古诗赏析之法
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赏析古诗词是一种艺术欣赏活动,需要读者具备一定的文学素养和审美能力。
下面是一些赏析古诗词的方法:
1. 了解作者和背景:了解作者的生平、思想和创作风格,以及诗歌的创作背景和历史环境,有助于理解诗歌的主题和情感。
2. 品味语言:古诗词的语言简练、优美,富有韵律和节奏感。
读者可以仔细品味诗歌中的每一个词语、每一个句子,感受其音韵美、意象美和意境美。
3. 理解意象和意境:意象是诗歌中通过形象描写所表现的情感和主题,而意境则是通过意象所营造的氛围和情感氛围。
读者可以通过理解诗歌中的意象和意境,深入感受诗歌所表达的情感和主题。
4. 分析结构和技巧:古诗词的结构和技巧也是赏析的重要内容。
读者可以分析诗歌的开头、结尾、过渡等部分,以及诗歌所运用的比喻、夸张、对仗等修辞手法,理解诗歌的艺术特点和魅力。
5. 联想和想象:古诗词常常留给读者无限的联想和想象空间。
读者可以通过自己的联想和想象,将诗歌中的意象和意境与自己的经历和感受相结合,从而更深入地理解诗歌所表达的情感和主题。
总之,赏析古诗词需要综合运用文学知识、审美能力和想象力,通过深入阅读和理性思考,感受诗歌的艺术魅力和人文价值。
高中语文古诗词赏析的方法一、认真审读,整体感知鉴赏诗首先应读懂诗歌,力求从整体上把握作品的内容、主旨、情感倾向。
这当然要从诗的文字符号入手,在文本上下一番苦功,反复咀嚼,但一些提示性的信息,如标题、、解释等也是不可忽视的。
标题往往包涵许多信息,如时间、地点、人物、思想内容、情感倾向、诗歌类型等,有助于把握诗歌内容,理解主题;能显示诗歌的背景、创作的思想倾向等;解释往往是对关键词句、时代背景的交待,能帮助读者更好地理解作品。
在鉴赏时,对这些辅助性的东西一定要予以足够的重视。
二、合理想像,心得意境鉴赏古诗的关键在于准确把握意境。
所谓意境就是诗人的主观情意与诗中描述的图景相融合而形成的情景交融、形神兼备的艺术境界。
品味诗歌的意境,离不开想像。
鉴赏诗歌应抓住具体的意象,调动自己的生活体验,展开合理的联想和想像去补充、〔拓展〕、丰富诗歌的意境。
三、吟咏推敲,品味语言诗贵含蓄。
由于诗歌要用极小的篇幅容纳丰富的意蕴,所以,与其它文学作品的语言相比,诗歌语言更具抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性。
鉴赏诗歌,如果对诗歌的语言意思不了解,就很难把握的情感。
品味语言可以从下面几个方面着手:首先,品味关键词语。
动词、修饰语、叠词、表颜色的词等都是要关注的对象,而改变了词性的词,应特别予以重视。
诗人为了炼字、炼意的必须要,经常改变某些词语的词性,这些地方往往就是"诗眼'或"词眼'。
其次,品味变化了的句式。
诗歌为了格律的必须要,给读者留下艺术想像的空间,不仅改变词性,还经常颠倒词序、省略句子成分。
品味语言,还必须将这些诗句还原,把握诗意诗情。
如"香稻啄余鹦鹉粒,碧梧栖老凤凰枝'(杜甫《秋兴八首》)读起来不知所云,但实际上是运用了倒装,正常的语序应为"鹦鹉啄余香稻粒,凤凰栖老碧梧枝'。
倒装的目的只是要强调"香稻'、"碧梧',通过稻粒的富足、梧叶的茂盛来反映盛世气象。
古诗词鉴赏方法:一、品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”。
如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。
试问卷帘人,却道海棠依旧。
知否?知否?应是绿肥红瘦。
”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”,极富表现力。
其表现力既体现在鲜明贴切,如用“肥”字写叶,不仅有多,大之意,还可以联想到润泽鲜亮之状,非常准确、凝练;又体现在感情溶注,如用“瘦”字写花,不仅有少、小之状,还可以感受到惋惜怜悯之情,配合全词情调,表达出感伤哀婉情调。
又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并,草径入荒园。
/鸟宿池边树,僧敲月下门。
/过桥分野色,移石动云根。
/暂去还来此,幽期不负言。
”题目中“幽”字就是“题眼”,这是理解全诗的钥匙。
全诗每联紧扣“幽”字展开,首联写居处的“幽”:闲居一隅,阒寂无人,草径清幽,荒园寥落。
颔联与颈联写环境的“幽”:颔联以响衬静,鸟儿在池边的树上啾啾啼叫,老僧在皎洁的月光下轻轻敲门,这一切更显出环境的清幽;颈联从黑夜写到白天,还是从环境上着眼,不过视野阔多了,过小桥,绕巨石,一路走来,处处清幽,满眼野趣,诗人内心的欣悦之情油然而生。
尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。
可见,要品读诗词,抓住“诗眼”,“题眼”是关键。
二、剖析诗词的思想内容。
要正确理解古诗词的思想内容,最根本的是要学会知人论世,正如鲁迅先生所说的:“倘要论文,最好是顾及全篇,并且顾及作者全人,以及他所处的社会状态,这才较为确凿。
”如前面李清照的《如梦令》,我们必须联系当时的背景:李清照与赵明诚夫妇感情笃厚,但是“结缡未久,明诚即负笈远游,易安殊不忍别”(刘逸生《宋词小札》),并抓住一问一答进行分析,我们就不难领悟到这首词的感伤情怀,既有爱花惜春的遗憾,又有红颜易老的伤感,更有惜别怀人的烦闷,几股愁思扭结,于“短幅中藏有无数曲折”。
所以,评价古诗词,要学会知人论世,从整体上把握诗词的基调和主旨,是鉴赏古诗词的根本。
三、探究用典化句的妙用。
古诗词常引用典故,化用诗句,以丰富的内涵,引人联想。
古代诗词的赏析与鉴赏技巧古代诗词是中国传统文化的重要组成部分,具有深厚的思想内涵和艺术价值。
鉴赏古代诗词需要具备一定的文学素养和审美能力,以下是一些具体的赏析与鉴赏技巧。
一、了解背景知识在赏析古代诗词之前,我们需要了解作者的生平和创作背景,包括所处的时代、社会环境、政治背景等。
这有助于我们更好地理解诗词的内涵和作者的情感表达。
例如,唐代诗人杜甫的诗作多反映社会现实,关注民生疾苦,而宋代词人苏轼则以豪放派风格著称,强调个人情感的抒发。
二、把握诗词的形式与结构古代诗词的形式与结构是鉴赏的重要方面。
主要包括诗、词、赋、散文等形式。
诗有五言、七言、律诗、绝句等;词有婉约、豪放等风格;赋有散文、骈文等。
在鉴赏时,我们要关注诗词的格律、韵脚、对仗等技巧。
例如,唐代白居易的《赋得古原草送别》中,“离离原上草,一岁一枯荣。
野火烧不尽,春风吹又生。
”运用了格律诗的韵律美,表现了生命的顽强。
三、品味语言艺术古代诗词的语言简练、富有意境,具有很高的艺术价值。
在鉴赏时,我们要关注诗词中的意象、比喻、象征等修辞手法。
例如,唐代王之涣的《登鹳雀楼》中,“白日依山尽,黄河入海流。
欲穷千里目,更上一层楼。
”通过丰富的意象和比喻,展现了壮阔的自然景观和诗人向上的精神风貌。
四、感悟思想内涵古代诗词蕴含着丰富的哲学思想、道德观念和人生感悟。
在鉴赏时,我们要深入挖掘诗词中的主旨和寓意,体会诗人的情感世界。
例如,唐代李白的《将进酒》中,“君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪。
”表达了诗人对人生无常、应及时行乐的感慨。
五、欣赏艺术风格古代诗词风格各异,有豪放、婉约、清新、典雅等。
在鉴赏时,我们要根据诗人的个性特点和作品风格,欣赏其独特的艺术魅力。
例如,唐代李商隐的《无题》中,“相见时难别亦难,东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。
”以细腻的情感和优美的诗句,展现了婉约派的特点。
六、关注历史价值古代诗词不仅是文学创作的产物,还具有一定的历史价值。
古诗赏析方法
古诗赏析的方法有很多,以下是一些常见的步骤和技巧:
1. 了解诗人和背景:在赏析古诗之前,了解诗人的人生经历、思想观念以及诗歌创作的时代背景等,有助于更好地理解诗歌的主旨和内涵。
2. 解读诗歌内容:首先,对诗歌的标题、意象、字词等进行解读,深入理解诗歌所表达的主题和情感。
注意诗中的比喻、拟人、象征等修辞手法,以及动静结合、情景交融等表现手法。
3. 感受诗歌韵律:古诗讲究韵律和节奏,通过反复诵读,可以感受到诗的音韵和节奏,从而更好地体会诗人的情感。
4. 探究诗歌意象:意象是诗人表达情感和思想的载体,通过对意象的探究,可以深入理解诗人的情感和思想。
5. 品味诗歌语言:古诗语言精练、含蓄,通过品味诗歌的语言,可以感受到诗人的艺术匠心和诗歌的艺术魅力。
6. 思考诗歌意义:思考诗歌所表达的人生哲理、社会意义等,以及诗人所传达的思想情感和人生观。
同时,也要注意诗歌的艺术性和审美价值。
7. 综合分析:将以上各步骤综合起来,全面分析诗歌的意境、情感、语言、艺术手法等方面,从而更深入地理解诗歌的内涵和价值。
以上是古诗赏析的一些基本方法,当然在实际赏析过程中,还需要根据具体的诗歌内容和特点进行灵活运用。
古诗词鉴赏方法与技巧古诗词鉴赏方法与技巧在平日的学习、工作和生活里,大家都没少做古诗词鉴赏吧?古诗词鉴赏,通常是体会诗词中的字词、意境、句意、语言特色、主旨、技巧、结构思路等更深层次的内容。
很多人在面对古诗词鉴赏的时候都很头疼吧?下面是小编为大家收集的古诗词鉴赏方法与技巧,欢迎阅读与收藏。
一、鉴赏诗歌的形象鉴赏诗歌的形象就是通过分析诗歌意象的个性特征,感悟其中所包含的作者的思想感情和诗歌的社会意义。
A、注意意象的色彩(字面和暗示)。
色彩传递着诗人不同的情感体验。
暖色—热烈活泼、积极向上、意气风发; 冷色—冷漠低沉、消极颓唐、孤寂凄凉。
如:“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天”(杜甫《绝句》),诗中“黄、翠、白、青”四种鲜明的色彩,织成一幅绚丽的图景,传达出无比欢欣的心情。
B、通过动静结合,相互映衬的手法开拓诗境,传达情感。
如:“人闲桂花落,夜静春山空。
月出惊山鸟,时鸣春涧中。
”(王维《鸟鸣涧》),诗中“花落、月出、鸟鸣”这些动态的景物,既使诗显得富有生机,又突出显示了“春涧” 的幽静。
C、诗歌的形象有时与民族历史文化、传统风俗习惯、生活方式、心理特点等各方面发生联系,被赋予某种特殊意义。
我们在鉴赏时要优先考虑这些具有象征意义的特殊意象。
特殊意象:“望月怀远” 、“伤春悲秋”、“见流水则思年华易逝,梧桐细雨则凄楚悲凉”。
鸿雁——思乡,信使;杜鹃——薄命佳人,忧国志士,哀惋,至诚;鹧鸪——思乡,凄情;东篱——山尘脱俗之境;菊花——高洁品质;杨柳——依依离别;岁寒三友(松、竹、梅)——傲骨桃花——美人;鸟——自由。
分析诗歌形象应注意景和情、物与情;景和人,物与人之间的关系。
a、借景抒情“明月松间照,清泉石上流。
”(王维《山居秋瞑》)b、托物言志“零落成泥碾作尘,只有香如故。
”(陆游《卜算子?咏梅》)“粉身碎骨浑不怕,要留清白在人间”。
( 于谦《咏石灰》)c、感物伤怀“谁怜一片影,相失万重云?”(杜甫《孤雁》)d、情景交融“迟日江山丽,春风花草香。
古诗词赏析方法技巧古诗词赏析方法技巧在日复一日的学习、工作或生活中,大家都看到过许多经典的古诗吧,古诗包括唐律形成以前所有体式的诗,也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。
那什么样的古诗才是经典的呢?以下是小编为大家整理的古诗词赏析方法技巧,欢迎大家分享。
一、古诗词赏析方法1、古诗分类:绝句:五言绝句、七言绝句、律诗:五言律诗、七言律诗律诗:首联(1,2)、颔联(3,4)、颈联(5,6)、尾联(7,8)2、方法指导:(1)从作者入手,联系已知作者的生活经历,风格知识理解内容;(2)借助于诗词的标题、注释、写作背景,理解诗人写作意图;(3)从语言入手,抓住诗词中要害词句(动、形容词、议论和抒情的词句)(4)词表现手法的赏析(情景交融、托物言志、化静为动<静结合>对比映衬、虚实明暗、含蓄委婉、直抒胸臆、引用典故等)。
3、诗词题材和作者的风格特点:田园:对田园生活的向往和热爱之情,归隐田园的渴望。
(陶渊明、王维、孟浩然)边塞:反映边塞的苦寒,寂寞生活和思念家乡亲人,渴望国家安宁和报效祖国、为国建功立业的爱国情怀。
(王昌龄、高适、岑参、范仲淹)忧国(民):表达强烈的爱国之情;或对劳动人民的深切同情,对统治者的担忧、不满。
(陆游、杜甫(沉郁顿挫)、辛弃疾、文天祥、) 咏史:感慨历史,希望统治者以史为鉴,吸取教训。
(刘禹锡、杜牧、李商隐、张养浩、)送别:诉说友情,表达依依不舍的思念之情和对友人的劝慰、祝愿。
(李白、王勃、)思乡:抒发自己在他乡的孤独、寂寞、凄凉,对家乡、亲人的思念之情。
(马致远、崔颢、苏轼、)咏(物)志:借歌咏自然事物来表达志向、心愿,抒发对……愤慨、不满。
(曹操、李白、韩愈、)写景:对大自然、对生活的热爱之情,对祖国大好河山的赞美和热爱之情。
叙事:通过所见闻的事情来抒发自己的喜悦(同情、愤慨、痛恨、悲伤之情)。
(白居易《观刈麦》、杜甫《石壕吏》)爱情:写男女爱慕之情和爱情生活,抒发一种相思、离别之苦。
古诗鉴赏的方法古诗是中国文学的瑰宝,它们凝练着古人的智慧和情感,具有深厚的文化内涵。
要欣赏古诗,我们需要掌握一定的方法和技巧。
下面就让我们一起来探讨一下古诗鉴赏的方法。
首先,我们需要了解古诗的背景和作者的生平。
古诗往往是在特定历史背景下创作的,了解诗人的生平和所处的时代背景,有助于我们更好地理解诗歌的内涵和情感表达。
比如,了解李白的豪放不羁、苏轼的豁达风流,可以帮助我们更好地理解他们的诗作。
其次,我们需要注重诗歌的语言艺术。
古诗的语言通常是精炼而富有音韵美感的,比如平仄、押韵、对仗等都是古诗的语言特色。
在鉴赏古诗时,我们可以注重诗歌的音韵美感,体味其中的韵律和节奏,这有助于我们更好地领略诗歌的意境和情感。
另外,我们还需要注重诗歌的意境和情感表达。
古诗往往通过对自然、人生、情感的描绘,表达诗人的情感和思想。
在鉴赏古诗时,我们可以通过细致的品味,感受诗歌所表达的情感和意境,从而更好地领略诗歌的艺术魅力。
此外,我们还可以尝试从古诗的题材和意义入手,进行深入的解读和品味。
古诗的题材多种多样,涉及到生活、情感、人生等方方面面。
通过对古诗题材和意义的理解,我们可以更好地把握诗歌的内涵和深刻之处。
最后,我们还可以通过比较和对照的方式,进行古诗的鉴赏和品味。
比如,我们可以比较同一题材的不同诗人的作品,或者比较同一诗人不同创作时期的作品,通过比较和对照,来发现诗歌的特色和内涵。
总之,古诗鉴赏是一项需要技巧和方法的艺术,只有我们在实践中不断摸索和品味,才能更好地领略古诗的魅力。
希望以上方法能够对大家有所帮助,让我们一起来享受古诗带给我们的美好吧!。
赏析古诗的方法(合集18篇)赏析古诗的方法(1)第一步,预读来源阅读标题及有关注释,了解文章的写作背景,理解词语的意义,在初步明确文章各自然段的段意及各段之间相互关系的基础上,划分出文章的层次。
第二步,通读要求集中全部注意力,迅速地判断并准确地理解关键词语,理解语法结构比较复杂的长句的含义;对一些比较难以理解的词、句,则要根据上下文的相关意义来进行分析和推断,以准确地理解其特定含义;能够准确地判断重点句和重点段,领会文章的主题。
第三步,回读来源采用跳读的方法对文章进行再次阅读,把握全文及各个层次的主要内容,并对文章中所写的具体现象或具体事实进行概括,对文中的抽象内容作出阐释,理解文句中隐含的信息,分析作者的思想感情,观点态度,并能用自己的语言进行表述。
在这一阶段,也可适当合上书本,回忆并复述每个部分或某些重要知识点的主要内容,检查记忆效果,初步巩固已经获得的知识。
第四步,赏析在记忆、理解、记忆的基础上,对文章所表达的思想内容,作者的观点、感情以及遣词、造句、谋篇、布局、表达方式等各个方面来作出分析和评价,鉴别其正确与错误,好与坏以及为什么好和为什么坏。
在赏析艺术作品时,需要运用联想和想象,也需要进行判断和思考,即在正确理解作品本意的基础上,发挥读者的主观能动性,以获得具有创造性的认识。
赏析古诗的方法(2)一、积累不多是生活积累受其年龄限制,不够丰富;二、内容空洞受其知识基储阅读量的限制,文章内容干瘪,缺乏知识性和趣味性;三、缺乏理性是受其表情达意的能力及写作方法掌握较少的制约,使文章缺乏条理性。
因此,我们家长必须改变,“讲”作文、“教”作文的做法,把解决作文题材作为突破口,把克服畏难情绪作为前提,把培养孩子的主动意识作为主线,从而全面提高作文水平。
阅读是写作的基础,养成良好的阅读习惯,积累更多的语言材料语文学科不像自然学科那样严密,它始终离不开由量变到质变的过程。
现代著名作家巴金对于背诵记忆的积累作用谈得十分直接,他说:“现在有多篇文章储蓄在我的脑海里了。
赏析古诗词句子的方法赏析古诗词句子是小升初的常考题,下面是店铺整理的赏析古诗词句子的方法,供大家参阅,希望对你有帮助!赏析古诗词句子的方法1一、意象搭桥,进入意境意象是指作品中具体的人、物、景等。
恰当的意象组合,就能营造一个优美的意境。
人物形象:包括诗中人物和自我抒情主人公的形象。
主要有豪放洒脱的形象,忧国忧民的形象,钟情山水的形象,怀古伤今的形象,儿女情长的形象等。
景物(环境)描写作用:渲染气氛,烘托人物心情,托物言志。
言近而意远,只有把诗中的意象通过联想,再加以重新组合,再现成一幅幅生动的画面,才能进入作者所描绘的意境之中。
二、寻找规律,把握情感诗歌是抒情的语言艺术,准确鉴赏诗歌的关键在于把握诗歌里所表达的感情。
诗歌所表达的感情大概可分为以下八类:惜别、离别、思乡、讽喻、怀古、报国、咏景和恋友之情,作者的情感都能通过意象在诗中充分体现出来,如:古人常通过游子、折柳、天涯、家书、归雁、明月、秋、落叶等意象,表达思乡之情。
平常要多积累总结。
三、由表及里,解读诗文首先,要正确理解诗歌的内容就应当深入地了解诗人的生平、思想、作品的时代背景。
其次,注意分析诗题,诗题是诗的“眼睛”,分析诗题也是正确把握诗的主旨的重要途径之一。
然后,仔细研读诗歌语言,特别是关键字句、修辞手法和所用典故等;注意捕捉隐含信息,有的诗句语意双关,有的有“弦外之音”,要结合全诗细心揣摩,透过表面意义,挖掘深层含义,从整体上把握诗歌意境。
总之,要多读、多思考、多积累优美的古诗词,提高自身的文化修养和审美情趣,并注意同类型诗歌的比较。
赏析古诗词句子的方法2一、鉴赏方法点拨:(一)注重平时积累赏析诗词时要注意作者、题目、注解。
要做到知人论世以察诗情;题目富含着诸多信息(时间、地点、人物、事件以及诗人的心情、诗词的意境、诗词的类型等)。
平时多读一些名作或自己感兴趣的诗词,多研读一些关于古诗词赏析的文章,增强感悟能力,提高分析评价能力。
要了解古代诗词的一些基础知识,记住一些术语。
新课标背景下初中语文古诗词鉴赏五步法初探泸州市纳溪区护国中学兰云芳[摘要]初中语文课本中所选的古诗词,是古典文学中的精品,是文质兼美的文学瑰宝。
它对提高初中生的语文素养,增加其文化底蕴,陶冶情操,培养美好品质等都有着十分重要的作用。
但目前初中古诗词鉴赏教学中仍存在着一些不尽人意的地方,从而导致学生学习兴趣不浓,考试中的诗词鉴赏题得分不高,影响了古诗词教学的效果。
本文主要以初中古诗词教学为例,结合2001年颁布推行的《全日制义务教育语文课程标准》(实验稿),探讨当前初中语文古诗词鉴赏的五步法——意象+意境+语言+技巧+感情。
[关键词] 新课标初中古诗词鉴赏五步法[正文]古诗词是新课标教材中的一个重要内容,而教材选编的古诗词更具有很高的美学价值和强大的艺术魅力。
对于古诗词的鉴赏教学,什么是有效的策略?我认为应当强调工具性与人文性的结合,即将古诗词鉴赏方法浓缩为固定公式让学生更快速而精准地对其进行赏析,从而更充分而有效地体会古诗词的美学人文价值,提高学生阅读学习古诗词的兴趣。
教师在教学中如能引导学生通过简单的步骤鉴赏古诗词,在欣赏中体验意境美,在阅读中感悟诗人的心灵美,在考试中轻松获得高分。
这就会让学生不再感觉古诗词赏析晦涩难懂、无从下手,而是从简单公式入手,轻松有趣地领悟出诗词深刻的内涵,从而进一步调动学习的积极性和主动性。
一、五步法之意象鉴赏古诗的创作十分讲究含蓄、凝练。
诗人的抒情往往不是情感的直接流露,也不是思想的直接灌输,而是言在此意在彼,写景则借景抒情,咏物则托物言志。
这里的所写之“景”、所咏之“物”,即为客观之“象”;借景所抒之“情”,咏物所言之“志”,即为主观之“意”。
“象”与“意”的完美结合,就是“意象”。
它既是现实生活的写照,又是作者的主观之意和客观之象融为一体的艺术形象,是诗人思想感情的载体。
诗人的聪明往往就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”,来含蓄地抒发自己的情感。
那么,在古诗鉴赏过程中,怎样来捕捉意象呢?这就要注意意象在我国古代文学作品中被赋予的独特内涵,领悟其象征意义。
我们经常看到,一些艺术感染力很强的意象往往在作品中反复出现,甚至为不同时期、不同作者所袭用。
这种借助于现成的意象来表达某种特定情思的艺术手段,使意象带有了历史的承袭性和象征性。
例:送别类意象: 杨柳、长亭、南浦、酒思乡类意象: 月亮、鸿雁、双鲤愁苦类意象: 梧桐、芭蕉、流水、猿猴、杜鹃鸟、斜阳抒怀类意象: 菊花、梅花、松柏、竹、黍离、冰雪、草木爱情类意象: 红豆、莲、连理枝、比翼鸟战争类意象: 投笔、长城、楼兰、柳营、请缨、羌笛闲适类意象: 五柳、东篱、三径等。
我们鉴赏古诗,就要懂得诗中意象的象征性,通过文化解读来理解诗歌作品。
二、五步法之意境鉴赏意境,是中国古典诗论中重要美学范畴之一。
作为一个完整的概念,意境这个词,最早见于唐代诗人王昌龄的《诗格》,对意境的内涵作了全面深入解读的是王国维的《人间词话》,他认为有无意境,意境经营得如何,是判断一首诗(词)成功与否的重要因素之一。
王之夫在《姜斋诗话》中所说的“情景名为二,而实不可离,神于诗者,妙合无垠。
”所以我们在指导学生鉴赏古诗词时,就要特别注意引导学生品味由意象或意象群营造的意境美。
首先,抓关键意象。
所谓关键意象,主要指诗歌中富有表现力的景物。
这些意象最能引发读者情思,余味无穷。
如教学《商山早行》,抓住“鸡声、茅店、月、人迹、板桥、霜”这6个意象,学生就可以去体会这些意象营造的羁旅早行、寂静凄冷意境,通过对这些关键词句的反复品味,学生心中就会激荡起与诗人、诗作相关的深切感受,感情鉴赏也就水到渠成。
其次,抓思维方式。
在古诗词的形象世界里,语言环境不等同于一般作品“上下文”的简单链条式结构,而是一个由形象体系互相渗透着情感的立体式多维空间存在。
所以教师还应点拨学生从多角度、多方向伸展思维触角,让学生顺利地把握住诗中的言外之意,弦外之音,吃透那些看似平淡,实则意味深永的普通词句。
像王湾《次北固山下》词句通俗易懂,但“一切景语皆情语。
”一片自然的景色,便是一个心灵的世界。
只有把每一个意象由集中到分散,由分散到集中细细品味,才能让学生越发感到诗人的心境,更能从整体上肯定、强化诗的意境。
三、五步法之语言鉴赏我们常说:“文如其人”。
要准确的把握诗歌的语言特点,就必须因人而异,了解不同时期不同诗人的风格流派。
因人定格,知人论诗,才能对诗歌的语言特点作出准确的分析、判断、鉴赏。
对语言整体风格的鉴赏,常见的有以下几种: 1.平实质朴。
如吴均《山中杂诗》全篇4句20字,毫无难解之处。
2.含蓄隽永。
如李商隐的《夜雨寄北》,天各一方的夫妻间挂念问候,其时其境其情,归家团聚作长夜之谈的憧憬,统统显于言外,隐于空白。
3.清新雅致。
如刘长卿《送灵澈上人》。
4.形象生动。
如王维《使至塞上》,诗中有画,有形有声有色地展现了千古壮观的塞外景色。
5.绚丽飘逸。
如李白《送友人》,全诗显得色彩缤纷、景象绮丽,这是绚丽飘逸之美。
6.简洁明快。
如贾岛的诗、马致远的散曲等。
7.雄浑壮丽。
如曹操的《观沧海》显得胸襟豁达,豪情横溢。
最具代表的是盛唐诗歌中以高适、岑参、王昌龄为代表的边塞诗人。
在他们的笔下,有狼山,有大漠,有绝域,有孤城,有奇寒,有酷热,有同仇敌忾的愤慨,有誓死戍边的决心。
8.粗犷豪放。
李白是豪放风格之集大成者,情感激荡,格调昂扬,想象奇特,夸张出格,是李白豪放诗风的特点。
宋词中的豪放派,以苏、辛为最杰出代表。
9.沉郁顿挫。
“沉则不浮,郁则不薄。
”杜甫之诗,为浓郁之极至。
忧愁是杜诗沉郁的主要内容,他的忧愁,不只是个人的,更是民族的、人民的,因而这种忧愁具有丰富的情感层次,使其沉郁获得深厚的情感和崇高的价值。
他的“三吏”“三别”《茅屋为秋风所破歌》都是沉郁的力作。
10.悲壮慷慨。
大凡诗人,慨叹风云变幻之疾,痛惜韶光流逝之速,目击人民灾难之重,身受命运坎坷之苦,郁积壮志未酬之愤,而忧心忡忡、慷慨悲歌者,均以悲慨目之。
可见,悲慨是时代的心声,诗人的呼喊,诗人面对动乱的现实,出于严肃的责任感,遂作悲慨。
如陈子昂的《登幽州台歌》,就是最激动人心的悲慨之诗。
11.缠绵哀怨。
诗作婉曲,感情细腻。
如李清照的《武陵春》。
四、五步法之技巧鉴赏1.借景抒情、情景交融。
如柳宗元《江雪》就是借助歌咏隐居山水的渔翁,来寄托自己清高孤傲的情怀,抒发政治上失意的苦闷和压抑。
这里的情和景很好地交融在一起,所以是用了景情相融的手法。
2.以动衬静、动静结合。
如常建《题破山寺后禅院》全诗通过钟磬音反衬出山林的寂静。
3.托物言志、借物抒情。
如陆游《卜算子·咏梅》,此词咏梅,实际上是借梅花的品格自明心迹(孤高气节),借咏梅以表达其坚定不移的爱国立场和政治节操。
4.侧面烘托。
衬托中的正衬,原是我国传统画技之一。
亦称“烘云托月”。
后借用指一种写作技法,即指通过特定的环境气氛的描写,以突出人物某种心绪或突现人物形象的技法。
5.用典:也叫用事。
它是指援引历史故事或古书中的词语来说明白自己观点的一种修辞方式。
如苏轼《江城子·密州出猎》。
6.虚实结合。
实写,指对人物或事件进行直接的、正面的叙述和描写。
虚写,指采用侧面交代或烘托性的叙述与描写。
虚实结合,即两种手法在叙述、描写中同时使用。
7.细节描写。
通过人物的细节描写来抒发内心情怀。
赵师秀《约客》描写了"闲敲棋子"这一细节,生动地表现出诗人此时闲适恬淡的心情8.直接抒情。
即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来,让强烈的感情激流直接倾泻而出。
古诗词中直接抒情的并不多见如文天祥《过零丁洋》:“人生自古谁无死,留取丹心照汗青。
”此外,还有一些现代汉语中常用的修辞格如比喻、对偶、拟人、夸张、借代、对比等,在古诗词中也常常使用。
五、五步法之感情鉴赏思想感情评价是鉴赏的最后一步:由对诗的“感受”上升到理性的概括。
评价作品的思想感情,就是分析评价作品主题的社会意义、作者的思想内容和观点态度。
在古诗词鉴赏中,想要快速把握古诗词情感,就得找准突破口。
突破口之一:读标题,明情感倾向。
标题作用有点明话题、交代内容、揭示主旨。
如李白《送友人》、杜甫《春夜喜雨》等,从这些标题中就可明显看出诗词的情感倾向。
突破口之二:看作者,明情感根源。
应该知人论世,从生平经历、思想感情、艺术风格等方面入手。
譬如:杜甫一生忧国忧民是现实主义诗人代表,诗风沉郁顿挫。
李白,他愤世嫉俗,是浪漫主义诗人代表,诗风清新飘逸。
突破口之三:审序注,明情感基调。
序言和注释往往会交代创作年代、创作缘由、创作背景。
序言和注释,不会无缘无故地提供,它都有存在的目的和意义。
突破口之四:析意象,明情感载体。
意象是诗歌的基本元素。
只有领悟意象中的寓意,才能把握好诗歌的思想感情。
六、结语综上所述,我把当前初中语文古诗词鉴赏的方法归纳为:意象+意境+语言+技巧+感情——的五步法。
在鉴赏诗词时,应该表达为本诗词通过描写了哪些意象,营造了一个什么样的意境,运用什么特色的语言和技巧,表达了什么感情。
这五个环节并非独立,而是前后联系,相辅相成的。
如:马致远《天净沙·秋思》枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。
夕阳西下,断肠人在天涯。
鉴赏:这首小令通过描写了“枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳”这10个愁绪性意象,营造了凄凉落寞的意境,语言沉郁简朴,运用借景抒情、情景交融的写作技巧,抒发了作者沉重而孤寂的思乡之情。
朱光潜在《谈读诗与趣味》中说:“诗是培养趣味的最好的媒介。
能欣赏诗歌的人们不但对于其他种类文学可有真确的了解,而且也决不会觉到人生是干枯的。
”总之,诗歌教学应该深入浅出,让学生通过轻松公式找到鉴赏诗歌回答问题的切入口,运用五步法在诗歌鉴赏考试中让学生获得高分。
这样才能使学生在诗歌学习中化被动为主动, 在吟咏诵读中获得深刻感悟和审美乐趣,从而陶冶情操,提升自身的人文素养,达成语文教学中工具性与人文性相结合的最终目标。