吸铁石动漫培训之手绘漫画小技巧

吸铁石动漫画室静物素描凸显立体和空间感
吸铁石动漫画室实物具有立体和空间感的特性，若能够让静物素描也能达到此效果，说明你的绘画功力大幅度提升了，那么怎样才能让静物素描凸显立体和空间感呢?
1.立体感表现手法：
立体感是指物体自身三维空间的体感表现，因此立体感又称“体积感”。

静物写生中，物体的立体感主要通过以下因素在二维空间的画面上暗示出来的，即物体不同方向体面的透视缩形，不同方向体面的明暗色调层次和在光线照射下物体的投影。

关键点：立体感表现的主要因素①形体透视;②明暗色调;③投影
2.空间感表现手法：
空间感包括两个方面的因素：
一是形体空间，即物体自身各部分之间的空间距离，以及物体与物体之间的空间距离。

吸铁石动漫画室形体空间主要是依据同一视点下统一的透视比例尺度，将处于不同空间
位置的物体的透视缩形变化，准确地表现于画面而造成一种空间感觉，结构造型正是依据这一原理去表现物体的体积空间。

形体空间是物体存在的本质表现，是空间感表现的决定因素。

物体之间或物体自身的透视关系错了，将直接影响到造型的准确性和空间存在的真实性。

二是色彩空间，即物体所处环境与画者之间的距离，包括由于大气层空气中的微粒和尘埃对光线照射的影响，而产生近实远虚，近浓远淡的色彩强弱变化。

色彩空间主要是依靠明暗色调的透视，如近实远虚，近浓远淡而造成的一种空间感觉。

当你的静物素描作品同时具备了立体感和空间感，那你的作品将赋予生命力和感染力。

吸铁石动漫分享素描初学者常见的错误
吸铁石动漫培训的老师在日常的教学过程中经常会发现初学者常犯的一些小错误，今天就来为大家讲讲画画中的这些门道！
盲目作画
初学者身上最常犯的错误就是作画时一不看、二不想，在自己最初获得的一些浮浅认识上不断地重复着，结果往往是貌离神弃。

事实上，一幅好的素描一定来自于对对象深入地观察和思考。

忽视整体
大部分初学者都有“局部看，局部画”的习惯。

往往是盯住一处而不顾其它，因而造成了画面整体与局部之间的脱节与失调。

正确的素描表现方法应该是整体观察，局部人手；局部服从整体，整体包容局部。

因此，动笔之前首先要在仔细观察对象的基础上将对象最生动的部分确立为视觉中心，然后，依照轻重缓急、先主后次的原则深入表现。

深入的过程既要突出主体形象，亦要兼顾整体跟进。

随时察看并调整画面关系，做到相互协调、呼应自然。

总之，整体关系的协调是画面稳步推进的必要条件。

譬如，在画石膏人像时，大多数同学会不由自主地把目光和画笔停留在头发和胡须上，而忽略了对人像整体形态的把握。

事实上那些局部的华美表象，并非形象的动人之处，因此，不能过分强调以免谨毛失貌。

不要在构图及大的形体关系尚未确定之前就将某一个细节画得十分到位而将其它部分置之不顾，更不能将非常流畅、完整的体量割裂开来。

这些错误的思维和习性都是造成画面花乱、孤立、僵滞、难以协调的主要原因。

吸铁石动漫是专门针对美术高考的学生做动漫培训，成就了许多动漫迷、影迷、漫画迷的升学梦想，希望今天吸铁石动漫培训的老师给大家分享的内容能够给各位同学带来帮助！。

动画高考培训中漫画人物正视图像绘画技巧
这里以标准女性的脸作为范例，只要掌握好方法，调整比例，就能随心所欲地画出各种人物了。

吸铁石动画指出，男性的脸一般要长一些、方一些，而女性的脸趋于小巧圆润。

小孩的脸则又小又圆。

首先画一个大的圆形，将其水平三等分，再用一条垂直线把它对半分开。

水平线的间距不一定要十分准确，其比例取决于你所想画的人物面部造型。

不必太过苛求啦。

下一步，在圆形正下方作个小标记(一条短线，不一个点)。

在本图中，从圆形到标记的距离与圆形第三等分的长度相同。

标记位置即人物的下巴，因此画成一条短线比一个点的效果会好些，不然下巴就变得太尖了。

下巴标记位置的高低是调整脸的形状及脸部外观的一种方法。

接着画两条对角辅助线，必须是圆周的切线(tangent中学数学呀);并与下巴标记的边缘交叉。

然后要让脸部丰满起来。

在脸的两边画出两个圆角的三角形。

调整三角形的厚度及颧
骨(就是三角形弯角的地方)的高度则可改变脸的形状及外观，你就能画出不同的人物造型了。

现在脸的下部已经成型了，让我们来加上眼睛，鼻子和嘴巴。

不同人物眼睛的位置会稍微不同，但它们通常位于圆形较低的部分。

鼻子大约在脸下方的中间(即圆周下面的区域)，而嘴则直接在鼻子之下。

接着，擦掉辅助线并填好眼睛的细节部分。

现在可以看到大致完成的脸基本形状了，而且你可以加上你喜欢的所有细节，比如头发、衣服、珠宝、纹身、伤痕等等(当然也非多多益善，不然就成画蛇添足了)。

零基础学美术快速素描学习入门教程学画画关键有三点，就是动手、动手、动手。

素描的概念（兼思想教育、热身），素描从广义上讲，顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。

它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。

但从狭义上讲，素描是一切造型艺术（包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。

是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。

学习美术必须打好素描基础。

素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。

艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。

在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。

相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。

一、画素描需要的工具及如何使用1、用笔的要求铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别。

硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡;软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑;学生用铅笔一般是HB形，软硬适中。

对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。

炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳。

但画重了很难擦掉。

木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。

炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。

利用铅笔表现明暗的方法：1）铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。

2）笔触的方向要整理才不致混乱。

2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便铅笔画使用橡皮擦注意事项：1）初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。

吸铁石动漫分享绘画过程中对于人体头部构图创作吸铁石动漫培训的老师指出在进行一副素描创作过程中，对于如何构图的重要性要有充分的认识。

今天由吸铁石动漫培训的小编为大家说一说。

构图：由于在阅卷时不能把每一张试卷都放到远处去看，所以，在常规的构图要求前提下，所画对象切忌过于“满”（不宜过大）。

否则，造成视觉“堵塞”，易使评委产生厌感。

基本形：包含两方面内容---形象特征的准确（画得像）和结构的正确。

众所周知，美术评委不能参与监考，也就是说评委不知道模特儿的特征。

再者，试卷数量大，模特儿众多。

可见，在评分中很难把握画得“像不像”这一标准。

但是，一幅素描头像如果能够抓住形象特征，肯定画得很生动。

根据这一点，有经验的评委很容易鉴别出形象特征不准的试卷。

当然，在掌握“像不像”标准方面很难达到像课堂作业那样的严格。

所以，对于“形”的要求只能在结构的准确性上严格把关。

人物头部的形取决于它的解剖，而头骨又起着框架的关键作用。

所在要在以头骨为框架的基础上，画准整个头的比例、透视、动态、角度，做到解剖结构与形体结构的有机结合。

人的头部结构最基本的特点是它的左右“对称性”。

从正面角度画模特儿很容易把握对称特点。

从半侧面画模特儿由于有了透视因素的影响，因而要把握住有透视关系的对称性。

还应注意，在平面位置上画准对称性并不太难。

从体积上做到左右对称难度却很大。

考生容易犯下面一些错误：1.整个脸不对称（画半侧面角度时，往往把远处的半个脸画宽）。

2.体积上左右不对称（比如一侧眼球凸于另一侧眼球，一边咬肌大于另一边咬肌，一个颧骨突于另一个颧骨……）。

3.角度矛盾（如在一个头像中出现了2/3侧面的鼻子、3/4侧面的嘴、4/5侧面的眼球……）。

所以，素描头像对头部结构的对称性要求很严格。

动画高考培训之如何画人物的发型
在绘画的时候，有时会觉得漫画人物头发十分复杂，不太好画。

其实不然，只要把它们分解成基本元素来绘画，将会简化此过程，那么该人物的发型就很快画好了。

吸铁石动画指出，漫画式头发和现实中的头发差不多也是由许多股发线组成的。

不过比起单独画出每一股头发来，更好的方法通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。

如图所示，这是每种头发风格的一些最简单的形式。

注意在大多情况下，在发丛的底部的线条更弯
曲一些，较低的线比上边的线条曲度更大，让头发更富有深度，更加漫画化一些。

有些漫画人物的头发表现得很夸张，有时却仅能让人瞧见，不过大多数的漫画发型中，每股头发都会是这种基本的形状。

另外，如果要练习一些稍微复杂的形状的话，需要注意如何改变每一股头发的大小和形状使其具有不同的特征。

因为每一股头发可以是纤细而直长的，也可以是粗而弯曲的。

还有在知道该如何画好每一股头发时，可以开始将它们组合在一起，形成漫画风格的发型。

但要注意一下，从第一步开始的基本发线是怎么运用的。

因为那些相似的形状往往贯穿于许多不同的发型之中。

当然，也可以根据自己的喜好来描绘头发的细节，只需要增加头发的缕数即可。

动漫培训班吸铁石谈如何提高素描的观察能力北京吸铁石动漫画室是专门针对美术高考的学生做动漫培训，升学率非常好。

每年都有考上中传举办的“小白杨奖”的学生，这是美术考生最高的一项奖项，是非常不容易的。

北京吸铁石动漫画室成就了许多动漫迷、影迷、漫画迷的升学梦想，下面吸铁石动漫培训班的老师教你如何提高自己素描的观察能力。

提高观察能力不是一般的看，观察受大脑的指挥，是有目的、有计划、有方法的活动。

是对生活中各种变化现象的分析：是对眼睛与透视现象二者关系的研究，是素描活动的前奏。

1、整体观察是素描写生过程从大处着眼的种观察方法。

所谓大处是指被观察对象的全局，与之相对，局部是小处，全局是由一个一个局部组成．每个局部的不同形态形成对象的变化，变化中又有一个整体的关系。

如在空间上，谁最前谁最后；明度上，谁最亮谁最暗；虚实上，谁最实谁最虚，从大局出发才能把握局部之间的关系。

2、比较观察是与整体观察紧密相连的一种观察方法。

仍然是大外着眼，又个一个局部地比较．上看、下看、左看、右看，从比较中看准相互之间的关系。

为了判断各局部的位置，在比较观察中借助“水平线与垂直线”进行比较，也是种非常有效的观察方法。

3、辅助观察是利用手中铅笔来测量对象的比例关系的一种观察方法。

观察过程中手中的铅笔成为测量的标尺，通过母指的滑动卡准比例的部分，然后以此作为比例的标准再去测量。

用铅笔测量要注意夹笔的方法．大拇指要能夏活地移动，另外，测量时手要伸直．不要随意弯曲。

4、理解观察是观案前对写生的对象表象背后的内窖进行了解，然后运用到观察中去的一种方法。

如在人物头像写生前，或人体写生前．对头部解剖知识和对人体知识的了解，这样有个前期准备，在观察对最时就能够理解对象变化的所以然；，在结构素描中，通过拆卸对象了解其内外关系也属于理解观察。

北京吸铁石动漫画室是有名的美考的培训机构，这里有很多的学生学的都非常好，培养了很多的人才。

吸铁石动漫画室不仅是教学环境好，学习氛围也是非常的棒的，大家可以多多了解。

吸铁石动漫讲解动漫人物头部绘画技巧
吸铁石动漫培训标表示要想学习动漫人物绘画就需要先熟悉人物的面部特点，每个人的脸都不一样，但是仔细看还是会发现规律的。

我们东方人画脸是要讲究很定比例的，也就是常说的三停物眼。

三停就是说链长度比例。

脸部的比例通常可以三线划分。

前额发际线到眉线，眉线到鼻底线，鼻底线到颏线，这三部分把脸部从上到下平均分成三等分。

五眼指脸的宽度比例,以眼形长度为单位,把脸的宽度分成五个等份,从左侧发际至右侧发际,为五只眼形。

两只眼睛之间有一只眼睛的间距,两眼外侧至侧发际各为一只眼睛的间距,各占比例的1/5。

那么动漫人物的面部特点应该是什么样的呢？在日式画风中，眼睛的比例是被夸大了的，鼻子和嘴则相对缩小。

实际上，与实际有差别的还不只这些，但是相对的，日式画风也有大致固定的比例关系。

当然对于脸部的绘画也要根据自己动画内容的不同。

有些就需要夸大，有些就需要融入比较细腻的感情。

这就需要作者还要能够揣摩人物特点，有根据的创作。

动漫高考中漫画素描的基本功应该如何学习
许多动漫热爱者都梦想成为一名漫画家。

但不是所有人都有美术基础。

他们虽然有漫画教材，但是刚开始时，照着漫画教材去画，不过总是不尽人意。

甚至只有用临摹纸在书上描的时候还有点像。

那刚开始时如何学习漫画素描。

如果要进步，就要认真与坚持。

不过，学习方法和学习状态，严格讲都很个人化。

刚开始练习，需要一定的“量”积累经验，刚开始至少每天画两张以上。

以后一天画十张，可以是十个局部练习——找感兴趣的局部入手不至于太枯燥（一开始用拷贝纸也行）。

吸铁石动画指出，漫画素描的学习可以分为临摹、写生、创作三个阶段，每一项单独都有很明确的要求和目的，各自有各自的生命力和所指方向。

临摹作为入门，因为这是把自己放低进入到新的思路里面，所以较费力。

写生在中间，起到桥梁作用。

是一定程度传达自己的观察和理解，写生需要基础，需要掌握观察和取舍和表现的方法，对很多人来说很难。

创作是高水平或者成熟的体现，是强调自我的展示与发挥，更是需要整理完整的思路，原创漫画需要有很好的自身积累和比较成熟的技巧支持，并且大量的努力常常可能付之东流。

在学绘画时，临摹也许会很枯燥，这是写生或许是不错的选择，画画可以更加随意，享受绘画的过程，也更好打发时间。

在这个过程需要认真、无论好坏，尽力而为，情绪不要太波动，多感受感受。

坚持一段时间后，观看以前的作品，你会体会到进步带来的喜悦。

吸铁石动漫分享：解析素描如何擦的技巧
素描老师在做教学示范时会不经意的擦一下，这是何用意呢？其实，这是素描绘画中最常用的一种技法：“擦”(或说是“抹”)。

用好擦、抹的技法可以提升素描的整体效果，主要表现在如下方面：
1、如果用在暗部，则会让暗部更虚。

2、加快速度，用擦抹的方法代替打调子，可以省去你很多时间，具体情况如：当画面如果需要大面积的颜色，线条就有点不太够了，我们可以擦;一些地方，铅笔画的不够重等情况我们都可以用擦的方法处理，要记住绘画你可以不择手段，用任何方法都行，只要你达到了你想要的效果。

3、画面的层次更加丰富。

手指上如果有先前留下的铅粉，则一些细小的灰面，我们可以一指头上去，则一个面出来了。

4、增加素描味道。

有的朋友画画非常忌讳擦、抹。

原因是他们认为这样会使画面变脏。

但是大家不要忘了悲鸿兄说过的一句话：“宁脏勿净”。

这句话的意思就是告诉我们绘画过程中有些脏点的效果不但不要紧，反而会使画面有气氛，增加素描味道。

吸铁石动漫温馨提示：
固然擦、抹有很多的好处，但不可过度，掌握好度是一个关键，否则画面容易腻、污、不清爽。