李苦禅画作市场分析(图)

1、黄永玉《金秋》【赏析】画面清幽雅致，散发着高洁而隽永的意境。

画家在色彩的运用上独具匠心，靛青、靛蓝、石青、花青等混合勾勒出翩翩荷叶，构成幽淡深邃的背景，同时用水调和，造出虚实相间、若有若无、层次多样的视觉效果。

作品在构图、材料、技法、观念等方面皆富于新意2、王原祁《卢鸿草堂十志图(之一)》【赏析】《草堂十志图》描写卢鸿隐居之处的山林景物。

此图系以唐、宋各家笔意拟之。

图中峰峦浑厚，林木苍厚，笔墨细密严实，松秀浑然，柔中带刚。

3、王羲之《黄庭经》【赏析】此帖其法极严，其气亦逸，有秀美开朗之意态。

4、张大千人物画《仕女》【赏析】大千先生的山水画已为众人所知，其实，这位“眼中恨少奇男子，腕底偏多美妇人”的画家，人物画也独出机杼，清丽优雅，成就极高。

张大千早期的人物画是从明代唐寅入手的，故画仕女用笔兴意洒脱，运笔如行云流水，方圆间施，所绘仕女的秀美风貌是他人所不能企及的。

5、潘天寿《朝日艳芙渠图》【赏析】潘天寿先生画荷往往以墨叶块面大笔挥搽，硕叶如盖，笔速较快，胆魄惊人。

荷花亭亭净植，娇艳欲滴，气旺神强。

荷柄水草如长枪大戟，穿插有致，坚如铁铸，有一种“可远观而不可亵玩焉”的感觉。

6、黄宾虹《玉垒山记游》【赏析】此幅体现出黄宾虹绘画中“厚、重”风格。

构图以高峻耸立的山崖为主体，水岸、瀑布为衬景，有青山巍峨苍翠的壮美。

作为主体的山峰较突出，浓、淡、干、湿、焦、泼、积等多种墨法与青绿设色相参，尽现苍郁之貌。

笔法运用十分率真、疏放，笔意与墨意淋漓呈现，流露出勃然的生机。

7、李苦禅《赤峰白羽图》【赏析】此幅是作者将“金碧山水”画法融入大写意画的一件力作，从上世纪二十年代末至老年，这种画法皆不时用之，诚为大胆创新。

此图以白描勾鹰，以鹰背与颌的重墨配合朱砂、石青山石之衬托，益显其非常之洁白。

松略点石绿，苍翠古拙。

泥金点、勒山石，金碧辉煌，更为此图增添了神圣感。

8、林风眠《晨曦》【赏析】画家把山峰画成尖利的三角形，可看出立体派的影响；黑色线条颇具拙趣，设色丰富、强烈、奔放。

一1922年，李苦禅独自来京，考取国立北京美术学校（即后来的国立北平艺术专科学校）西画系，靠夜间拉人力车维持生计，极其艰苦。

同学林一庐赠其艺名为“苦禅”，自此以“苦禅”名于世，中国美术史上多了一个艺术的苦行僧。

从资料中来看，李苦禅在校期间，西画系吴法鼎任教务长，李毅士任主任，王悦之、高春来、夏柏铭、严智开继任主任，教师有齐提尔（捷克籍）、克罗多（法籍）、惠具利（法籍）、陈晓江和李景纲。

这些教师中很多都有留学背景。

吴法鼎为1911年首批留欧公费生，赴巴黎学习法律，后放弃法学专攻美术，成为留法学生中习美术之第一人。

初在高拉罗西画室，后入巴黎国立高等美术学校学习。

1919年回国，相继任北京大学画法研究会导师、北京美术学校教授、北京美术专门学校教授兼教务长。

1923年与美专西画同仁李毅士等创办“阿博洛学会”，同年因与北京美专领导意见不合而辞职。

李毅士自幼喜爱绘画，曾赴英国十余载，在格拉斯哥美术学院学过西画，是我国最早到英国留学的学生之一。

本习物理，善西画，喜作黑白画，用西法画中国历史画，尤喜画《长恨歌》。

再如王悦之青年时期赴日本求学，1920年回国，在上海、北平、杭州等地从事文学与绘画创作。

传播西学，传授西画之法成为了知识分子在苦难中国最朴素的救亡图存和思想启蒙的途径。

现代学院教学体系的建立与创作实践一起构筑了现代美术的新格局。

·书画大家CHINESE A RTISTS I N P AINTING & C ALLIGRAPHY .总第 期2023 05163□ 诸葛英良丹青未了—略谈李苦禅的艺术探索李苦禅写生作品一组中国人是从西方古典写实主义绘画开始了解西洋画的。

这种绘画方式，以科学为基础，再现的客观真实，画面表现的质感与量感、空间感都非常逼真，画面合乎焦点透视，人物合乎人体解剖结构。

引自西方美术学院的素描教学，如同数学的教学，由石膏几何体而至石膏头像，由石膏像而真人写生，李苦禅绘画的基础教育，是更为直接的外国教育体系平移到中国，从这一点上来说，恐怕比现今美术学院的学生西化程度还要纯粹。

中国画艺术品市场的现状及前景分析引言中国画作为中国传统文化的重要组成部分和艺术形式之一，在中国乃至世界范围内拥有广泛的影响力。

中国画艺术品市场作为一种特殊的市场，一直备受关注。

本文将就中国画艺术品市场的现状及未来前景进行分析，以期更好地了解该市场的发展趋势。

中国画艺术品市场的现状1. 市场规模中国画艺术品市场的规模庞大。

根据行业数据统计，中国画艺术品市场年销售额持续增长，达到数十亿元人民币。

其中，拍卖行业是中国画艺术品市场的重要组成部分，每年的拍卖成交额均保持在几十亿元人民币以上。

2. 买家市场的崛起目前，中国画艺术品市场的买家市场正在迅速崛起。

过去，中国画艺术品市场主要由一些富有的个人或机构主导，但随着中国中产阶级人数的增加，越来越多的普通人开始购买中国画作品。

这使得中国画市场的潜力更加广阔。

3. 互联网的发展互联网的快速发展为中国画艺术品市场的发展提供了新的机遇。

通过互联网，艺术家可以更容易地展示和销售自己的作品，并与潜在买家建立联系。

通过在线拍卖和电子商务平台，买家可以方便地参与艺术品的交易，使市场更加透明和高效。

中国画艺术品市场的前景分析1. 国内市场潜力巨大中国画艺术品市场在国内具有巨大的潜力。

随着中国经济的持续发展和人民生活水平的提高，越来越多的人开始关注、了解和投资中国画艺术品。

这为中国画市场的进一步发展提供了良好的前景。

2. 国际市场的拓展中国画艺术品市场在国际上也有着广阔的发展前景。

中国传统文化的独特性和艺术价值吸引了全球的关注。

随着中国在世界舞台上的地位提高，越来越多的外国买家开始购买中国画作品。

同时，中国画艺术品在国际拍卖市场上的表现也日益突出。

3. 技术创新的应用随着科技的进步，技术创新对中国画艺术品市场的发展起到了重要的推动作用。

例如，数字化技术可以帮助保护和修复古代中国画作品，增加其市场价值。

虚拟现实和增强现实等新技术也为中国画艺术品的展示和体验提供了新的可能性。

结论中国画艺术品市场目前正在呈现蓬勃发展的态势。

2024年国画市场需求分析概述国画是中国传统艺术的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术风格。

近年来，随着国内外对中国文化的兴趣不断增长，国画市场呈现出蓬勃发展的态势。

本文将对国画市场的需求进行分析，以揭示其发展趋势和机遇。

市场规模国画市场的规模在近年来逐步扩大。

一方面，国内市场的增长主要受益于经济发展和文化自信的提升，人们对中国传统文化的重视度不断提高；另一方面，国外市场的扩大则受益于全球化的影响，越来越多的外国人对中国文化表达兴趣。

根据统计数据显示，国画市场的年均增长率超过10％，预计未来几年仍将继续保持高速增长。

消费群体国画的受众群体非常广泛。

一方面，中老年人是国画市场的主要消费者，并且他们在购买力和对传统文化的情感认同方面具有较高的优势。

另一方面，年轻人对国画市场的需求也不容忽视。

随着年轻人对传统文化的认同感增强，越来越多的年轻人开始参与到国画市场中来。

此外，国画作为艺术收藏品也受到了一部分收藏家的追捧。

市场需求国画市场的需求主要可以分为以下几个方面：1.艺术品收藏需求：一些收藏家追求名家作品的收藏，特别是那些具有历史价值和独特风格的作品。

2.装饰需求：国画作为一种独特的艺术形式，可以为家居或办公空间增添一种文化气息和艺术感。

3.礼品需求：国画作为一种具有文化内涵的礼品，受到很多消费者的青睐。

特别是在重大节日和庆典之时，国画作为一种传统礼品备受青睐。

4.投资需求：随着国画市场的不断升温，一些投资者将国画作为一种投资手段，追求收益的同时也促进了市场的繁荣。

市场竞争态势目前，国画市场的竞争逐渐加剧。

随着市场规模的扩大，越来越多的国画品牌涌现出来，市场竞争日趋激烈。

为了在竞争中脱颖而出，国画品牌需要注重提升产品质量和服务水平，凭借独特的艺术风格和品牌形象占据市场份额。

市场发展趋势和机遇国画市场的发展趋势和机遇包括以下几个方面：1.国画艺术的全球传播：随着全球文化交流的加强，国画作品在国际市场上的需求逐渐增长。

中国当代名家真迹写意“四绝”齐白石诞辰150周年特别纪念传承当代经典，铸就永恒财富当代写意国画价值不菲•一。

国画主要分为工笔画和写意画•工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式，工笔画注重画工，主要以细腻的线条描绘会生动逼真的人物，山水，花鸟等图案。

•写意画即是用简练的笔法描绘景物。

写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。

•现代国画中，精品写意画最为珍贵。

四位大师绝艺再现，其弟子必将青出于蓝而胜于蓝•从左至右依次为徐悲鸿，娄师白，王雪涛，李苦禅四位都是现代国画领军人物，他们的画作影响了整个国画的发展趋势。

为庆祝齐白石诞辰150周年，中国当代四位国画大师传人联合创作四幅国画写意大作，以表追思之意。

中国当代四位大师再现绝艺：齐派实力派画家郭岚的《虾趣》，李苦禅再传弟子王以才先生的《墨鱼图》，深得徐派画马之精髓并为娄师白关门弟子王云石的《奔马图》，王雪涛老师得意弟子白洋的《金鸡图》。

发行题材重大，白石老先生诞辰150周年•齐白石（1864─1957），原名纯芝，字渭青，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁。

湖南湘潭人。

近现代中国画大师，世界文化名人。

早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。

擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。

所作鱼虾虫蟹，天趣横生。

其书工篆隶，取法秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，亦能诗文。

曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。

代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。

著有《白石诗草》《白石老人自述》等。

•齐白石是我国现代画派的创始人，是当代影响力最大的国画家。

•为庆祝齐白石诞辰150周年，中国当代画坛四大名家齐献艺，四幅真迹价值近40万，收藏机会千载难逢！绘画造诣炉火纯青！•画坛有句话：齐白石的虾，徐悲鸿的马，黄胄的驴，李可染的牛，娄师白的小鸭子，每一位大家都有一样绝活，这也是他们的名片。

李苦禅（1899～1983），原名李英杰、李英，字超三、励公。

生于山东省高唐县贫苦农家。

1918年有幸得识徐悲鸿大师，得授西画技艺。

1922年考入北平国立艺术专科学校西画系专修西画，1923年拜师齐白石大师门下，成为齐派艺术第一位入室弟子，由此探索“中西合璧”改革中国画之路。

李苦禅的“仙品也！”：喁噞江中月疑是香饵投李苦禅的双鸡图李苦禅写意作品：人道青藤是前身李苦禅的墨菘图：儒生本色爱清淡李苦禅花鸟作品：墨兰图李苦禅花鸟作品：过秋图李苦禅鹌鹑作品：荒渚野禽李苦禅双鸡图李苦禅花鸟作品：墨荷双翠李苦禅瓜果作品：水墨写瓜李苦禅花鸟作品：五月枇杷正满林李苦禅荷花作品：清气图李苦禅静物作品：鲜如玉笋李苦禅荷花作品：荷塘翠羽李苦禅菊花作品：重阳声色李苦禅翠鸟荷花作品：朝晖李苦禅静物作品：插了梅花便过年李苦禅的蟹作品：秋景李苦禅葡萄作品：篆意李苦禅的墨鸡作品：泼墨鸡竹图李苦禅花鸟作品：木笔纪留啄木声李苦禅禽鸟作品：鸳鸯图李苦禅的鱼作品：海鳞潜底李苦禅花鸟作品：晨雀图李苦禅被摹录最多的作品：荷花翠鸟李苦禅花鸟作品：仙姿劲节李苦禅花鸟作品：红梅怒放图李苦禅花鸟作品：雪侮霜欺芳益烈李苦禅荷花作品：迎朝晖李苦禅花鸟作品：葡萄双雀图李苦禅花鸟作品：浓春图李苦禅花鸟作品：松荫李苦禅花鸟作品：雄鸡图李苦禅创新作品：枯梅仙花堪祭腊李苦禅花鸟作品：竹与鸟李苦禅花鸟作品：与天同契李苦禅花鸟作品：濠上之乐李苦禅花鸟作品：劲节图李苦禅花鸟作品：落雨李苦禅飞禽作品欣赏(26幅）《赤峰白羽图》李苦禅1981年作品：此幅是作者将“金碧山水”画法融入大写意画的一件力作，从上世纪二十年代末至老年，这种画法皆不时用之，诚为大胆创新。

此图以白描勾鹰，以鹰背与颌的重墨配合朱砂、石青山石之衬托，益显其非常之洁白。

松略点石绿，苍翠古拙。

泥金点、勒山石，金碧辉煌，更为此图增添了一种神圣之感。

李苦禅鱼鹰力作：赤峰白羽图李苦禅黑白双鹰作品：苍鹰不搏即鸳鸯苍鹰不搏即鸳鸯[李苦禅1981年作品]：以黑白双鹰合为一起，是作者独创。

Encyclopedia collection 收藏百科99生于山东普通农家的李苦禅是中国文人大写意画笔墨的集大成者，他的花鸟画不仅继承了中国传统艺术的笔墨形式，而且保留了传统的意境格调。

在驾驭笔墨的能力上，他强化了“写”的意味，丰富了笔墨、线条的表现力，张扬了大写意的艺术精神。

他不拘泥于形的细枝末节，以形写神，积极探索中国画笔墨材料特性的可能性。

李苦禅的花鸟画艺术以成功的实践拓展了大写意的形式和意蕴，也让传统的写意精神在当代获得延伸。

现藏于北京人民大会堂的此幅国画作品《盛夏图》，为大写意花鸟画家李苦禅的代表作，也是中国大写意花鸟画史上首件大幅巨作。

“大”是李苦禅绘画作品显著的特点。

这幅作品是用4幅丈二匹宣纸接成而画，面积达到22.04平方米。

他的画风在随意中蕴含着朴拙，在自然含蓄中蕴含着阳刚。

他尤其擅长画巨幅作品，画幅越大越能自由挥洒。

经常以松、竹、梅、兰、菊、石、荷花、八哥、鸬鹚以及雄鹰等题材入画。

时年84岁的老画家在画面上方的款识中题写其心声：“盛夏图。

国家日趋兴盛，乃余之愿。

祖国古称华夏，想炎夏之际，荷花盛开，乃作荷塘即景，何不题之‘盛夏图’耶？岁在辛酉冬月之初，八四叟苦禅。

”款识中的“励公”即李苦禅，1981年作此画时，李苦禅已至耄耋。

此画虽作于深冬，画面中呈现的却是一派生意盎然的盛夏荷塘之景，花如盆，叶如盖，梗如臂，盛开的荷花、山石、水鸟组成了壮观的画面，这在写意花鸟画史上也极为罕见。

他的国画作品整体面貌与其坚毅奇崛的个性相接近，笔下的雄鹰、苍鹭、寒鸦都极有气势和力量。

此画第一层为近岸，用浅赭石着色；第二层用线和浓墨画茨菰、水草；第三层用淡墨画荷叶，用红色画荷花；第四层是巨石和水鸟；第五层则为荷花。

李苦禅利用了墨色的浓淡干湿、色彩的冷暖、黑白的相间来增加画面层次感，把观者的视线和感觉层层推向远方。

豪放雄健、气势磅礴是大写意花鸟画的新风范。

李苦禅国画《盛夏图》雪　村Copyright©博看网 . All Rights Reserved.。

李苦禅5只鹰卖1300万，他画瞎眼鹰卖2100万，赢眼睛上！文/ 谱史先生前边为大家介绍太多美女画家，山水画家，也许大家都已经乏味了吧。

不要担心，小编今天要为大家介绍的却是一个爱画雄鹰的画家。

都说雄鹰展翅高飞，志在远方，眼下的苟且从来不能束缚雄鹰的自由，它眼神深沉，凝视远方，让人看了不禁肃穆。

所以，雄鹰是野心、自由的象征。

下面让我们一起了解下画家眼里雄鹰吧。

说起画雄鹰的大佬。

小编不得不要向大家介绍李苦禅了。

他师承齐白石，与徐悲鸿是好友，是中国美术家协会理事，中国画研究院院务委员，多次参加国内外画展，其作品也多次获奖，并且经常被博物馆和收藏画的大佬收藏。

这些足以表明李苦禅绘画技艺高超，得到绘画界极大认同。

下面小编就要为大家介绍李苦禅的代表作吧。

李苦禅最具代表性的画作便是他的雄鹰画作了。

在画中我们可以看出，五只雄鹰停在山顶，它们没有在高空飞翔，却在望着远方景色。

当然，这五只鹰的动作神情也是各有不同，有的相互玩耍嬉戏，有的独自远眺，还有的在相互交谈。

总之，在这幅画里我们看到竟看到了雄鹰具有人情味的一面，让看了觉得画面和谐，美好。

所以，这幅画最终以1300万的高价拍卖成功。

可是，现在竟有一人要挑战李苦禅的五只鹰，请大家一起随小编看看吧。

没错这个挑战李苦禅的画家便是王书平，他是国家一级美术师，国务院特殊津贴享受者，凭借高超绘画技术在国内外享誉盛名。

而他的雄鹰画也是他的代表作，画中我们可以看到，两只雄鹰在湛蓝的海面上翱翔，仔细一看却没有这雄鹰没有眼睛，但是我们仍然能感觉到雄鹰志在千里的雄心壮志。

整个画面给我们的是一种威严的感觉，早已超过李苦禅五只人情味的鹰。

唐王勃云“物华天宝，人杰地灵”，然千秋以降，地虽有灵而若天缘不至，则虽蕴人杰亦无以颖脱而出。

昔和氏之玉，若不遇慧眼识者，虽千世万载亦终不能发为连城之璧。

一李苦禅先生一生之三落三起多为海内外所不了解。

“五四”新文化运动运动之后，群英辈出，苦禅先生为其一。

美术理论家王森然先生在1936年出版、齐白石大师题签之《李苦禅画集》序言中写道：“苦禅名英，山东高唐人，家贫苦，性刚直亢爽，能急人之急，尚善若谷……民八来京，入勤工俭学会学习西画，颇能自创风格。

初组织九友画会，曾以豪放恣肆惊动艺坛，后以发起中西画会吼虹社等，为中国新兴画派之开端。

任艺术学院教授，为齐白石山翁之高足……极神明变法之妙，尽变古法，沉郁雄浑，大气磅礴，扫除谿径，另辟幽异，白石先生谓‘英也过我’，又曰‘英也无敌’，又曰‘若老死不享大名，世无鬼神’，可谓推崇备至!诚□ 李 燕李苦禅的人生与艺术·书画大家CHINESE A RTISTS I N P AINTING & C ALLIGRAPHY .总第 期2023 05163李苦禅 书至画为高度、画至书为极则 94.5×183cm 纸本 1981年释文：书至画为高度，画至书为极则。

庚申冬月，自撰句于京华三里河。

八十四叟苦禅书。

钤印：李（白） 苦禅（白） 神州艺民（朱）李苦禅（1899-1983）晚近以来，艺坛不可多得之杰才。

年未及三十，已卓然成家，携清风两袖，秃笔一枝载游南 北……车尘所到，倒屣争迎。

讲学从游者甚众，济济盈门，目不暇接。

”1926年齐白石在李苦禅27岁之作《祭物图》上题评：“龙行凤飞，生动至极，得入画家笔底必成死气。

今令苦禅画此，翻从死中生活动。

非知笔知墨者不能知此言。

”1937年9月30日《晨报》“现代艺人志”栏目有《名画家李苦禅》标题，节录其文：“年来北方艺坛上，创造派的先锋，胆大心细，异帜独标，绝类离伦，优入化境者，要算这位大名鼎鼎的李苦禅先生。

品读李苦禅八哥蕉石图资料来源：中国文化传媒网作者：中国文化传媒网时间：2012-08-21 李苦禅，原名英，号励公，当代杰出的书画家、美术教育家。

李苦禅《八哥蕉石图》李苦禅的这幅《八哥蕉石图》轴，纵111、横34厘米，纸本设色。

作品恪守中国传统绘画法规，融中西技法于一炉，水墨淋漓，笔意疏朗，虽不见芭蕉树的完整体态，但虚实相生，蕴涵风雨阳光无限生机于其间，自有一番“一叶知秋”的独特写意流露画端，真是胸有丘壑意在笔先。

水墨的情致，漫漶于大自然中的生活气息，文人式的抒情呼之欲出，飞白部分布局合理，意象耐人寻味。

画面上，一片硕大的芭蕉叶从上而下婆娑纷披，中间使用中锋淡墨勾勒粗大的主脉，两侧平行的分叶脉则用侧锋深墨绘就，娴熟地运用了破墨法的技巧，墨色融合，自然率真，有一气呵成的美感。

细细观之，椭圆宽大的芭蕉叶就像炎炎盛夏里的一把伞，带给人们一片舒适凉爽的感觉。

线条如行云流水，苍劲朴拙，墨色浓淡相宜。

垂下来的顶部自然弯曲，似被风吹拂轻轻飘动，又仿佛在季节的嬗递中日渐老去而开始弯曲，既显得动感十足，又充满沧桑之态。

一株梅树从画面底部的山石边斜斜地向上生长，虽不见根部，但粗细对比强烈，更显梅枝的遒劲有力。

梅枝的一部分被下垂的芭蕉叶遮盖处的山石上，一只黑色的八哥静静地站在那儿，翅膀收敛，尾巴下垂，正扭头回望着什么，或许是在等待同伴，或许是在侧耳聆听某种来自大自然的声音，显得憨态可掬，十分可爱，达到了笔墨无言、境界自生的艺术效果。

山石、梅枝和八哥都只有寥寥数笔，看似随意挥洒，实则笔法凝练简约，尤其是八哥额羽丰盈、双翅八字白斑的外形特征以及性特延长竖立的特点刻画得惟妙惟肖，具有笔墨厚重疏放、形象洗练鲜明、笔简意繁写意的艺术风格，使画面意趣盎然，充满生气。

画面右上空白处有作者自识：“一九七二年冬月，苦禅”，钤白文“李英之印”印。

可见这幅画创作于1972年的冬天，李苦禅时年73岁，为其晚年的作品之一，现收藏于武汉博物馆。

2023/08 No.258李苦禅（1899—1983）先生是我国近现代杰出的写意花鸟画家、书法家、美术教育家。

其擅长写意花鸟画，兼工书法。

画法汲取石涛、八大山人、齐白石等人的中国画传统技法，兼用自己的审美观点和表现手法，造型上师法自然，同时又注重意象创造，其大写意绘画极具特色，形象鲜明，自成一派文化品格。

李苦禅先生虽出身贫寒，却自幼深受家乡优秀文化的熏陶，坚守品格，毕生执着于对绘画艺术的追求。

他创作的禽鸟树石题材的绘画作品笔简意繁、气势磅礴、形象鲜明，以写实为基础，而不拘泥于对物象的描摹，重凝练创造，意在表达拙朴与刚健之意。

《松树鹤鸟》（图1至图3）现藏于中国美术馆，是李苦禅先生难得一见的兼工带写、风格细腻的绘画代表作品之一。

这幅中国画作品《松树鹤鸟》描绘的主体为一棵老松、一只成年雌性灰鹤及三只灰鹤雏鸟。

老松树干遒劲有力，虽有部分枯枝，但新生的松针枝叶繁茂，画家有意营造出树干自然弯曲生长的态势，使弯折的枝干俨然形成一个鹤鸟栖息的天然巢穴；一只雌鸟、三只雏鸟居于画面中上部，三只雏鸟张开鸟喙朝向雌鸟，雌鸟则低头看向三只幼鸟，舐犊情深。

刚劲的松树与柔弱的禽鸟形成一种强有力的对比。

自然界中的成年雌性灰鹤的头部为灰棕色，而雏鸟则呈棕褐色，艺术家有意在绘画的过程中区分出了成年灰鹤与雏鸟的毛色差别，足见李苦禅先生观察生活的细致与写实功底的深厚。

李苦禅先生创作的花鸟画作品讲究“经营位置”，构图力求“章法”合理。

这幅作品李苦禅先生使用的是对角式构图，画面起自右下，向左上延伸，松树自然盘桓向上生长，鹤鸟稳居画面之中，使得画作更具稳定之势。

作品上下留白，空间得以延伸，辅以若干枯枝自然穿插，松针的国家美术典藏中国美术馆藏李苦禅《松树鹤鸟》作品赏析文_周晓路中国美术馆图1　李苦禅　松树鹤鸟131cm×63.1cm中国美术馆藏20图2　李苦禅　松树鹤鸟（局部一）浓密与枯枝的稀疏形成了紧与松的对比。

松枝环抱簇拥着鹤鸟，营造出一种宁静祥和的画面氛围。

书画院市场分析1、中国书画产业发展历史改革开放以后，随着政府部门、企业和个人的经济实力的增强，中国书画作品的价值逐渐被人们所认识。

在香港、台湾及东南亚地区，名家作品如脱缰的野马等价格一路飞升；大陆的画廊、画店、拍卖行等艺术品交易机构也相继成立，中国艺术品市场逐渐形成。

20世纪90年代以来，中国艺术品市场呈波浪式向前发展。

第一次高潮中国艺术品拍卖市场发展的第一个高潮，出现在1995年和1996年。

之后，由于受到亚洲金融风暴的影响，艺术品市场渐渐冷清，中国书画拍卖也因此走入低潮。

第二次高潮在非典过后的2004年和2005年，中国艺术品拍卖市场异常火爆，出现了第二个高潮。

这次走入低潮，与90年代中后期走入低潮的原因有所不同，前者是因为亚洲金融危机，后者的原因则在以下两个方面：第一个原因：前两年的中国画市场过于火爆，使得投机成为参与中国画市场的一种普遍心理，恶意的包装、炒作、假拍，甚至是设局，致使许多买家产生了观望的心态。

第二个原因：2006年，股市又出现了中国证券历史上并罕见的大幅上涨，股市大盘的强劲走势吸引了投资者的大批资金，也吸走了中国书画市场的人气。

第三次高潮从发展规律来看，艺术品市场有三五年一盘整，十年新一轮的说法。

业内人士分析，从2005年底至2007年底，艺术品市场将完成自身盘整和力量积蓄，完成攀高的准备。

也就是说，从2007年底开始，中国将迎来艺术品投资的第三次高潮。

近年来，随着中国经济的快速增长，人民生活得到了很大改善，喜欢书画艺术的人越来越多，人们对书画艺术的需求量急剧增大，收藏家和炒作家在收藏与投资上增多，加上我国书画艺术市场在国内的与国际的市场逐步接轨，大量国外资金纷纷踊入，直接导致中国书画成交量增大，成交率提高。

中华文化拥有悠久的历史，书画艺术具有极其丰富的资源。

但是由于受中国人民消费观念的影响，人们对书画艺术的认识还不够，审美能力害不强，社会公众对书画艺术市场行业认知、认同及基本情况不太清楚，人们没有太强的购买力，书画艺术交易的发展受到了一定的局限。

观李苦禅展览观后感前儿个去看了李苦禅的展览，那可真是一场超级棒的视觉盛宴啊，就像掉进了一个艺术的魔法世界。

一进展厅，首先映入眼帘的就是李苦禅先生那一幅幅大气磅礴的画作。

我就寻思着，这哪里是画呀，分明是他把自己心里的那个广阔天地给搬到纸上来了。

你看他画的鹰，那眼睛就跟活的似的，透着一股子犀利和威严，感觉随时都能从画里飞出来，扑棱棱地去抓只兔子。

每一根羽毛都画得特别细致，可又不失那种整体的雄浑之感。

我站在那幅鹰画前面，就像被定住了一样，心里琢磨着，李苦禅先生是不是在画这鹰的时候，自己也变成了一只鹰，在天空中翱翔了一圈，把鹰的神韵都给看了个透，才回来画得这么神似呢？还有那些画荷花的作品，那荷花就像是刚从池塘里捞出来，还带着露珠呢。

荷叶是那么的舒展，像是一把把大伞，在风中轻轻摇曳。

李先生的墨色用得可真是妙啊，浓淡相宜，就像是大自然自己用墨汁画出来的一样。

我忍不住想伸手去摸摸，看看是不是真的有水珠会沾到手上。

这画里仿佛有股子清香，就跟我夏天在荷塘边闻到的味道一模一样。

我在展览里逛着逛着，就发现李苦禅先生的画很有自己的风格。

他好像不怎么受那些条条框框的拘束，想怎么画就怎么画，但又不是那种瞎画。

每一笔都有力量，每一幅画都像是在讲述一个故事。

有的画里透着一股宁静，就像深山里的古寺，让人看了心里特别平静；有的画又充满了生机和活力，像一群小孩子在田野里撒欢儿。

而且啊，我从他的画里还能感觉到他是一个特别热爱生活的人。

他把生活中的那些小美好、小动物、小花草都变成了艺术。

看他的画就像是跟着他的眼睛在看这个世界，看到那些我们平常可能忽略了的美。

看完这个展览，我就像充了电一样。

感觉自己对画画又有了新的认识，原来画画不仅仅是把东西画得像，更重要的是要画出那种神韵，画出自己心里的感受。

我也想以后看世界的时候，能像李苦禅先生那样，把看到的东西都变成一种独特的艺术。

我这一趟可真是没白来，感觉就像是和李苦禅先生进行了一场跨越时空的对话呢。