第四讲 三国两晋南北朝时期的传统音乐文化

魏晋南北朝时期的音乐艺术与文化氛围魏晋南北朝是中国历史上一个重要的文化时期，魏晋南北朝时期的音乐艺术和文化氛围是该时期的一个重要方面。

在这篇文章里，我们将会关注魏晋南北朝时期的音乐艺术和文化氛围，并发掘其中最值得关注的亮点。

首先，魏晋南北朝时期的音乐艺术具有独特的特点。

音乐在古代中国是非常重要的，它不仅是文化传承的重要方式，更是一种能够表达人心和情感的语言。

南北朝时期的音乐与前代不同，它更加符合当时的社会背景和文化理念。

南北朝时期的乐曲特点突出舞曲，它融合了汉族和少数民族的音乐风格，且旋律明快，节奏鲜明，具有富有节奏感和独特的音乐风格。

其次，南北朝时期的音乐艺术是院体文化和民间文化的完美结合体。

在这个时期，华丽华贵的宫廷音乐和朴素民间音乐并存。

南北朝时期，宫廷音乐有了很大的发展，人们开始强调音乐的壮丽和华贵。

与此同时，民间音乐也仍旧保留着自身的特色，人们在日常生活中仍然会通过民间音乐来表达自己的思想和情感。

在这样的文化环境中，宫廷音乐和民间音乐互相补充，相互影响，使得南北朝时期的文化生活更加丰富多彩。

第三，南北朝时期的音乐艺术也与其他艺术形式相互渗透，其中最突出的便是与文学的交互影响。

以《琵琶行》为例，它不仅是一篇文学佳作，更是南北朝时期音乐艺术的代表作之一。

这首诗歌描绘了一个女子弹奏琵琶的情景，通过音乐将女子内心所感所受表达出来。

这样的艺术形式既有文学的艺术魅力，也有音乐的表现力，更充分地表现了当时文学与音乐之间的交互影响。

最后，南北朝时期的音乐艺术与社会生活密切相关。

在这个时期，音乐不仅在宫廷中被广泛使用，还是各种社会活动和仪式的必备品。

比如，在南北朝时期孝文帝即位时，就有一个盛大的仪式，其中最为重要的便是宫廷音乐的表演。

此外，南北朝时期的民间音乐和众多娱乐活动也密切相关，南北朝时期，通过各种民间音乐活动的举办，人们得以在忙碌的生活中进行放松和娱乐。

综上所述，魏晋南北朝时期的音乐艺术与文化氛围是该时期最令人瞩目的方面之一。

第六章三国、两晋、南北朝(公元220一589)一、概况这是中国历史上一个大动荡的时代，也是北方与南方、少数民族与汉族，在音乐文化上—个大融合的时代。

1、自东汉末年农民起义失败以后所爆发的封建割据战争，魏、、吴三国的建立，晋的暂时统一，北方和西方边区地带一些少数民族的陆续向内地迁移，东晋的南迁，北方混战局面所引起的北方人民的大量南移，使得南北各族都在人口众多的汉族的先进经济、文化基础上不断地融合起来，也使得我国的音乐文化增加了许多新的血液。

小国的音乐文化在这时期中得到了极大的发展。

后来隋、唐时代大部分的重要乐器，如曲项琵琶、五弦琵琶、方响及其他鼓类乐器等，此时都已出况后来构成著名的隋唐九部、十部乐中的重要部门的少数民族音乐和外国音乐，如龟兹乐、西凉乐、高昌乐、康国乐，疏勒乐、天竺乐、安国乐、高丽乐等，此时都已在中国内地流行，开始发生交流及融合作用。

所以，可以说，这一时期，是中国古代音乐文化的一个重要的大发展时期；而与这一时期相比，则其后的隋、唐时期，是中国音乐文化的一个巩固和进一步发展的时期。

在这一变乱频繁的时代里，宗教，特别是印度传来的佛教，大大地发展起来。

各族统治者利用宗教作为麻醉人民和统治人民的工具，而苦难中的人民也想好解现实生活中的痛苦，易于接受宗教，第三世纪时，中国的佛教信徒和僧人，在中国民间音乐的基础上，创造了自己的佛教音乐，同时部分地吸收了一些印度的佛教音乐，初步建立了中国供教音乐的体系。

从此以后，佛教音乐，也在中国总的音乐文化中，产生了一定的影响。

寺院既需要利用民间音乐去吸引人民．又需要利用民间音乐为宗教服务，因而一方面带有保存、介绍和传授民间音乐的作用，另一方面．也有用宗教感情腐蚀民间音乐的作用。

寺院宗教节期的集会，常带有群众文娱活动的性质，所以，对人民群众的音乐生活，也产生了一定的影响。

随着音乐的发展，三分损益律本身所包含的矛盾问题逐渐显露，新的探求与实验开始活跃起来。

古琴上纯律的应用，晋荀笛律中管门校正的应用以及宋何承天新律的提出，都足以说明这一时期律学上的成就。

第四章两晋南北朝的音乐宫廷音乐：清商乐、北歌、百戏、故事歌舞清商乐，也叫清商曲，简称清商，清乐，（被誉为华夏正声，在南方吴声，西曲的基础上继承相和歌传统而发展的新乐种）主要是南方音乐，包括江南吴声、荆楚西声。

吴声，又称吴声歌，在民间都是徒歌的形式，伴奏乐器有箎、箜篌、琵琶等，音乐特点是曲尾常用虚词唱出的“送声”。

是一种独唱性质的抒情曲。

西曲，也称西曲歌，包括舞曲和“倚歌”。

舞曲为集体歌舞，音乐特点曲尾有实词或虚词的“送和声”，由众人齐唱的形式。

“清商三调”平调、清调、瑟调。

“北歌”，又叫“真人代歌”，与原来的横吹曲相互融合，发展成为军乐，“鼓角横吹曲”。

百戏类似现代额杂技，汉代发展，南北朝百戏大盛。

故事歌舞的发展，为我国戏曲的建立创造必要的条件。

各民族音乐的大融合：龟兹—新疆库车，西凉—甘肃，高昌—新疆吐鲁番，康国—乌兹别克斯坦，安国—中亚古国，乐器箜篌、琵琶、五弦、笛、箫、正鼓。

疏勒—新疆英古沙城，乐器竖箜篌、琵琶、五弦、横笛、箫、筚篥、答腊鼓、腰鼓、羯鼓、鸡娄鼓。

天竺—印度，乐器凤首箜篌、琵琶、三弦、笛、铜鼓、毛员鼓、都昙鼓、铜钹、贝。

高丽—朝鲜与韩国，乐器筝、卧箜篌、竖箜篌、琵琶、五弦、笛、苼、箫、小筚篥、桃皮筚篥、腰鼓、齐鼓、担鼓。

西域音乐传入中原原因：1、战事频繁2、“和亲”3、经商乐器有曲项琵琶（印度）、五弦琵琶（印度）、筚篥（龟兹）、方响、锣（西域）、钹(天竺)、星、达卜等。

乐律学的发展：荀勖在制笛发明的过程中发明了“管口校正”何承天提出“十二等差律”（新律）用于解决三分损益法得出的十二律不准的问题。

钱乐之的360律，沈重的360律。

明代朱载堉发明十二平均律。

第五章隋唐五代的音乐隋唐建立由政府管辖和宫廷管辖两个音乐机构。

太常寺是唐代掌管礼乐的最高行政机构，所管辖机构有大乐署、鼓吹署。

宫廷管辖有教坊和梨园。

大乐署管辖雅乐和燕乐。

鼓吹署专管仪仗中的鼓吹音乐。

教坊是宫中训练、培养乐工并演出。

魏晋南北朝时期音乐文化风貌魏晋南北朝时期是中国历史上一个较长的时期，从220年-581年的时间跨度，期间历经三个朝代和南北朝分裂状态，是中国文化发展和融合的一个重要时期。

在这个特殊的历史时期中，音乐文化也经历了较大的变革。

接下来就从声乐、器乐、舞蹈几个方面来了解一下。

声乐方面因为南北朝时期的变乱，朝廷出现了国家无常之风，文化艺术也因此呈现出了多元化的状态，音乐自然也不例外。

南北朝时期中唱腔的发展十分重要，除民间歌声外，咸、清、洪、羽、素等唱腔在音乐发展中起到了举足轻重的作用。

其中咸唱腔在各个地方都颇为流行，曾广泛用于各类歌剧，如《长恨歌》中就大量采用了咸唱腔。

器乐方面南北朝时期也是中国乐器发展的黄金时期，乐器种类也相对较多。

筝、琴、笛、横笛、唢呐、管笙、羽管、铙钹、钹子、铜钱、鼓，以及两片、三片、五片、七片离合鼓、锣，还有西北胡琴、河南漯琴、湖南瑶琴等，琴瑟管弦，应有尽有。

各种乐器的协调合奏，给音乐带来了更丰富的色彩。

舞蹈方面“舞乐唐宋，歌舞秦汉”，这是对于唐宋时期舞蹈地位的肯定，可是在南北朝时期，舞蹈由于儒家思想的压制以及战乱等多种原因，并不像唐宋时期那样繁荣。

然而，这个时期也有一些重要的舞蹈表演，如戏曲中常见的二人转、三人唱等，表演形式多样，精彩纷呈。

此外，南北朝时期还出现了一些神秘的表演艺术形式，如滑稽表演、影戏等。

总结南北朝时期作为中国历史上一个较长的时期，不同于其他历史时期，这个时期出现了多元化的文化艺术，音乐文化也不例外。

无论从声乐、器乐、还是舞蹈，都有不同的化、创设和发展，这些都为后来的音乐文化植下了丰厚的土壤。

这个时期的音乐文化或许不能称其为“盛唐”，但它的独特性和多样性，无疑也是不可替代的。

中国古乐文化之魏晋南北朝音乐中国古乐文化之魏晋南北朝音乐这是一个动荡的时期。

由于民族的迁徙杂居，文化的频繁交流，中国音乐正酝酿着巨大的发展变化，但这个时期由于没有强大的统一政权对民间音乐进行搜集整理工作，所以流传下来的资料很少。

汉代的鼓吹曲和相和歌，有很多流传到魏晋以后。

相和歌所用的乐律，主要是“平调、清调、瑟调”，“汉世谓之三调”。

到魏晋时期，在相和歌的基础上，又有新音乐发展起来，称为“清商三调”或“清商乐”。

“三调”表示继承了相和歌的乐律，“瑟调以角为主，清调以商为主，平调以宫为主。

”举清商以代表三调，所以称为清商三调。

魏晋两代，朝廷都设置了掌管音乐的机构“清商署”。

清商署虽因清商三调而得名，但所演奏的音乐不会只限于清商三调，也必然继承了其他传统乐曲，吸收了当时流行的民歌，这些民歌大部分出于北方各地区。

西晋末年，北方少数民族鲜卑、匈奴、羯、氐、羌等族，已陆续进入黄河流域，各政治集团割据一方，建立政权。

西晋灭亡后，东晋即被迫迁都建康（今南京），偏安江南，北方人大批南迁，把北方音乐也传到江南，对当地音乐一定会有影响。

南朝各代不断地涌现新声，而记载下来的主要是“江南吴歌”和“荆楚西曲”。

吴歌产生的中心是建康（今南京），即今江苏一带的民歌。

西曲歌出于荆（今湖北江陵）、郢（今武昌一带）、樊（今湖北襄樊一带）、邓（今河南邓县）之间。

从歌词中出现的地名考虑，西曲分布在今湖北、江西、四川东部和河南一带。

吴歌和西曲产生的地域大致相当于汉代相和歌中《吴楚、汝南歌诗》产生的地域。

再往上推，都和楚辞、楚声有些渊源关系。

南朝的清商乐也流传到北方。

北魏统一北方后，把相和歌、清商三调以及吴歌、西曲等，统称为清商乐。

北魏及其以后的北齐的音乐机构，除搜集整理一些民间乐歌之外，也都保存了一部分清商乐。

魏晋南北朝时期，除了西晋王朝取得短暂的统一局面外，中国处于分裂状态中，到处是动乱的现象，政治黑暗，烽火连天，人民饱经忧患。

当时的歌词对这种社会现实，都有所反映。

三国演义的乐曲文化与音乐传承三国演义是中国文化宝库中的一颗璀璨明珠，以其丰富的故事情节、深刻的人物形象和广泛的影响力而闻名于世。

除了以文字形式传承之外，三国演义还以其独特的乐曲文化和音乐传承而深入人心。

本文将从三国演义的乐曲文化和音乐传承两个方面进行分析。

首先，三国演义的乐曲文化是通过曲艺形式传承和表达的。

在中国传统曲艺中，有许多以三国演义为题材的曲目，如评弹、评书、京剧等。

其中最为著名的要数评弹，它是一种在弹拨乐器伴奏下演唱的曲艺形式，通过评弹艺人的口述和演唱，将三国演义的故事情节生动地展现在观众面前。

评弹的演唱方式独特，音乐旋律婉转悠扬，配合着艺人的表演和声腔变化，能够让观众身临其境地感受到故事的悲欢离合。

同时，评弹还以其独特的艺术形式，将三国演义的故事传承给后人，使得这部作品在民间得以广泛流传。

其次，三国演义的音乐传承是通过音乐作品的演绎和创作来实现的。

在中国音乐史上，有许多以三国演义为题材的音乐作品，如交响乐、器乐曲、戏曲音乐等。

这些音乐作品以其独特的音乐语言和表达方式，将三国演义的情节和人物形象通过音乐的形式再现出来。

例如，著名作曲家赵季平创作的交响乐《三国演义》以其豪放激昂的音乐风格，将三国演义中的战争场面和英雄气概表现得淋漓尽致。

此外，京剧中也有许多以三国演义为题材的唱段，如《赤壁》、《火烧新野》等，通过唱腔、表演和音乐伴奏的结合，将三国演义的故事情节生动地呈现给观众。

三国演义的乐曲文化和音乐传承在中国传统文化中具有重要的地位和作用。

首先，它们为三国演义的故事传承提供了重要的载体和表达方式。

通过曲艺形式和音乐作品的演绎，三国演义的故事得以广泛传播，使得更多的人能够了解和感受这一经典作品。

其次，乐曲文化和音乐传承也为三国演义的艺术价值提供了重要的支撑。

通过音乐的表达，三国演义的故事情节更加生动有力，人物形象更加鲜明立体，使得这部作品在艺术上得以更好地展现。

然而，随着时代的变迁和社会的发展，三国演义的乐曲文化和音乐传承也面临着一些挑战和困境。

中国古代不同时期音乐文化的具体表现2016-01-13中国音乐有着悠久的历史。

由云南元谋等地发现的古猿人化石可知，大约从100万年以前起，远古的人类就已经在中国的土地上劳动、生息、繁衍。

当最早的人类开始制造原始的工具和集体进行劳动的时候，原始的音乐便在他们的劳动节奏和劳动呼声中萌发了幼芽。

在漫长的岁月中，随着社会生产力的缓慢发展，原始的音乐也逐渐地成长起来。

只是这些原始的音乐早已湮没无闻了，现在我们只能从古代文献中一些有关远古音乐的传说和某些古文化遗存中发现的为数有限的原始乐器中约略窥见一斑。

古代文献中关于远古音乐的传说，大致可分为两类：一类是以某某氏为名的古乐，如朱襄氏之乐、阴康氏之乐、葛天氏之乐、伊耆氏之乐等；另一类是被尊为古代帝王的黄帝、颛顼、帝喾、帝尧、帝舜和夏禹等时代的古乐。

前者主要是处于氏族部落阶段的产物，其时间一般均较早；后者有的已属于部落联盟和向阶级社会过渡阶段的产物，时间一般较晚于前者。

这些传说大都带有比较浓厚的神秘色彩，后者尤多附会与夸饰，但它们还是或多或少地反映了原始音乐的面貌。

约在公元前21世纪时，夏朝建立，中国社会逐渐进入奴隶制时代。

由夏、商、西周到春秋末约1700年间，中国奴隶社会经历了由产生、发展、兴盛到衰亡的过程。

在这段时期中，由于生产力的提高、社会分工的发展等新的客观条件，音乐文化得以较快的速度向前发展。

在奴隶社会中，创造音乐的是奴隶——大量的乐工都是名副其实的奴隶，而享有音乐的则是贵族奴隶主阶级。

他们不仅把音乐作为享乐的手段，也把它用作加强其政治统治的工具。

在当时，最受尊崇的就是奴隶主阶级用于祭祀等重大典礼的乐舞。

其内容多为歌颂统治者列祖列宗的功德,意在宣扬宗族奴隶主统治的合理性,为巩固其统治权服务。

音乐于是被打上了阶级的烙印。

传说中夏代的代表性乐舞是《大夏》，以歌颂夏禹治水的业绩为内容,由9个段落组成，演出时用作伴奏，故又称《夏》。

据说这个乐舞在周代还在演出，由八列（八佾）头戴皮帽、下著白裙、裸露上身的演员表演。

第四章两晋南北朝的音乐（公元280—589年）第一节宫廷音乐司马氏于公元280年统一了中国，史称西晋。

316年，刘渊攻入长安，愍帝司马邺投降，西晋亡。

以后北方形成“五胡十六国”的局面。

317年司马睿在南方建都，史称东晋。

420年，刘裕取代晋，东晋亡。

此后到589年，陈亡，南方经历了宋、齐、梁、陈四代，史称南朝。

而在北方，439年北魏统一北方为始，到534年，分裂为东魏、西魏，后北齐取代东魏、北周取代西魏，北周又灭北齐，581年南周为隋所灭。

589年隋灭陈，隋帝国建立。

这是中国历史上一段不断动荡乱战的时期，也是一个南北音乐既分化又不断相互融合的时期。

一、清商乐清商乐，也叫清赏曲，简称清商、清乐，它是北方和南方民间音乐在宫廷逐渐融合成的一种新颖的音乐。

但主要是南方音乐包括江南吴歌、荆楚西声。

1吴歌，又称吴声歌，它是东晋始采自江南一带的民歌，风格抒情细腻。

吴歌在民间都是“徒歌”的形式，在宫廷配上了乐器伴奏。

其音乐特点是在曲尾常用虚词唱出的“送声”。

从歌词的内容，伴奏形势来看，吴歌应该是一种独唱性质的抒情曲。

2西曲，又称西曲歌，它采自荆、郢（ying）、樊、邓之间，是以湖北中西部向西涉及湖南、四川、贵州一带的民歌与舞蹈，其曲调较多，内容多抒发游子思归、别离之情、长江流域丰富的产物等。

西曲包括舞曲和倚歌两种。

清商曲中的歌舞在宫廷也如同相和歌，发展成清商大曲。

它所用的调式，也沿袭相合三调的平调、清调、瑟调，合称为“清商三调”。

二、北歌北歌，又叫“真人代歌”，是北朝宫廷音乐的代称，北歌产生于我国北方民族。

在宫廷这些北歌又与原来的横吹曲相互融合，发展成一些军乐，即“鼓吹横吹曲”。

从歌词上看多以五言四句为主，也出现七言四句的和杂言体的句法结构，其风格豪放刚健，语言质朴坦率。

北歌的音乐形态十分多样。

三、百戏百戏即类似现代的杂戏，在汉代就已有相当的发展，晋朝又有“高絙（huan）”、“跻行”、“鳖食”等众多形式。

而到了南北朝，特别是北方，统治阶级热衷于百戏，要使百戏大盛，以至于在宗庙祭祀中也有表演。

三国时期的古典音乐文化“音乐者，德之华也。

”这是《周易》中的名言，意思是音乐是德行的瑰宝。

在古代的中国，音乐一直被视为一种崇高的艺术形式，能够表现出人们的情感和精神境界。

在三国时期，古典音乐文化得到了进一步的发展和繁荣，为人们留下了许多珍贵的艺术遗产。

三国时期的音乐艺术，不仅限于宫廷和贵族，也深受百姓和士人的热爱和追捧。

在当时的社会中，音乐被广泛应用于祭祀、娱乐、文化、纪念等方面，成为了人们生活中不可或缺的一部分。

许多古代的音乐家和作曲家也在这个时期出现了，如董伦、钟繇、管显等等，他们的音乐作品成为了当时的代表性作品，至今仍被广泛传颂。

在三国时期的音乐艺术中，以器乐和声乐为代表的传统古典音乐文化得到了最为深厚的发展和积累。

在器乐方面，琴、瑟、筝、笛等乐器得到了广泛的应用和发展。

其中，琴曲和瑟曲是最为著名和传统的音乐形式，历史上留下了许多优秀的琴谱和瑟谱。

在声乐和合唱方面，多以吟唱乐和宫廷音乐为主，歌词通常反映对英雄和爱情主题的歌颂和讴歌。

在此期间，有许多重要的音乐事件和活动，其中最为著名的是蜀汉的“草船借箭”。

据说，诸葛亮曾经亲自谱曲，用音乐的方式鼓舞士气，使得军队在长期作战中获得了胜利。

这一事件也成为了日后许多文艺作品中的重要描写元素。

值得一提的是，三国时期的音乐艺术不仅在文艺上有所发展，还在音乐教育和理论研究上有一定的成就。

在音乐教育方面，当时的音乐教育多数是由私人教授或家庭传承，也有一些学府开设音乐课程，如留学于吴的陆逊就曾成为一名音乐教师。

在音乐理论方面，三国时期的音乐学家们已经有了一定的体系和系统化的研究。

比如现今依然流传的《乐府诗集》中，就记录了众多音乐学家关于音乐理论和技巧的研究和探讨。

总的来说，三国时期的古典音乐文化是一个令人叹为观止的瑰宝，它显示出古代中国人对音乐、艺术和文化的高度重视和热爱。

在历史的长河中，这个时期的音乐艺术为我们留下了许多珍贵的遗产和经典。

这些精品音乐不仅保留了当时人们的情感和美学，也成为了现代民众审美生活中不可或缺的一部分，拥有着重要的文化意义和历史价值。