从《西班牙交响曲第一乐章》看小提琴演奏与钢琴伴奏的相配合

2017年第6期（总第318期）北 方 音 乐Northern MusicNO．6，2017（CumulativelyNO．318）从《西班牙交响曲第一乐章》的钢琴伴奏谱探究拉罗的音乐美学思想钟楚婷（四川师范大学，四川 成都 610066）【摘要】《西班牙交响曲》这首曲目是在小提琴乐坛上备受赞誉的作品之一，它不仅拥有华丽的效果和迷人的异国情调，在蕴含的思想内容上也别具一格，奇特的节奏型，加上富有舞曲风格的旋律，描绘了一幅完美的西班牙民族风格的画面。

【关键词】拉罗；西班牙；钢琴伴奏；音乐美学【中图分类号】J60 【文献标识码】A一、《西班牙交响曲》音乐美的鉴赏虽然这首小提琴协奏曲被冠以交响曲的名称，但此曲严格来说是一首无标题器乐曲，无标题音乐指不借助任何文字性的手段，只以音乐自身抒发情感的“纯”音乐形式，是一种“纯粹的音乐”。

无标题器乐的审美体现了创造者、表演者、欣赏者三度创作的连接、融合、交融，是立美主体与审美主体本体美的融合。

拉罗在创作此曲时直指音乐的动态结构，直接把握音响的丰富变化，感受乐音纯粹连续中的心灵运动、生命的意韵。

在远离观念形态的控制下，与主客体的精神直接对话，把握曲中强烈的附点节奏、上升的旋律、激烈的跳跃，左手汹涌起伏的音型、不断发展的力度，全曲结束时和弦的迸发等动态及结构形式，使人感受到主体内心的呼喊与抗争，不可抑制的激动心潮。

二、《西班牙交响曲》的演奏分析音乐表演是音乐存在的活化机制。

表演者成功的二度创作不仅可以揭示作品的魅力，还可以使之更具独特的感染力，一方面在于强化作品的积极因素，突出内涵中的审美意识与进步倾向、强调表现形式中美的创造；另一方面表演家的二度创作还在于深入挖掘作品表现的丰富性、多样性、潜在性，使前人未能意识到的审美价值获得展现，使作曲家本人未充分注意到的美的因素体现得更鲜明。

全曲开头引子的前两小节，钢琴首先奏出短促而有力的八度双音，接下来的三连音同样强有力，揭示主部的主题动机，独奏小提琴在高音区演奏，回应着钢琴伴奏的主题动机。

14 Northern Music北方音乐 Northern Music拉罗《西班牙交响曲》第一乐章和声研析蒋笑一（湖南文理学院艺术学院，湖南 常德 415000）【摘要】拉罗《西班牙交响曲》是小提琴乐坛上一首具有特殊意义的小提琴协奏曲。

这部作品对小提琴音乐和法国音乐的发展有着巨大的影响。

本文以分析拉罗《西班牙交响曲》第一乐章的和声技法为主，结合拉罗音乐创作的思想基础，探索音乐作品中关于和声运用的几种处理手段，从整体调性控制、古典和声功能进行、属和声基础上的扩充与延伸，增六和弦的运用以及展开性和声中的模进手法等方面论述拉罗音乐的创作手法和理念，寻找拉罗音乐语汇写作规律，挖掘拉罗音乐的美学内涵【关键词】古典功能；扩充延伸；展开性模进【中图分类号】J657 【文献标识码】A基金项目：本文系湖南省教育厅基金项目“布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》和声研究”（项目编号：18C0749）。

爱德华·拉罗是西班牙血统的法国作曲家、小提琴演奏家，法国利尔人。

拉罗一生创作的作品数量不多，其中包括1872年写出的《F大调第一小提琴协奏曲》、1873年的《西班牙交响曲》、1880年《挪威幻想曲》和1883《俄罗斯协奏曲》。

除小提琴作品外，1877年创作了一首《d 小调大提琴协奏曲》和一首《c小调钢琴协奏曲》。

四首弦乐作品《热情的快板》《浪漫小夜曲》《小行板》和《幻想叙事曲》。

在这些作品中最为著名的，被众多小提琴家喜爱的，并作为音乐会保留曲目的就是这首《西班牙交响曲》。

《西班牙交响曲》是首小提琴协奏曲，这首和一般小提琴协奏曲的标题有所不同，这也是这部作品最为特别的地方。

一、大小调调性基础与法国民族调式的结合拉罗这一作品从调性基础来看是完全建立在欧洲大小调的基础之上，而调性思维主要延续了欧洲浪漫主义音乐风格。

调性整体上贯穿了对古典音乐调性音乐的吸收，并且在调性上进一步拓展了调性领域。

第一乐章总长272个小节，奏鸣曲曲式结构。

95SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 05（一）作品风格的表现方式1、哈巴涅拉舞曲风格纵向节奏对比由于本曲是小提琴与管弦乐团合奏，因而在小提琴与管弦乐团的配合上也选用了“三对二”节奏型，小提琴旋律部分演奏三连音，同时管弦乐团或钢琴伴奏部分则演奏二连音，也存在相反的情况，这样的演奏对于小提琴与钢琴或管弦乐团的配合来说无疑增大了难度，必须要经历不断的磨合才能更好地表现作品。

2、哈巴涅拉舞曲风格横向节奏对比横向节奏对比，是将三连音和二连音用横向发展的模式交替出现，第一乐章的开篇部分就产生了这一横向节奏，但此时它的发展并不明显，从小提琴独奏部分我们可以更为显著的看出其发展，从首乐章主部部分的主题乐曲来看，这种形式的出现增强了音乐旋律线条的律动性，也在提高音乐的歌唱性的同时为听众带来更为震撼的听觉体验。

（二）重点演奏技巧分析对于小提琴演奏者来说，右手的演奏技巧关乎到对作品整体的处理，左右手的配合尤为重要。

笔者仅从换弦、重音、三连音、连续下弓几个位置，对处理本首作品中的演奏技术难点做逐一简单介绍。

1、换弦小提琴的换弦是指琴弓在四根弦组成的弧形运弓轨道上，从一根琴弦换到另一根琴弦的演奏技巧。

换弦的演奏技巧对于曲目的音响效果非常重要，演奏者右手对于换弦的把握直接关系到音乐色彩的优劣，在这首作品中，我们需要重点把握的位置有许多，举个例子，在乐曲第41小节中出现了换弦，这次换弦是由第一根弦E 弦换至第四根弦G 弦，存在较大的换弦跨度，所以在换弦之前就要做好准备，换弦时右手手肘和肩部要做到准确快速的移动，以确保弓子能够快速准确的切换到G 弦。

在月去的后半部分，一连串上行五连音的出现打破了前面旋律的进行，五连音的演奏部分要作渐强处理，要求右手运弓要逐渐加大力量。

第67小节的八度大跳，是跨弦换弦，需要加大演奏力度，要求演奏者换弦要快、准、稳，动作利落，不能含糊不清、浑水摸鱼。

2、重音重音在音乐中的强弱如若美术中的光与影，是通过声音响度大小来强调音符的一种演奏技巧。

拉罗《西班牙交响曲》第一乐章和声研析《西班牙交响曲》是20世纪著名西班牙作曲家乔昆·特里内塔拉罗的代表作之一，是一部由4个乐章组成的交响曲，其第一乐章以其独有的西班牙音乐特色和复杂的和声结构而闻名。

本文旨在通过对《西班牙交响曲》第一乐章和声的深入研析，探讨其音乐特色、和声结构以及音乐表达和情感表达方面的特点。

我们来看看《西班牙交响曲》第一乐章的音乐特色。

这个乐章以其丰富的旋律和富有特色的和声为人们所喜闻乐见。

由于作者特里内塔拉罗身处西班牙，在这首曲子中可以明显感受到西班牙当地音乐的民族特色。

这体现在旋律、和声和节奏上，比如西班牙舞曲的情感、特色乐器的使用等等。

作者还巧妙地融入了欧洲古典音乐的一些传统，比如交响曲的形式、和声的处理和音乐的发展等。

整个乐章听起来旋律优美，热情奔放，具有很强的地域特色和个人风格，正是西班牙音乐的真实写照。

我们来分析一下《西班牙交响曲》第一乐章的和声结构。

和声是音乐中的一个重要部分，是由多个音程和音符所形成的，通过它可以创造出不同的音乐效果和情感体验。

在这个乐章中，特里内塔拉罗充分发挥了和声的作用，运用了丰富的和声技巧来丰富音乐的层次和表达。

他在和声处理上融汇了西班牙民族音乐的特色和西方古典音乐的传统，形成了一种独特的和声风格。

他巧妙地使用了西班牙吉他的特色和弦，以及西班牙传统音乐的和声手法，使得整个乐章的和声非常有特色。

在和声的处理上，特里内塔拉罗还注重了对旋律的丰富性和对音乐层次的控制，通过运用多种和声技巧，如和声进程、层次对位和和声的衔接等，使得乐章听起来既富有变化又不失统一性，令人印象深刻。

我们可以从音乐表达和情感表达方面来探讨《西班牙交响曲》第一乐章的特点。

乐章以其绚丽多彩的音乐形式、生动活泼的旋律和丰富多变的和声，表达了作者对西班牙音乐和文化的热爱和对生活的热情。

整个乐章听起来充满了活力和激情，像是在讲述一个生动有趣的故事，给人带来了愉悦和愉悦的感受。

拉罗《西班牙交响曲》第一乐章和声研析1. 引言1.1 拉罗《西班牙交响曲》简介拉罗《西班牙交响曲》是西班牙作曲家拉罗创作的一部重要交响乐作品，被认为是西班牙交响音乐的经典之作。

这部交响曲共有四个乐章，每一乐章都展现了拉罗对西班牙音乐文化的深刻理解和热爱。

第一乐章是整部交响曲中最引人注目的部分之一，其充满激情和浪漫主义情感，展现了拉罗作为作曲家的独特风格和音乐才华。

这部作品在其创作时期引起了广泛的关注和好评，被认为是拉罗音乐生涯中的一个巅峰之作。

通过对拉罗《西班牙交响曲》第一乐章的深入研究和分析，我们可以更好地了解这位伟大作曲家的音乐风格和创作思路，同时也能领略到西班牙音乐的独特魅力和韵味。

【2000字】2. 正文2.1 《西班牙交响曲》第一乐章概述《西班牙交响曲》是拉罗的代表作之一，第一乐章是整部交响曲中的开场曲，具有鲜明的西班牙风格和浓厚的民族特色。

这一乐章以活泼的节奏和欢快的旋律引入，展现了西班牙独特的情感与激情。

在开头的序奏部分，拉罗运用了明快的弦乐和木管乐器，营造出一种明快轻快的氛围，仿佛在西班牙的街头小巷中行走。

随后，主题部分的出现带来了更加澎湃和动感的乐段，强烈的旋律和激烈的和声交织在一起，展现出西班牙音乐的独特魅力。

这一乐章的结构紧凑而有力，音乐的发展逻辑清晰，每个乐段都紧扣主题，使整个乐章显得统一而富有张力。

音乐的节奏变化多样，从快速到缓慢，从明快到优美，展现了拉罗丰富的创作才华和音乐表现力。

《西班牙交响曲》第一乐章是一首充满激情和情感的音乐作品，拉罗通过巧妙的和声运用和丰富的旋律构思，展现了西班牙音乐的独特魅力和深厚的民族情感，让人仿佛置身于西班牙的热情和活力之中。

2.2 和声特点分析拉罗《西班牙交响曲》第一乐章的和声特点是其独特的调性变化和和声色彩。

这首乐章以c小调开头，迅速转向了G大调，引入了轻快的旋律和明快的节奏。

和声中出现了大量的七和弦和九和弦，这为整个乐章增添了一种富有西班牙风情的特色。

拉罗《西班牙交响曲》第一乐章和声研析
拉罗《西班牙交响曲》第一乐章是一首充满热情和活力的作品，通过充满活力的旋律、节奏与和声，向听众展现了西班牙的风土人情和文化特色。

在乐曲的开始，我们可以听到一个充满热情和感性的主题，通过颇具西班牙音乐特色的吉他切分和弦，强烈的弱拍和全音阶的上行音乐形式，展现了西班牙的文化特色和充满活力的情感。

随后，在第一主题的基础上，拉罗呈现了一个更具动感的华丽中间部分，这一部分主要通过变化的旋律和充满节奏和韵律的编排，突出了西班牙音乐独特的风格和充满火花的情感。

此时，弦乐器和管乐器的选用变得更加丰富，通过声部的相互衔接和反复演奏，充分表现了充满运动感的旋律。

特别是在中间部分的结尾，拉罗对乐队的编排营造了更加紧张和充满力度感的氛围，突出了弦乐器的表现力和管乐器的带有民族风格的表达力。

接下来，回到第一主题的音乐内容中来，此时通过一系列的乐器组合和弦的转换，将原有的民族节奏感和西班牙情感再次展现在听众面前。

此时的音乐更加充满激情，极富有感染力。

拉罗巧妙地避免了音乐形式的重复和单调，通过灵活生动的变化，使得整个乐曲的音乐气氛层次丰富，音乐内容更为深入。

最后，在全曲的收官部分，拉罗回归到第一主题，机智地将全曲不同的音乐元素呈现在听众面前，展现了作曲家对于音乐构成的深刻认识和对于人类活动的高度洞察力。

整个乐曲的音乐结构合理，结合了充满节奏感和民族色彩的主题，展示了西班牙音乐在整个欧洲音乐环境中的地位和作用。

拉罗《西班牙交响曲》第一乐章和声研析《西班牙交响曲》是法国作曲家埃米尔·拉罗创作的一部管弦乐作品，它包含了四个乐章，每个乐章都展现了西班牙风情和传统。

这部作品于1889年首演，当时引起了轰动的反响，至今仍然是管弦乐作品中备受喜爱的经典之作。

第一乐章以其独特的声音和旋律吸引了众多乐迷的喜爱。

本文将对《西班牙交响曲》第一乐章进行深入分析，探讨其和声特点以及艺术魅力所在。

在艺术上，《西班牙交响曲》第一乐章是拉罗所取得的一大成就。

在这个乐章中，拉罗巧妙地将西班牙风情与管弦乐的表现方式相结合，创造出了极富激情和戏剧性的音乐形式。

从和声的角度来看，这个乐章展现出了拉罗独特的音乐语言和风格特点。

我们来分析一下《西班牙交响曲》第一乐章的结构。

这个乐章以强烈的西班牙舞曲风格开始，缓缓展开了一段具有悲情色彩的旋律。

接着，乐章进入了富有变化和对位的主题部分，展示了拉罗深厚的作曲功力和对和声运用的娴熟技巧。

整个乐章通过交替运用不同乐队部分的声音和对位方式，形成了丰富的音响层次和流畅的音乐结构。

我们来关注一下《西班牙交响曲》第一乐章的和声特点。

这个乐章的和声运用充满了拉罗特有的风格和特色。

他巧妙地利用了西班牙传统音乐中的和声技巧，例如弗拉明戈舞曲中的琶音和降B调式。

这些传统元素在拉罗的作品中得到了艺术的提炼和发展，形成了独特的和声色彩。

拉罗在这个乐章中运用了大量的对位技巧，通过不同乐器部分的对答和交织，创造出了浑然一体的音乐效果。

这种对位技巧不仅体现了拉罗对和声结构的深刻理解，还展示了他对乐队合奏的独到见解和处理能力。

我们来谈一谈《西班牙交响曲》第一乐章的艺术魅力。

这个乐章凭借其丰富多彩的音乐形式和深刻的和声运用，展现了拉罗高超的作曲才华和音乐表现力。

在这个乐章中，我们可以感受到浓厚的西班牙风情和热情奔放的气质，同时也能领略到拉罗对和声结构的细致处理和精妙运用。

这些艺术特点使得这个乐章成为了一部深具震撼力和感染力的音乐作品。

拉罗《西班牙交响曲》第一乐章和声研析
拉罗的《西班牙交响曲》是一部充满了浓郁西班牙音乐风情的作品，其中第一乐章更是令人印象深刻。

本文将对该乐章的和声展开分析。

第一乐章开头以单独的木管乐器开始，呈现了一段优美的主题：3/4拍子下，由巴松管奏出的圆润华丽的旋律，并加上逐渐升高的音阶节奏和弦伴奏。

接着，是由小提琴和弦重复两次的乐段。

这一段乐谱最特殊的地方是用麻击(古典音乐术语，意即站立而打，也叫过肩击)的方式强调了主题的第五个音。

第五个音是西班牙音乐中很普遍的音符，被称为“Habanera音符”，为音乐增添了浓郁的西班牙气息。

随着弦乐器的加入，乐章进入了第一个乐队部分，主要开发了主题A。

此时，弦乐器和低音簧管的合奏是最主要的音响元素。

整个部分依旧保持着3/4拍子的节奏，主旋律在高低音弦乐器之间来回跳动，通过旋律及和声的变化，推动着紧张的听觉发展。

接下来的转换部分非常精妙，通过层层递进的音阶的上升和下降，使得乐章在节奏和音响上有了戏剧性的变化。

之后，是第二个乐队部分，也是乐章中最华丽、最迷幻的部分。

这部分产品了原来的音调，并开发了更强烈的音色对比。

如同一个雕塑家在自己的辉煌作品上，又添加了丰富的细节和更多色彩一样，乐章中的金铃、巴松管等音乐元素产生了更为明显的效果。

最后，乐章进入Coda部分，主音调的主题变化为以前保持的弦乐伴奏，以弱音和细小的管乐奏出尾声。

总之，拉罗的《西班牙交响曲》第一乐章无论在旋律、节奏还是和声方面都呈现出西班牙音乐的精髓。

紧凑、丰富、变换多样，构成了一部至今仍然广受欣赏的经典之作。

拉罗《西班牙交响曲》第一乐章和声研析
拉罗《西班牙交响曲》是拉罗最著名的作品之一，被誉为西班牙民族乐的典范，展现了西班牙独特的音乐风格和情感表达。

本文将分析《西班牙交响曲》的第一乐章和声，探讨其独特的和声特点和艺术价值。

《西班牙交响曲》共分为四个乐章，分别是序奏曲、塞维利亚舞曲、阿尔萨斯舞曲和阿拉贡舞曲，每一个乐章都展现了拉罗对西班牙音乐的深刻理解和表达。

在第一乐章中，拉罗运用了西班牙传统音乐元素，并结合了交响乐的形式和技巧，使得整个作品充满了西班牙特有的情感和热情。

我们来分析该乐章的和声特点。

在《西班牙交响曲》的第一乐章中，拉罗运用了丰富多彩的和声技巧，展现了西班牙传统音乐的独特魅力。

在开头部分，拉罗运用了传统的西班牙吉他风格的旋律，并通过弦乐和木管乐器的配合，营造了一种独特的氛围。

随后，乐章中出现了大量的和声转换和变化，表现了拉罗对和声的独特理解和运用。

在乐章的发展部分，拉罗运用了大量的和声变化和对位法，通过不同乐器的配合和互动，营造了一种独特的音乐张力和情感表达。

特别是在高潮部分，拉罗通过对位法和层次感的运用，表现出了西班牙音乐独特的热情和激情，引发了听众强烈的共鸣。

拉罗《西班牙交响曲》第一乐章中的和声运用既展现了西班牙音乐的独特魅力和情感表达，又展现了交响乐的深厚底蕴和技巧。

通过对位法、和声变化和丰富多彩的乐器搭配，拉罗巧妙地表现出了西班牙音乐的热情和感染力，使得整个作品充满了活力和生命力。

该作品不仅在西班牙音乐史上具有重要地位，而且也对后世音乐创作产生了深远的影响。

希望通过本文的分析，读者们能对《西班牙交响曲》第一乐章的和声特点有更深入的了解，欣赏和感受拉罗对西班牙音乐的独特贡献。