、柔和的唱法来表现歌曲感人的情感，这离不开歌唱的放松。

总的来说，歌唱中的积极与放松是相对性的，根据歌曲的风格和演唱需求，歌者可以适当调节自己的表现方式，来让演唱更加完美。

浅谈歌唱中积极与放松的相对性歌唱是一门需要在技巧、表现力、情感等多方面进行综合掌握的艺术。

在歌唱中，经常需要在积极与放松之间寻找平衡点，因为只有在两者的相对平衡中，才能达到优秀的演唱效果。

在歌唱时，首先要有积极的状态。

积极状态下的歌唱是基于良好的身体调节和音乐素养，这种状态下的歌唱可以说是高度的专注和投入，而且能够感受到歌手心灵的冲击力和伟大的音乐力量。

在歌唱的过程中，歌手的额头大多会出现汗水，口腔和喉咙都会有短暂的湿润感。

这时的歌唱，常常情绪激动，表现出极强的动感和热情，令观众完全融入歌曲中，分享着歌唱者的喜怒哀乐。

但是，歌唱同样包含放松的元素。

放松并不意味着都是懒散的状态，相反，放松是一种在自然状态下的轻松感觉，同时，也是一种掌握身体协调和音乐技巧的能力。

当歌唱者完全放松身体，无拘无束地发挥技能和表达情感时，会使演唱更自然和舒适。

在放松状态下，声音会更加自然和宽广，演唱的流畅度和连贯性也会更加顺畅。

同时，放松之后的歌唱者状态较为稳定，根据不同的情境来切换不同的情感表达，能够令听者有强烈的共鸣。

而对于歌唱者而言，相对性的平衡就非常关键了。

如果积极性过度，会导致音乐易失控，口噉气、音色的稳定都会出现问题，更无法感受到歌曲深刻的情感内涵。

而过度放松，会使歌唱过程失去沉稳和韵律感，声音显得松弛，音色也难以稳定。

因此，在歌唱过程中，歌唱者需要经常寻找积极和放松状态的相对平衡点，尤其是在演唱慢歌时，需要做到更为出色，炫技同时保持温柔的情感，散发出传染力强的艺术气氛。

总之，歌唱中，积极与放松是相对平衡的。

歌唱者需时刻关注自己的声音、情感、肌肉等状态，准确掌握歌曲的情感内涵和表现技巧。

用积极状态来充盈歌曲的情感力量，而后用放松状态来找到稳定的感觉。

只有在平衡的状态下，才能更好的演绎好一首好的歌曲。

唱歌如何放松唱歌是许多人热爱的一种娱乐方式，它不仅可以表达情感和释放压力，还可以带来放松和快乐的体验。

唱歌不仅仅是一种艺术创作，也是一种有效的放松方式。

本文将探讨如何通过唱歌来达到放松的效果。

一、音乐的放松作用音乐是一种神奇的艺术形式，通过声音的韵律和旋律，它可以引发人们的情绪和情感。

旋律轻快的歌曲能够激发快乐和愉悦的感觉，而柔和悠扬的乐曲则能够让人感受到平静和放松。

唱歌作为一种与音乐紧密相连的活动，能够将人们融入到音乐的世界中，从而实现身心的放松。

二、释放情绪的方式唱歌是一种很好的方式来释放情绪和压力。

当我们沮丧、愤怒或者心情低落时，可以选择唱一首适合心情的歌曲，用歌声来宣泄自己的情感。

唱歌不仅能够缓解紧张和烦躁的情绪，还能够将我们带入一个轻松、愉悦的状态。

通过唱歌，我们可以将负面情绪转化为积极的能量，达到身心放松的效果。

三、呼吸与声音的连接唱歌需要深呼吸，这与放松有着密切的关系。

当我们深呼吸时，能够使身体和大脑进入一种平静的状态，减轻紧张和压力。

而唱歌时的呼吸方式是一种深而缓慢的呼吸，这种呼吸方式有助于放松身心，提高血氧含量，让我们感到更加平静和放松。

四、唱歌的身体感受唱歌是一种全身性的活动，我们的身体会随着歌曲的节奏和旋律而自然摇摆。

这种身体的运动能够促进血液循环，放松肌肉，缓解疲劳。

当我们用全身投入到唱歌中时，会忘记焦虑和烦恼，获得放松和愉悦的感受。

五、创造良好的环境在唱歌时，创造一个良好的环境也是非常重要的。

选择一个安静、舒适的地方，远离嘈杂的环境和噪音干扰，让自己能够更好地专注于歌声和音乐。

此外，可以点燃一些香薰或者蜡烛，营造出一个宁静和放松的氛围，进一步提升放松效果。

六、与他人分享音乐的乐趣唱歌是一项社交活动，在与他人一起唱歌的过程中可以分享音乐的乐趣。

无论是与家人、朋友还是参加合唱团，与他人一起合唱能够增加互动和交流的机会，增强情感联系，也能够以一种更加轻松的方式放松身心。

总结起来，唱歌是一种非常好的放松方式。

浅谈歌唱中积极与放松的相对性
歌唱是艺术的一种表现形式，是表达情感和思想的一种重要媒介。

在歌唱过程中，技
巧和表现的平衡是很重要的，积极和放松的表现也是需要平衡的。

在演唱过程中，歌手需
要充分准备并积极发挥自己的技巧，同时也需要在表现中放松自己，达到平衡，以提高演
唱的效果。

在歌唱的过程中，积极和放松是相对的，两者不能单独存在。

对于技巧的运用而言，
如果只有积极而没有放松，那么就会出现唱得很用力，但是音质并不好的情况，会使人感
觉突兀而不自然。

而如果只有放松而没有积极，唱的就会缺乏能量和动感，唱出来的歌曲
没有表现力，淡而无味。

同样的，对于表现的情感而言，如果只有积极而没有放松，歌手就会死死的控制情感，歌唱就会变得僵硬，缺乏真实性，观众会感到不舒服。

如果只有放松而没有积极，那么就
会使歌唱缺少士气和动力，缺乏表现力和感染力。

因此，在歌唱的过程中，要做到积极和放松的平衡，既要有富有感染力的声音，又要
有自然流畅的表现。

要通过训练和练习，达到自然运用技巧的状态，使得技巧能够自然而
然地转化为表现力。

对于表现情感的部分，也需要在正确的场合下，自然流畅地运用情感，不能过于刻意，否则会让观众失去观感的兴趣。

在歌唱的过程中，歌手需要保持积极和放松的状态，这种状态是需要训练和习得的。

通过训练可以提高歌手的技巧水平，提升实力，增强信心，同时也需要加强对情感的理解
和掌握，使得自己能够在演唱中自然地表达情感。

最终，歌手可以自如地达到积极与放松
的平衡，使歌唱的效果更为优秀。

浅谈歌唱中积极与放松的相对性【摘要】在歌唱中，积极与放松是非常重要的因素。

积极的态度可以帮助歌手更好地表现出自己的情感，使歌曲更加生动和动感。

放松则可以帮助歌手保持音准和音色的稳定，减少声带受伤的风险。

积极与放松之间是相辅相成的关系，只有在二者平衡的情况下，歌手才能达到最佳的演唱效果。

积极唱歌的表现通常会充满激情和力量，而放松唱歌则更注重自然、流畅的表达。

要在歌唱中达到积极与放松的平衡，歌手可以通过练习调节呼吸、放松肌肉来实现。

在歌唱中，积极与放松是相辅相成的，需要歌手注重平衡和调节，才能取得更好的演唱效果。

【关键词】歌唱，积极，放松，表现，平衡1. 引言1.1 概述在歌唱中，积极与放松是两个极为重要的因素。

积极的态度能够激发歌手的潜力，使歌唱更加生动和动感；而放松则能够帮助歌手减少紧张感，提高嗓音的质量和稳定性。

在歌唱过程中，如何平衡积极与放松，达到最佳的表现状态，是每位歌手都需要不断探索和总结的课题。

在本文中，我们将深入探讨积极与放松在歌唱中的重要性，探讨二者之间的关系，分析积极与放松在歌唱中的具体表现，并探讨如何在歌唱中达到积极与放松的平衡。

希望通过本文的阐述，能够帮助各位歌手更好地理解并运用积极与放松这两个要素，达到更高水平的歌唱表现。

2. 正文2.1 积极与放松在歌唱中的重要性在歌唱中，积极与放松都是非常重要的因素。

积极的态度可以帮助歌手更好地表现自己，充满自信地展现音乐。

而放松则是为了减少紧张感，保持声音稳定和自然。

两者的结合可以带来最佳的表现效果。

积极的态度可以激发歌手内在的潜力，让他们投入到歌曲中，表达出真实的情感。

积极的思维能够增加歌手的自信心，让他们更加坚定地走向舞台。

在歌唱中，情绪的传达是非常重要的，只有保持积极的心态，歌手才能真正打动观众。

放松也是十分必要的。

紧张的情绪会导致声音紧张，音准不准确，甚至尖锐刺耳。

通过放松肌肉，呼吸平稳，歌手可以确保声音的自然流畅，发挥出最好的效果。

浅析歌唱时的“松”与“紧”歌唱时的“松”与“紧”是指歌手在表演过程中身体和喉部的放松与紧张状态。

这一点在歌唱表演中至关重要，因为它直接影响到歌手的声音质量和表演效果。

在歌唱过程中，合理的松紧配合可以使声音更加自然，流畅，富有表现力，从而更好的表现出歌曲的精髓和情感。

我们来谈谈歌唱时的“松”。

在歌唱中，身体的放松状态可以提高声音的自然流畅，增强舞台表现力，更好地传达歌曲的情感。

歌手在歌唱的过程中应该让身体保持一种轻松，自然的状态，即使在高音或低音部分，也不能因为声音的拓展而导致身体的紧张和不自然的姿势。

保持身体的“松”能够帮助歌手更好地运用呼吸，促进声音的产生和体式的释放，使得声音更加自然，流畅和具有魅力。

身体的松驰还会在观众面前展现出一种放松自如的形象，增添歌手的舞台魅力。

让我们来探讨一下歌唱时的“紧”。

在歌唱表演中，适度的紧张是有必要的。

太多的紧张将会导致声音的受阻和音色的不稳定。

所以歌手们需要学会如何在适当的时候保持身体的紧张状态，使得声音更具有力度和表现力。

在唱高音时，适当地收紧腹部和腹肌能够帮助声带更好地振动，产生更加清晰，高亢的声音。

在唱低沉的音域时，则需要通过适当的支撑和紧绷的腹部来保持音准和音色的稳定。

在歌唱的过程中，适当的紧张可以帮助歌手更好地掌握声音的力度和表现力，从而更好地演绎出歌曲的情感。

值得一提的是，歌唱中的“松”与“紧”是相辅相成的，不能片面强调其中的一方。

唱歌时，只有让身体保持适当的“松”才能更好地调动呼吸，让声音更加自然流畅。

而在声音的发声和表达的过程中，适当的紧张也能够让声音更具有力度和表现力。

所以歌手们需要在歌唱的过程中不断地寻找松紧配合的最佳状态，使得自己的声音更加自然流畅，充满表现力。

歌唱，就是“放松”与“积极”的对抗平衡！
口腔内的五音器官（唇、齿、舌、牙、喉）在发音过程中总体上需要积极，但有时也需要放松，灵活运用这个原则在这里经常会遇到。

不知道哪里需放松、哪里需积极，就是未入声乐大门的人。

比如吸气，歌唱家的吸气一瞬间完成，呼气是以声音的形式出现，就象钢笔一样，吸一下墨水，好写好半天字。

吸是第一关，笔身上的橡皮管先收缩后放松，吸进了墨水。

写字时墨水象自来水一样流出，笔内的空气压力比笔外大。

学习歌唱家的吸气与呼气，他们的气息支点在胸廓、丹田、腰部、腹部，而喉部不是着力点。

再说发声，声带在发低音到高音时从积极到更积极，反之，从高音到低音转变时从非常积极到一般的积极。

吸气肌群在吸进气息时是积极的，有人达不到这一点，表明他输在起跑线上，气息准备不足，影响后一步的呼气。

呼气时，吸气肌群在保持基本状态不变的情况下作出微小的放松，才能让呼气肌群积极、活跃起来，使气息有目的、有方向地呼出。

没有积极这一步，就没有放松这第二步；没有放松，后续的积极从何谈起？
凡是需积极的部位，应保持奔腾、飞跃的姿态，当然有的部位先积极后有所放松，然后再积极后有所放松，不断循环；凡是需放松的部位，应注意的是将受到“紧张”的干扰，应不断排除干扰保持放松。

吸气时吸气肌群保持积极，有些部位保持放松，这一环节不难做到，呼气时呼气肌群积极起来，呼气肌群有所保持也有所放松，呼与
吸相对抗。

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浅谈歌唱中积极与放松的相对性歌唱是一种通过声音表达情感和情绪的艺术形式，同时也是一种技能和技巧的结合。

歌唱中的技巧和技能包括音准、节奏、声音品质和呼吸等要素。

然而，在歌唱中，积极和放松的相对性也是非常重要的。

首先，积极的情绪是歌唱的基础。

歌唱是一种表达情感和情绪的艺术形式，所以歌唱中需要表现出积极的情绪，以便将这种情感传达给听众。

比如，在演唱快乐的歌曲时，歌手需要表现出愉悦的情绪，使听众在听歌时能够感受到这种快乐的情绪。

其次，放松是歌唱的要素之一。

在唱歌时，声音和喉咙肌肉的紧张程度和放松程度密切相关。

如果肌肉紧张，声音质量就会受到影响，而且唱歌时也会感到不舒适。

相反，如果肌肉过于松弛，声音就会变得模糊不清，失去清晰度和力度。

因此，歌唱中的放松是很重要的，这将有助于确保清晰度和稳定性，并保持声音的质量。

然而，在歌唱中，积极和放松也有相对性。

歌手需要在歌唱中找到平衡，使情绪积极，同时也不使喉咙或声带过度劳累。

如果歌手过于放松，可能会导致唱歌的速度变慢，或者声音变得不够清晰和稳定。

如果歌手过于紧张和兴奋，可能会导致声音变得尖锐或喘不过气来。

因此，在歌唱中，歌手需要注意平衡自己的情绪和声带的紧张程度。

他们需要在积极和放松之间找到一个平衡点，以确保唱歌时保持声音的质量和稳定性。

总之，歌唱中的积极和放松是相对的，需要在唱歌时达到一个平衡，以确保声音的质量和稳定性。

对于歌手而言，要注意在歌唱前进行身体热身，以确保喉咙和身体准备好了唱歌。

同时，在演唱过程中，也要随时关注自己的情绪和声带的紧张程度，以适时调整并避免出现唱歌不正确的情况。

歌唱论文：歌唱中的紧张与放松在声乐教学以及声乐表演中，我们经常会遇到紧张与放松这样的问题。

紧张与放松既对立又相互联系，它们之间的关系通常被演唱者忽视，演唱者在这个方面要特别注意。

通俗地讲，紧张与放松就是演唱当中演唱者的腔体该用的就用，该放松的就放松。

本文从立姿、心理、咬字与吐字等方面来阐述歌唱中紧张与放松的辩证统一的关系。

一、歌唱立姿的紧与松歌唱时的立姿总体上要让人感觉精神饱满、积极向上。

站立时，两腿稍分开，分开的距离与肩的宽度基本一致，身体的重心落在两腿之间的垂直线上。

两脚可一前一后站立，女性还可站成丁字步。

上身要自然挺立，两肩稍往后扩张，两臂自然下垂于身体两侧。

头部要端正，两眼平视前方。

这些其实也是“松”和“紧”的相互关系，我们在站立的时候，全身大部分的肌肉就要积极参与来适应地心的吸力，当然，同样也要达到平衡连接身体所有骨头的关节压力与拉力，肌肉的这种频繁运动就是紧。

但同时又要注意身体其他部位不要有紧张感，始终要感觉身体挺立得很自然。

精神饱满就像倚着一道墙，或着身子靠着树干，看上去给人的感觉既挺直又放松自如、非常舒服的样子。

在学习声乐或表演当中，紧张与放松要合理地运用。

正确的立姿松中有紧、紧中有松。

从整个身体来讲，后半身在整个歌唱活动中是处于紧张用力的状态，歌者要靠后半身的力量歌唱发声，使前半身找到相对安静和放松的状态。

二、横膈膜的放松决定着呼吸是紧还是松在歌唱中，吸气肌肉群要紧张，呼气肌肉群要放松。

如果要使呼气肌肉群获得放松，那么吸气肌肉群就要有合理的紧张，这时吸气肌肉群就应该积极参与并有紧张度，演唱者呼出的气就会达到自如、均匀的状态，同时不浪费一点气。

只有这样，呼吸才能得到控制，这也是我们平时讲的松紧平衡，即声音得到了气息的支持。

以上方法是可以用意志和科学的训练方法加以控制的。

这里要特别注意的是吸气时动作要掌握力度、要放松，不能有任何强迫的挤压、呆板和不自然的紧张。

尤其是胸部，应该是自然含胸的，但又是放松的。

引言声乐演唱是一个十分复杂而又自然的肌肉运动的过程，因而演唱过程中的“紧张”和“放松”是不容忽视的问题，它们相辅相成并且相互作用。

动听的歌声必然是多方面因素恰到好处地配合和协调一致才能得出的结果。

“积极”是“放松”的保障，只有积极地调动与发声相关的器官和充分利用歌唱腔体，才会有放松的情感表达。

在歌唱的过程中，只要积极合理地控制参与运动发声的器官，表情才能自如，感情表达才能随心所欲，声音才会健康、圆润、放松。

“放松”是“积极”的前提，只有适当地使发声器官得到松弛和休息，才能为发声器官提供协调和新的力量。

在歌唱的过程中，参与运动的肌体在经过积极地收缩后必须得到舒展和放松，才能进行下一轮的积极收缩。

这对表面上的矛盾关系是始终贯穿于我们的声乐学习的，如果能量得不到释放那必然会造成机体运动的失衡，从而影响我们的声音效果。

我认为把握好歌唱中的放松与积极是非常重要的，有的声乐初学者或许会觉得这是一对矛盾体，其实我们只要用心琢磨，积极与放松的关系还是不难体会的，它们相互统一又相互对立，是需要我们协调的辩证关系。

积极绝不是紧张，有时候在舞台上表演难免会紧张，但这样的轻度紧张对我们调动身体积极地唱歌是有帮助的，所以积极指的就是要求我们在唱歌时充分调动自己的身体以及情绪，尽快调节我们的状态进入到作品的内容和情感当中去；而放松并不是我们就真的像是平时说话一样，这里放松指的是在积极的身体状态下各个发声器官的放松，比如我们唱歌时喉头、胸部等都是松弛的，如果这些部位僵硬了，那么声音就会干涩而致使喉咙难受的。

一、歌唱中影响积极与放松的客观因素（一）生理因素歌唱的生理因素指的是人体在歌唱时，与歌唱有关的器官（发声器官、呼吸器官、咬字器官等）所发挥的生理功能。

人类运动生理学研究表明：一个人要完成一个动作，只需要相关部分肌肉绷紧，如果绷紧了所有不相关的肢体肌肉只会给完成这个动作增加阻力，使所有肌肉都得不到间歇性的松弛，影响了身体的协调性和灵敏性。

浅谈歌唱中积极与放松的相对性1. 引言1.1 歌唱技巧是关键在歌唱中，技巧是非常关键的因素。

无论是音准、节奏还是气息控制，都需要通过技巧来达到更好的表现。

一个歌手如果没有扎实的歌唱技巧，就很难在舞台上表现出色。

技巧可以帮助歌手更好地驾驭自己的声音，掌握各种歌唱技巧可以让歌手在表演中更加自如，更具有说服力。

一个歌手如果能够把握好技巧，就会让观众产生更深的共鸣，得到更多的认可。

歌唱技巧也可以帮助歌手更好地保护自己的声带。

正确的发声方法、正确的呼吸技巧都可以减少对声带的损伤，长期保持声音的健康。

歌唱技巧不仅可以提高歌手的表现水平，也可以帮助歌手保持声音的健康。

歌唱技巧是歌手必须要重视和不断提升的方面。

只有具备了扎实的歌唱技巧，歌手才能在舞台上表现得更加出色，给观众留下深刻的印象。

在歌唱中，技巧是决定成败的关键之一。

1.2 积极与放松并重在歌唱中，积极与放松是两个关键的要素，二者的平衡和相互配合对于歌唱技巧的提升至关重要。

积极性让我们充满活力和动力，让声音更加生动和有感染力；而放松性则能够让声音更加流畅和自然，避免声音受到紧张和压力的影响。

要想在歌唱中取得更好的表现，积极与放松必须并重，相互协调，相辅相成。

在歌唱中的积极性方面，我们需要投入到每一首歌曲中，用心去感受歌词的情感表达，从内心传达出歌曲所要表达的情感。

积极的心态可以让声音更加富有感染力，触动听众的情感，使他们产生共鸣。

积极的心态也能够帮助我们更好地控制声音，发挥出最佳的表现。

而在歌唱中的放松性方面，我们需要保持舒缓的呼吸和放松的身体状态，避免肌肉过度紧张，影响声音的自然流畅。

放松的状态能够让声音更加圆润饱满，使歌曲更加动人。

放松的状态也可以减轻压力和紧张，让我们更加自如地表现自己。

所以，积极与放松的相对性是歌唱中不可或缺的要素，只有二者相互结合，才能够真正发挥出最好的表现。

2. 正文2.1 歌唱中的积极性歌唱中的积极性是指歌唱者在演唱过程中展现出的积极、有活力和自信的态度。

浅谈歌唱中积极与放松的相对性在歌唱中，积极与放松是两个相对性较强的概念。

积极和放松在歌唱技巧和表演中都有各自的重要性，而且两者之间需要取得一种平衡。

积极是指歌唱时的投入和决心，是歌手在唱歌时正能量的表现。

当歌手能够积极地投入到歌曲中时，他们会全身心地倾注于歌唱中，让观众感受到他们的热情和动力。

积极的态度能够帮助歌手锻炼出更加强大的音量和投射力，让歌曲更具感染力。

积极还涉及到歌手对歌曲情感的深入理解和表达。

歌手要通过积极投入歌曲才能真正将歌曲中的情感传达给观众。

歌唱中的放松同样重要。

放松是一种状态，是一种远离紧张和压力的心态。

通过放松身体和声音，歌手能够更加自然地呼吸，保持身体和声音的平衡。

当歌手能够放松时，声音会更加柔和、流畅和有弹性。

放松不仅能够帮助歌手减轻歌唱时的压力，还能够减少声带的负担，降低对喉头的损伤风险。

放松还能够提高歌手的技巧和发声的稳定性，使他们能够更好地控制自己的音准和音色。

在歌唱中，积极与放松的相对性体现在两个方面。

积极和放松之间需要保持一个平衡。

如果歌手过于紧张和努力，会导致声音过度紧张和不自然，失去了流畅和柔和的特点。

相反，如果歌手过于放松，可能导致声音过于轻松和不够有力，失去了表演的冲击力。

歌手需要在积极和放松之间找到一个平衡点，以保持声音的力度和稳定性。

积极和放松之间还有一种相互促进的关系。

当歌手能够积极地投入到歌曲中时，他们会感受到音乐带来的快乐和激情，从而能够更好地放松身心。

而当歌手能够放松时，他们会更加自由地表达自己的情感和个性，使歌曲更加富有感染力。

积极和放松可以相互促进，达到更好的表演效果。

浅谈歌唱中积极与放松的相对性歌唱是一门需要技巧、情感和状态都要兼备的艺术。

在歌唱的过程中，歌手需要保持积极的态度来传达歌曲中的情感，同时又要保持身心放松，让声音自然流畅。

歌唱中的积极与放松是相辅相成的，两者之间存在着一种相对性关系。

谈到歌唱中的积极。

积极的态度是歌手在演唱时不可或缺的一部分。

积极的态度不仅可以增加自信心，提高表演水平，还能够让歌手更好地表达歌曲中的情感。

在演唱之前，歌手可以通过自我暗示来调整自己的情绪和状态，让自己处于一个积极向上的状态。

通过对歌曲中所表达的情感进行理解和体会，让自己沉浸在歌曲的情感之中，找到与自己经历相符的情感共鸣点，从而更好地表现出歌曲的内涵。

积极的态度还可以帮助歌手更好地控制自己的声音，更好地发挥自己的潜力，从而更好地完成演唱任务。

仅有积极的态度还不够，歌手在演唱时还需要保持身心的放松。

在歌唱过程中，若身心紧张、焦虑，声音就会紧绷，音准、音色都会受到影响。

歌手需要学会在演唱的过程中，让自己的身心得到放松。

有许多方法可以帮助歌手放松自己，比如深呼吸、身体放松操等。

通过这些方法，歌手可以更好地调整自己的状态，让自己保持放松的状态，从而更好地完成演唱。

在歌唱中，积极和放松并非是独立的两个部分，而是相互关联、相互促进的过程。

积极的态度可以帮助歌手更好地控制自己的声音，更好地表达歌曲中的情感，这正是放松状态下所需要的声音。

在积极的状态下，歌手可以更加自由地发挥自己的声音，而这种自由又需要来自放松的身心状态。

在练习声乐时，如何平衡积极与放松的状态，对歌手来说是一个很重要的课题。

在练习中，歌手可以尝试通过不同的方法来调整自己的状态。

可以通过身体放松操来放松自己的身体，然后再通过对歌曲情感的体会来调整自己的情绪。

通过这种方式，歌手可以更好地掌握自己的状态，让自己在演唱时更加自如地表达出歌曲中的情感。

谈歌唱中的积极与放松摘要：自古就有“余音绕梁、三日不绝”的说法，美妙的歌声和动听的音乐一样都是人类的财富，它不仅能使演唱者自己感到愉悦和荣耀，还能让万千听众也为之动容。

歌唱是需要技巧的，尤其是演唱者的表演状态极其重要。

在歌唱中，从歌唱的基本要素——呼吸，吐字，发声，表情等到音乐作品最终情感的表现，都无不与歌唱的积极与放松息息相关，本文就此展开，说说自己的一些体会。

关键词：积极与放松歌唱状态气息演唱水平在演唱技巧中，歌唱者的积极与放松起着至关重要的作用。

歌唱的最高境界是积极与放松的演唱，是悦耳动听，是让观众有美的享受，而积极与放松是一种状态，是通向最高境界的桥梁。

在这几年的声乐教学中我体会到，歌唱中所谓的积极与放松应该相对的，是“紧而不僵，松而不垮”。

1 积极与放松状态下的呼吸“会呼吸才会歌唱”，可见呼吸在歌唱中的重要性。

歌唱者所进行的呼吸训练，实际上就是提炼日常各种情绪的气息状态，以便在演唱时可以运用自如。

这种呼吸训练需要各种情感体验，特别是那些自然的、放松的情感体验。

呼吸的方式是灵活多变的，其中接受度最高的是“胸腹式呼吸法”，这种呼吸方式要靠吸气使肺部膨胀，胸腹之间、胃和肋骨等部位也会随之鼓胀，这才是人体的正确呼吸，是人体在自然的积极与放松状态下的呼吸，在训练过程中我们可以这样去体验：一是去观察婴儿呼吸；二是感受自己身体平躺在床上的自然、积极的睡觉时的呼吸。

那么呼吸中的气吸在何处？吸的过程如何？呼的方式如何？该怎样去换气？1.1 吸气与呼气吸气是用口、鼻将气吸到肺的底部，这种吸气必须是呈现自然、积极的状态。

胸部和两肩这时候不能抬着，应该自然放松。

吸入的气息下沉会使下部肋骨附近膨胀起来。

但是膨胀度越往下越小。

小腹则也要积极的收缩；背部也要放松，有感觉。

需要注意的是，这时要控制吸气量，吸气量过大容易造成压力。

使声音僵硬；吸气量也不能过小，过小就会使声音憋在胸部发不出来，这样声音就会显得单薄，发漂，喉头和颈肌也会紧张，这时，我们的身体就难以保持积极放松的状态了。