傅抱石的人物画

傅抱石《九老图》轴1952创作的白居易诗意国画人物巨作
高清大图赏析
《九老图》立轴，1952年，傅抱石，纸本设色，纵169厘米，横57厘米，私人收藏1952年，傅抱石创作了两幅《九老图》，另一幅是立轴，纵169厘米，横57厘米，私人藏。

幅式变了，构图也变了，但整个画面的氛围没有变，还是那九位老者，还是那四个侍僮。

我们从老者、侍僮的人物形象特征刻画来看，几乎没有什么太大的变化，两图对照依旧可以分辨出谁是谁，由此可见傅抱石先生对人物形象特征的刻画是有着固态的创作意识的，这一点在傅抱石其他史实人物画中也可以得到验证。

傅抱石先生1952年创作香山九老图，在对人物形象刻画上一定是有当时的创作意念和构思，至少他应该明白这是在再现一个真实的历史事件，为了创作，他也一定是要解读九老的诗作和白居易的《香山九老会诗序》，以期感受那当时的气氛和领会那九老的情怀。

著名书画家作品赏析（三十三）著名书画家作品赏析（三十三）1、白雪石《烟雨漓江》【赏析】白雪石的山水画清新俊逸，挺劲多姿，而最能代表其风格的是他以桂林为题材的山水画。

他对漓江情有独钟，曾五次南下桂林，漫游漓江，以独特的艺术语言把握桂林山水的物质和灵魂，在众多表现桂林山水的画家中独树一帜。

2、宋徽宗《枇杷山鸟图》【赏析】图中枇杷果实累累，枝叶繁盛。

一山雀栖于枝上，翘首回望翩翩凤蝶，神情生动。

此图纯以水墨勾染而成，格调高雅，别具一种苍劲细腻之韵致。

对开有乾隆御题诗一首：“结实圆而椭，枇杷因以名。

徒传象厥体，奚必问其声。

鸟自讬形稳，蝶还翻影轻。

宣和工位置，何事失东京。

”3、张大千《松下憩者》【赏析】张大千此幅绘一高士倚松长卧，是传统的“行乐图”题材。

虬屈的松枝与劲利坡石在用笔上相对统一，造型也相互呼应，体现出画家较为注重画面构造的技巧。

整幅画松秀豪劲，清丽洒脱。

4、清钱杜《虞山草堂步月诗意图》【赏析】此图以大密大疏之反差为特色。

层层茂林，以精细的点法为之，卷云般的山石，以密集而具装饰趣味的解索皴写成，与空旷的天地及白墙形成密不透风、疏可走马的强烈对比。

画法融王蒙之繁密与文徵明之细腻为一体。

5、于非闇《富贵寿考》【赏析】于非闇的工笔花鸟和书法受宋徽宗赵佶影响较多。

图中所绘牡丹和小鸟形象刻画细致精微，从茎干、枝叶到花头的用线严谨讲究，劲挺有力；枝叶之墨与花头之红形成对照，富贵典雅并具有装饰。

6、陶冷月《月夜归舟》【赏析】“雪后轻挠入翠微，寒溪花气袭人衣，过桥南岸寻春去，踏遍梅花带月归。

”7、嘉庆《楷书七言诗》【赏析】“塔影凌霄塞岭晴，秋风古道旧青城。

积场禾黍连村市，又山田穑事成。

旧陌周环峙废邱，传闻辽后建楼。

烟云聚散皆陈迹，只有伊逊河自流。

青城。

”8、郎静山摄影作品《花好月圆》【赏析】皓月当空，缥缈朦胧的云影衬托得这轮圆月越发饱满皎洁，一枝寒梅斜逸，颇有宋词“裁剪冰绡，轻叠数重，淡著燕脂匀注”之清雅风格。

虽题识“花好月圆”寓意美好吉祥，但梅花轻盈清素，圆月孤高清冷，仿佛空气中暗香浮动，自成一种超逸俊秀的格调，韵味绵长。

30幅著名书画家作品赏析（四）30幅著名书画家作品赏析（四）【组图】1、吴道子《八十七神仙图卷(局部)》【赏析】我国现存的《八十七神仙图》，是北宋时期白描人物的真迹，画卷上有八十七位“朝元”列队行进的神仙，其中女神尤多。

这幅名画传了800多年后不幸流落海外。

1936年由徐悲鸿赎回国宝。

1953年，徐悲鸿辞世，他夫人遵照他的遗嘱，将《八十七神仙图》献给了国家博物馆。

2、经典油画《月夜》【赏析】这是一幅被人誉为“爱情诗”的油画，画家用银灰色的调子，来渲染恬静的夏夜，没有微风，参天的菩提树显得神秘幽邃，夜色中的蔷薇花散发出清香。

人物与环境处理得十分和谐，迷蒙的月光洒满林中，恍若仙境，令人陶醉。

画家：俄国伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依。

3、胡佩衡《深山小径》【赏析】此幅为画家早期作品，笔法上变化王蒙皴意，在南宗笔法中又糅入北宗之力，兼以干擦湿染，浅绛复施青绿，得山重水复、林木郁茂之致，足见画家深厚的传统功底。

整幅画结体虽然复杂，但气韵周流、疏朗清幽，也许这正是他在题跋中所谓“寓镖缈于沉着之中”的旨趣。

4、宋徽宗书法【赏析】瘦金体是宋徽宗（赵佶）创造的书法字体。

其特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖划收笔带点，竖钩细长，结体笔势取黄庭坚大字楷书，舒展劲挺。

赵佶治国无能，但其擅长于书画艺术，对于书画艺术的提倡和创作，以及对于古代艺术的整理与保存有突出贡献，也推动宋代书画达到了新的高峰。

5、林风眠《黄山松涛图》【赏析】此幅为其少见的采取非方形、立轴构图风景图画。

黄山的壁裂千仞，化为远处朦胧的山峦；被秋色染得金黄的蓊郁山林，则是历历在目，成为画面最显目的焦点。

画家寄情于山水怀想，融入真情与诗意在其线条、造型与色彩结构之中，没有过多的雕饰，仅有怡然自得的朴真写意。

6、徐悲鸿《巴人汲水图》【赏析】2010年12月10日，北京翰海拍卖场上，徐悲鸿巨幅以1.71亿元成交。

此图是一幅真实记录重庆人民辛勤劳作的艺术珍品，被誉为徐悲鸿最具人民性和时代精神的四大代表作之一。

傅抱石《湘夫人图》：沧桑中有豁达(图文)2014-11-21 来源：国家文化市场调查评估中心傅抱石(1904～1965)湘夫人图设色纸本立轴 68×67.5cm傅抱石先生在山水画之外所寻到的畅心达性的又一门径则是人物画。

它取材于古典诗词，格调高古，立意不俗，在近现代绘画史上占有举足轻重的地位。

他以屈原及其诗歌《九歌》为题材创作了大量的人物画作品，而《湘夫人》是傅抱石最喜欢表现的题材。

此画由题跋地点可知，作于1946年以后，即傅抱石自四川回南京之后，大致在五十年代中后期至六十年代初期。

此画较四十年代所绘第一件《湘夫人图》，多了几分豁达和沧桑，亦有几分潇洒，更去除了最初隐含于画中的政治意义，直面湘夫人祈之未至、盼而未到的惆怅之美。

此本《湘夫人图》，设色幽淡，画风古雅，构思巧妙。

画中湘夫人左顾而右探，迎风独立湖畔，双眼迷离，遥望远方，衣带随风轻举，落叶飘落于四周。

人物衣纹如春蚕吐丝，画家以东晋画家顾恺之所创立的高古游丝描绘人物，巧妙地将树叶顺势分布于画面左上方至右下方，不仅突出了“秋风”更多了几分装饰意趣。

“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予；袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下；登白薠兮骋望，与佳期兮夕张；鸟何萃兮苹中，罾何为兮木上，沅有茝兮醴有兰，思公子兮未敢言；荒忽兮远望，观流水兮潺湲。

”——《九歌·湘夫人》《九歌》作为《楚辞》中的名篇，在绘画史上，被众多画家反复描绘，并成为人物画史上的一大“母题”。

精通画史、画论、画法的傅抱石，以其独特的视角将《湘夫人》这一“千古常新”的题材发挥到极致，可谓“质沿古意而文变今情”。

他以魏晋画家顾恺之的《女史箴图》为技术支援，以战国《楚辞》为文化支撑，对绘画史上“诗画一律”、“古意”等命题做了全新的解读。

这篇词描写湘水之神——湘夫人与湘君相约于洞庭湖畔，湘夫人苦等湘君未至，望眼欲穿，恍恍惚惚的遥望远方。

大文学家屈原根据流传于楚国的祭歌整理出这篇在文学史上流传千古、脍炙人口的佳作。

揭秘《江山如此多娇》的背后故事2015年07月15日08:37 新浪收藏微博我有话说(12人参与)收藏本文傅抱石与关山月创作《江山如此多娇》《江山如此多娇》当年的送审稿傅抱石1959年《江山如此多娇》30.2×65.9厘米南京博物院藏文/葛玉君《江山如此多娇》是著名山水画家傅抱石、关山月历时四个月，于1959年为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画。

其高5.5米，宽9米的巨大幅面是中国画历史上空前的，毛泽东主席亲自为作品题句：“江山如此多娇。

”整幅画面表现出新中国生机勃勃的景象，而这张山水画也是上个世纪50年代“毛泽东诗意画”的杰出代表。

我们知道，为了在1959年展现新中国十年来的建设成就，国务院决定兴建首都十大建筑，人民大会堂便是其中之一。

1959年人民大会堂建成之后，需要一批作品来对内部进行装点。

1959年4月底，傅抱石与关山月接受了为人民大会堂创作巨幅国画《江山如此多娇》的任务。

画作完成之后将准备悬挂在人民大会堂北大厅墙上，而人民大会堂是国家领导人接见外宾和举行国事活动的场所，对绘画作品有很高的要求。

因此两位画家在接受任务的同时，也是倍感压力。

而《江山如此多娇》的命题画首先“要求能体现出毛主席词《沁园春•雪》中…江山如此多娇‟的诗意”。

关山月和傅抱石认真研究后，按周恩来总理的意见“整个画面要表现出我们伟大祖国的风貌：近景是江南青绿山川、苍松翠石;远景是白雪皑皑的北国风光……”画出了小稿，并呈交给周总理观看。

周总理看了画稿以后建议，画面还要画上红太阳，既体现“东方红，太阳升”之意，同时“也是象征毛主席、共产党的领导。

”在紧张的制作草图的过程中，陈毅、郭沫若、吴晗和齐燕铭等同志曾来了解他们创作的进度。

在听了两位画家反应“题材实在太大，不大好把握”后，陈毅笑着说：“绘画也跟作诗一样，首先要立意。

江山如此多娇，首先在画面上必须突出一个…娇‟字，既要概括祖国山河的东西南北，又要体现四季变化的春夏秋冬。

傅抱石1904年生于江西省新余县。

汉族，1965年卒，“新山水画”代表画家。

原名长生、瑞麟、号抱石斋主人。

1952年任南京师范学院美术系教授。

1957年任中国画院院长。

傅抱石，生于江西南昌，祖籍江西新余。

少年家贫，11岁在瓷器店做学徒，自学书法、篆刻和绘画。

1925年著《国画源流概述》——时年21岁1926年毕业于省立第一师范艺术科，并留校任教。

——江西省立第一师范学校艺术科——时年22岁1929年著《中国绘画变迁史纲》——时年25岁1933年再徐悲鸿帮助下赴日本留学——时年29岁1934年再东京举办个人画展——时年30岁1935年回国，在中央大学艺术系任教。

——时年31岁抗日战争期间定居重庆，继续在中央大学任教。

——1937年——1945年1946年迁南京。

新中国成立后，曾任中国美术家协会副主席、美协江苏分会主席、江苏省书法印章研究会副会长。

1952年任南京师范学院美术系教授1957年任江苏省中国画院院长——1965年卒，享年61岁。

傅抱石：1904年——十月五日出生于江西省南昌市。

——祖籍江西新余县，出生在一个修伞匠的家庭。

——新余——古称新喻，新渝，现简称渝。

傅抱石画中多题“新喻傅抱石”1911年——入私塾附读，原名傅长生。

1915年——在瓷器店学徒，开始自学篆刻、书画。

——“学徒出奇才”—12岁的傅抱石就开始了自己的学徒生涯。

1917年——14岁，考入南昌江西省第一师范附小，插班进四年级，改名傅瑞麟。

1921年——高小毕业，升入江西省第一师范学校，开始美术创作和研究工作，自号“抱石斋主人傅抱石”。

——时年仅18岁，可见之所以以“抱石”为斋号，想必经常抱着石头整天在摹刻印章——爱印之深可见一斑！在近现代美术上，对印有如此痴好的，除了吴昌硕、齐白石，那傅抱石必算一个。

1925年——完成第一部著作《国画源流述概》。

——时年22岁的傅抱石就完成了人生的第一步著作——在江西省第一师范学校学习四年——师承是谁？哪些老师对傅抱石产生了很多的影响，要不然怎么可能在四年的美术学习之后，突然写了一部著作？1926年——于江西省第一师范学校艺术科毕业，留校任教；著北伐军攻克南昌，聆听北伐军政治部主任郭沫若的演讲。

傅抱石人物画的艺术特色及成就研究
傅抱石（1908-1965），字守一，号巴陵，江西乐平人，中国现代画
坛的重要艺术家之一、他是中国著名的人物画艺术家，其作品以线条丰满、笔触灵动，形象鲜活而富有力量感，给人留下深刻的印象。

傅抱石的人物画艺术特色主要表现在以下几个方面：
1.线条饱满丰腴：傅抱石擅长用笔触勾勒人物轮廓，并注重线条的饱
满度和力量感。

他的线条流畅而有张力，构图紧凑，给人以强烈的观赏感受。

2.姿态生动：傅抱石对人物的表现十分生动，他善于把握人物的动态
姿态和情感变化。

他的人物形象丰满而有神，身姿或端庄或娴静或豪放，
各具特色，能够准确地表达人物的内心世界。

3.肌理细腻：傅抱石对人物的肌理描绘也十分细腻入微，他用笔触巧
妙地表现出人物的细腻肌理和柔软质感，使人物更加立体生动。

4.平和儒雅的气息：傅抱石的人物画往往散发出一种平和儒雅的气息。

他所描绘的人物多为江南文人墨客或乡村民众，他用自己独特的视角展现
了他们的内心世界和生活状态。

这种平和儒雅的气息与傅抱石自身的性格
和品味有关，并反映了他对传统文化的热爱和执着追求。

傅抱石在人物画方面取得了一系列的成就，使得他成为中国画坛的瑰宝。

他的人物画作品获得了国内外各种艺术奖项，成为中国现代画坛杰出
的代表性人物画家。

总之，傅抱石的人物画作品展现了他独特的艺术风格和丰富的创作才华。

他通过对线条、姿态和肌理的精准把握，刻画出了生动鲜活的人物形
象，同时带给观众一种平和儒雅的气息。

他的作品是中国现代人物画艺术的瑰宝，为后世人物画家树立了榜样和标杆。

傅抱石人物画特点傅抱石是二十世纪中国画坛著名的艺术家之一,他的山水画以独特的“抱石皴”闻名于世。

相对于山水画的影响,傅抱石的写意人物画还未被人们完全认识。

然而,写意人物画也是傅抱石整体艺术中不可或缺的一部分。

傅抱石的人物画倾心于古典的留风余韵,以表现古典人物为主。

其写意人物画作品形式丰富,或水墨淋漓,或轻云淡隐,或随情挥洒,或精严毫发,或静如处子,或动如脱兔。

在上个世纪三四十年代,那时兴起西学东渐的风气,但他始终坚持从传统入手,无论是从东晋的顾恺之、明朝的陈洪绶以及清朝初期的石涛等人的艺术作品中,都吸取了一定的传统绘画思想及绘画技法,并将自身的理论知识与绘画实践相结合,创作出独具个人特色的人物画风格。

傅抱石被称作“革新的健将”、“传统绘画现代化转型的全新开拓者”。

在1947年出版的《中国美术年鉴》中就肯定了他在当代中国画领域中的成就,文中说：“在传统与革新之中独具建树,是故趣味新颖而风格高古。

其作品结构雄奇,意境深邃,线条飘逸而挺秀,设色浓毅而瑰丽,用墨浑润,用笔苍劲。

写人物表情入神,呼之欲出;写山水变化万千,穷宇宙造化之极,实开我国绘画之新纪元”。

在他的代表作品《丽人行》中,徐悲鸿提到：“此乃声色灵肉之大交响”,张大千题词：“古人论山水‘旷于无天密若地’,先生以此秘入人物,开千年来未有之奇,真圣手也”。

他的人物画能够得到众多学者的肯定和推崇,必有它的成功之处。

傅抱石在创作中吸收中国传统艺术精髓,师法自然,崇尚革新。

其人物画作品中,笔墨豪放潇洒,淋漓酣畅,情感强烈、真挚,画风雄健。

作品深受六朝魏晋古风影响,并以其“其命唯新”精神,将山水画法融入人物画中,开阔思路,推陈出新,独树一格,开创了傅抱石独特的人物画风,成为20世纪中国传统美术现代化转型的代表性画家。

本文将从傅抱石的人物画艺术风格特点、成就及成因三个方面加以审视,着重分析其人物画在造型、笔墨、构图、意境和格调方面的独特性,通过把他和古代的顾恺之、文征明、陈洪绶,以及同时期的徐悲鸿、林风眠在艺术特点上加以比较分析,揭示其人物画借古开今——上承传统而又别开生面的特点所在。

中国近代十大画家及代表作品赏析齐白石《蛙声十里出山泉》1、齐白石（1864─1957），原名纯芝，字渭青，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁。

湖南湘潭人。

近现代中国画大师，世界文化名人。

早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。

擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。

所作鱼虾虫蟹，天趣横生。

其书工篆隶，取法秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，亦能诗文。

曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。

代表作有《蛙声十里出山泉》、《墨虾》等。

著有《白石诗草》、《白石老人自述》等。

徐悲鸿《群马图》2、徐悲鸿（1895-1953年），现代画家、美术教育家。

汉族，江苏宜兴人。

曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。

1949年后任中央美术学院院长。

擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。

所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

张大千山水画作3、张大千(1899—1983)，别号大千居士，四川省内江市人。

国画家。

二十世纪中国画坛最具传奇色彩的人物。

绘画、书法、篆刻、诗词无所不通。

早期研习古人书画，后旅居海外，在山水画方面卓有成就。

画风工写结合，晚期重彩、水墨融为一体，开创了泼墨泼彩的新风格。

上世纪30年代曾两度执教于南京大学（时称中央大学），担任艺术系教授。

他在亚、欧、美举办了大量画展，蜚声国际，被誉为“当今最负盛名之国画大师”，仿古画作可以乱真，“骗”过不少鉴别大师。

徐悲鸿说过：“张大千，五百年来第一人。

”刘海粟黄山画作4、刘海粟，名槃，字季芳，号海翁。

汉族，江苏常州人，祖籍安徽凤阳。

现代杰出画家、美术教育家，1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院，后改为上海美术专科学校，任校长。

傅抱石手卷拖尾题一、引言傅抱石（1908年-1965年），字叔和，号抱石，男，江苏江宁人，中国现代画家。

傅抱石是中国现代画坛的重要人物之一，对中国艺术界的发展做出了巨大贡献。

他擅长山水画、花鸟画和人物画，在绘画技巧上有独特的风格和创新。

傅抱石手卷是指傅抱石所绘制的纸本绢本手卷作品。

这些手卷作品以其精湛的技艺、丰富的表现力和深邃的意境而闻名于世。

其中拖尾题指手卷作品中最后一页上的标题。

本文将对傅抱石手卷拖尾题进行全面详细、完整且深入地探讨，并介绍几幅具有代表性的傅抱石手卷作品。

二、傅抱石手卷拖尾题的意义在传统中国绘画中，每幅作品都会配有一个标题或拖尾题。

这个标题通常位于作品最后一页，用以总结和概括整幅作品的主题、意境或作者的心情。

傅抱石手卷拖尾题作为一种艺术形式，具有以下几方面的重要意义：1.表达作者的情感：傅抱石手卷拖尾题通过简短而富有诗意的文字，表达了作者对绘画主题的情感和思考。

它可以传递作者内心深处的感受和体验，让观者更好地理解作品背后所蕴含的意义。

2.引导观者阅读：傅抱石手卷拖尾题可以起到引导观者阅读作品的作用。

通过标题的提示，观者可以更有针对性地欣赏作品，从而更好地理解和体会到作者所表达的思想和情感。

3.增加作品价值：傅抱石手卷拖尾题不仅是艺术创作中不可或缺的一部分，也是评价一幅作品价值高低的重要标准之一。

一个恰到好处、富有灵性和独特性的拖尾题可以为整幅作品增色不少，并提升其艺术价值。

三、具有代表性的傅抱石手卷作品1.《秋山行旅图》这幅手卷作品是傅抱石的代表作之一，以其独特的笔墨和丰富的意境而广受赞誉。

在整幅作品中，傅抱石运用了变化多样的线条和色彩，创造出了一幅宁静而富有生机的山水画。

拖尾题：“山高月小，水落石出。

风吹松涛，鸟啼人语。

”这个拖尾题通过简洁而富有想象力的文字，将观者带入了一个宁静而祥和的山水世界。

它表达了作者在创作过程中对大自然的深入观察和思考，并通过绘画将这种观察和思考转化为艺术形式。