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中国美术简史3——魏晋南北朝第三章魏晋南北朝绘画佛教的传入刺激了造像、绘画、雕塑的兴盛；出现第一批有历史记载的画家，如曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇等。
山水画和花鸟画萌芽；出现了专门的绘画论著，如顾恺之的《论画》《画云台山记》，谢赫的《画品》，宗炳的《画山水序》，王微的《叙画》等。
一．魏晋南北朝绘画名家（一）曹不兴（三国）最早出名的画家，他的画被称为“吴国八绝”，有落墨为蝇的传说。
（二）卫协（东晋）（三）顾恺之（东晋）字长康，小字虎头。
东晋画家。
精通诗文书画，时称“三绝”。
擅长画肖像、历史人物、道释人物，禽兽等等。
他重视表现人物精神，尤重眼神的描绘，认为人物画中形体的美丑对绘画的意义不是最重要的，而传神的关键是描绘眼睛，所谓“传神写照，正在阿堵中。
”他还善于以绘画的语言刻画对象心理特征和精神风貌，以微小的细节衬托人物的个性和风貌。
他传世的作品有《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》等。
他为瓦棺寺绘的《维摩诘壁画》被称为“瓦棺寺三绝”之一。
顾恺之是早期的绘画理论家，传世的画论有《论画》《画云台山记》等。
提出“传神写照，正在阿堵中”、“迁想妙得”、“以形写神”等重要论断，对中国画创作及理论发展产生了深远的影响。
《女史箴图》该图是顾恺之的代表作，它据西晋张华的文学作品《女史箴》而作。
《女史箴图》人物刻画生动，是了解顾恺之绘画风格的可靠依据。
该画在内容上，全画分十二段（现存九段），描绘了贵族妇女生活的片段，意在向宫中妇女讲解和规劝封建道德规范。
《女史箴图》局部在技法上，注重用线型来创造绘画的形象。
线条连绵不断，悠缓自然，体现出丰富的节奏感，如“春蚕吐丝”、“春云浮空，流水行地”，将战国以来形成的“高古游丝描”发展到完美的境地。
《洛神赋图》顾氏的代表作品，据曹植《洛神赋》而作，描绘了一个浪漫而伤感的爱情故画。
《洛神赋图》该画卷以故事发展为线索，分段将人物故事情节置于山川环境中展开，人物间的情感主要依靠人物间的相互关系的巧妙处理表现出来。
中国绘画简史（魏晋南北朝绘画）此期也称“三国两晋南北朝”。
三国时代自公元２２０年开始，魏、蜀、吴三国鼎立，社会暂得局部安定，经济生产也渐有恢复和发展。
公元２６５年，司马氏在攻灭蜀国后篡魏，自立晋朝，仍都洛阳，史称西晋。
公元２８０年，晋灭吴国，结束三国分争局面，统一全国。
西晋是一个变动频仍、内乱迭兴的时代，于公元３１６年灭亡。
随之而来的又是南北大分裂。
南方为东晋王朝（３１７～４２０年），北方则为五胡十六国（３０４～４３９年）。
南方政权在兵火中不断交替，历经宋（４２０～４７９年）、齐（４７９～５０２年）、梁（５０２～５５７年）、陈（５５７～５８９年）四朝，史称南朝。
历史上又将先后于建康（今江苏南京）建都的东吴、东晋、宋、齐、梁、陈合称“六朝”。
在北方，拓跋氏崛起于山西北部，于公元３８６年建立北魏王朝。
公元４３９年北魏攻灭北凉，结束北方十六国的割据局面，统一北方。
北魏于公元５３４年分裂为东魏（５３４～５５０年）和西魏（５３５～５５７年）。
其后东魏为北齐（５５０～５７７年）取代，西魏为北周（５５７～５８１年）取代。
北周于公元５７７年灭北齐，统一北方。
公元５８１年，杨坚篡位，建立隋朝。
５８９年，隋灭南朝陈，结束南北朝分裂局面，重新统一中国。
西晋“永嘉之乱”后，黄河流域的汉族人民大批流徙到长江流域，而留在黄河流域的汉人则与匈奴、羯、氐、羌、鲜卑、乌桓等异族一起，时而从关东（函谷关以东）被迁到关中（函谷关以西），时而从关中被迁到关东。
无论人数之众，次数之多，均为历史上罕见。
这种民族大迁徙是当时民族矛盾的结果，使各族人民遭受了无穷的苦难。
从社会思想领域来看，玄学的兴起，佛教的迅速传播，道教的基本形成，是此期的重大变化。
汉末社会的动乱和政治秩序的崩溃，士族名流既感世事无可为，只好退入个人私期求中，于是谈玄之风渐兴。
玄学的兴盛，对中国哲学思想的发展有极为深远的影响。
两汉之际传入中国的佛教，亦于此时乘虚而入，到了南北朝，佛法盛极一时，一跃而成为时代的主要精神。
中国绘画历史：三国-两晋-南北朝绘画中国从三国鼎峙开始至隋王朝建国为止的绘画艺术。
这一时期,上起三国曹魏,中历西晋、东晋、十六国，下迄南北朝至隋统一,历时369年。
此间的绘画，在整个中国绘画发展历程中占有特殊重要的地位。
这一时期大部时间陷于战乱，国土长期分裂，朝代频繁更迭，世族地主的统治极端腐朽，生产力不断遭受战争的严重破坏，人民生活陷于深重苦难之中，阶级矛盾与民族矛盾十分尖锐。
但另一方面，儒家名教失去它原有的维系人心的力量，玄学思想风靡一时，外来的佛教在中国土地上获得广泛传播和狂热信仰，因此又成为中国历史上一个少有的思想活跃的时代。
处在纷争不息、动荡不安的社会之中的士人阶层，不论他们出身于世族或寒门，由于普遍对现实世界感到绝望，而竞相崇尚放达，追求享乐。
他们寻求各种精神寄托，或则清谈玄学，或则寄情山水,或则企慕神仙,或则恣意声色。
还有一部分人则喜欢染指于艺术的创作、鉴赏和品评等活动。
多种多样的精神享乐，无拘无束的个性发展，无疑会给这一时期绘画艺术的空前发展造成有利条件。
绘画的发展及其社会背景这一时期绘画的主流，仍沿着两汉时期强调绘画的“鉴戒”作用，三国时曹植认为:“是知存乎鉴戒者,图画也”（《历代名画记》）；何晏说:“图像古昔,以当箴规”（《景福殿赋》）。
齐梁时谢赫主张“图绘者，莫不明劝戒，著升沉”（《画品》）。
这些关于绘画社会功能的论断，与东汉时“图像之设，以昭劝戒”，“图像百城，以励风俗”（均见《后汉书》）的主张完全一脉相承。
当时的壁画和卷轴画，以古圣先贤、忠臣烈女为题材者不胜枚举。
例如三国时魏国的几处宫殿之内，或则画“历象贤圣”的壁画(《魏都赋》)，或则画姜后、孟母、樊姬、钟离春、班婕妤等列女故事的壁画（《景福殿赋》）。
两晋及南北朝时，西凉李□于敦煌靖恭堂画“圣帝明王、忠臣孝子、烈士贞女”(《晋书》)；北魏太和(477～499)年间于平城皇信堂画“古圣、忠臣、烈士之容”（《水经注》）。
此外像《列女图》、《孝经图》、《孔子十弟子图》之类，一直是当时极其流行的题材。
中国美术史－秦汉魏晋南北朝（理论）一.秦汉绘画概况秦汉时期，是中国统一的多民族封建国家的建立与巩固时期，也是中国民族艺术风格确立与发展的极为重要的时期。
公元前221年，秦始皇统一中国后在政治、文化、经济领域的一系列改革使得社会产生了巨大的变化。
为了宣扬功业，显示王权而进行的艺术活动，在事实上促进了绘画的发展。
西汉统治者也同样重视可以为其政治宣传和道德说教服务的绘画，在西汉的武帝、昭帝、宣帝时期，绘画变成了褒奖功臣的有效方式，宫殿壁画建树非凡。
东汉的皇帝们同样为了巩固天下，控制人心，鼓吹"天人感应"论及"符瑞"说，祥瑞图像及标榜忠、孝、节、义的历史故事成为画家的普遍创作题材。
汉代厚葬习俗，使得我们今天可以从陆续发现的壁画墓、画像石及画像砖墓中见到当时绘画的遗迹。
秦汉时代艺术以其深沉雄大的气魄，在中国美术史上放射着夺目的光彩。
■绘画艺术秦汉时代的绘画艺术，大致包括宫殿寺观壁画、墓室壁画、帛画等门类。
■宫殿寺观壁画秦汉时代的宫殿衙署，普遍绘制有壁画，但随着建筑物的陆续消亡几乎丧失殆尽。
本世纪70年代发现的秦都咸阳宫壁画遗迹第一次使我们领略到了秦代宫廷绘画的辉煌。
在秦宫遗址3号殿的长廊残存部分上，发现了一支有七辆马车组成的行进队列，每辆车由四匹奔马牵引；另一处残存的壁画则表现的是一位宫女。
这些形象都是直接彩绘在墙上的，并没有事先勾画轮廓，可以被认为是中国传统绘画没骨法的最早范例。
西汉的壁画则主要是为了标榜吏治的"清明"而创作的。
王延寿的《鲁灵光殿赋》中记载了当时一个诸侯王所建宫殿里壁画的盛况。
宣帝时更是在麒麟阁绘制了11位功臣的肖像壁画，开了后世绘制功臣图的先河。
东汉明帝时，由于明帝本人的爱好，壁画创作之风更盛。
派使赴西域求来佛法后，在新建的白马寺绘制了《千乘万骑群象绕塔图》，这是中国佛教寺院壁画的肇始。
■墓室壁画秦代的墓室壁画遗迹，迄今尚未发现。
