我们不但用丙烯作了画地，还尽量让丙烯多做一些事情，就好像我们在辞退仆人之前，再让他多干一些家务，不用白不用。
由于我们将来要画一层油画薄膜（古典画的常规，不是印象派的那种一块一块的厚色。
）一层透明的薄膜。
所以我们现在最需要的是一层能够强烈支持将来的油画薄膜的画底，这样才能使最终的油画色彩饱满。
古典油画就像是用透明塑料纸包装的一块糖；让人愉悦的是，你能看到糖，还能看到透明纸上的装饰。
线条；我们起稿的线条不是中国画的那种线条，什么钉头鼠尾拉、高古游丝啦，没那么多的表情。
看看文艺复兴时的壁画稿，永乐宫那种用纸扎出一串小窟窿，再用白粉扑打纸面等技巧，就是我们所要的。
哆哆嗦嗦不要紧，但要准确，首位相贯，处处交代清楚。
色彩；用丙烯，多水但要色重，干一遍，画一遍。
画面出现小白点是正常的。
多画就会好些。
画板可以放平，不让水到处乱流。
我们的技法很简单；第一层是支撑物，如画布、画板等。
第二层是丙烯，没有任何材料能比丙烯更稳定的了，因为它是塑料，就是说一次化学反应就完事，以后不再使性子，丙烯不同与普通塑料，是因为它可以先用水来调制，于是，加上了不同色粉，它又变成了一种独特的画材。
这材料足以把天上的达、芬奇气死。
第三层是油彩，世界上只有油彩刻画得最完善，因为油的慢干，我们赢得了时间。
第四层是树脂（光油），谈及沾黏度、光亮度、透明度、天然度及硬度，树脂最牛。
依维尔在画之中，谈论了许多如何在油彩里另加复合物的问题。
比如油的不同比例，如何加树脂（为了光亮），甚至蜡（为了亚光）。
（有一点必须说明，不论是上下每一层次，不论是每一层次之中，成份越复杂，危险度也就越高。
就凭这一点，我们的画首先不比依维尔的画难看，而且更永久。
）我们现在所说的技巧，最接近卡拉瓦乔。
事实上，卡拉瓦乔几乎是最成熟的古典技巧的代名词。
我们唯一与卡拉瓦乔不同的是，他的第一遍是油性画稿。
还记得我们说的；“胖子压瘦子”的原则吗？，这就是说，底下多了一个瘦子，上面的胖子必须更胖。
由于我们在画稿完成时还没有瘦子出现，所以我们的技巧甚至比卡拉瓦乔的还好。
当然了，我们现在水平还稍差一些。
工具；油；松节油、亚麻仁油，笔；油画笔，大中小各一枝羊毛板刷一枝。
羊毛水粉笔，中号小号各一支。
（虽然中国的羊毛笔掉毛，但也是世界难求之物。
解决的办法是；到宠物店或为五金店去买一把小号的铁刷（梳）子，羊毛笔沾些松节油，用这刷子多刷几遍。
去掉一些浮毛。
）小尖狼毫笔一枝，如依纹笔、小红毛笔等。
擦笔纸；用最厚的卫生纸或厨房纸巾。
不要小看擦笔纸，他会笔莫扎特的音乐更有愉悦的作用。
小镜子一个。
关于镜子古典画家会有四面镜子1.普通镜子:换个角度(反过来)发现毛病和错处2.黑镜(在玻璃背面涂黑):高光和亮部被夸大,帮助归纳概括3,缩小镜(可用近视镜片.望远镜反看代替)因为缩小而看整体4.凸面镜:便于归纳观察色彩时间；画这种画法的时间安排十分重要。
每次动笔前，必须考虑好；1我有多长时间，2我准备画多大面积。
每画一块，必须是彻底完成（哪怕以后再画。
）尽量不要中途打断。
俺的时间经常是一张书本大的脸，需要一天（10小时）。
因为再画此处时，肯定是至少4天以后的事了。
开始；1（约2分钟）这是我的画稿和丙烯；画稿太潦草，没有勾出墨线以供下一步参考；2（约5分钟）丙烯的进一步深入，3（约10分钟）丙烯画到这一步时，应该再柔和些，因俺画得太快，没等干就画底二层，所以很乱。
（约3分钟）用亚麻仁油，加点松节油，调出三四堆颜色。
比如皮肤最多不过四种色（俺的经常是三种），分暗部、中间色、亮部等。
图片上是俺在调色板上调出的三个肉色。
（俺画油画，只用极简单的几个色，印度红、Cadmium Yellow Deep 中国的中黄完全可以、普兰，其他就是钛白、炭黑或象牙黑。
4（约2分钟）用油画笔把色彩放到画布上去。
5（约1小时）用油画笔衔接。
6（约1小时）用水粉笔扫平。
关于怎样衔接才好，那实在是基本功的问题，俺不多做解释；但有两点必须注意；甲；大的地方用极大号的水粉笔，如板刷对付脸庞，依纹笔对付眼角。
关于国画中的“疏能跑马，密不透风，“，安格尔做的最好。
已；色彩只能相交，不能乱交。
比如三种色彩里的深色，只能和中间色相交，不能和最亮色相交。
每一块必定要一次全部完成，特别是边缘，宁多勿缺。
嘴唇、眼珠、眼白等非皮肤处，用另调的三种色彩画。
7（约1小时）提亮；（在第一遍油彩中，绝对没必要作这一步。
俺只是拿不出第二遍油彩完成图片，所以现在这里稍稍演示一下。
）加上亮色，相对揉开。
注意；这一层色可以稍厚一些，以可以画出明显的笔触。
但要保证这是最后一次。
8完成前用小镜子反看画面，检查错误，及时改正。
明人不做暗事！古典画法的又一个规律就是；暗部的色彩要平整，几乎是平涂，而且施色要薄。
而亮部的色彩和笔触可以乱些，厚些。
这实际上很是合付自然规律，我们只在亮舶ご到更多的细节。
细节在现实中是机理，在画中是笔触。
温暖底色与其说暗处的色彩是黑色，不如说暗部的色彩是红色，因为黑色不是颜色。
古典画法的又一规律是；暗部一定要暖，只有这样才能稳妥地托出华丽。
虽然古典画法的人肉中间色往往更红，那是为了表现强烈的光线照射下的透明血色。
笔毛就是头发丝_____________________________________那一组头发，更要随（鸡蛋）形，不要太多的块面。
那几丝头发；飘落在脸上的，要先画好脸上的阴影，阴影一定要柔和，以脱出头发的零散与随意。
然后用旧的、只剩下一部分毛的长毛水粉笔，一遍自然地甩画出那几根头发，在画中，画笔上的几根毛，就是对象的那几根头发。
飘落在头发上和背景上的，要先把背景头发或背景画好，特别是要画虚，然后随意画出头发丝。
中国人的黑头发只用暗色潇洒几笔就行了，外国人的浅头发，还需先用深色随便画出，然后再用亮色随着深色的笔触，精致顺畅地提亮。
记住，这种切作，只能在最后一遍油彩时，也就是说，画完就是画完了。
上光油上光油有两种；一种是临时性的，一种是长久的。
临时性的是指用喷灌光油喷一喷，喷灌光油分两种，一是亮光的、一是亚光的。
亚光的还好，因为是为了亚光的效果。
亮光的喷，几乎就是为了临时出售，有一定的欺骗性，不是对油画的真正负责。
上光油必须要等到画完全干，一般说来，至少要一个月。
上光油就用商店里买来的油状达玛树脂即可（质量要真实，要好）。
但是用前必须试一试；就是在摇均后，涂在油画的表面，一小时后，必须是没有半点沾粘感的一层坚实亮膜。
否则扔掉，因为原因太多，你不可能弄清楚。
上光油时最好是阳光明媚之时，画面不直接接收太阳的照射。
俺一般是在俺的厨房里干这事，因为有阳光，而且还有一个马力不小的油烟抽风机，这个抽风机可以使1，空气流通（十分重要）。
2，可以使空气中的小灰尘飞走而不是落下。
这比吹风机要好，因为是上方抽风，会减少灰尘（吹风会在增加空气的流通量时也增加了灰尘）。
还要准备的是，羊毛（但不掉毛的）板刷，小而硬的油画笔一枝。
上光油前，画面一定要干净。
俺的办法是，用那种全世界都统用的宽透明胶带，一条一条地将画面沾一遍，这个办法听起来很笨，也有些危险。
可俺是一直这样的，也认为是最有效的。
俺曾经租用过一个大的空气压缩瓶，用强烈吹气的方法清除画面，效果不好。
用水洗的方法也不好。
上光油最怕的是大画，上时一定要一块一块的上，上好一块再接下一块，有不少的书上讲要横竖加插上油，这也不完全对，比如横一遍后的光油干的很快，就没必要再刷那树的一遍，因为一般的光油几乎是留不下笔触的。
而再刷一遍，由于光油干得很快，只能会增加笔触。
上光油时眼睛的用法很有讲究；这时候的眼睛不是看画面上图案，而是借助测光看光油的反光，就好像你是个侦探，看橱窗时不是看橱窗里面的摆饰，而是看橱窗外的动静。
只有这样你才有可能掌握好光油的平均度。
如果我们是一步一步地按俺说的这种方法画的油画，那么你在上完光油后会明显地发现，只有在这时，那种透明的效果才真正地、一下子显现出来。
不要为此而激动，因为你现在更需要集中精力看那光油的反光，而不是被胜利冲昏了头脑。
画面出现笔毛，赶紧用那小油画笔挑走。
上完光油后，画面还要平放。
通风十分重要！！！切忌；天气潮湿时，绝不可以上光油，因为光油吸收空气中的水分，永远不干。
各位好运！！！古典画的真正规律画中常见的对比有黑白的有，明暗对比，虚实对比，疏密对比等。
色彩的有，对比色的对比（如红与绿、黄与紫的对比），色彩纯度的对比或曰色彩的纯与灰的对比。
我们多是印象派之后的色彩概念，红黄兰都可以用的比较纯，甚至是一样的色彩纯度。
这在古典画里几乎是大忌。
表面上看，古典油画的又一条常规是；色彩的纯与灰的对比，一般说来背景绝不比皮肤的色彩更鲜艳。
说得过分一些，画古典画，你甚至可以不懂色彩，比如只知道固有色而不太了解环境色。
就像我们一般的色彩写生的一些条律。
但你不可以不懂色彩的纯度，就是说不可以不懂色彩的纯与灰的对比。
（虽然古典画里的灰色往往带有红色倾向。
）一个有趣的现象；在色彩上不讲究纯与灰的对比的人，几乎就是在素描里不讲究虚与实的对比的人。
而这个人几乎就是每一个中国艺术学子（的通病）。
印刷品最难印刷出的原作效果，也就是色彩的纯度对比。
由于印刷品可以把一切东东印的漂亮，也可以把一切东东印的灰暗，但不可以在一张图像中把灰的地方因得更灰，同时又把漂亮的地方印的更漂亮，所以我们在印刷品里；最先看不到的就是油画的这种美感。
当我们说“古典画法“时，实际上也是企图代指“表现人物的最经典画法“。
学习了印象派之后的许多东西不应是坏事，但是我们决不能因此而迷失方向。
举个最简单的例子；古典油画的五官，其基本功的要求和认真对待的程度，要比哪怕是同一画面的其他部分，高出十几倍，甚至几十倍。
这与其它任何画种，任何地域的任何手段相比，都是极端罕见的。
比如印象派，除了自然光外，一切都平均对待了。
浮世绘的五官，更近乎于程式化的应付。
这种罕见的疏密对比不是孤立的，它还必须伴随着其他尽可能发挥的一切对比。
对俺说来《巴黎圣母院》几乎包括了一切小说的技巧，而其他小说决不会像巴黎圣母院那样完美。
说句笑话；如果我们把安格尔画中的一只眼睛放到雷诺阿的人物脸上，还要有许多问题需要解决才能稍稍达到一点看起来舒服的效果。
相反，如果把雷诺阿的眼睛放在安格尔的肖像画上，我们只需把那眼睛再改回去就行了。
几乎在所有的绘画里都缺乏古典画里的疏密对比，虚实对比。
尤其缺乏的甚至根本不管的是古典绘画里的色彩的纯度对比（比如中国画，由于色彩的贫乏，甚至连比较的可能都不存在。
俺可不是挤兑中国画）。
“胖子压瘦子“是油画的定律。
大家说得没错。
任何油画都是胖压瘦，印象派一遍画法也没有违反这个规律。
我们这里的讨论课，实际上越来越由古典的这一定律，转化为现代的、加以丙烯的（实惠的）、细腻写实油画。
关于丙烯的介入给油画带来了天大的方便的话题，这是一个窗户纸，懂得这一点的人不愿把它捅穿。
