苏俄动画简史1907年，当“逐格拍摄法”出现后，俄国摄影师、画家兼导演斯塔列维奇便开始独自从事动画创作的探索和实验，并最终获得了成功。
他于1912年创作的《美丽的柳卡尼达》《摄影师的报复》等一系列作品，是俄罗斯也是世界动画电影艺术史上最初的偶动画片。
斯塔列维奇的作品多以寓言故事里的动物作为主人公，作为世界上最早一批偶动画片，他的作品推动了偶片的发展。
苏联成立之后，对于包括动画在内的电影艺术颇为重视。
在整个苏联的动画发展历史上，有两种创作方向是值得注意的。
首先动画作为一种政治宣传的工具，其政治主导艺术的倾向得到了强化。
苏联动画创作中的另外一个显著的倾向是60年代之后，作品中的艺术性的加强。
60年代以后新人辈出，他们的动画作品在造型语言上也表现出强烈的独特性。
其中代表作者是尤里·诺斯坦。
尤里·诺斯坦的主要作品有《雾中的刺猬》、《鹭鸶与鹤》、《故事中的故事》（传说中的传说）等。
《雾中的刺猬》藉由一只刺猬在白雾弥漫的林中小路上的行走过程表达对生命的探索。
尤里·诺斯坦认为，一部电影都是由不同的主元素和次元素组成的。
神秘、幻想、意念、声音、现实、自然，要尽量发展各种艺术的独特魅力，表达其他艺术样式无法传达的情境。
可以说，他的动画作品在一定程度上就达到了这样的境地。
苏联解体之后，俄罗斯动画在形式上更加多元化，而动画的风格则更多地传达出忧伤和沉重的气息。
这些影片虽然有些晦涩，但同时也开创了动画片意识上的先锋性和实验性，对当代动画片具有深远的影响。
代表作品有亚历山大·佩特罗夫根据海明威名作摄制的《老人与海》等。
《老人与海》的成功首先得益于其坚实的原著文学根基，其次影片的独创性的绘制技法也助力颇多。
影片是佩特罗夫用手指蘸着油彩在玻璃板上一帧一帧的画出来的。
这部影片的成功使得佩特罗夫在《母牛》、《怪男人的梦》、《美人鱼》等作品之后，成为了在世界范围内具有巨大影响力的当代俄罗斯动画家的代表。
