歌唱中的紧张与放松

浅析美声演唱中声音的“松弛”与“紧张”
美声演唱是一种专业的歌唱技巧，其要点在于声音的掌控和运用。

在美声演唱中，声音的松弛与紧张是非常重要的概念，而且很多演唱者在这方面容易出现错误。

首先，声音的松弛是指演唱者在发声时身体放松，声带缓慢震动，声音的音质多以柔和、温暖、优美为主。

这种状态的声音让人感觉舒适，可以引起听众的共鸣和情感上的共鸣。

同时，演唱者必须在松弛的状态下掌控声音的强度和升高或降低的频率，来掌握歌曲的情感走向和表现力。

因为声音的松弛非常难掌握，许多演唱者在发声时往往会发出力度不够、声音单一的效果，常常被视为不懂得如何运用声音。

其次，声音的紧张是指演唱者使用扩张的声带，在频率非常高的情况下，发出紧绷的音质，也称为“压喉音”，通常用于表达高亢、紧张、悲痛等情感。

在这种声音状态下，演唱者必须表现出音乐中的强烈情感，以表现出歌曲的主旋律和高潮部分。

这种声音需要非常强的掌控，因为没有做好掌控，容易引起声音失控，影响演唱效果，甚至会对喉咙造成损伤。

在美声演唱中，松弛和紧张是相对而言的，演唱者需要随伴乐曲的旋律和情感变化，根据歌曲需求来使用不同的声音状态。

因此，演唱者需要先了解歌曲的主旨和情感走向，再针对歌曲的发声需要进行调整。

这通常需要进行大量的练习和精心的准备，以确保演唱者可以在表演时达到声音最佳状态。

总之，美声演唱中声音的松弛和紧张，是要根据歌曲需要及个人音乐素质来进行调整的。

演唱者需要进行技术上的专业掌握，同时也需要表现出自己的情感和表达能力，才能达到真正意义上的优美、动人的演唱效果。

浅谈歌唱中的“紧”与“松”作者：张茵来源：《教师·中》2011年第03期摘要：声乐学习是一项需要长期不懈努力才能完成的任务。

“吐故纳新”是一切事物健康发展的良性规律，这如同人维持生命需要不停地呼出二氧化碳，吸进新鲜氧气一样，放松喉部不应参与发声的肌肉力量与不断增强呼吸的能力，最大限度地发挥共鸣腔的作用，是一矛盾的统一体。

处理好这一矛盾，便能够进入科学歌唱的技术境界。

关键词：喉部肌肉；呼吸器官；共鸣器官“紧”与“松”是一对矛盾的统一体，从字面上理解是一组反义词，是相对立的。

但在歌唱的过程中，它们则是相辅相成的。

在歌唱发声的肢体运动中，必须认识到它们是紧张与松弛的有机配合，我想从以下三个方面来论述：一、喉部肌肉在声乐学习的过程中，有许多学生会存在借助喉部肌肉力量发声的情形。

比如在歌唱时舌根、下巴过于用力，脖子僵硬，压喉，等等，这样做产生的结果是：①会阻止气息的通畅，并且因掺杂非正常肌肉用力而产生“杂音”。

②会干扰声带的自由振动和喉咙的舒展打开，由于“内耗”降低了发声的效率，因而破坏了共鸣效果。

③会损害发声器官的健康。

因此，获得喉咙松弛与解放是发声训练中的首要任务。

喉部肌肉包括喉外肌与喉内肌。

喉外肌能够将喉与周围的结构相连，其作用是使喉体上升或者下降，也可使喉固定，它们不直接参与发声，也可称之为颈肌。

喉内肌是长在喉内，主要指声带。

在演唱中，我们需要做到：发声的时候，喉内肌应积极工作，声带是拉紧的，音越高，声带拉得越紧，但在拉紧声带的同时又要感到“声门适度”，有一种通畅、松弛的感觉。

“声门适度”就是指声带的闭合既不能太紧，又不能太松。

闭得太紧，气不通畅，声音又挤又卡，嗓子也紧；如果闭合无力，声门就会漏气，声音必然空洞无力。

我在初学声乐时，也存在着喉部紧张的问题，比如颈部紧张，舌根、下巴用力，喉部不适，容易疲劳等，这些在声乐学习的过程中常常困扰着我。

专业老师嘱咐我不用去想它，可用转移注意力的办法来达到放松的目的。

演唱时的紧张心理表现原因及克服方法
简介
演唱时的紧张心理表现是指在进行演唱活动时所出现的紧张、焦虑和不安等心理状态，这些心理表现可能会影响演唱的质量和表现，因此需要寻找适当的方法来克服这些问题。

原因
1. 缺乏自信：演唱时的紧张常常源自对自己演唱能力的质疑和不自信。

担心不够好或不被他人认可可能会导致紧张情绪的产生。

2. 面对观众和评判：演唱活动通常需要面对观众和评委，在他们面前展示自己的才华和实力。

这种审视和评判的压力可能会引发紧张心理。

3. 思维过度：过度思考和担心演唱中的细节和表现常常导致紧张情绪的产生。

过多的思考可能导致自我压力增加，影响演唱流畅性。

克服方法
1. 自信心培养：通过不断的练和积极的心态来增强自己的自信。

多参加演唱活动，取得进步和成就可以提高自信心，减少紧张情绪。

2. 效果练：使用各种呼吸和放松技巧来帮助冷静下来，保持专
注和放松的状态。

通过练和掌握这些技巧，可以在演唱时控制紧张
情绪。

3. 实战经验积累：多参加演唱活动和演出，通过不断的实践来
积累自信和经验。

通过在实际演唱中逐渐克服紧张情绪，提高自己
的演唱表现能力。

4. 积极心态培养：保持积极乐观的态度，相信自己的能力和才华。

通过正向思考和积极的自我暗示来帮助克服紧张心理表现。

结论
演唱时的紧张心理表现是正常的，但对于想要提高演唱表现的人来说，需要适当地应对和克服这些心理问题。

通过培养自信、练习效果技巧、积累实战经验和保持积极心态，可以在演唱中减少紧张情绪的影响，提高自己的演唱水平。

如何理解声乐学习过程中的“松”与“紧”摘要声乐学习中，寻求并掌握一种正确积极的放松要领，良好的歌唱状态是与发声有关的各腔体协调放松的关系的结果，在学习声乐的过程中，紧张与放松是不可忽视的问题，因为任何演唱者都会遇到该问题，只有发现问题，正确处理问题，才能演唱好作品。

在我们学习的过程中，经常会出现这样或那样的问题，作为声乐演唱者，只有在声乐的学习道路上不断的学习，积累，刻苦训练，认真钻研，付诸于实践，才能从自身的实践出发来感悟歌唱表演中的各个环节的表现方式，从每一个声乐学习者都要面对到解决的问题入手进行论述，让我们深刻认识松“松”与“紧”在声乐演唱中有着极其重要的作用和意义，需要我们在平常的实践中不断体会和掌握，从而更有效地提高声乐演唱水平。

关键词：歌唱状态，紧张，放松，实践第一章声乐学习过程中的“松”1.1声乐学习中对“松”的认识声乐学习过程中是一个漫长而艰苦的过程，是一个不断的修正和进步的过程,也是由浅入深的学习声乐作品的过程,特别是学习不断“放松”歌唱状态的过程。

简单说，“松”在歌唱这种全身心的运动中，即为放松，但不是松垮，不是惰性的松懈，而是歌唱运动中的自然放松。

学习声乐演唱的声乐爱好者和学生，经常会听到“放松”这个词，那么究竟怎样才能称为“放松”呢? 如何做到放松呢？声乐教学中对于“松”的认识可以概括为两方面，身体的协调统一，思想意识上的放松。

身体协调统一，一是指整个身体相对放松，而声带却要相对紧张，在歌唱中要通过气息的作用使声带拉长变薄，即声带整体发声部位变短，主要的感觉就是在发声练习时，下巴部位时刻保持放松的。

二是身体局部或者整体的放松，在发声练习中的呼吸调整与要能够将全身的机能充分的调动起来，这种感觉明显区别于传统呼吸状态，在听觉上要求协调，自然，但是伴随着多重力量相互间的对抗协调，这使得身体必要在调节中寻求新的平衡，这种调节伴随着相对自然松弛到新的松弛状态，而这个过程就可能产生相对紧张的主观感觉。

2017年第22期（总第334期）北 方 音 乐Northern MusicNO．22，2017（Cumulatively NO．334）论歌唱中的紧张与放松王宏亮（陕西师范大学音乐学院，陕西 西安 710062）【摘要】歌唱中的紧张与放松是一个不可忽视的问题，众多的演唱者在舞台上发挥失常，这几乎与紧张、放松二者有着直接的关系，要做到很好地歌唱，就需要掌握正确的发音方法，正确理解紧张与放松的运用，通过好的心理调试达到良好状态，才能够更好地歌唱。

【关键词】歌唱；紧张；放松【中图分类号】J616 【文献标识码】A人的嗓音其实就是乐器，也称生理乐器，是运用音乐化的语言来表达心理情感。

由于声音是由发生器传出，在口腔的深处，我们是看不到，也摸不着的，所以歌唱中的人们容易出现很多的问题，以至于不能够较好地歌唱。

随着信息社会的不断发展，声乐教学及演唱有了前瞻性的突破，歌唱中的放松等问题已引起了同行们的高度关注。

一、歌唱的紧张与放松歌唱中会出现不同程度的紧张与放松，它将直接影响歌唱效果的好坏。

放松是良好歌唱的前提。

在日常歌唱训练中，教师总反复强调“放松”，而歌唱中的放松包着多方面的内容。

如喉头的放松、下巴的放松、面部的放松、肩的放松等。

在这得一个整体的发声过程中，若有一个方面不自然，就会导致歌唱得不自然。

而歌唱中的另一面：紧张，本人认为也是学生必须了解且是不可缺少的。

演唱中，精神过于紧张，那么作品的演唱可能就受到影响；过于放松，会失去作品的特色。

不同作品要求在歌唱中的情绪是不一样的，有许多初学者之所以不能有大的提高和较快的进步，原因就是没有将歌唱建立在自然的基础上，而是不同程度地作机械运动，违背了生理运动规律。

因此，这两个在声乐界看似最普通、最基本的问题并不是每个人都能完全做到的。

紧张和放松的适度，是演唱者演唱方法正确与否的决定因素，很多同学在上声乐课的时候，教师会提出哪里该紧张起来，哪里该放松，根据作品的需要，要求学生做到位，可并不是每一位学生都能达到要求。

克服上台唱歌紧张技巧唱歌是一项需要表现自己的艺术，然而，即使是许多专业歌手也会在上台表演前感到紧张和焦虑。

这种情况对于一些初次上台表演的新手来说尤其普遍。

在他们的眼中，尝试在公众面前呈现出自己的歌唱技巧往往会是一件十分恐怖和不安的事情。

不过，不用担心，本文将会介绍一些常见的克服上台唱歌紧张技巧，帮助有所经验和完全新手的歌唱者更加自信和放松地上台表演。

热身演练和反复练习充分的热身演练是成为一个出色歌手的重要前提。

最好在每次唱歌演练前花费15到20分钟的时间进行身体和喉咙的热身。

热身的方法可以是用低音活动式口型唱歌，或者是用一些声调平稳的歌曲来练习喉咙肌肉，可以使用音阶练习或者是非自然的旋律来强化自己的歌唱技巧。

反复练习同样也是成为一名杰出歌手的重要因素。

这种练习可以帮助自己更容易地掌握歌曲，从而在表演时更加自信和放松。

在练习时，可以尝试不同的唱法和音调，以便在表演时有更多的抉择和选择。

深呼吸和舒缓自己的身体深呼吸和舒缓自己的身体，可以帮助自己放松。

呼吸活动可以有效地缓解不安和恐惧感，同时让我们感到焦虑更加缓和。

它可以通过吸气、保持数秒钟的时间，然后缓慢地呼气并重复这个过程多次，来实现这一目的。

同时，身体舒缓运动可以让我们感到缓和和冷静。

例如，我们可以把肩膀抬高，再放下来，接着拉直胳膊，让自己充分伸展松弛。

此外，我们也可以使用瑜伽或者冥想来帮助自己进一步放松。

快速思考更改错误即使对于经验丰富的歌唱者来说，上台表演时也难免会出现错误。

这种情况的发生可能会增加自己的紧张感并降低表现的信心。

不过，如果我们能够快速思考并做出修改，就可以控制这种错误的扩散。

该怎么做呢？首先，我们需要对可能会出现的错误进行规划和整合。

其次，我们必须学会如何立即做出调整来避免这种错误的发生，这种思维能力往往需要进行多次练习来建立。

基本的铺陈当我们上台表演时，一些基本的铺陈、介绍和互动可以增加我们与观众之间的联系和沟通。

通过一些简单的铺陈可以让我们进一步了解观众的反应和回应，增加自己的信心和减轻紧张感。

浅谈歌唱中的“松”“通”“开”我们来谈谈“松”。

在歌唱中，要让声音发自内心，表现出自然的美妙，就需要保持身体的松驰状态。

也就是说，身体不能有紧绷的感觉，尤其是在歌唱高音的时候，很容易让人出现紧张的情况。

所以，松是非常关键的一点。

只有保持身体的松驰状态，才能使得声音不受任何的限制，能够自由地流淌。

而且，松驰的身体也可以让呼吸更加顺畅，从而为声音的发出提供更好的条件。

身体的松驰也能够减少歌唱过程中的压力，让歌者在演唱时更加轻松自如，更容易把握住音准和音色的要求。

我们来说说“通”。

通，是指整个呼吸过程的通畅。

歌唱所需的气息来源于我们的呼吸，所以呼吸对于歌唱来说至关重要。

在歌唱中，要让声音更加稳定、持久，就需要有足够的气息储备，这就需要通过通畅的呼吸来实现。

在呼吸中，要做到深呼吸和浅呼吸的结合，让气息稳稳地输送到声带，而不是一口气全部用尽。

还要注意气息的控制，避免过度的气息流失，这样才能使得声音更加富有力量，更具穿透力。

良好的通畅呼吸也利于歌者的身体平衡，能够更好地配合唱功发挥出更好的状态。

让我们来探讨“开”。

开，是指开阔的声音，好似自然天成。

开阔的声音不仅可以让音域更加广阔，而且在演唱高低音时也能够更加自如，更容易地把握住音准。

对于开阔声音，首先要保持咽喉的畅通，不要让咽喉产生任何的不适，同时还要保持良好的身体姿势，让空气能够流通畅顺。

发音的开阔也需要注意音色的调整，要让声音显得更加清澈、饱满。

考虑这些因素，同时让唱者在演唱时能够保持良好的状态，不仅能使声音更加饱满，更能在听众面前表现出更好的舞台魅力。

除了以上所述的“松”“通”“开”的概念外，歌唱中还需要注重练习，不断地进行技巧的训练和提高。

在歌唱的过程中，要多加观察和学习，选择一些优秀的歌手的演唱视频进行欣赏和学习，这样有助于提高自身的演唱水平。

还要保持乐观的心态，不断充实自己，对音乐的理解和演唱技巧的掌握也是非常重要的。

只有这样，才能够在演唱中更加游刃有余，表现出更加出色的演唱技巧和个人风格。

浅析歌唱时的“松”与“紧”歌唱中的“松”与“紧”，是指歌手在唱歌的同时对身体上肌肉的控制。

这种控制不仅影响着歌唱声音的稳定性和质量，还能够影响到歌手的情感表达、形象表现等方面，因此极为重要。

下面就来对歌唱时“松”与“紧”进行一些浅析。

一、“松”的意义“松”在歌唱中，主要指的是放松身体上的肌肉。

而放松肌肉的主要目的就是为了让呼吸更为自然流畅，能够充分地呼吸空气。

如果歌手在唱歌的时候，肌肉一直处于紧绷状态，那么就会导致歌唱声音变得尖锐、高亢，而且情感表达也会显得生硬、不自然。

“松”对于唱歌者来说还有一个重要的好处，那就是能够缓解唱歌时的紧张情绪。

唱歌本身就是一种情感的交流和表现，如果唱歌的人情绪紧张，那么就无法将自己真实的情感传递给观众。

因此，唱歌时需要松弛身体，使自己的情绪也得到缓解和释放。

虽然说在唱歌时需要放松身体，但并不是说所有的肌肉都可以完全松弛，而有些时候还需要肌肉处于一定的“紧”状态。

比如说在唱高音时，需要发力让声音更加稳定。

特别是在发声的时候，需要使肺部、腹部、膈肌等器官部位处在一个一定的紧张状态，以便让声音更加准确、稳定、有力。

此外，在唱低音时，如果肌肉太过松弛，那么声音就会显得模糊、低沉，缺乏清晰度和韵律感。

因此，对于低音歌曲，歌手需要适当地保持肌肉的紧张状态，以便让声音更加饱满、有力。

三、“松”和“紧”的平衡总的来说，在歌唱中，“松”和“紧”的关系需要得到平衡。

单纯的松弛或者过度的紧张都会对歌唱产生负面影响。

只有在松弛的情况下适当地紧张，才能真正地体现出歌唱的稳定性和品质。

具体来说，在唱歌的过程中，歌手需要通过不断地练习来寻找自己适合的“松”和“紧”的状态。

这需要注意到自己的呼吸、音调转换、情感表达等一系列细节，以便将自己的声音带给观众一个完美的表现。

总之，在歌唱中，“松”和“紧”都是非常关键的，需要注意到自己肌肉的状态和呼吸的平稳。

只有把握好这些基本要素，才能使自己的声音更加饱满有力，情感表达更加自然流畅。

试论歌唱中的“紧张”与“放松”作者：唐琳来源：《广东教学报·教育综合》2021年第25期歌唱是通过人体自身的“生理乐器”运用音乐化的语言，表达心理情感的。

随着声乐发声方法研究的深入，人们对歌唱所包括的呼吸、吐字、发声共鸣、情绪有了更深刻的了解。

本文从以下几个方面对歌唱中的“紧张”与“放松”作了浅谈。

一、歌唱中的“紧张”与“放松”第一，歌唱中的“紧张”。

每一位演唱者在学习声乐过程中，都会被老师强调状态要放松，但是很多学生感觉放松了，老师却又说自己不够“紧张”。

因为从字面上认为“紧张”与“放松”是矛盾关系，如何同时存在呢？“紧张”就是要求演唱者在演唱过程中，将自己的身心以及发声器官都要积极调动起来配合歌曲的表达，力求对于歌曲的演唱与发挥可以起到积极作用，这里更多的强调演唱者心态方面的“紧张”是一种积极的歌唱心理状态。

“紧张”的心态可以使演唱者始终以一种积极的状态去进行歌曲的演唱，歌唱的状态积极了，才能充分调动自己发声器官，使演唱者的情绪更加饱满，歌唱的情感表达更加自然。

这样的演唱状态下，所出的声音才会优美、动听。

第二，歌唱中的“放松”。

“放松”的演唱状态可以让演唱者身体的各个部位与发声器官都处于一种相对放松的状态。

因此，要想使声乐演唱者处于一种比较积极的状态，“放松”是其重要的前提条件。

因为“放松”是声乐演唱过程中至关重要的问题，只有演唱者全身心的放松，才可以使整个演唱活动更为自如的进行。

歌唱状态中的“松”最重要的还是生理、心理上的“放松”，但是这里的放松也需要把握好一个“度”，不要因为过度的放松使整个身体处于一种松懈的状态之中，反而不利于作品的演唱。

要在准确把握好这一个放松的“度”的基础之上，去体验歌唱中的“松”。

二、歌唱中紧张与放松的具体体现第一，对歌曲的情感表达方面。

歌曲演唱中的“紧张”与“放松”会体现在歌曲的情感表达方面，因为如果无法在演唱中调整自己的情绪与状态，做不到紧张与放松的融合。

克服上台唱歌紧张技巧在众多的表演形式中，唱歌一直是备受青睐的一种。

然而，许多人在上台演唱时都会面临紧张的问题，这会影响到他们的表现和表达能力。

那么，如何克服上台唱歌紧张、释放自己的才华呢？以下是一些建议，希望对大家有所帮助。

一、充分准备在上台演唱之前，充分准备是关键。

首先，掌握好要演唱的曲目。

了解歌词，熟悉旋律，掌握歌曲的情感表达。

这不仅有助于提高演唱的准确性，还能增强自信心。

其次，反复练习。

只有通过反复的练习，才能让自己对歌曲的掌握更加熟练。

在练习时，要注意自己的音准、节奏感和呼吸控制等方面。

第三，模拟演唱场景。

在离上台不远的日子里，可以邀请家人、朋友等作为听众，模拟演唱的场景并尽可能地还原表演的氛围。

这样可以帮助自己更好地适应上台演唱的状态，减少紧张感。

二、自信心的培养充满自信心是克服上台演唱紧张的关键。

要相信自己是唱歌的能手，相信自己对音乐的理解能够打动人心。

在上台之前，可以进行一些积极的心理暗示。

例如，透过镜子对自己微笑、说出肯定自己的台词等。

同时，不要过于担心他人对自己演唱的评价。

抛开外界的声音，专注于自己的表演，这样才能真正敞开心扉，将自己的情感传递给观众。

三、呼吸控制和放松技巧呼吸控制和放松是缓解紧张情绪的有效方式。

在上台演唱前，可以做一些深呼吸来放松自己的身心。

闭上眼睛，深吸一口气，然后慢慢地呼气，让自己的身体逐渐松弛。

这样的放松动作可以缓解紧张的情绪，有助于面对观众时更加放松自如。

在演唱过程中，也要注意呼吸的控制。

合理的呼吸不仅可以提高歌唱的质量，还有助于稳定情绪和控制身体的紧张感。

四、与观众建立联系与观众建立联系可以有效缓解上台演唱的紧张感。

在演唱过程中，用微笑和眼神与观众进行交流。

给予观众友好的目光和微笑，可以在一定程度上增加演唱的自信心。

此外，也可借助肢体语言来表达情感，增强与观众之间的互动。

要记住，观众是来欣赏和支持你的，和他们建立良好的联系有助于缓解紧张情绪。

五、积极参与演唱经验的积累经验是宝贵的财富。

浅谈歌唱中积极与放松的相对性歌唱是一门需要技巧、情感和状态都要兼备的艺术。

在歌唱的过程中，歌手需要保持积极的态度来传达歌曲中的情感，同时又要保持身心放松，让声音自然流畅。

歌唱中的积极与放松是相辅相成的，两者之间存在着一种相对性关系。

谈到歌唱中的积极。

积极的态度是歌手在演唱时不可或缺的一部分。

积极的态度不仅可以增加自信心，提高表演水平，还能够让歌手更好地表达歌曲中的情感。

在演唱之前，歌手可以通过自我暗示来调整自己的情绪和状态，让自己处于一个积极向上的状态。

通过对歌曲中所表达的情感进行理解和体会，让自己沉浸在歌曲的情感之中，找到与自己经历相符的情感共鸣点，从而更好地表现出歌曲的内涵。

积极的态度还可以帮助歌手更好地控制自己的声音，更好地发挥自己的潜力，从而更好地完成演唱任务。

仅有积极的态度还不够，歌手在演唱时还需要保持身心的放松。

在歌唱过程中，若身心紧张、焦虑，声音就会紧绷，音准、音色都会受到影响。

歌手需要学会在演唱的过程中，让自己的身心得到放松。

有许多方法可以帮助歌手放松自己，比如深呼吸、身体放松操等。

通过这些方法，歌手可以更好地调整自己的状态，让自己保持放松的状态，从而更好地完成演唱。

在歌唱中，积极和放松并非是独立的两个部分，而是相互关联、相互促进的过程。

积极的态度可以帮助歌手更好地控制自己的声音，更好地表达歌曲中的情感，这正是放松状态下所需要的声音。

在积极的状态下，歌手可以更加自由地发挥自己的声音，而这种自由又需要来自放松的身心状态。

在练习声乐时，如何平衡积极与放松的状态，对歌手来说是一个很重要的课题。

在练习中，歌手可以尝试通过不同的方法来调整自己的状态。

可以通过身体放松操来放松自己的身体，然后再通过对歌曲情感的体会来调整自己的情绪。

通过这种方式，歌手可以更好地掌握自己的状态，让自己在演唱时更加自如地表达出歌曲中的情感。

39音乐表演艺术歌唱中的紧张与放松【摘 要】歌唱是一门艺术，在歌唱中，紧张与放松是不容忽视的问题，紧张与放松之间存在着辩证统一的关系，在歌唱中能否调节好两者的关系决定着演唱的效果 和整体的质量。

本文就是从声乐演唱中的心理状态、艺术表现等方面来论述歌唱中紧张与放松的辩证统一以及如何调节歌唱中的紧张与放松。

【关 键 词】声乐歌唱；紧张；放松；辩证统一【作者简介】陈国（1986~），男，湖北师范大学音乐学院，研究方向：声乐表演。

一、前言（一）歌唱的含义早在很多年前歌唱就早已存在了，只是当时人们还不称其为“歌唱”，那时的歌唱是发出各种声音来传情达意，后来就逐渐加上语言，形成简单的歌曲。

现如今，人们对歌唱的定义是指人类通过发声器官，产生音乐性声音的过程，歌唱产生的音乐称为声乐。

其实“歌唱”在我个人理解就是人体自身各个肌体协调配合在一定的状态下发出的“悦耳的”声音。

我们自身各肌体是看不到的，不同肌体状态下对唱歌的影响也是不同的，所以这就要求我们必须寻求一种正确、科学的发声方法，而紧张与放松是一对矛盾体，在歌唱时，每一个人都会遇到的问题，是一个不可忽视的问题。

（二）歌唱中紧张与放松的含义生活中，当我们工作感到劳累，生活压力太大，身心疲惫时，我们就会想放松一下，然后什么也不想，什么也不做，让身心彻底松弛下来。

在声乐中，由于歌唱和表演的技术与艺术属性的因素，“放松”则有着另外的含义。

声乐中的“放松”是指演唱时的松弛度，想要声音松弛，就需要思想放松，同时还要发生器官及身体各共鸣腔体的肌肉协调配合，以及正确的生理状态和良好的心理状态来实现。

歌唱的本质就是一种运动，是呼吸、发声、共鸣等器官，以相对应生理机能与心理机能的协调运动。

歌唱中的“放松”只是一个概念，“放松”是自然的，自然也是放松的。

我们在练习发声时，既不能从高音开始，也不能从低音开始，而要用最自然的，各方面都不施加一点压力的声音开始。

这种自然状态就是“放松”。

浅析歌唱时的“松”与“紧”
歌唱时的“松”与“紧”是指控制发声部分的肌肉的状态。

这种控制在歌唱中非常重要，它直接影响到声音的质量和稳定性。

首先让我们来看一下“松”。

当我们唱歌时，有些肌肉需要保持松弛的状态，以便空气通过。

这主要是指喉部的肌肉。

当喉咙松弛时，空气可以自由地通过声带并产生声音。

咽部的肌肉也需要松弛，以便让声音顺利地通过鼻腔和口腔。

而“紧”主要是指在唱高音时需要控制的肌肉的状态。

当唱高音时，我们需要用到腹部和胸肌来提供额外的空气流量和气压。

这时，我们的肌肉需要有一定的紧张状态，以便能够产生足够的力量来支持高音发声。

唱高音时喉咙中的声带也需要稍微收紧，以便能够对空气产生更大的阻力，从而产生更高的音调。

在歌唱时，松与紧的控制需要达到一个平衡点。

如果我们的肌肉过于松弛，声音会变得模糊不清，没有力度和穿透力。

而如果肌肉过于紧张，声音会变得尖锐而不自然。

要达到良好的松紧控制，关键是能够正确使用腹式呼吸。

这种呼吸方法可以使我们的腹部肌肉得到充分利用，使我们的声音产生更大的共振和稳定性。

还可以防止我们的喉部肌肉过度紧张。

正确的姿势和身体放松也是保持松紧控制的重要部分。

保持良好的身体姿势可以帮助我们的呼吸更加自由和深入。

放松身体可以确保我们的肌肉不会过度紧张。

歌唱时的“松”与“紧”是一种控制肌肉状态的方法，它对于声音的质量和稳定性至关重要。

正确使用呼吸方法、保持良好的姿势和身体放松可以帮助我们更好地掌握松紧控制，从而提升我们的歌唱技巧。