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画漫画知识点总结在当代社会，漫画已经成为一种广泛流行的艺术形式，它通过各种各样的角色、情节和画面，向人们展示了无数丰富多彩的故事。
而要成为一名优秀的漫画家，对于知识点的掌握是非常重要的。
在这篇总结中，我们将对画漫画的相关知识点进行详细的总结和讨论。
一、人物构图1. 人物形象设计人物形象设计是漫画创作的基础，包括人物的外形、服饰、表情、动作等方面。
在进行人物形象设计时，漫画家需要考虑人物的角色性格、年龄、身份等因素，选取合适的造型和服饰设计。
同时，还需要考虑到动作的流畅性和表情的生动性，使人物形象更加立体和具有生命力。
2. 人物表情在漫画中，人物的表情是非常重要的，它能够直接传达人物的情绪和内心世界。
因此，漫画家需要善于捕捉人物的表情细节，绘制出生动、传神的表情，让读者对人物的情感变化有更直接的感受。
3. 人物动作人物的动作是漫画中的一个重要元素，它不仅能够展现人物的形态，还能够表现人物的力量、速度、灵活性等特性。
漫画家需要熟练掌握人物的各种动作细节，使人物动作更加自然、生动。
二、情节设计1. 故事构思漫画的故事是其灵魂所在，一个好的故事能够吸引读者、引起共鸣。
因此，漫画家需要具备丰富的想象力和创作力，不断进行故事构思和创意构想，挖掘出丰富多彩的故事情节。
2. 情节编排情节编排是漫画创作的核心环节，它要求漫画家能够将故事情节进行有机、连贯的安排，使整个故事结构合理、紧凑。
同时，还需要考虑到情节的起伏、节奏、高潮等因素，使故事更加引人入胜。
3. 对白对话漫画中的对白对话是传达情节和情感的重要手段，漫画家需要善于运用对白对话来展现人物之间的交流和思想感情。
对于对白语言的编排，也需要考虑到不同人物之间的语言风格、口音特点等方面，使对话更加生动。
三、画面绘制1. 布局构图画面的布局构图是漫画创作的一个关键环节，它决定了整个画面的视觉效果和叙述方式。
漫画家需要善于运用各种画面构图方式，如单画面、双画面、多画面等，来组织画面的布局，达到最佳的叙事效果。
学画动漫漫画，从概念到成稿的详细指南一、引言学画动漫漫画，是很多人的梦想和爱好。
但是要想成为一名优秀的动漫漫画家并不容易，需要掌握一定的技巧和方法。
本文将从概念到成稿，为大家详细介绍学画动漫漫画的指南，希望可以帮助到所有热爱动漫漫画的朋友们。
二、概念阶段1. 确定主题在学画动漫漫画的初期，首先需要确定你要绘制的漫画的主题。
主题可以是爱情、奇幻、冒险等，可以根据自己的兴趣和特长来选择。
2. 创作故事在确定了主题之后，需要开始创作故事。
故事情节要有新意，引人入胜，同时要合理且有深度。
建议可以在剧情中加入一些感人的元素，让读者产生共鸣。
3. 设定角色接下来要为你的故事设定各种角色。
在设计角色的时候，需要考虑他们的性格、外貌、服饰等方面，确保角色的形象丰满，令人印象深刻。
三、构思阶段1. 制定故事板在构思阶段，需要先制定故事板。
故事板可以帮助你把握故事情节，合理安排每一幅画面的内容和分镜，确保故事情节紧凑有序。
2. 设定画面构图在进行画面构图的时候，需要考虑视觉效果和节奏感。
可以采用不同的画面构图方式，如全景、特写、中景等，以吸引读者注意力。
3. 完善分镜在进行分镜的时候，需要考虑画面的连贯性和叙事性。
可以利用不同的画面构图和角度来表现不同的情感和氛围。
四、创作阶段1. 画面绘制在绘制画面的时候，需要注意色彩搭配、线条流畅和细节处理。
可以采用不同的绘画工具和技巧，如铅笔、数位板等，来呈现出不同的效果。
2. 加入背景背景是漫画画面的重要组成部分，可以为故事情节增色不少。
可以根据故事情节和场景的需要，加入不同的背景元素，如建筑、自然景观等。
3. 添加对白对白是漫画中角色交流的重要方式。
在添加对白的时候，需要注重角色的个性和情感表达，确保对白贴合人物形象和故事情节。
五、总结与展望学画动漫漫画是一个充满挑战和乐趣的过程。
需要不断地学习、实践和创新，才能提高自己的漫画绘制水平。
希望大家可以通过本文的指南，更好地学习和掌握动漫漫画的绘制技巧，创作出更加优秀的作品。
怎样学画漫画入门教程学画漫画是一项有趣且富有创造力的技能，可以让你通过插图和故事表达自己。
如果你想入门学习如何画漫画，下面是一个简单的教程，帮助你开始你的学习之旅。
第一步：了解基本的素描技巧学习画漫画的第一步是掌握基本的素描技巧。
你可以开始练习画简单的几何形状，如圆圈、正方形和三角形。
然后，尝试画出基本的人物轮廓，并渐渐增加细节。
练习素描可以帮助你熟悉线条和比例。
第二步：研究不同的漫画风格学画漫画意味着你有机会探索各种不同的风格。
研究一些你喜欢的漫画作品，并尝试模仿其中的风格和技巧。
你可以寻找一些画漫画的书籍、教程或在线视频来学习更多关于不同风格的知识。
第三步：练习动作和表情漫画角色的动作和表情是表达故事情节和情感的关键。
花一些时间练习画不同的动作姿势和表情。
你可以观察现实生活中的人们或借助参考图像来练习。
理解角色的姿势和表情可以帮助你更好地传达角色的情感。
第四步：构思故事情节和角色设计一个好的漫画故事需要有引人入胜的情节和有趣的角色。
花时间构思你的故事情节并设计你的角色。
你可以画一个故事板来安排故事情节，并用不同的草图尝试不同的角色设计。
第五步：练习画背景和透视漫画背景是故事的重要组成部分。
练习画出不同的背景场景，如城市街景、室内和自然景观等等。
同时也要学习绘制透视，以便在你的漫画中创造出更多的深度和真实感。
第六步：尝试使用数字工具现代技术为我们提供了许多数字工具来创作漫画。
你可以尝试使用一些绘图软件或平板电脑来练习和制作你的漫画作品。
数字工具提供了更多的灵活性，并允许你进行修改和润饰你的作品。
最后，要记住学习画漫画需要时间和耐心。
持续不断地练习并找到自己的风格，你将逐渐提高你的技能。
尝试参加一些绘画工作坊或加入一个画漫画的社群，与其他画漫画爱好者交流和分享你的作品。
祝你好运！。
画漫画技法（不错，说不定哪天喜欢上了，也可以学一下）喜欢画漫画的你～怎容错过呢改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。
本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。
一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。
面部表情[/url]首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。
本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。
在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。
请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。
同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。
弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。
另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。
所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。
[/url]看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。
人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。
他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。
眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。
[/url]这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。
眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。
这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。
[/url]这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。
^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。
在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。
双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷）[/url]这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。
高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。
画漫画的技巧和方法
画漫画的技巧和方法可以包括以下几点：
1. 练习素描：掌握基本的人物、动物、物体等素描技巧，包括线条、阴影、透视等，这是基础中的基础。
2. 熟悉角色设计：学习如何设计各种各样的漫画角色，包括他们的外貌、服装、特征等，使他们具有独特性和辨识度。
3. 掌握表情和姿势：学会画出不同的面部表情和身体姿势，可以通过观察真实生活中的人物和参考其他漫画画家的作品来提高这方面的技巧。
4. 剧情构思和故事板设计：学习如何将故事情节分解成一系列的画面，设计合适的布局和构图。
5. 断舍离：在画漫画时，需要学会简化和略去一些细节，突出重点，以确保画面清晰易读。
6. 线条的运用：掌握不同类型的线条，如粗细线、实线、虚线、曲线等，以及如何运用它们来表达情感和动作。
7. 色彩运用：学会利用色彩来增强画面的氛围和表达情感，如使用暖色调或冷色调来表现不同的情绪。
8. 角色透视：掌握如何画出角色在不同角度的透视和变形，以使角色更加立体和有动态感。
9. 批评和反思：不断反思自己的作品，接受他人的批评和建议，并加以改进。
10. 多练多看：多画漫画练习，多观察其他优秀漫画画家的作品，不断提升自己的技巧和创作水平。
总之，画漫画需要不断的练习和学习，深入理解漫画的表达方式和技巧，并结合自己的创意和想法，不断探索和实践。
一、人体基本结构小孩孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。
成年人人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。
老人由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。
人体性别基本特征男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。
女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。
（LSMH 整理）★☆★☆★☆漫画中的人体比例及表现★☆★☆★☆漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。
通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。
正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。
女性女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。
手、胳膊与腿要纤细，手腕和大腿根部在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画侧面像时，要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系，肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。
（LSMH 整理）★☆★☆★☆人体透视☆★☆★☆★正前方首先可以将人体看成一个长方形，也就是说人体不同角度的透视也就是不同长方形角度的透视。
然后按分段的方法将长方形分为有透视的八段，先将长方形画出对角线，然后按着几何的分法在对角线相交处画上一条平行线，以此类推一共画出八段，由于漫画中的人物一般为八头身，所以长方形的每一段就是一个头高，而胸腔的长度、肘到手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。
俯视从正面或是背面正上方的角度来画，需要考虑其透视关系。
就是说头部最大，到脚尖处越来越小，头部大，肩膀也大，和脚比起来手略长略大。
斜上方斜上方的角度最有纵深感。
肩膀隆起，肩与脚平行稍斜，脸朝下，头很大，看不见脖子，越往下越小，给人的感觉是脚短身长，如果再在地面上画上阴影效果会更突出，可以特别清楚地表现双腿垂直于地面的感觉。
超级漫画素描技法引言漫画素描是创作漫画的基础，可以通过素描技法来表达情感、塑造角色形象，以及传达故事情节。
本文将介绍一些超级漫画素描技法，帮助你提高漫画创作的水平和表达能力。
1. 基础素描技巧1.1 线条练习•利用练习画直线、曲线等基本线条，提高手的灵活性和准确性。
•练习画出不同粗细的线条，掌握线条的变化和表达效果。
•尝试使用不同的铅笔硬度来绘制线条，探索不同质感的表现。
1.2 轮廓练习•练习画物体的轮廓，特别是人物的轮廓。
•通过观察现实中的物体，揣摩不同角度的轮廓线条。
•尝试运用简洁流畅的线条勾勒出明确的轮廓。
2. 表情和姿势的表达2.1 表情的捕捉•观察不同表情的人脸特征，注意眼睛、眉毛、嘴巴等部位的变化。
•练习画出不同表情的人脸，包括喜、怒、哀、乐等。
•通过肢体语言和线条的变化来表达角色的情感状态。
2.2 姿势的捕捉•观察人体的动态姿势，注意身体各部位的比例和协调关系。
•练习画出静态和动态的姿势，包括站立、行走、跑跳等。
•通过线条和阴影的运用来增强姿势的立体感和动感。
3.光影和色彩的运用3.1 光影的表现•观察光源的位置和光线的照射效果，学会捕捉物体的明暗关系。
•练习画出不同光源下的阴影效果，包括直射光和散射光。
•运用阴影和明暗的对比来增强角色形象的层次感和立体感。
3.2 色彩的运用•学习基本的色彩理论，包括色相、饱和度和明度等概念。
•练习运用不同色彩进行上色，探索不同色彩对角色形象的影响。
•注意色彩的表达要符合故事情节和角色设定的氛围。
4. 背景和构图的设计4.1 背景的绘制•学习绘制简单的背景元素，如建筑物、风景等。
•练习运用线条和纹理来表达背景的细节和氛围。
•注意背景与角色之间的比例和关系，保持整体画面的协调性。
4.2 构图的设计•学习构图的基本原则，如平衡、对称、重复等。
•尝试不同构图方式，如中心构图、对角线构图等。
•通过构图来引导观众的目光，突出重点和故事情节的表达。
结论通过掌握以上超级漫画素描技法，你将能够提高漫画创作的水平，丰富角色形象的表达，增强故事情节的吸引力。
漫画的表现手法《漫画的表现手法》一、概述漫画是以一种独具一格的绘画手法，表现出极具特色的艺术思维。
漫画不仅融合了绘画、文字和剧本三大元素，更是独特的新媒体形式和表现出来的艺术成果，拥有自己历史单一、纯粹、有趣、现实化的表现形式。
漫画不仅融合了插画、版画、横译和竖译的构图技法，也有独特的表现手法，对故事的感情把握更具戏剧性，而且能更好地表达绘画师的思想，反映出当时的风格特色与表现力更强。
二、常见的表现手法1、视觉效果漫画的视觉效果一般采用剧情前景、后景、角色与大小、浓淡等手法，在构图上，漫画常能够表现出逼真的明快，复杂的清晰，和刻画角色特征的丰富。
2、情节把握漫画以情节把握为主，根据不同的情节，把画面的节奏、人物的状态及脉络完美结合在一起，表现出情节的转向，增强情节反转的效果。
3、画面处理漫画的表现手法就是以采用特殊画面处理，使透明、高光、暗影、粗细表现等，通过对比、分离、象征、简化等来表达具有丰富的表现力，从而表现出多样性的叙述效果。
4、剧情剪接漫画可用剧情剪接的手法，加入影片、场景、重点以及转折等，以表现一个场景一个情境，有利于形成紧凑的剧情，也有利于将剧情的气氛延续到每一个画面中。
三、发展趋势漫画表现手法随着时代的发展，也在不断的突破技术局限，变得越来越趋向多样性的发展。
如现代漫画及动漫，其绘画技术使用彩色笔法描绘出美丽的画面，但不会限制构图的复杂度和影像动感，并不断地将创新性的视觉张力表现出来，画面上多样的美术表现手法和故事痕迹，可以说是现代漫画及动漫的构成要素。
当今，漫画艺术不仅在国内受到越来越多人的欢迎，而且运用漫画形式表达思想和声音也成为一种新的表现形式，因此，漫画在时下是一种受欢迎的艺术形式，未来也会有更多的漫画作品展示出一种新的世界观。
怎样画漫画想要画漫画，首先需要提前做好准备工作，包括理清自己的创作方向、选择合适的工具材料，并学习一些基础的漫画画法和技巧。
下面将从这几个方面来介绍如何画漫画。
一、准备工作1. 确定创作方向：在开始画漫画之前，需要确定自己要创作的漫画类型，如恋爱、搞笑、科幻等。
不同的漫画类型有不同的画风和表现方式，因此明确创作方向是非常重要的。
2. 学习基础知识：学习一些基础的绘画知识对于画漫画是很有帮助的，包括色彩理论、构图原理等。
可以通过参加一些绘画培训班、看教程书籍或者上网搜索相关知识来学习。
3. 准备工具和材料：为了画漫画，你需要准备一些基本的画画工具和材料，如铅笔、橡皮擦、彩色铅笔、墨水笔、绘图纸等。
选择合适的工具和材料可以更好地发挥你的创作能力。
二、基础技巧1. 人物画法：漫画的核心是人物表现，因此学习人物画法是至关重要的。
可以通过观察现实生活中不同姿态、表情的人物，学习人体比例和构造。
掌握人物的基本画法后，再练习画出不同类型的人物，如男性、女性、儿童等。
2. 色彩运用：色彩在漫画中扮演着重要的角色，可以运用色彩来鲜明地表达人物的个性和情绪。
学习色彩的基本原理，如色相、明暗、饱和度等，可以更好地运用色彩来增强画面效果。
3. 剧情构思：漫画是通过一系列的图片来讲述故事，因此学会构思剧情是必不可少的。
一个好的故事情节能够吸引读者，激发他们的兴趣。
要注意故事情节的连贯性和合理性，以及画面之间的衔接和过渡。
三、动手画漫画1. 初稿勾画：根据自己的剧情构思，开始勾画初稿。
可以先用铅笔画出大致的人物形象和背景，然后再逐渐细化角色的细节和表情。
在创作初期，不要过于拘泥于细节，要以故事情节为主，先抓住画面的整体感。
2. 上色润饰：初稿完成后，可以使用彩色铅笔或者其他上色工具为漫画上色。
根据剧情需要，运用适当的色彩进行着色，以突出画面效果。
同时还可通过润饰细节来提高画面的质感和逼真度。
3. 加入文字和背景：在漫画中，文字和背景也是必不可少的元素。
画漫画技法（不错，说不定哪天喜欢上了，也可以学一下）看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。
人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。
他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。
眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。
画漫画技法（不错，说不定哪天喜欢上了，也可以学一下）Orz喜欢画漫画的你～怎容错过呢改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。
本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。
一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。
面部表情首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。
本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。
在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。
请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。
同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。
弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。
另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。
所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。
这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。
眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。
这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。
这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。
^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。
在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。
双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷）这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。
高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。
为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。
漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。
这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。
双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。
本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。
注意人物的左上唇有些翘起－－不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁－－这种嘴型都是适用的。
在漫画里“快乐”是最常见的情绪之一，而大大的眼睛，高扬的眉毛和一张微笑的大嘴（^0^应该就这样了吧？）通常最能表现欢快和兴奋的心情。
当然也包括其它的特征，例如：双眼中放大的高光和向上弯曲的下眼线。
注意，大多数kawaii （？不解）人物的眼睛都很大，而鼻子和嘴都比较小.（除非他们的嘴象本图中那样是张开着的）这位也蛮快乐的，不过表现的程度没有上例中那么夸张，他的情绪更加细腻些。
注意眉毛画得较低（尽管仍然有些弧度），并且嘴的曲线画得非常纤细。
下眼线呈弓形，双眸仍然相当大，所以虽然人物愉悦的心情不那么明显，但他的好心情还是显而易见的。
要表达惊讶或震惊的情绪，可以把眼睛画得很大而瞳孔相对画小些。
这是漫画人物脸部独特的夸张方式，当人物极度吃惊的时候，他/她的眼睛几乎会撑满脸上空白部分...在本例中，嘴画得很小，但其他四官（除了嘴就是4官吧？）的大小将会协调画面D。
这家伙不是特别抢眼，他只瞧着有些恼怒。
眼珠很小，眉毛弧形向下，嘴也很小且有些撇到一边。
这幅就没什么可多说D了~鼻子和嘴巴动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱，不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这些例子会让你受益非浅。
此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。
它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线.(不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来) 在如图的正视图中,你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。
鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整，但必须保证它们在一条直线上，为助于定位，你可以画一条如图所示的垂直辅助线。
上图二是一张侧面的脸，但是口、鼻仍排列在一条曲线上，表现其处于脸的中心位置。
画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些（其实写实画法正面要难啊）。
主要因为嘴唇不太好确定，不能象上面那样用简单的直线就能搞定，必须自己老老实实地画。
前辈教导我们：排除万难，争取胜利！如果画得好,效果会相当不错。
首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线。
上唇要向内弯曲,而下唇(在侧面像中要稍微靠后些)是向外的曲线。
这只有多练习才行，不然－－可能会把人物的脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴。
脸的下部由一些反差很大曲线所组成。
注意这两幅的画法,鼻子的曲线对着脸部，然后在上唇上面往右边微微弯回来。
上唇向内弯,而下唇的曲线则向外。
下巴不是一条单纯的直线，它是一条圆滑向外的曲线。
在此例举一些不同风格的嘴和鼻子。
有些可以用于不同性别的角色,也懒得再分类了^_^ 。
注意有些风格的嘴巴只是一条细的直线,而其他一些风格里,嘴唇画得更好些。
动画中嘴一般不太大,除非角色正在大喊大叫,因此相对要画得小些。
鼻子的画法各异：有些画成楔形, 有些具有阴影,而有的画得很细致，你甚至可以看得见鼻孔（如果再细节一些^_^）。
女性人物的鼻子趋于小巧,着墨较少,而男性的鼻子一般久长,棱角分明。
这里例出了更多侧面的鼻子和嘴的造型。
即使比例和表情有所改变,但仍都遵循上述基本形状的要求。
当画这种角度的脸孔时,注意不要把鼻子画得太尖，脸画得太平整。
面部曲线应确定恰当,否则画的这张脸看起来就不自然了。
多视角头部造型本篇将讲述动画造型中不同角度脸部的基本画法。
虽然这里只以标准动画女性脸作范例,但只要调整其比例，你就能随心所欲地画出各种人物了。
正视图首先画一个大的圆形，将其水平三等分,再用一条垂直线把它对半分开。
水平线的间距不一定要十分准确，其比例取决于你所想画的人物面部造型。
不必太过苛求啦。
下一步,在圆形正下方作个小标记(一条短线, 不一个点)。
在本图中，从圆形到标记的距离与圆形第三等分的长度相同。
标记位置即人物的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果会好些，不然下巴就变得太尖了。
下巴标记位置的高低是调整脸的形状及脸部外观的一种方法。
接着,画两条对角辅助线，必须是圆周的切线（tangent中学数学呀）, 并与下巴标记的边缘交叉。
然后，要让脸部丰满起来，它不可能那么瘦吧。
在脸的两边画出两个圆角的三角形。
调整三角形的厚度及颧骨(就是三角形弯角的地方)的高度则可改变脸的形状及外观，你就能画出不同的人物造型了。
*现在脸的下部已经成型了,让我们来加上眼睛，鼻子和嘴巴。
不同人物眼睛的位置会稍微不同，但它们通常位于圆形较低的部分。
鼻子大约在脸下方的中间(即圆周下面的区域)，而嘴则直接在鼻子之下。
（日式的这种画法脸部靠下，人物看起来会年轻些，用传统的三亭五眼作比例要简你可以使用相同的方法画出这些不同风格的女性眼睛。
试着去观察每种风格的区别,其实都是大同小异的。
虽然形状和比例有所改变,眼睛最高的边缘总是比较厚；眼珠上总是画出多层的阴影，等等。
虽然这些有的确实是素描速写稿，看来有点散乱,不过希望这对大家仍然有所帮助。
男性的眼睛接下来，我们将要画一些男人的眼睛。
一般男性的人物会被漫画爱好者们疏忽，因为很多画友觉得男性比较难画（画女人难，画男人更难，画得不男不女的倒是比较简单，区分漫画里的男女，对读者和作者都考验），其实真的也并非是那么“老大难”的问题,虽然两者的区别确实比较大。
大多数男性的眼睛比女性的眼睛要瘦些、窄些,当然有时也有例外。
这种类型的眼睛( 应该是属于Fushigi Yuugi 的Hotohori（这部片子没看过），比其他女性的眼睛狭窄,而没有那么瘦，看起来似乎属于那种比较黑暗、可疑的人。
^_^开始画一根粗的,比较长的曲线，类似于一条水平线，但是仍然有一点弧度的曲线。
线条的边缘要稍微向内弯曲,左端更明显些。
轻轻画两条对角辅助线,以助于定义下眼框,辅助线从上眼框的两边出发，彼此几乎成垂直。
不要画得太斜或太平直了,否则眼睛的尺寸就不那么准确了。
画出眼睛的下眼框线,通过辅助线帮助你确定其位置。
擦掉辅助线并画出虹膜。
虹膜是一个完美的圆形, 但一部分会被眼皮遮住。
眼球别画太小，至少要能看见完整的物体。
(除非要表达强烈的情绪，比如：惊奇或忿怒, 请参考教程《情绪篇》的内容)男性人物的双眼同样是光彩熠熠的，不过一般高光的区域没那么大与明显而已。
在眼珠的左边缘画一个椭圆形,右角画一个尖形作为高光区。
画好瞳孔、亮光及较深的阴影,特别是如果人物有一双颜色很暗的眼睛。
再画双眼皮和睫毛。
男性人物的眉毛一般都较黑,较粗,所以记得别画成细细的柳叶眉了。
这个可不难,没错吧?^_^用不着担心眼睛看起来太女性化，其实往往很难讲清哪些眼睛一定属于男人哪些一定得属于女性（眼睛毕竟不是区分性别的标志）。
某些风格的眼睛也能男女通用。
纤细、狭长类的眼睛常常(当然也不是绝对)和那些比较黑暗、深沉的人物联系在一起。
坏人一般都长着较狭窄的眼睛，不过也别把所有长这种眼睛的角色都当成敌人。
要画这种风格的眼睛,先画一条长的曲线，注意曲线左端要比右边斜。
接着,从上眼框的两边出发画两条对角辅助线,其角度和教程的前三篇讲的有些不同：左边一条要比右边一条平很多。
参考辅助线画出眼睛的下面部分，它应该是弯曲的,并非一条直线,所以整个眼睛象一个拉长了的尖的椭圆形。
擦掉辅助线画好虹膜。
虹膜应该被上眼皮复盖，否则,虹膜就是一个完美的圆形。
把眼睛右角的线颜色加浓。
画出高光，和眼睛上面的双眼皮。
加上瞳孔并在虹膜上画好阴影，再添上眉毛后，这只眼睛就画完了。
最后把线条处理平滑、加暗就搞定了。
^_^画过了右眼后,或你也会想再画一下左眼。
你所需要做的就是把原来那只眼睛画一个精确的镜像图。
但是,摆放第二只眼睛的位置需要些技巧。
动画中的眼睛, 无论什么风格,双眼总是相距一只眼睛的长度。
其间距可能会或大或小，不过用单只眼睛的长度来测量是较好的方式（就是常说三亭五眼）。
可能你不会总画人物脸部的正面,所以应该了解在不同的角度要如何排列眼睛的位置。
在《常规面部画法自学指导》的“头部” 内容中，你会看到如何通过曲线作辅助线来定义眼睛摆放的位置。
初学时都用画辅助线的方法以助于确定眼睛的位置,直到自己真正熟练后便不必如此了－－你不会希望眼睛会偏离中心吧。
注意左图中,右边的眼睛比左边的小很多也平得多，对，因为它离你较远些。
`这一幅也非常相似－－除了头是往另一个方向仰起的。
在此图中，左边的眼睛比右边的小，但双眼仍然是顺着脸部的曲线。
如果两只眼睛的位置摆得不适当，那看起来会很糟糕的,所以－－哼哼，小心点！眼睛是心灵的窗户，画眼睛时主要表现其神态，所以一定要画好。
