色调-色相-色阶-色偏-对比度-饱和度等基本概念

色调，色相，色阶，色偏，对比度，饱和度等基本概念调整图像1.色阶在色阶里可以调整图像的暗调,中间调和高光.以校正图像的色调范围和色彩平衡.常用于修改曝光不足和过度的照片.2.自动色阶可以将图像中最暗的像素变黑,最亮的像素变白,并在黑白之间扩展中间色调.一般使用它来调整缺乏明显对比度的图像.但是它有可能影响色彩平衡.3.自动对比度可以自动调整图像中的颜色的总体对比度.它不会单独调某个通道,所以不会引入或消除色偏,可以使高光显得更亮,暗调显得更暗.4.自动颜色.它以在图像查找得到的图像的高光和暗调的平均色来得到图像的对比度.并且自动设置图像中的中性灰色像素来调整图像的色彩平衡.可以用于校正色.5.曲线与色阶相似,它也是调整图像的整个色调范围,不同的是,曲线是用0-255色阶范围内的任意点来调整图片的,因而,利用曲线工具调整色调更精确,更细致.6.色彩平衡可以简单快捷的调整图像的阴影区,中间色调和高光区的色彩平衡.不过它只是能做精略的调整,若要精确调整图像中各色彩的成分,还是需要执行曲线和色阶.7.亮度对比度.可以调整图像的亮度和对比度.8.色相饱和度可以调整整个图像或单个颜色成色的色相,饱和度和亮度.色相就是颜色,每一种颜色都叫做一种色相,比如红色,绿色都是一种色相,饱和度就是颜色的纯度.亮度就是明暗了.9.去色.执行色命令,将彩色照片转换为相同颜色模式下的灰度模式,去色命令只对当前图层或图像中选区进行转化,不改变图像的模式.10.替换颜色可以在图像中选取特定颜色的图像范围,然后替换该颜色,相当于先使用色彩范围选定某个区域,然后使用色相饱和度命令调整该区域.11.可选颜色只对当前选择的颜色做改变,其他的不改.12.通道混合器通过输出的通道颜色来给图像做颜色调整.13.渐变映射将相等的图像灰度范围映射到指定的渐变填充色,就像是渐变完全融合到图像中一样.而不是单纯的叠加上去.14.反相反转图像中的颜色,此命令可以将一个正片黑白图像变成一个负片,也就是底片的效果.反相图像时通道中的每一个像素的亮度值转换为256级的颜色相反的值.15.色调均化将重新分布图像中各像素的亮度值,以便它们更均匀地呈现所有范围的亮度级别.它会查找图像中最亮和最暗值,并将最暗值变为黑色,最亮值为白色.16.阈值将灰度或彩色图像转换为高对比度的黑白图像,可以指定黑白的多少.17.色调分离可以指定图像中数据来出现色调分离的大小.18.变化.可以很直观的调整图像或选区的色彩平衡,对比度和饱和度.这个命令对于色调平均且不需要精确调整的图像是非常适用的.文字的效果。

色彩美学高阶知识点总结色彩美学是美学的一个重要分支，研究的是色彩对人们审美感受的影响以及色彩在艺术创作中的运用。

在这个领域，有许多深入的理论和知识点需要我们了解和掌握。

下面就让我们来总结一些色彩美学的高阶知识点。

一、色彩基本概念1. 色相：色彩的基本属性之一，描述的是色彩的名称，如红色、蓝色等。

2. 饱和度：描述的是色彩的纯净程度，高饱和度的色彩纯净鲜艳，低饱和度的色彩较灰暗。

3. 亮度：描述的是色彩的明暗程度，高亮度的色彩明亮，低亮度的色彩较暗。

4. 色彩混合：色彩可以通过混合不同的色彩来产生新的色彩，如红色和蓝色混合可以产生紫色。

5. 色彩对比：不同色彩之间的对比可以产生不同的视觉效果和情绪表达，如冷暖色彩的对比、明暗对比等。

二、色彩心理学1. 色彩与情绪：不同的色彩能够引发不同的情绪体验，比如红色代表热情和活力，蓝色代表冷静和理智等。

2. 色彩与文化：在不同的文化背景下，对于色彩的理解和感受可能会有所不同。

3. 色彩与个体心理：个体的情绪状态和偏好也会对色彩产生影响，比如心情不好的人可能更喜欢明亮的色彩来缓解情绪。

4. 色彩与身心健康：一些研究表明，合理的色彩搭配和应用能够对个体的身心健康产生积极的影响。

三、色彩在艺术中的运用1. 艺术创作中的色彩构图：艺术家可以通过对色彩的布局和搭配来构建作品的整体情感氛围和视觉效果。

2. 色彩在绘画中的表现力：色彩可以通过明暗对比、层次叠加等手法来表现对象的形态和光影效果。

3. 色彩在设计中的应用：在设计领域，色彩的运用是至关重要的，它不仅可以影响用户的情感体验，还可以传达产品或品牌的价值观。

四、色彩理论1. 色彩三原色：红、黄、蓝是色彩三原色，它们可以混合生成其他的色彩。

2. 色彩对比理论：色彩对比对于色彩搭配和表现力至关重要，如冷暖对比、色相对比等。

3. 色彩心理学及色彩文化：色彩的心理和文化意义对于色彩的理解和运用有着重要的影响。

五、色彩在不同艺术形式中的表现1. 色彩在绘画中的表现：绘画作品中的色彩运用是画面中的重要组成部分，通过对色彩的创造和运用，画家可以表达出所要传达的情感和意境。

设计色彩的知识点色彩是设计中最基本、最重要的要素之一，它对于作品的表现力和吸引力起着至关重要的作用。

了解设计色彩的知识点，有助于我们更好地运用色彩，创造出富有艺术感和吸引力的设计作品。

本文将介绍一些设计色彩的知识点，涵盖色彩的基本概念、色彩搭配原则以及色彩在不同设计领域中的应用等方面。

一、色彩的基本概念1. 色相：色彩的名称，如红色、黄色等。

2. 色调：色彩的明暗程度，通常用明度表示，如浅红色、深黄色。

3. 饱和度：色彩的纯净程度，描述色彩的鲜艳程度。

4. 冷暖色：冷色系以蓝色为主，给人一种凉爽的感觉；暖色系以黄色为主，给人一种温暖的感觉。

二、色彩搭配原则1. 对比搭配：使用互补色或对比色进行搭配，营造出强烈的反差感。

2. 类似搭配：选取邻近的色相进行搭配，创造出柔和、和谐的效果。

3. 单色搭配：使用同一色相的不同明度和饱和度，创造出层次感和丰富性。

4. 三角搭配：在色彩圆环上选取一个三角形区域内的颜色进行搭配，形成统一而丰富的效果。

5. 分裂搭配：选取一个主色和其对立面上的两个辅助色进行搭配，营造出鲜明的效果。

三、色彩的情感表达1. 红色：代表激情、活力、喜庆，常用于表达热情和能量。

2. 黄色：代表快乐、明亮、温暖，常用于传递积极的情感。

3. 蓝色：代表冷静、安静、清新，常用于表达冷静和专业。

4. 绿色：代表平和、自然、健康，常用于传递生机和安宁。

5. 紫色：代表神秘、浪漫、高贵，常用于表现奢华和神秘感。

6. 橙色：代表活力、创意、热情，常用于夏季或年轻人品牌设计。

7. 粉色：代表柔和、浪漫、女性气息，常用于表现温柔爱心。

8. 黑白灰色：代表经典、高级、简约，常用于表达稳重和高贵。

四、色彩在不同设计领域中的应用1. 平面设计：在海报、广告、标志等设计中，色彩的运用起着关键作用，可以吸引人们的注意力和增加品牌的辨识度。

2. 室内设计：色彩在室内设计中可以营造出不同的氛围和空间感，配合家具和材料的搭配，创造出独特的室内风格。

色彩原理知识点归纳总结一、色彩基本概念1. 色彩是指人眼能够感知到的物体反射或发射出来的色泽。

在光线的照耀下，表面吸收光的一部分，反射出来的光就会给人以色彩的感觉。

2. 色彩由三种原色光组成：红、绿和蓝。

而在色彩运用中，色彩还是由三种基本颜色，即红、黄和蓝组成。

这三种基本颜色可任意混合，组成各种各样的颜色。

二、色彩的三要素1. 色相：色相是色彩的品种或种类。

指的是红、蓝、黄等色彩的名称。

在彩色光线中，三种基本光色就是红、绿和蓝三种色对。

2. 饱和度：饱和度是指色彩的纯度或浓淡程度。

饱和度高则色彩浓烈，饱和度低则色彩较淡。

3. 亮度：亮度是指色彩的明暗程度。

亮度高则色彩明亮，亮度低则色彩昏暗。

亮度和明度是指黑白的深浅程度。

三、色彩搭配原理1. 对比原则：对比原则是指以对比色彩的对立面互为补充，形成鲜明、强烈的对比效果。

对比色彩有红绿、黄蓝、橙青等。

对比色的搭配会产生强烈的冲击和张力，常用于强调或突出色彩效果。

2. 类比原则：类比原则是指在色彩搭配中，通过相近或相似的色彩进行搭配，形成和谐、温暖的色彩效果。

类比色彩的搭配具有柔和、温暖的特点，适合用于营造舒适、温馨的氛围。

3. 色彩的明度搭配原则：色彩搭配中，将明度较高的颜色与明度较低的颜色组合在一起，能够产生具有层次感和立体感的色彩效果。

明度对比可以使作品更加生动活泼，增强立体感。

四、色彩的运用原则1. 着色原则：着色原则是指在进行色彩运用时，需要根据作品的主题和表达的意境来选择合适的色彩搭配。

色彩需要与作品内容相互配合，形成统一的表达效果，以达到艺术表现的最佳效果。

2. 色彩的比例原则：色彩搭配中，需要根据各色彩在整个图案中所占的比例，来确定各色彩的使用量和搭配方式，形成和谐的色彩效果。

比例的选择对于作品的整体效果有着重要的影响。

3. 色彩的层次原则：层次原则是指在色彩搭配中，通过运用不同明度、饱和度的色彩，来建立作品的层次感，使得作品更加的丰富多彩，形成立体感和深度感。

photoshop曲线，色阶，亮度对比度，色相饱和度怎么去理解。

色阶是表示图像亮度强弱的指数标准，也就是我们说的色彩指数，在数字图像处理教程中，指的是灰度分辨率（又称为灰度级分辨率或者幅度分辨率）。

图像的色彩丰满度和精细度是由色阶决定的。

色阶指亮度，和颜色无关，但最亮的只有白色，最不亮的只有黑色。

对比度指的是一幅图像中明暗区域最亮的白和最暗的黑之间不同亮度层级的测量，差异范围越大代表对比越大，差异范围越小代表对比越小，好的对比率120:1就可容易地显示生动、丰富的色彩，当对比率高达300:1时，便可支持各阶的颜色。

但对比率遭受和亮度相同的困境，现今尚无一套有效又公正的标准来衡量对比率，所以最好的辨识方式还是依靠使用者眼睛。

亮度是指发光体（反光体）表面发光（反光）强弱的物理量。

人眼从一个方向观察光源，在这个方向上的光强与人眼所“见到”的光源面积之比，定义为该光源单位的亮度，即单位投影面积上的发光强度。

亮度的单位是坎德拉/平方米（cd/m2）亮度是人对光的强度的感受。

它是一个主观的量。

与亮度不同的，由物理定义的客观的相应的量是光强。

这两个量在一般的日常用语中往往被混淆。

色相，即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。

色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。

事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成的。

饱和度（纯度）（Saturation）彩色强度的浓度。

饱和度是指色彩的鲜艳程度，也称色彩的纯度。

饱和度取决于该色中含色成分和消色成分(灰色)的比例。

含色成分越大，饱和度越大；消色成分越大，饱和度越小。

Photoshop技术应用-题库1、理解色阶、色调、饱和度、亮度、对比度的概念。

答案：答：色阶：是指各种图像颜色模式下图像原色(如RGB模式下的原色为R、G、B和RGB 这4种)的明暗度，色阶的调整也就是明暗度的调整。

色调：图像通常被划分为多个色调(如绿色、红色)，其中包含一个主色调。

色调调整就是指将图像颜色在各种颜色之间进行调整，用户可分别调整各色调。

饱和度：是指图像颜色的彩度或鲜艳程度(如更红或更绿)，将一个图像的饱和度降至-100时，图像即变为灰度图。

亮度：是指图像中明暗程度的平衡，它决定了明暗色调的强度。

对比度：是指不同颜色之间的差异，对比度越大，两种颜色之间的差值就越大。

2、RGB颜色模式与CMYK颜色模式有什么区别?答案：答：RGB颜色模式是一种光色适合于屏幕显示的色彩模式不适用于印刷表现，其颜色组成为R代表红色、G代表绿色、B代表蓝色；而CMYK颜色模式是一种油墨性质的适用于印刷的颜色模式，其颜色组成为C代表青色、M代洋红色、Y代表黄色、K代表黑色。

3、杂色滤镜中的去斑滤镜的作用和原理是什么？答案：答：作用是消除图像中的斑点，原理是该滤镜会对图像或选区内的图像稍加模糊，来遮掩斑点或折痕。

4、在扭曲滤镜中包括几种滤镜形式？各是什么？答案：答：包括十二种，分别是切变滤镜、扩散亮光滤镜、挤压滤镜、旋转扭曲滤镜、极坐标滤镜、水波滤镜、波浪滤镜、波纹滤镜、海洋波纹滤镜、玻璃滤镜、球面化滤镜、置换滤镜。

5、外挂滤镜的安装？答案：答：Photoshop外挂滤镜基本都安装在其Plug-Ins目录下，安装时有几种不同的情况：1.有些外挂滤镜本身带有搜索Photoshop目录的功能，会把滤镜部分安装在Photoshop目录下，把启动部分安装在Program Files下。

这种软件如果你没有注册过，每次启动计算机后都会跳出一个提示你注册的对话框。

2.有些外挂滤镜不具备自动搜索功能，所以必须手工选择安装路径，而且必须是Photoshop的Plug-Ins目录下，这样才能成功安装，否则会跳出一个安装错误的对话框。

Photoshop基本概念一、颜色色彩：1、亮度（Brightness）：就是各种图像模式下的图形原色（如RGB图像的原色为R、G、B三种的）明暗度。

亮度就是明暗度的调整。

例如：灰度模式，就是将白色到黑色间连续划分为256种色调，即由白到灰，再由灰到黑。

在RGB模式中则代表各种原色的明暗度，即红、绿、蓝三原色的明暗度，例如：将红色加深就成为了深红色。

2、色相（Hue）：色相就是从物体反射或透过物体传播的颜色。

也就是说，色相就是色彩颜色，对色相的调整也就是在多种颜色之间的变化。

在通常的使用中，色相是由颜色名称标识的。

例如：光由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫7色组成，每一种颜色代表一种色相。

3、饱和度（Saturation）:也可以称为彩度，是指颜色的强度或纯度。

调整饱和度也就是调整图像彩度。

将一个彩色图像降低饱和度为0时，就会变为一个灰色的图像；增加饱和度时就会增加其彩度。

4、对比度（Contrast）：就是指不同颜色之间的差异。

对比度越大，两种颜色之间的反差就越大，反之对比度越小，两种颜色之间的反差就越小，颜色越相近。

例如：将一幅灰度的图像增加对比度后，会变得黑白鲜明，当对比度增加到极限时，则变成了一幅黑白两色的图像。

反之，将图像对比度减到极限时，就成了灰度图像，看不出图像效果，只是一幅灰色的底图。

二、颜色模式：颜色模式包括有：RGB模式、CMYK模式、Bitmap（位图）模式、Grayscale(灰度)模式、Lab模式、HSB模式、Multichannel(多通道模式)、Duotone(双色调)模式、lndexde Clolr(索引色)模式等1、RGB模式RGB模式是Photoshop中最常用的一种颜色模式。

不管是扫描输入的图像，还是绘制的图像，几乎都是以RGB的模式存储的。

这是因为在RGB模式下处理图像作较为方便，而且RGB的图像比CMYK图像文件要小得多，可以节省内存和存储空间。

在RGB模式下，用户还能够使用Photoshop中所有的命令和滤镜。

基础常识部分一、彩色光三元素① 色调（色别、色相）色调是彩色的主要特征，表示彩色的种类，是由人眼感知到的彩色光光谱功率分布不同造成的。

② 亮度（明度）同一色调的彩色看上去深浅、明暗程度不同，这一特征即彩色的亮度。

它与光照强度和物体的反光率有关。

亮度反映了光对人眼的刺激程度。

③ 饱和度（纯度）饱和度表示彩色的纯净程度，或浓淡的程度。

一种完全纯的彩色光，是仅仅由单一波长的光或若干单波长的光复合形成的，饱和度高。

当具有不同波长的光—白光混入纯色光时，纯色光会被混入的白光冲淡，饱和度降低。

饱和度的高低是由纯色光混入白光的多少而确定的，未混入白光的饱和度高；混入的白光越多，饱和度越低。

二、照度与亮度① 照度照度是光源射出的光线到达受光物体表面单位面积的光强度，与光源的发光强度成正比，与距离的平方成反比，是拍摄现场照明条件的重要指标。

照度的单位是Lux。

常见的照度参考值如表1-1 所示。

② 亮度亮度是指被光照射的物体表面的明亮程，可用以表示光源表面的亮度，也可以表示被光线照明的物体表面反射光面和透光面的亮度。

摄影和摄像都是按亮度曝光的。

三、三原色（1）三原色原理自然界中的任何色光都可以分解成为红、绿、蓝三种色光的分量；而利用红、绿、蓝三种色光按不同比例混合，可以混配出自然界中的任何彩色光。

这个原理称为三原色原理，而红、绿、蓝三种彩色光称为三原色。

混合光的亮度为三种颜色光亮度的总和。

（2）加法混色法加法混色法用于彩色光的混合。

不同的彩色光混合时，各自在光谱中所占的部分叠加在一起，从而产生一种新的混合色光。

但是，该法所采用的原色光必须是红、绿、蓝，遵循规则：红+ 绿= 黄，红+ 蓝= 品红，蓝+ 绿= 青，红+ 绿+ 蓝= 白（3）减法混色法减法混色法用于颜料的混合和物体的固有色，是颜料和物体对照射光在选择吸收过程中产生合成的彩色光效果。

当颜料混合时，它们各自从入射光吸收其在光谱中所占的相应光谱部分，然后反射出某种色光的光谱。

色调的分类色调是一种非常重要的视觉元素，它能够在一定程度上影响我们对图像的感受和情感暗示。

我们在欣赏照片、电影、绘画等时，都能够很明显地感受到色调的不同。

今天，我们就来讨论一下色调的分类及其对于图像美学的影响。

1. 色相色相是色彩的基本属性之一，指的是颜色的种类。

我们常见的颜色包括红、橙、黄、绿、蓝、紫，以及它们的混合色，如橙黄、青绿等。

在图像中，色相在很大程度上能够影响画面的主题和氛围。

红色常常被用来表示热情和激情，蓝色则能够传达出温柔和冷静的感觉。

一些艺术家也会对色相进行大胆的组合，创造出富有视觉张力的效果。

2. 饱和度饱和度是指颜色的纯度和浓淡程度。

当颜色饱和度高时，其颜色会非常鲜艳明亮，反之则会显得柔和。

在图像中，饱和度的高低也会对视觉效果产生影响。

高饱和度的图像看起来更加生动、鲜明，但过高的饱和度也可能会给人造假的感觉。

相比之下，低饱和度的图像则更加柔和，更容易产生安静的氛围。

3. 亮度和对比度亮度是指颜色的明暗程度，而对比度则是指图像中相邻区域之间的不同程度。

亮度和对比度的变化对视觉效果的影响非常显著。

在图像处理中，我们常常会用亮度和对比度的调整来进行图像优化。

亮度较高的图像看起来更加明亮，但如果过度亮度高的话，就会破坏图像的自然感。

对比度过高的图像会显得生硬、夸张，但合适的对比度能够增强图像的立体感和深度感。

4. 色温和色调色温是指颜色的冷暖程度，冷色调通常为蓝紫色、蓝色或绿色等，而暖色调则为黄、橙、红等。

色调则是指针对一个特定颜色或是一幅图像进行的整体调整。

通过调整色温和色调，可以改变图像的色彩变幻和表现效果。

冷色调的图像看起来更加冷静沉稳，适合表现清新自然、深邃神秘的氛围；而暖色调则更适合表现温暖、热情的感觉。

总之，色调是构成图像的重要元素之一，通过合理的调整，能够增加图像的情感表现力和感染力。

在图像设计和美学创作过程中，艺术家们需要多加思考和实践，才能够真正达到将图像与情感完美契合的效果。

美术的色彩基础知识
色彩是美术创作中不可或缺的元素，它可以表达情感、传递信息、增强视觉效果。

在美术创作中，我们需要了解一些色彩基础知识，以便更好地运用色彩。

色彩有三个基本属性：色相、明度和饱和度。

色相是指颜色的种类，如红色、黄色、蓝色等。

明度是指颜色的明暗程度，如深色和浅色。

饱和度是指颜色的纯度，如鲜艳和暗淡。

色彩有三种基本关系：对比、和谐和统一。

对比是指两种或多种颜色之间的强烈对比，如黑白对比、冷暖对比、互补色对比等。

和谐是指颜色之间的柔和、协调关系，如类似色和谐、相邻色和谐等。

统一是指颜色之间的整体性、一致性，如色彩主题的统一、色彩氛围的统一等。

色彩有三种基本运用方式：单色运用、多色运用和色彩组合。

单色运用是指只使用一种颜色进行创作，如黑白画、单色画等。

多色运用是指使用多种颜色进行创作，如彩色画、色块画等。

色彩组合是指将不同颜色进行组合，创造出新的色彩效果，如色彩对比组合、色彩和谐组合等。

色彩还有一些特殊的运用方式，如色彩的光影效果、色彩的情感表达、色彩的象征意义等。

这些特殊的运用方式可以让色彩更加丰富多彩，更好地表达创作者的意图。

色彩是美术创作中不可或缺的元素，了解色彩基础知识可以帮助我们更好地运用色彩，创造出更加丰富多彩的作品。

色调参考知识点总结色调是图像中所使用的不同颜色之间相互关系的描述，它们是通过调整图像中的像素的亮度、对比度和饱和度来实现的。

色调有助于图像的整体感觉和情绪，也可以让图像更加生动和有吸引力。

色调在摄影、插图设计和艺术创作中都扮演着重要角色，因此对色调的理解和掌握非常重要。

1. 色调的基本知识色调由三个基本属性组成：色相、饱和度和亮度。

色相是一种颜色的基本属性，它用来描述颜色的类型，比如红色、绿色、蓝色等。

饱和度是颜色的强烈程度，饱和度较高的色彩更加鲜艳和明亮。

而亮度则是颜色的明暗程度，亮度高的颜色更加明亮，亮度低的颜色更加暗淡。

2. 色调的设计原则色调的设计需要考虑到整体的视觉效果和情感表达。

在色调的设计中，需要注意以下几个原则：- 对比原则：使用对比色可以使图像更加有层次和立体感，例如橙色和蓝色、绿色和红色等。

- 调和原则：在设计色调时，需要考虑到不同颜色之间的和谐感，避免色彩的冲突和碰撞。

- 可读性原则：色调设计需要考虑到文本和图像内容的可读性，避免使用过于鲜艳的颜色影响内容的阅读。

3. 色调的应用色调在不同领域和场景中有着不同的应用，比如在摄影中，色调的调整可以改变照片的色彩氛围和情绪表达；在插图设计中，色调的设计可以帮助图像更加生动和有吸引力；在艺术创作中，色调可以帮助表达作者的情感和想法。

在这些应用中，色调的设计需要考虑到具体的使用场景和目的，以达到最佳的效果。

4. 色调的调整方法色调的调整可以通过不同的方式来实现，比如：- 色相调整：通过调整图像中的色相，可以改变色彩的基本属性，比如从蓝色调整为绿色。

- 饱和度调整：通过调整图像中的饱和度，可以改变色彩的鲜艳程度，达到更加丰富和吸引人的效果。

- 亮度调整：通过调整图像中的亮度，可以改变色彩的明暗程度，使图像更加明亮或者更加暗淡。

5. 色彩心理学知识色调对人的情绪和心理有着重要的影响，因此在设计色调时需要考虑到色彩心理学方面的知识。

不同的颜色可以触发人们不同的情绪和感受，比如红色代表热情和活力，蓝色代表冷静和安静。

色彩基础必学知识点1. 色彩的三要素：色相、明度、饱和度。

- 色相：指色彩的名称，如红色、蓝色、黄色等。

- 明度：指颜色的明暗程度，明度较高的颜色称为亮色，明度较低的颜色称为暗色。

- 饱和度：指颜色的纯度，饱和度较高的颜色称为鲜艳色，饱和度较低的颜色称为灰色。

2. 色彩的主要分类：- 基本色：红、蓝、黄，是色彩立体空间的三个基准点。

- 次要色：由相邻两个基本色混合而成，如橙、绿、紫。

- 范围色：介于基本色和次要色之间的色彩，例如青色、品红色。

- 冷暖色：冷色调的颜色偏向蓝色和绿色，如冷蓝、冷绿；暖色调的颜色偏向红色和黄色，如暖红、暖黄。

3. 色彩的应用原理：- 色彩搭配原理：基于色彩的互补、对比、相似、同色相邻、同色相对等原则，进行色彩的组合和搭配，以达到表达特定情感或实现特定效果的目的。

- 色彩心理学：研究色彩对人们心理和情感产生的影响，不同颜色能够引起人们不同的情绪和反应，比如红色引起激动和兴奋，蓝色引起冷静和沉稳等。

- 色彩模式和色彩空间：常用的色彩模式有RGB模式、CMYK模式、HSV模式等，色彩空间包括色彩立体空间(L*a*b*C*h*)和色彩圆形空间(RGB亮度空间、HSV圆柱空间)等。

4. 色彩的文化和象征意义：- 不同文化对颜色的理解和象征意义可能存在差异，如红色在中国象征喜庆和幸福，而在西方文化中可能象征危险和警告。

- 色彩在不同领域有不同的象征意义，如红色在标志设计中常用于表示力量和活力，蓝色常用于表示稳定和可靠性。

总之，色彩基础知识对于美术、设计、广告等领域的从业人员尤为重要，掌握色彩的基本概念和应用原理，能够有助于创造出更具表现力和吸引力的作品。

色调，色相，色阶，色偏，对比度，饱和度等基本概念调整图像1.色阶在色阶里可以调整图像的暗调,中间调和高光.以校正图像的色调范围和色彩平衡.常用于修改曝光不足和过度的照片.2.自动色阶可以将图像中最暗的像素变黑,最亮的像素变白,并在黑白之间扩展中间色调.一般使用它来调整缺乏明显对比度的图像.但是它有可能影响色彩平衡.3.自动对比度可以自动调整图像中的颜色的总体对比度.它不会单独调某个通道,所以不会引入或消除色偏,可以使高光显得更亮,暗调显得更暗.4.自动颜色.它以在图像查找得到的图像的高光和暗调的平均色来得到图像的对比度.并且自动设置图像中的中性灰色像素来调整图像的色彩平衡.可以用于校正色.5.曲线与色阶相似,它也是调整图像的整个色调范围,不同的是,曲线是用0-255色阶范围内的任意点来调整图片的,因而,利用曲线工具调整色调更精确,更细致.6.色彩平衡可以简单快捷的调整图像的阴影区,中间色调和高光区的色彩平衡.不过它只是能做精略的调整,若要精确调整图像中各色彩的成分,还是需要执行曲线和色阶.7.亮度对比度.可以调整图像的亮度和对比度.8.色相饱和度可以调整整个图像或单个颜色成色的色相,饱和度和亮度.色相就是颜色,每一种颜色都叫做一种色相,比如红色,绿色都是一种色相,饱和度就是颜色的纯度.亮度就是明暗了.9.去色.执行色命令,将彩色照片转换为相同颜色模式下的灰度模式,去色命令只对当前图层或图像中选区进行转化,不改变图像的模式.10.替换颜色可以在图像中选取特定颜色的图像范围,然后替换该颜色,相当于先使用色彩范围选定某个区域,然后使用色相饱和度命令调整该区域.11.可选颜色只对当前选择的颜色做改变,其他的不改.12.通道混合器通过输出的通道颜色来给图像做颜色调整.13.渐变映射将相等的图像灰度范围映射到指定的渐变填充色,就像是渐变完全融合到图像中一样.而不是单纯的叠加上去.14.反相反转图像中的颜色,此命令可以将一个正片黑白图像变成一个负片,也就是底片的效果.反相图像时通道中的每一个像素的亮度值转换为256级的颜色相反的值.15.色调均化将重新分布图像中各像素的亮度值,以便它们更均匀地呈现所有范围的亮度级别.它会查找图像中最亮和最暗值,并将最暗值变为黑色,最亮值为白色.16.阈值将灰度或彩色图像转换为高对比度的黑白图像,可以指定黑白的多少.17.色调分离可以指定图像中数据来出现色调分离的大小.18.变化.可以很直观的调整图像或选区的色彩平衡,对比度和饱和度.这个命令对于色调平均且不需要精确调整的图像是非常适用的.文字的效果注意:文字的效果对于我们所选的文字的字体是有很大的关系的.比如我们以后学的边框字就应该选一些比较粗的字体.如果细的话选区收缩会没有了.太小了.所以要多看一些字体.1.投影字输入文字,颜色无所谓,我们以后可以再改,提交,栅格化,这两个命令以后就省略了,因为这是最常用的以后应该很熟练.我们可以按住ctrl键用鼠标单击当前的文字层将它载入选区,也可以用选择菜单中的命令,但最好是用快捷键.载入选区后,我们可以随便给它加颜色和渐变 ,然后再做图层样式中的投影.2.泥字这个不用文字工具,所以也不用栅格化了,直接用画笔工具在背景上写上我们想要的字,然后做滤镜中风格化中的浮雕效果,调整参数就可以了,注意我们不可能做出一模一样的效果来,每做一次一般来说都有不同的效果,所以要想要做出好的效果来就要多调整.3.图案字先打开一幅图片,这个字我们用到的是蒙板文字工具,它不会产生文字图层,出现的是选区,当然如果选区太小的话我们可以用变换选区命令来变大.然后进行复制,粘贴.会出现一个图层,将当前图层做一些图层效果就可以了,如浮雕,投影都可以,我们做这个效果主要是做出文字从图像中凸出的效果.如果将图层移动的话就不对了.4.风车字这个字做出的效果是像风车转动的效果.输入文字,我们按住shift键画出一个正圆,要保围整个文字.做扭曲中的极坐标,然后复制图层,将副本做模糊中的径向模糊,数量不用太大.再点击原图层将他的图层透明度小一点就可以了.5.边框字输入文字,载入选区做渐变,不要取消选区做选择修改中的收缩选区,数量不用太大,2就可以,然后再删除.然后再次载入选区,按住ctrl+alt再加上光标轻移就可以了.做出立体效果.6.卷毛字输入文字,我们只需要按住shitf键画一正圆,执行扭曲中的旋转扭曲就可以了,然后再用选区工具移动到合适的地方再次进行滤镜命令,也可以用ctrl+f也就是重复滤镜.7.碎石字输入黑色文字,将前景色设为白色背景为黑色,进行纹理中的染色玻璃,可以调整方格的大小,然后用魔棒工具选择白色,再点击选择中的选取相似然后删除,取消选区做图层样式中的斜面和浮雕就可以了,但是做完后还可以用套索工具选择碎的小块进行删除就可以了.8.金属字输入黑色文字,做模糊中的高斯模糊,再做风格化中的浮雕,再重复一次.最后做渲染中的光照效果,将通道选定为红色,为的是有立体效果,颜色改为黄色.9.爆炸字输入红色文字,做纹理中的龟裂缝,亮度最小,深度最大,用魔棒工具选择黑色进行选取相似.然后删除.画一个椭圆包围文字,给它做球面化.复制当前层,给副本做径向模糊,选择缩放,大小大一点.选择没有做模糊的那个层将当它的字一个一个的移动到前一图层的上面.然后再做一点外发光就可以了.10.燃烧字新建的是一个灰度模式.将背景色填充为黑色,字是白色的,先载入选区进行存储,用编辑中的顺时针转90度给他做风格化中的风,可以重复做向次,然后再逆时针转回来.做扭曲中的波纹.将模式变成索引,将颜色表中的灰度改为黑体.转为rgb模式后,将一开始存的选区载入回来,用选区工具移动到合适的位置上进行填充黑色.。

图像的基本概念：⾊调、⾊相、饱和度、对⽐度、亮度⾊调： ⾊调是各种图像⾊彩模式下原⾊的明暗程度，范围级别是从0到255，共256级⾊调。

例如对灰⾊图像，当⾊调级别为255时，就是⽩⾊，当级别为0时，就是⿊⾊，中间是各种不同程度的灰⾊。

在RGB模式中，⾊调代表红、绿、蓝三种原⾊的明暗程度，对绿⾊就有淡绿、浅绿、深绿等不同的⾊调。

⾊调是指⾊彩外观的基本倾向。

在明度、纯度、⾊相这三个要素中，某种因素起主导作⽤时，就可以称之为某种⾊调。

⾊相： ⾊相就是颜⾊，调整⾊相就是调整景物的颜⾊，例如：彩虹由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜⾊组成，那么它就有七种⾊相。

顾名思义既各种⾊彩的相貌称谓，如⼤红、普蓝等。

⾊相是⾊彩的⾸要特征，是区别各种不同⾊彩的最准确的标准。

事实上任何⿊⽩意外的颜⾊都有⾊相的属性，⽽⾊相也就是由原⾊、间⾊和复⾊来构成的。

饱和度： 饱和度是指图像中颜⾊的浓度。

饱和度越⾼，颜⾊越饱满，即所谓的青翠欲滴的感觉。

饱和度越低，颜⾊就会显得越陈旧、惨淡，饱和度为0时，图像就为灰度图像。

对⽐度： 对⽐度是指不同颜⾊之间的差别。

对⽐度越⼤，不同颜⾊之间的反差越⼤，即所谓的⿊⽩分明，对⽐度过⼤，图像就会显得很刺眼。

对⽐度越⼩，不同颜⾊之间的反差就越⼩。

亮度： 亮度是各种图像⾊彩模式下原⾊的明暗程度。

图像亮度增加时，就会显得耀眼或刺眼，亮度越⼩时，图像就会显得灰暗。

在图像处理中，常见的颜⾊模型包括HSB(⾊相、饱和度、亮度)、RGB（红⾊、绿⾊、蓝⾊）、CMYK（青⾊、品红、黄⾊、⿊⾊）等，因此，相应的颜⾊模式也就有RGB、CMYK等。

在HSB颜⾊模型中，⾊相、饱和度、亮度是对图像属性的基本描述。

⾊相或者⾊调（Hue）是从物体反射或透过物体传播的颜⾊。

在0到360的标准⾊轮上，按位置度量⾊相。

通常情况下，⾊相由颜⾊名称标识，如红⾊、橙⾊或绿⾊。

饱和度（Saturation，⼜称彩度）是指颜⾊的强度或纯度。

饱和度表⽰⾊相中灰⾊分量所占的⽐例，它使⽤0%（灰⾊）⾄100%（完全饱和）的百分⽐来度量。

统考色彩知识点总结一、色彩的基本概念色彩是一种由光线所形成的视觉感觉，是人类感知世界的一种重要方式。

色彩由三个属性来描述，分别是色调、饱和度和亮度。

色调是色彩的基本属性，是描述色彩种类的词汇，包括红、橙、黄、绿、蓝、紫等。

饱和度是指色彩的纯净度，是描述色彩鲜艳程度的属性。

亮度是指颜色的明暗程度，是描述色彩明暗程度的属性。

二、色彩的三要素色相（Hue）：即色彩名称的意思，就是红、橙、黄、绿、蓝、紫等色彩名称饱和度（Saturation）：色彩的纯净度或者说纯度亮度（Brightness）：色彩的明度或者说浓淡色相可以通过任一颜色的红、绿、蓝三个因素的变化来变化。

饱和度的强弱主要取决于颜料的晶粒粗细。

亮度则取决于颜料的颗粒大小、颜料颜料浓淡、颜料颗粒形状和颜料粘合剂的类型。

RGB:亮度（Brightness）是最直观的颜色属性。

亮度越高，图像颜色亮度就越高，也就越近于白色；相反亮度越低，图像颜色亮度就越低，也就越近于黑色。

同时，亮度的高低主要由颜色中红、绿、蓝三种色成分的占比来决定。

HSB：是根据RGB颜色模式的三个属性--红（R）、绿（G）、蓝（B）来表达颜色的。

所以，HSB颜色模式的三个颜色模式是由极坐标构成的而非直角坐标。

有了HSB颜色模式之后，我们就可以更简单的来了解和控制颜色。

HSB颜色模式是分别按某种特定的方法来定义颜色的。

如果你熟悉散点、表格、直角坐标系和楔宜等几何图形，就能轻易地使用HSB来设定和管理颜色。

三、色彩搭配它是指色相之间的关系，是彩色设计最为关键的内容，彩色设计中使用什么颜色，如何使用什么颜色，彼此之间的关系如何等等都是使用色彩的关键。

色彩搭配手法一般有主体与辅助，对比与和谐，激烈与温和以及单色调与多色调等。

四、色彩表现力色彩理论中所指的色彩表现力指色调、饱和度和亮度对感官的影响。

表现力主要包括以下几个方面：明度和暗度、变化和对比、渐变和阶调、与形式、内容、情绪、环境的关系。

调色理论知识点总结调色理论是视觉艺术中非常重要的一部分，它涉及到色彩的基本属性、混合、对比、情感表达等方面。

了解调色理论可以帮助艺术家更好地运用色彩，创作出更有表现力的作品。

本文将对调色理论进行详细的总结，并包括色彩的基本属性、色彩空间、色彩对比、情感表达等方面。

一、色彩的基本属性1.色相色相是指色彩的基本属性，它是人们对色彩进行分类的依据。

常见的色相有红、橙、黄、绿、蓝、紫等。

色相的变化取决于光的波长，不同的波长对应不同的色相。

2.饱和度饱和度是指色彩的纯度，也可以理解为色彩的鲜艳程度。

饱和度高的颜色看起来更加鲜艳、饱满，而饱和度低的颜色则看起来更加灰暗、苍白。

3.明度明度是指色彩的亮度，也可以理解为色彩的明暗程度。

明度高的颜色看起来更加明亮、清晰，而明度低的颜色则看起来更加暗淡、朦胧。

这三个基本属性共同构成了色彩的完整表现，通过调节色相、饱和度、明度的组合，可以创造出丰富多彩的画面。

二、色彩的混合1.色彩的原色颜料的原色是指不能通过其他颜料混合而得到的色彩。

常见的颜料原色是红、黄、蓝，在艺术中也称为“三原色”。

通过不同比例的混合，这三原色可以生成所有其他的色彩。

2.色彩的补色补色是指相对于某一色相来说，与之互补的色相。

常见的补色对有红-绿、黄-紫、蓝-橙。

当补色混合在一起时，它们会相互抵消，产生中性色。

3.色彩的分色分色是指将不同色彩按照一定规律进行混合，从而得到新的中间色。

通过分色，可以创造出更加丰富多样的色彩表现。

三、色彩对比1.对比的种类色彩对比是指在画面中通过不同色彩的组合来形成鲜明对比，从而产生强烈的视觉效果。

常见的色彩对比包括：（1）色相对比：将不同色相的颜色进行对比，比如红色和绿色、黄色和紫色等。

（2）明度对比：将明度高低不同的颜色进行对比，比如明亮的黄色和暗淡的蓝色。

（3）饱和度对比：将饱和度高低不同的颜色进行对比，比如鲜艳的红色和灰暗的褐色。

2.对比的作用色彩对比可以帮助艺术家更好地表现画面中的重点和主题，同时也可以增强观众的视觉体验。

调色专业术语1. 色彩模式：定义颜色使用的方式，比如RGB、CMYK、LAB等。

2. 色相(Hue)：表示颜色在色彩环上的位置。

3. 亮度(Lightness)：表示颜色的明亮程度。

4. 饱和度(Saturation)：表示颜色的纯度、深度和鲜艳程度。

5. 对比度(Contrast)：是指色彩之间明暗程度的差异。

6. 调色盘(Color Palette)：是一组颜色组合，用于选择并调整配色方案。

7. 色彩校准(Color Calibration)：指通过对显示器、打印机等设备的调整，使得它们显示或输出的颜色与标准色彩相符合。

8. 色彩空间(Color Space)：指定义颜色范围的三维空间，比如sRGB、Adobe RGB、DCI-P3等。

9. 色温(Color Temperature)：指色光的品质，用温度（单位为克耳文）来衡量，比如暖光色（2700K）、日光色（5500K）等。

10. 色调(Color Tone)：指描绘特定效果的色彩，例如最典型的复古色调。

11. 色相环(Color Wheel)：成环绕的色块，其中颜色以不同的角度，代表不同的颜色。

12. 纯色(Pure Color)：指纯正的颜色，没有被其他颜色混合过。

13. 加深(Darken)：逐步增加黑色成分，使颜色变暗。

14. 减淡(Lighten)：逐步减少黑色成分，使颜色变亮。

15. 调和(Harmonize)：将几种颜色组合在一起，使它们相互协调。

16. 反差(Complement)：两个颜色相互作用，产生对比效果。

17. 渐变(Gradient)：颜色逐渐变化从一种颜色到另一种颜色。

18. 模拟(CMYK)：CMYK是一种印刷色彩模式的简称。

19. 数字(Numeric)：指以数字形式表示的颜色，如RGB值或者十六进制代码。

20. 透明度(Opacity)：颜色的透明程度或不透明程度。