原始时期玉文化阐述①分布广、由南向北。
北：辽河流域的红山文化，黄河流域的龙山文化。
南：长江中下游的良渚文化，齐家文化。
②品种多样：玉琮、玉璧、玉璜、玉管、玉珠、玉簪等。
③非生产工具，而为礼品（有关礼仪）。
以玉的圆润而比人的品德。
原始岩画①磨刻。
②分布：内蒙古草原的岩石、黄河以北的阴山山脉、贺兰山山脉等。
③内容：祭祀、战争、狩猎、舞蹈、畜牧、植物、星象等。
反映人们生产生活的状态等。
夏商周时期青铜器文化：①国之大事，在祀与戎。
用青铜为礼乐器和兵器。
（青铜在当时文化发展的重要性）②种类：礼器、乐器、兵器、车马器、食用器五大类。
③工艺：失蜡法、错金银。
失蜡法：春秋后采用，先用石蜡作成器物模型，用陶泥敷施其上成一外模，再加人脱去石蜡，得到中空的铸模。
错金银：战国流行，用金、银及红铜等金属和绿松石、玛瑙等矿石填充或镶嵌在铜器的花纹隙缝间，产生色彩斑斓的装饰效果。
④主要的礼乐器：簋、豆、鼎、爵、尊、钟、觥、盘、匜、镈。
⑤器型形制与内容的演变：夏：种类少，器型较小，质地薄，纹饰不发达、简单。
如河南偃师二里头遗址出土的爵、鬲。
镶嵌绿松石的兽面纹饰牌商：青铜器制作工艺的成熟到鼎盛的发展。
造型庄重，纹饰较简洁疏朗郑州二里岗出土的鼎、簋。
黄陂遗址出土的饕餮乳钉纹方鼎。
商后期工艺更精湛，器型更丰富，造型凝重典雅，纹饰趋向繁复华丽，达到鼎盛。
云雷纹的浮雕式主题纹样。
铭文简洁。
多系几个字的族徽图案。
殷墟出土的司母戊方鼎湖南宁乡出土的四羊方尊和人面纹方鼎皆具型制凝重结实、纹饰繁丽雄奇的特征。
西周：继承了商后期凝重典雅的风格，器形大，铭文加长。
酒器减少，食器增多。
陕西临潼出土的武王征商簋。
出现新器型钟、簠、盨、匜、镈、纹饰日趋减少，饕餮纹不多见，带状花纹变多。
长篇铭文习见。
陕西扶风出土的毛公鼎、大克鼎、史牆盘。
春秋：众多诸侯国各自铸造增多，导致形成不同地区风格。
中期出现模具法、失蜡法。
繁复的蟠虺纹蟠螭纹燕、赵、蔡兴起错金银。
吴越楚出现鸟壮铭文。
淅川出土蟠虺纹纹的大铜镜。
“王子午”列鼎，花纹繁密而剔透，器形奇巧而富丽，标志着失蜡法铸器的卓越成就。
河南新郑出土的莲鹤方壶，盖顶莲瓣丛中企立一只展翅欲飞的仙鹤，壶身攀拊着龙虎，气势升腾，结构不凡，具有社会大变革时代的艺术特色。
战国：以精致小巧的日用器为主。
错金银、镂刻、鎏金、镶嵌等。
纹饰生活气息浓重：射箭、采桑、攻占、宴乐故宫收藏：采桑印月攻占纹图曾侯乙墓出土的蟠虺纹铜尊盘，表现了失蜡法铸造工艺的继续发展，大型铜编钟，音调洪亮悦耳，形制恢宏庄严，堪称战国青铜器的杰作。
⑥流行饕餮纹（或称兽面纹）、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等纹饰。
秦汉汉代隶书：代表五人以上：曹全、张迁、杨孟文、孔彪、雕塑：①秦的雕塑兵马俑——代表秦陵周围规模大。
布局严谨、精密，反映出秦高超的战争组织能力。
排列成面向东方、气势磅躏、威武雄壮的军阵场面，再现了秦军奋击百万、战车千乘、军容整肃、勇于攻战的宏伟气派。
有吞六国气势。
气势恢宏。
造型手法严谨写实。
形象生动。
性格鲜明。
有一定规范，又能刻画人物个性。
表现：五官、发式、胡子、靴等。
总的分布采取众多的直立静止。
有排山倒海的气势②大型器作③汉代深沉雄大的汉石刻霍去病墓的石刻少府属官“左司空”署内的优秀石刻匠师所雕造。
运用循石造型的艺术手法巧妙地将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，刻画形象以恰到好处、足以表现客体特征为度，决不作过多雕镂，从而加强了作品的整体感与力度感，堪称“汉石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表。
马踏匈奴像：一匹昂首抬足的骏马踩踏着一挣扎的匈奴酋首（造型简洁，在几处关节眼上略施线刻，使其精神倍增，起到了纪念碑雕刻的效果）。
动物雕塑。
依势象形，利用大的体面关系，抓住对象的特征进行概括，创造了中国古代雕刻中最高的艺术成就。
其中卧马最有代表性，体形表现以圆雕，浮雕为主。
卧虎具有代表性：汉代最为大气的艺术典范之一。
大型石雕。
先人墓。
陶俑：夸张生动四川成都天回山汉墓出土的击鼓说唱俑。
郫县出土的立式说唱俑。
狮子山兵马俑展示了西汉前期某代楚王拥兵逞骄的面貌。
马踏飞燕（出土于甘肃武威雷台）。
青龙兵马。
④汉代玉雕技艺精湛。
金缕玉衣三国两晋南北朝东西晋书法名家。
名帖。
作者最早的法帖：西晋陆机《平复帖》王羲之：书圣代表作《兰亭序》（天下第一行书）《上虞帖》三希堂的三希：王羲之《快雪时晴贴》，王献之《中秋帖》，《鸭头丸贴》，王珣《伯远帖》魏晋南北朝佛教艺术。
①画家：东晋顾恺之字长康，江苏无锡人，东汉著名大画家。
对当时流行的佛教题材有精到的表现他创造的“维摩”形象，有“清赢示病之容，凭几忘言之状”，画出了维摩诘的病容及病中论道是的特殊神色。
《洛神赋图》，《女史箴图》。
曹仲达：曹衣出水谢赫雕塑家：戴家二父子。
戴逵四大石窟山西大同云冈石窟河南洛阳龙门石窟甘肃天水麦积山石窟敦煌莫高窟石窟壁画艺术重要的北魏----《鹿王本生图》（第257窟）北魏---《尸毗王本生》（第275窟）《舍身饲虎图》（254窟）西魏----《五百强盗成佛图》（285窟）北周----涅槃图《须达那太子本生图》（428窟）强调施舍仁义色彩：红、白、蓝、绿浓重的矿物质色彩。
画法豪放，给人以庄重深沉的感受。
龙门。
天龙山。
云冈。
敦煌。
龙门：孝文帝时期——繁盛时期古阳洞：“龙门二十品”即锲刻在该洞窟的造像铭文。
三世佛，秀骨清相（曹衣出水）。
龙门二十品：《姚伯多》皇室设计、富丽、大量造像。
莲花洞云冈：简洁。
昙耀五窟，都是平面作马蹄形，本尊都是非常硕大，雄伟，壁面上布满千体佛。
西北的凉州中亚造像影响。
中心塔柱式。
麦积山泥塑：秀丽典雅。
揵陀罗风格。
敦煌泥塑：受较早期的西域风格影响。
造像记书法：北梁：佛说十二姻缘金幢。
摩崖石刻。
北齐抄经纸本。
绘画艺术。
绘画家5个：南朝：顾恺之，陆探微，张僧繇。
北朝：杨子华，曹仲达。
此时的绘画形式以长卷式为主，形成了传统，构图技巧有了提高，绘画风格也呈现出多样化，在表现人物面貌、精神气质上有着“张(僧繇)得其肉，陆(探微)得其骨、顾(恺之)得其神”的区别；而在表现技法上则更为突出，有顾恺之、陆探微“笔迹周密”的密体，也有张僧繇“笔才一二，象已应焉”的疏体之分，有用线如春蚕吐丝的传统表现方法，也有其体稠叠、衣服紧窄的“曹衣出水”；在形象创作上，陆探微创造的“秀骨清象”概括了同时代社会名流的类型，无疑是十分成功的。
魏晋南北朝是山水画和花鸟画的萌发时期。
山水画的发展和当时玄学思想的盛行，玄学之士标榜隐逸有关，也和江南秀丽的山水给人以自然美的享受相关。
三国两晋名家：曹不兴（吴）。
吴国“八绝”之一。
人物画与龙，也是记载中知名最早的佛像画家。
西晋卫协的创作多是人物故实以及道释题材的作品。
他的创作被谢赫列为六品中的第一品（第一品五人之一）。
谢赫推崇他善于表达对象的内在气质。
卫协对六朝重气韵画风的形成极有影响。
顾恺之有才、画、痴三绝之称。
师从卫协，象人之美，张得其肉，陆得其骨，顾得其神。
神妙无方，以顾为最。
他是东晋最伟大的画家（谢安以为苍生以来未之有也），也是早期的绘画理论家。
他注重表现人物精神面貌，尤其重视眼神的描绘。
也以微小的细节衬托出人物的个性风貌。
《女史箴图》，《洛神赋图》和《列女传·仁智图》陆探微，是刘宋时最杰出的画家，擅长人物画，师于顾恺之。
谢赫在《画品》中将他评为第一品第一人。
他确立了“秀骨清象”的清秀绘画形象，这是对崇尚玄学、重清议的六朝士人形象的生动概括，以致蔚然成风并影响到雕塑创作。
曹仲达是来自中亚曹国的北齐画家，他以画“梵象”著称，被称誉为“曹家样”。
后世评述他的风格说：“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”，即所谓“曹衣出水”。
这一风格特征实际上是吸取了印度笈多朝造像的特点而使人耳目一新。
在遗存的艺术作品中，尤其是雕塑品中时时可以见到“曹衣出水”的生动形象。
“曹家样”概括了佛教艺术最初传入的几个世纪中外交融的艺术风格。
隋唐画论王微《叙画》他强调“图画非止艺行，诚当于易象同体”，认为图画与能体现本质的周易卦象具有相同的功用。
宗炳《画山水序》他认为山水是以其外形体现“道”的，因而图绘山水形象可以领悟本质之道（山水以形媚道而仁者乐），把山水画定位于体认道的高度。
他将山水画创作归于“神思”，即强调艺术家的内在体悟；强调“畅神”，山水画的作用，不仅仅是审美的愉悦，而是对“道”的体认的愉悦。
绘画艺术。
隋唐。
阎立本（人物画）：一直以视觉艺术为唐超统一的事业服务，忠实地记录了当时发生的许多重大政治视觉。
《步辇图》《凌烟阁二十四功臣图》《秦府十八学士图》《历代帝王图》。
作品可以了解阎立本的技巧特征，健劲的线描加以深沉的设色，人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画，反映了对传统的继承和发展。
大小尉迟：尉迟乙僧和跋质那。
尉迟被称：画外国菩萨，小则用笔紧劲，如屈铁盘丝，大则洒落有气概。
慈恩寺画凹凸花。
吴道子：吴道子的创作成就首先表现在宗教绘画上。
对吴道子技法的特点流传着许多评述，据说他“早年行笔差细，中年行笔磊落，挥霍如莼菜条，人物有八面生意活动”，“其付彩于焦墨痕中，略施微染，自然超出绢索”（画鉴）。
成熟时期的技法则更具有豪放特点，这就是所谓“众皆密于盼际。
我则离披其点画。
人皆谨于象似，我则脱落其凡俗，”的疏体。
有的用色不是那么绚烂，也有不着色的作品，称为“白画”，对以后的“白描”人物画产生重大影响。
吴道子把自己的技术方面的经验，归纳为一些规律性的知识，形成所谓“手诀”以其授弟子，而且在绘制壁画的实践工作中，以合作的方式使弟子受到训练。
同时，吴道子又以各种个人独创的图像样式，生动的艺术效果，吸引着周围的画手。
所以吴道子在唐代宗教画方面产生了广泛的影响。
张萱，盛唐宫廷画家。
擅长人物画尤工仕女题材，常以宫廷游宴为题作画，其作品如《贵公子夜游图》、《宫中七夕乞巧图》，《按乐士女图》，《虢国夫人游春图》，《捣练图》等。
周昉，继承并发展了张萱仕女画，又是著名的肖像画家。
他不但刻画人物形象准确，而且能通过画笔揭示出人物的心理特征和情性。
《明皇骑从图》、《杨妃出浴图》、《宫骑图》、《游春仕女图》等。
现存故宫博物院的《挥扇仕女图》被称为他的代表作。
以上为人物画展子虔，更擅长山水画。
传世作品《游春图》被认为是他的作品（被誉为“名画之祖”，由张丛碧先生捐给故宫），此画虽经中唐画家摹绘，但仍可见出展子虔时代以及他本人的画风和成就。
《游春图》以青绿勾填法描写山川、人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现出朴拙而真切地描绘自然景色的能力，展示出山水画已由六朝以来的萌芽状态而趋向于成熟。
画面取俯瞰式的构图，重叠的山岗，平远的河水，确实获得了“远近山川，咫尺千里”的效果。
王维，著名诗人，同时又是影响深远的山水画，也能画人物。
“笔迹劲爽，画山水松石，踪似吴生而标格特出”，他以辋川为题材创作了不少作品，但留传下来的绘画无可靠的真迹，有《雪溪图》传于他名下。
