审美经验理论中的审美情感_曲陆石
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利普斯审美移情论利普斯审美移情论是英国哲学家雷蒙德·利普斯提出的一种关于艺术鉴赏的理论。
他认为,艺术作品可以引发观者的情感共鸣和共鸣,从而产生一种审美移情的体验。
审美移情可以理解为观者在欣赏艺术作品时,情感上与作品中所描绘的对象发生共鸣,仿佛自己也身临其境,与作品中的人物、场景或情境产生情感联系。
利普斯认为,审美移情是艺术作品所具有的独特价值,通过移情体验,观者可以对作品中所表达的情感和思想有更加全面、深入的理解。
利普斯审美移情论的核心观点是,艺术作品能够触动观者的情感,并让他们能够将自己的经历和感受投射到作品之中。
这种情感共鸣不仅仅是一种简单的情绪反应,更是观者与艺术作品之间建立了一种情感的联系,通过这种联系,观者可以深入地了解作品所表达的主题、意图以及艺术家的情感状态。
在利普斯看来,艺术作品的价值在于它们能够唤起观者内心深处的情感,并引发他们对人性、社会问题、道德伦理等议题的思考。
例如,一幅具有强烈社会意义的绘画作品,可以让观者对社会不公、人权问题等产生共鸣,进而反思和探讨这些问题。
而一部情感真挚的电影,则能让观者情感上与电影中的角色产生共鸣,感同身受地体验到角色的喜怒哀乐,从而更好地理解电影所表达的情感和主题。
利普斯审美移情论的意义在于它为我们提供了一种解读艺术作品的新视角。
传统的艺术观赏往往只关注作品本身的审美特征,而忽视了观者与作品之间的情感联系。
利普斯认为,我们应该关注观者的情感体验,因为正是观者的情感共鸣让艺术作品具有了更加丰富的内涵和价值。
只有通过情感的参与和体验,我们才能真正理解和欣赏艺术作品所传递的情感与思想。
对于观众来说,利普斯审美移情论提醒我们在欣赏艺术作品时要尽可能投入自己的情感和感受。
不要局限于表面的审美特征,而是试图理解作品背后所蕴含的情感和主题。
通过情感移情的体验,我们可以更加全面地理解和解读艺术作品,从而加深我们对艺术的欣赏和理解。
此外,利普斯审美移情论还对艺术创作有启发和指导意义。
审美经验与审美观念的哲学研究在我们日常的学习和生活中,我们常常会遇到各式各样的艺术作品,如画作、音乐、文学等等。
这些艺术作品都是人们审美经验的产物,而审美经验与审美观念作为一个哲学研究领域,一直备受关注。
审美经验是人们在欣赏艺术作品时所产生的主观体验。
每个人的审美经验都是独一无二的,受其个人的喜好、文化背景、生活经历等多种因素的影响。
但是,尽管每个人的审美经验都不尽相同,却也存在一些普遍的共同点。
首先,审美经验与美感有着密切的关联。
美感是人们在欣赏艺术作品时所产生的美的感受。
无论是一幅精美的画作,还是一首悦耳的音乐,都能够引发人们内心的美感。
通过艺术作品所传递的形式、色彩、音调等元素,人们能够感受到美的存在。
其次,审美经验与情感有着紧密的联系。
艺术作品往往能够唤起人们的情感,如喜悦、悲伤、愤怒等。
当我们欣赏一幅悲戚的画作时,我们可能会在其中感受到作者的忧伤和心情。
而当我们听到一首欢快的音乐时,我们很容易感到快乐和轻松。
艺术作品通过情感的表达,使审美经验更加丰富和深刻。
另外,审美经验还与价值观念密切相关。
不同的人对美的认知和评价标准往往是不同的,这与个人的价值观念密切相关。
美术作品的价值观念是一个相对而言的概念,不同的艺术家、不同的文化背景会产生不同的价值观念。
比如,在中国传统文化中,儒家强调“君子爱财取之有道”,因此,中国画作中往往强调笔墨的淡泊和造化的自然之美。
而在西方文化中,人们更加注重个人创造力的发挥,因此,他们更加喜欢以色彩鲜艳和形式多样的艺术作品。
审美观念则是人们对于美的认知和理解。
审美观念通常受到文化和历史的影响。
比如在中国古代,人们认为山水画和花鸟画是最具代表性的艺术形式,因为它们能够表达出中国的自然山水和动物植物的美。
而在西方艺术中,人们更加注重个人的表达和创造,他们更加追求独特和个性化的审美观念。
审美经验与审美观念的哲学研究不仅使我们更好地理解艺术作品,也促使我们反思自己的思维方式和文化观念。
审美经验与人类情感的共鸣当我们欣赏一幅画作、读一本小说或聆听一首音乐时,我们往往会被其中的美所吸引,不禁沉醉其中。
这种美的感受源于审美经验的激发,而审美经验又与人类情感的共鸣密不可分。
审美经验和情感的交融,既是艺术的精髓所在,也揭示了人类之间的共通性和情感联系。
审美经验是一种特殊的体验,它超越了日常生活的简单感受,透过艺术作品赋予我们深层次的愉悦和感动。
当我们欣赏一幅绘画时,艺术家通过色彩、构图和形式的精妙运用,引领我们进入一个独特的视觉世界。
这个世界可能是抽象的、现实的,或者是艺术家内心的投射。
不论是什么形式,它都能在我们心灵上产生共鸣。
我们可以感受到画作所传达的情感、想法或者是对于生活和人性的思考。
类似地,当我们阅读一本小说时,文字所呈现的情节和形象逐渐引发我们的想象力,让我们与故事中的角色共情,甚至在与现实世界的对比中产生共鸣。
同样地,音乐也有着独特的魅力,它通过声音和旋律的变化,触动我们的感官和情感,让我们在音符的跳动中感受到生命的旋律和情感的起伏。
审美经验的共鸣源于我们的人类情感,这种情感是我们与世界和他人连接的桥梁。
当我们欣赏一幅画作时,我们可以感受到画家的独特情感和思考方式。
这种情感可能是幸福、悲伤、喜悦或者痛苦,但无论是什么,我们往往能从中找到与自己情感上的共通之处。
通过欣赏艺术作品,我们不仅与艺术家的情感产生共鸣,也可以与其他观众建立情感上的联系。
在一个艺术展览或音乐会上,观众们会共同分享着对艺术作品的赞叹、感动和思考,这种情感上的共鸣让我们感到心灵的亲近和彼此的理解。
审美经验和情感的共鸣也反映了人类情感的普遍性和文化的多样性。
虽然不同的文化和个体有着不同的审美偏好和情感体验,但它们共同呈现出了我们作为人类的共同特征。
艺术作品是文化的倾诉和表达,它反映了不同时代、地域和文化的情绪和价值观。
无论文化背景如何,人们对于美的追求和对情感的表达都是普遍存在的。
这正是艺术的魅力所在,它能够穿越时空和文化界限,让不同背景的人们产生共鸣和沟通。
审美经验论的观点
审美经验论的观点主要包含以下几个方面:
1.直观性:审美经验包含着对象与主体两个方面的感性特征,同时审美经验也是本质直观,也就是说审美经验把感性认识和理性认识统一起来,既能够把握事物的现象,也能够揭示事物的本质。
2.非功利性:审美经验具有非功利性,这是由两个方面因素决定的。
首先,从审美对象的角度来看,审美经验只涉及事物的外观和形态,与事物的实际存在毫无关系,而是将其形式与自身的感受相联系。
其次,从审美主体的角度来看,审美经验的功能是让人产生审美的愉悦,满足审美的需求,这就要求人们排除各种功利因素的干扰。
3.超越性:审美经验能够实现物质世界向精神世界的超越,审美经验还能实现现实世界向理想世界的超越,以及实现经验世界向超验世界的超越。
此外,在艺术、社会和自然三大领域都可能发生审美经验。
例如在艺术创作中,人们习惯把自然物的某些特征人格化;在畅神说的核心要求艺术创作要使所表现的对象呈现一种内在的生命力;康德认为美是道德的象征等。
这些都是审美经验在不同领域中的具体体现。
美感与审美经验的哲学思考人类无疑是一个富有审美情趣的生物。
我们不仅能够欣赏美丽的自然景观,还能够发现和创造出各种形式的艺术品。
这种对美的感知和追求在我们的思维中有着深刻的根源和哲学意义。
美,作为一个主观的概念,与我们的感官和意识紧密相关。
然而,美并非只是基于个体经验的主观感受。
在审美领域中,对美的共识也常常得以形成。
例如,绘画、音乐和建筑等艺术形式都有着相对稳定的审美标准,人们对于某些作品的美感评价往往具有一致性。
这种共识的形成与文化、历史和社会环境等因素密切相关。
审美经验是我们对艺术作品或其他美学对象的感知和欣赏过程。
它涉及到情感、知识和感觉等多个层面。
美感的形成并非简单地通过感官的作用,而是人们对于外部世界所持有的理解和价值观的反映。
换句话说,美感不仅仅与感官和心理有关,还与认知和文化背景紧密相连。
审美经验的形成也受到个人体验和情绪的影响。
每个人对于美的理解和感知都有所不同。
这是因为每个人都有独特的人生经历和文化背景。
同样的艺术作品可能会在不同的人心中引发截然不同的美感。
这种多样性是美感的魅力所在,它使我们能够从不同的角度去欣赏和理解艺术。
然而,美感的个体差异并不意味着我们无法形成共享的美学价值观。
美学领域的研究已经建立起一套相对稳定的审美标准,这些标准在大部分人中都得到认同。
这种共识的形成并非是盲从,而是在历史和文化的演进中得以形成的。
人们对于某些经典作品的欣赏和认同,正是在这种共享的美学价值观的指引下形成的。
审美经验和美感的价值也不仅仅局限于艺术领域。
在我们的日常生活中,美感和审美经验无处不在。
无论是衣物、家居还是网络界面,都是我们与美感接触的场所。
通过对美感的审视和思考,我们不仅能够更好地享受生活,还能够培养自己的审美素养。
这种素养能够提升我们对于美好事物的敏感度,让我们在日常生活中更加注重细节和品质。
美感和审美经验的哲学思考也与我们对于人类存在的意义和价值的思考相联系。
美作为一种主体经验,既是外界的反映,也是内心的映照。
审美经验与审美理论引言:审美,作为一个主观感受的领域,吸引了无数的哲学家、艺术家和学者探索其中的奥秘。
在审美经验和审美理论之间,我们究竟应该怎样理解和对待呢?让我们一起深入探讨。
一、审美经验的多样性人们的审美经验是多样的。
每个人都有独特的审美偏好和情感反应。
这是由多方面原因造成的,包括个体经历、文化背景和心理状态等。
例如,在观赏同一幅画作时,有人可能被其色彩和构图所吸引,而有人可能更关注其中的情感表达。
因此,审美经验不仅是个体的,也是集体的,因为我们可以通过交流和对比了解不同人的观点和反应。
二、审美经验与人类感知审美经验是人类感知和思考的重要组成部分。
通过艺术作品和自然景观等,我们可以感受到美的存在。
美的体验激发了我们的情感和想象力,并促使我们思考存在和意义的问题。
艺术作品可以引起共鸣和启示,帮助我们更好地理解自己和他人。
审美经验在人类发展和文化传承中起着不可或缺的作用。
三、审美理论旨在对审美经验进行理性思考和系统总结。
它涉及诸多方面,包括美的标准、艺术形式和审美判断等。
审美理论可以帮助我们理解审美经验的本质和原因,从而提升我们的审美能力和欣赏水平。
然而,审美理论并不是审美经验的全部,因为审美经验是直接的、感性的,而理论则是经过抽象和理性分析的。
虽然审美理论可以为我们提供一些框架和思考的角度,但它无法完全代替个体的审美经验和情感反应。
四、审美经验的培养与拓展对于普通人来说,培养审美经验是一个长期的过程。
我们可以通过积极参与艺术活动、阅读、旅行等方式来培养自己的审美感知和理解能力。
此外,和他人交流和分享自己的观点也是很重要的。
通过与他人的互动,我们可以借鉴他们的经验和见解,从而拓宽自己的审美视野。
五、审美经验的社会影响审美经验不仅仅是个体的,它也受到社会和文化环境的影响。
社会的审美观念和价值观会影响到个体对审美作品的接受和理解。
例如,在某个时期,某种艺术形式可能被视为流行和有价值,而在另一个时期,则可能受到冷落和贬低。
审美经验的两种基本类型及其理论反思摘要:对于审美经验的探讨是现代美学的一大转向。
在美学史上一直存在着对审美经验的不同认识。
其最大分歧在于:审美经验究竟是一种主观的经验还是客观的经验。
主观派强调审美经验源于审美主体对审美客体有距离的静观,从而得到一种超越性的审美感受,可以看作是分离式的审美经验。
客观派强调审美经验源于审美主体积极参与到审美对象中所获得的感受,可以看作是介入式的审美经验。
这两种经验理论相互矛盾却又相互补充,为我们对于审美经验的研究带来了新的思考。
关键词:审美经验 分离式 介入式现代美学的一个显著转向是将研究的重点从美的本质转向对审美经验的探讨,这是由于长期以来学术界对美本质的讨论无法取得最终的共识。
早在古希腊罗马时代,哲学家们对审美经验的探寻分为两个阵营,一个是以柏拉图为代表的神秘主义阵营,柏拉图认为“美感是灵魂在迷狂状态中对于美的理念的回忆”①。
普洛丁是新柏拉图主义的代表人物,他把审美经验界定为必须依靠心灵才能观照的美的理式。
文艺复兴时期的佛罗伦萨派主张要感受美必①须得先有美的概念在心中存在。
另一阵营是亚里士多德阵营。
亚里士多德认为审美经验就是一种在观看和倾听中所获得的极其愉快的经验。
中古世纪的托马斯阿奎那在其《神学大全》一书中接受并发挥了亚里士多德的审美经验的理论,他认为审美经验是“从感觉得来的印象借和谐而产生了快感”,并强调这种快感是不涉及人的生存的。
18、19世纪以后,对于审美经验本质的界定变得越来越多样化,但总体看来都是一种主观的解释和阐说。
塔塔科维兹在他的《西方美学概念史》中把19世纪后的审美经验分为两大类,一类是理智的经验,一类是纯感性的经验。
纯感性的经验是继实证主义之后出现的,但更多的是因为20世纪艺术的巨大发展而带来审美情感的反思。
这种纯感性的经验突出了审美经验的特征,因此可以看作是一种客观的审美经验,亦即下文所言的分离式审美经验。
一、 分离式审美经验美学史上关于审美经验的看法纷争不断,其中最大的分歧在于审美经验上的主观论与客观论。
4-审美经验论第四章审美经验论1、人本主义美学:与科学主义美学相对立,是现代西方美学的两大类型之一。
它把美学建立在人文科学或精神科学的方法论基础上,其中包括直观主义和解释学两大系统。
代表人物有柏格森、海德格尔。
2、审美经验:指人们在与对象的审美关系当中,构成并评价审美对象的过程。
在整个过程中,人们通过审美的愉悦而把握到了存在的意义和人生的真谛,因而构成了人生实践的一种重要形式。
3、审美经验的基本性质:1)审美经验与美感的区别:○1主体(人)与对象关系:美感仅是主体对于对象的主观感受;审美经验则是人与对象形成的审美关系;○2形态上的差别:美感仅是对于审美经验静态的、瞬间的理解;审美经验体现为一个动态的感受和评价过程;○3对审美对象理想的差异:美感指一种主体对某种现成对象的反映,其对象的审美性质是先验存在的;审美经验认为什么对象是在审美活动中建构起来的。
2)审美活动是人生实践活动的一部分,审美经验是人生实践的一种重要形式:○1艺术活动本身就是艺术家审美的人生实践;○2这种艺术活动的实践性导致了审美经验具有创造性和生成性;○3艺术作品在被接受过程中,必然要和广大接受者的人生实践发生紧密联系。
3)审美经验不仅发生在艺术领域,也发生在社会和自然领域:○1社会领域的道德实践和审美经验有着非常紧密的联系;○2自然美的发现欣赏与人生实践的密切关系:如自然对象的道德内涵在中国一般体现的"比德"说,即自然特征比附人类道德;次方总是自然激起主体的道德体验。
4、审美经验的主要特征:审美经验在根本上是一种非理性活动,但在一定程度上达到了理性与感性、理性与非理性的统一。
1)审美经验的两种直观性:○1"感性直观性":主体凭借自己的感觉器官直接与对象打交道,对象也以自己的感性外观呈献给主体,从而在主客体之间建立起一种感性直观的关系;○2 "本质直观"性:是审美经验直观性的一个方面,审美经验能有效地把感性认识和理性认识统一起来,既能把握事物的现象,又能揭示事物的本质。
音乐作品中的情感表达与审美境界音乐作品是一种独特的艺术形式,通过音符和旋律传达情感和思想。
在音乐中,情感表达和审美境界是密不可分的。
每个人对音乐的情感体验和审美感受可能有所不同,但无论如何,音乐作品中的情感表达和审美境界都是不可忽视的重要因素。
首先,音乐作品中的情感表达是通过音符、和弦和节奏等音乐元素来实现的。
音乐家通过创作和演奏,将自己的情感融入到音乐中,使听众能够感受到其中的情感共鸣。
例如,一首悲伤的曲子可能会让人感到悲伤和沉重,而一首欢快的曲子则会让人感到快乐和轻松。
音乐作品中的情感表达可以是直接的,也可以是间接的,通过音乐元素的组合和变化来传达不同的情感。
其次,音乐作品中的审美境界是指人们对音乐作品的美感和欣赏程度。
不同的音乐作品可能会引发不同的审美体验,这取决于个体的音乐背景、文化背景和个人喜好等因素。
有些人可能更喜欢古典音乐的优雅和深度,而有些人则更喜欢流行音乐的活力和时尚。
审美境界是一个主观的概念,每个人都有自己独特的审美标准和偏好。
然而,音乐作品中的情感表达和审美境界并不是完全独立的。
事实上,情感表达往往是审美境界的基础。
当音乐作品能够真实地表达情感时,它才能够引起听众的共鸣和情感共振。
情感表达的深度和真实性是衡量音乐作品质量的重要标准之一。
而审美境界则是对音乐作品整体品质的评价,它包括音乐的创新性、独特性、和谐性和美感等方面。
一个具有高度审美境界的音乐作品往往能够引发听众的情感共鸣,并给人以美的享受。
音乐作品中的情感表达和审美境界也与音乐的功能和目的密切相关。
音乐可以用于表达个人情感、传达社会信息、引导情绪、减轻压力等。
不同的音乐作品可能有不同的功能和目的,但情感表达和审美境界都是实现这些目标的重要手段。
通过音乐,人们可以表达自己的情感,分享自己的故事,唤起他人的共鸣和思考。
而音乐的审美境界则决定了它是否能够达到预期的效果和影响力。
总之,音乐作品中的情感表达和审美境界是不可分割的。
答案+我名字一、单选题(共20题,80.0分)1、优秀艺术家应当具有的审美创造能力()。
.敏锐的观察力与强烈的感受力.丰富的想象力与独特的记忆力.卓越的创造力与精湛的技能技巧.以上全是标准答案:2、所说:艺术比起普通的实际生活来,应该“更高,更强烈,更有集中性,更典型,更理想,因此就更带普遍性”,这句话说明了艺术的()。
.真实性.普遍性.典型性.审美性标准答案:3、罗中立油画《父亲》,运用了()手法。
.心理现实主义.现实主义.超级写实主义.浪漫主义标准答案:4、艺术概论是研究()。
.某一门类艺术的特殊规律.某一门类艺术的一般规律.各个门类艺术最普遍、最一般的规律.各个门类艺术的特殊规律标准答案:5、()认为,艺术发生的真正原因是以外观为目的的游戏冲动。
.雷纳克.希尔恩.席勒.弗雷泽标准答案:6、巫术说最早由英国人类学家()在《原始文化》一书中提出,原始艺术起源于原始巫术,而原始巫术根植于原始人万物有灵的世界观。
.雷纳克.希尔恩.席勒.泰勒标准答案:7、德国古典哲学家()认为,艺术作品是诉之于人的感官的,多少要从感性世界吸取源泉,但艺术的最终根源却在于“理念”。
.列宁.柏拉图.康德.黑格尔标准答案:8、艺术审美教育的“寓教于乐”功能是由古罗马的文艺理论家()最早提出来的。
.柏拉图.黑格尔.贺拉斯.亚里士多德标准答案:9、艺术是一种社会意识形态,是()的上层建筑。
.政治基础.基础.经济基础.道德基础标准答案:10、白的诗句“燕山雪花大如席”,采用了()创作方法。
.心理现实主义.现实主义.超级写实主义.浪漫主义标准答案:一、单选题(共20题,80.0分)11、艺术作品的()往往被称为作品的灵魂,是“统帅”高尔基说:“它是从作者的经验中产生,由生活暗示给他的一种思想”。
.容.形式.主题.题材标准答案:12、()是一种最主要的艺术接受方式,是其他一切艺术接受方式的基础,是参与人数最多而最具大众性、群众性的艺术活动。
2022年湖南科技大学专业课《中国美术史纲要》科目期末试卷B(有答案)一、填空题1、青铜器中的___________,是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。
2、杜甫诗:“薛公十一鹤,皆写青田真,……”道出了画家___________笔下鹤的高昂神韵。
而“穷羽毛之变态,夺花卉之芳妍”则指的是___________的花鸟画。
3、明代“___________派”的代表画家时___________和___________4、奠定擦笔水彩画法,并用时装美女做月份牌主要描写对象的是___________5、中国美术的起源和萌芽时期是___________时代的美术。
6、被视为“海派”名家,但未定居上海的画家,有___________和___________7、论者评宋初两大山水画家谓:“___________之画,近视如千里之远,___________之笔,远望不离坐外。
”8、龙山文化阶段,作为当时建筑质量提高的主要标志,一是普遍发现___________,二是出现了___________9、中国现存最早的砖塔是河南等封的___________10、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工___________等,而纯阳殿的壁画构图则是采用了___________的表现形式。
二、选择题11、突破“黄家富贵”成规的画家是()A.赵昌B.易元吉C.韩若拙D.崔白12、首次提出山水画“三远”的论著是()。
A.图画见闻志B.林泉高致C.画继D.山水纯全集13、《点石斋画报》的主要执笔人是()A.吴有如B.郑曼陀C.张丰光D.马星驰14、被视为“海派”名家,但未定居上海的画家是()A.张熊B.胡远C.虚谷D.吴昌硕15、我国第一部绘画断代史著作是()A.历代名画记B.唐朝名画录C.贞观公私画史D.续画品16、与经享颐.何香凝共同组织“寒之友”社的画家是()。
A.居廉B.高剑父C.高奇峰D.陈树人17、《潇湘图》的作者是五代画家()。
审美活动经验知识点整理●第一节审美经验的根源●一研究审美经验根源的方法论前提●1.主观唯心论的审美意识独立自主根源论(从审美意识探讨)●从英国经验派开始,西方美学将审美的基础和准则转移至审美意识方面:研究审美活动的主要任务是对审美意识主体方面结构与特性的研究●立普斯“移情说”●布洛“距离说”:审美态度理论●2.从审美对象探讨审美经验所遇到的困难●审美对象不具有独立自主的根源●意识与对象能否直接发生关系●3.结论:审美意识要与审美对象一起纳入审美活动经验关系中探讨●二审美活动的生理与心理基础:感官的人化●概括性●联系性:通感●创造性:联想和想象●三审美经验的发生●原始人:实践一劳动母体,人的本质力量(意识和对象的发生起源过程)●主客观统一说:将审美对象的产生归结为特定的主观意识与外界相应的物质属性结合●两种学说的区别:●应该区分审美意识(人类总体和个体)●区分美的创造(发生学意义)与美的欣赏(传播交流意义)●四审美经验的发展●分工状况制约审美经验的分化独立状况●上层建筑对审美意识的制约作用●艺术促进审美意识●对象促进审美意识●审美经验系统内部互相促进●感受,心理结构,趣味,理想●第二节审美心理结构与审美感受特性●审美心理结构●实践论的审美关系:意识与对象●注意●客观规定性,集中体现于结构性●具有相称对应的气质●审美积淀●积淀是什么●外在生活→内在审美感受●宏观历史→微观个体心理结构●三种积淀方式●生产●以巫术为主的原始文化●以艺术为代表的文化●结论:个体审美经验结构的形成与发育是人类文化社会历史的全面的哺育积淀过程●审美感受特性●合规律性与合目的性成为审美心理结构的内在构成方式,同时成为以审美心理结构为机制基础的审美感受特性●美感非认识而直觉地合规律性,美感非意志而直觉地合目的性●无意识的预感具有超出个体思维的更大范围,以美引真●千百代人欲望升华积淀的普遍性目的●匀称感,两个都合。
审美感受对认识与意志具有协调中介的性质●审美直觉,功能性质●第三节审美心理要素●感觉●知觉●把感觉材料联合为完整对象的整体性感觉●以感觉为基础●选择性●想象:审美想象与科学想象的区别●情感●领悟●审美意蕴本质把握●人文性●基本特点●情感性●非概念化与感知性●趋向无限性●直觉性●第四节审美经验模式●审美体验●地位●中西方理论概论●特征●源初性●亲历性●整体性●现代意义●…注意●区分注意与审美注意●…心理距离●英国布洛提出●距离的二律背反●优点:修正传统审美与艺术无功利●缺点:对象的美无意义,且不符合科学心理学●…移情●自我→对象●完形心理●知觉整体性,先于部分●同构是异质呼应共鸣的基础●完型结构作为审美主体与对象共同的基础●第五节审美经验的历史演变与文化差异●历史演变●文化模式●来源不同●集体无意识●指向现实与未来●克服西方中心●中西方对比●中国,生命结奏●西方,数学规律●客观标准与个性差异●审美意识个性差异●休谟,审美意识自身普遍性基础●康德先验的共通感●时代性,民族性,阶级性。
说明审美经验的基本特征
审美经验是指人们在欣赏、感受、评价艺术品或自然景观等审美对象时所产生的心理体验和感受。
它具有以下几个基本特征:
1. 主观性:审美经验是主观的,因为它取决于个体的感受、情感、经验和文化背景等因素。
不同的人对同一审美对象可能会有不同的审美经验。
2. 直接性:审美经验是直接的,它不是通过理性思考或逻辑分析获得的,而是通过直接感受和体验来获得的。
3. 情感性:审美经验是情感性的,它涉及到情感、情绪和感受等方面。
审美对象可以引起人们的喜悦、悲伤、愤怒、恐惧等各种情感反应。
4. 非功利性:审美经验是非功利性的,它不是为了满足某种实际需要或达到某种实际目的,而是为了享受和体验美的本身。
5. 超越性:审美经验是超越性的,它可以超越时间和空间的限制,让人们感受到超越现实的美和价值。
总之,审美经验是一种主观、直接、情感性、非功利性和超越性的心理体验和感受,它是人们欣赏和创造美的重要方式,也是人们精神生活的重要组成部分。
谈音乐审美过程中的感性认识和理性认识音乐的审美过程通常可以分为感性认识和理性认识两个方面。
感性认识是指我们对音乐作品所产生的情感和感受的体验,而理性认识则是指我们对音乐作品所具有的技术结构和理论知识的理解和分析。
这两者在音乐的审美过程中相辅相成,共同构成了我们对音乐作品的全面认识和欣赏。
感性认识还体现在我们对音乐形象和表现力的感受上。
音乐作品往往通过旋律、节奏、和声等元素来表达某种情感或者描绘某种意象,而我们在欣赏音乐时会根据这些音乐元素的变化和表现来感受到音乐作品所展现的形象和情感。
这种形象和情感的感受不是理性思维的产物,而是来自我们内心深处的情感共鸣和感觉体验。
感性认识在音乐的欣赏过程中发挥着至关重要的作用,它使得我们对音乐产生了情感上的投入和共鸣,从而使得音乐对我们产生了深远的影响。
在理性认识的过程中,我们需要对音乐的各种要素进行分析和研究。
我们需要了解音乐的基本元素,比如旋律、节奏、和声等,以及它们是如何组织和运用在音乐作品中的。
我们还需要了解音乐的结构和形式,比如交响乐的三段形式、奏鸣曲的发展部和重奏部等等。
我们还需要了解音乐的风格和流派,以及不同作曲家和不同时期的音乐特点和风格特色。
通过这些分析和研究,我们可以更加深入地了解音乐作品的内涵和特点,从而使得我们对音乐的欣赏和理解更加全面和深刻。
值得注意的是,在音乐的欣赏过程中,感性认识和理性认识并不是相互对立的,而是相辅相成的。
感性认识是理性认识的基础,它使得我们能够对音乐作品产生情感上的共鸣和感受,从而使得我们对音乐产生情感上的投入和情感上的连接。
而理性认识则是对感性认识的补充和延伸,它使得我们对音乐作品的理解更加全面和深刻,从而使得我们对音乐的欣赏更加准确和深入。
在音乐教育中,我们也应该注重培养学生的感性认识和理性认识。
在感性认识方面,我们应该通过鼓励学生多听音乐,多感受音乐,并且引导他们从音乐的情感和感受上进行抒发和表达。
在理性认识方面,我们应该通过音乐理论和分析的教学,使学生掌握音乐的基本知识和技术要领,从而使得他们对音乐的理解更加准确和深刻。
自考《美学》重要知识点:审美经验考生们在复习自学考试《审美》科目时,要结合教材进行学习,掌握重要的知识考点,以下是店铺搜索整理的关于自学考试《美学》重要知识点:审美经验,供参考学习,希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们店铺!重点解析1.简谈审美经验理论的发展历程。
答:审美经验的问题是审美活动研究的重要组成部分,也是整个美学研究中一个重要而特殊的层面。
(1)在古希腊的美学思想中,有关审美经验的研究并不占重要的地位,因为古希腊哲学的核心是本体论问题,古希腊美学的核心也是美的本质问题。
柏拉图用“迷狂说”来描述和解释审美活动达到高峰时的经验状态,“回忆说”则涉及到了审美经验的一般规律。
(2)中世纪美学在根本上乃是神学的一个组成部分。
奥古斯丁认为,审美经验的真正内涵便是对于上帝的爱。
他揭示了审美经验的超验性维度。
(3)随着西方近代哲学的认识论转向,西方美学的研究重心也转向了审美经验的探讨。
(4)现代西方美学是作为对近代美学的反叛而出现的,但在审美经验问题上却表现出明显的连续性,形成了很多流派,总体上可划分为科学主义和人本主义两大类型。
科学主义美学的思想基础是逻辑经验主义或逻辑实证主义,其基本倾向是试图通过实证或科学的方法来解释审美经验。
而人本主义则极力排斥自然科学的实证方法,试图把美学建立在人文科学或精神科学方法论的基础上。
这一学派的代表人物是叔本华、柏格森和胡塞尔。
自然主义美浓、直观主义美学、解释学美学等。
(5)当代西方美学仍然把审美经验问题作为研究的中心课题之一。
(6)总而言之,从古希腊到现当代,审美经验问题一直是西方美学家所谈论的一个重要的问题,它构成美学学科的重要内容。
2.什么是审美经验的基本性质?答:①审美经验:指的是人们在与对象的审美关系当中,构成并评价审美对象的过程。
在这个过程中,人们通过审美的愉悦而把握了存在的意义和人生的真谛,因而构成了人生实践的一种重要形式。
②审美经验从根本上说乃是人生实践的一种重要形式。
大众文艺262摘要:本文以卡罗尔为靶子,论证了审美情感无关愉快,审美情感的所指确实存在,但与一般意义上的情感不同,并说明了内容导向的审美经验理论的缺陷,证明了也许现有的审美情感理论并不能作为令人较为满意的审美经验理论,但这种指向“人”的维度却是审美经验理论必须包含的。
关键词:卡罗尔;审美情感;审美经验一审美情感无关愉快。
根据彭锋的总结,卡罗尔将历史上出现的审美经验理论区分为三种,即情感导向理论、价值论导向理论和内容导向理论。
卡罗尔分别反驳了前两种理论,支持第三种即内容导向理论。
卡罗尔认为,情感导向的审美经验理论“试图将一种检验上的可感受性质鼓励出来作为审美经验的标志或必要条件……一个并不清楚的明确候选者就是愉快或者快乐或者享受。
这种观点的一种确立方式可以说是这样的:只有当某物是令人愉快的时候它才是审美经验。
”持这种观点的代表性理论有:哈奇森和康德的无利害愉快理论、叔本华的接触抑制努力的审美释放理论、杜威的审美经验作为完满经验的理论等等。
卡罗尔对情感导向的审美经验理论的批驳点之一,就是许多审美经验不是愉快的,甚至让人感到悲伤或惆怅。
首先,我们必须承认,许多审美经验确实不能令人感到愉快。
罗丹的雕塑《欧米哀尔》是个体态丑陋的老妓,但是这并没有减少这尊雕像对人的吸引力。
但我们应该注意,这里的“愉快”更准确地表述是一种直观上的正面反应,人们对这种类型的审美情感或者审美经验有种天生的偏好,或者说人们更容易接受这种单一性的愉悦。
换言之,我们不能想当然的认为审美经验或者审美情感就应该是单一的愉快,审美经验或者审美情感是否是单一的愉快的与它是否是审美经验或者审美情感无关。
当然,也有人坚定地为“审美情感是愉快的”这一立场做辩护。
如彭锋“曾将审美经验中的情感分为三个层次:浅层次的愉快,痛苦,深层次的愉快……为了获得深层次的愉快,有时候甚至需要痛苦,这就是人们为什么会喜欢悲剧的原因。
”然而,这种深层次的愉快和浅层次的愉快显然已经有质的不同。
深层次的愉快情感更加复杂,准确地说,这种愉快已经不能称之为愉快。
杜甫有名句:“天明登前途,独与老翁别”(《石壕吏》)。
与老翁告别的这个人心情一定不是愉快的,对于阅读这句诗并且产生审美经验的人来说,这种经验也不能说是愉快的,但这种不愉快并为对审美经验的产生或者审美经验的强烈度有负面的影响。
所以我建议我们应该为这种“深层次的愉快”另外寻一个恰当的词语。
审美情感是否是愉快的,或者说是否是正面的,并不影响它作为审美情感的存在。
仅把审美情感定义为浅层次或者狭义上的愉快是不准确的。
经过这一修正,卡罗尔试图通过说明存在不愉快的审美情感而证伪情感导向的审美经验理论的尝试失败了。
二审美情感的所指确实存在,但与一般意义上的情感不同,因此“审美情感”这个能指并不恰当。
诚如舒斯特曼所说,“尽管审美经验长期被认为是作为不仅包括而且超过艺术领域的最基本的美学概念,但它在最近半个世纪受到越来越多的批评。
不仅它的价值而且它的存在都已经受到质疑。
”笔者看到了迪基等人攻击各种情感导向的审美经验理论,进而质疑审美经验本身的存在。
对于审美经验和审美情感的这种打击确实是致命的,但是并不是没有反驳的余地。
笔者打算从实际的审美活动中的个体经验入手,为审美情感和审美经验争取一份领地。
要讨论审美情感,先来看一下什么是情感。
杰内弗・罗宾逊在《艺术中的情感》一文中列举了几种具有代表性的情感理论。
拉扎勒斯认为,每种情感由“独特的和可具体化的关系性意义”所区别,这个关系性意义“概括了每个人-环境关系中的人的受害和得益”。
因此,怜悯就是“被其他人受的苦所打动并希望去帮助”;愤怒就是对于“一个对自身或自己的东西被贬低的冒犯举动”。
还有一派观点认为,情感包含了一个对总体环境摄入的选择性注意。
情感要求把注意力集中在环境的某一方面,这一方面对我们的意愿、目标、价值和利益来讲应该是重要的。
这些情感理论有一个共同点,就是都认为情感与现实世界中的实际事物相关,这可以从“受害”“得益”“目标”“利益”等词语中得知。
按照这种定义,审美情感并不是一种情感。
从最显而易见的例子说起,每个人都有自己非常喜欢百听不厌的音乐,不管这种音乐引起的是单一的愉快还是深沉复杂的感受,又或者使听众联想起曾经的种种,但是这首音乐本身,并没有与实际的目标或利益有所关联。
因此,根据如上提及的情感理论,审美情感并不是一种情感。
因此,我们可以说,第一,审美情感的确存在;第二,纵使审美情感的发生机制和物理表现与生活中的一般情感一致,审美情感(姑且如此称之)严格地说也不是一般意义上的情感。
所以,我们应当为这种存在换一个更恰当的词语,比如审美经验。
这样,卡罗尔的观点就受到了攻击:“审美经验不必具有独特的经验上的可感受性质,借此与其他种类的经验区别开来……根据一种与众不同的情感性质来确定审美经验是不可能的……”审美经验与快感痛感经验等其他经验确实是不同的,我们需要进一步说明的是这些不同具体表现如何,而不能因为我们尚且无法准确说出这些不同,就不承认审美经验这种特别的存在。
三也许现有的审美情感理论并不能成为令人较为满意的审美经验理论,但这种指向“人”的维度却是审美经验理论必须包含的。
下面,我们来看一下卡罗尔所支持的以内容为导向的审美经验理论。
卡罗尔认为:“如果就艺术而言……我们可以假定,如果注意和理解是指向艺术作品的形式,或者指向它的表现特性或审审美经验理论中的审美情感曲陆石 (山东大学文学与新闻传播学院 山东济南 250100)・文化综合・大众文艺摘要:以用户期望为切入点来研究互联网产品设计,分析了用户期望对互联网产品设计的影响,总结了用户期望在互联网产品设计中的层次关系,阐述了关注用户期望对于互联网产品设计的作用。
通过用户期望在互联网产品中的一些表现,进而提出了在互联网产品设计中符合用户期望的原则,以此来指导设计实践。
关键词:用户期望;互联网产品如今互联网已经逐渐成为人们日常生活、工作和学习的必备工具,但是许多设计不合理的互联网产品也对用户造成了极大的困扰。
另一方面,互联网行业快速发展,使得竞争变得越来越激烈,同质化现象日趋严重。
企业要争取有利的竞争地位,就必须通过有效的设计来改善用户体验,实现产品差异化。
研究用户期望是实现这些设计的前提,只有了解用户想获得什么产品,产品应该有些什么功能,使用的时候用户的心理模型以及习惯等等,才能设计出优良的互联网产品来。
本文以用户期望为切入点研究互联网产品设计,以一个新的视角来探讨设计实践,希望为设计提供一个新的思路。
一、用户期望对互联网产品设计的影响。
用户期望是指用户在接触使用产品之前或过程中,根据自己的以往经验及用户个体的需要,对产品客观存在的“事前期待”,对产品确立的心理目标或标准。
[1]通过对用户期望的定义可以看出,用户期望在用户使用产品的整个过程都时刻影响着用户。
用户不断的通过对产品的期望价值与体验产品过程中的感知价值的比较,来衡量产品的利得与利失。
因此,用户期望研究对于互联网产品设计起着至关重要的作用,以下是二者的关系分析:1.用户期望研究是互联网产品设计的前提用户期望研究作为研究用户的一个重要维度,它贯穿用户使用产品的整个过程。
通过对用户接触产品之前或过程中的心理预期(用户期望)的研究,了解用户试图实现什么,用户是如何理解问题的,哪些体验对于用户是有吸引力的等等,站在用户的角度来思考问题,才能设计出符合用户期望的产品。
[2]2.用户期望与互联网产品设计的层次关系互联网产品设计中的用户期望分为三个层次:外观感觉的期望、交互行为体验的期望、情感体验的期望,这三个期望层次是相互联系、交错,层层递进的。
[3](1)基于外观感觉的期望外观感觉期望多关注产品的视觉界面是否能吸引用户。
视觉界面展示给用户第一印象,是互联网产品影响用户期望最直接的因素,如果一个产品第一感觉看上去不能满足用户的期望,很可能他就已经不再打算去使用这个产品了。
(2)基于交互行为的期望交互行为体验的期望关注用户对产品的使用感觉是否满意。
如何快速而有效的帮组用户获取信息或者完成某个目标,是这个层次的主要任务。
互联网产品的特点是在虚拟的界面上完成指定的任务,缺少了传统产品的物理感觉。
用户几乎靠视觉来判断是否完成,这就对交互行为的设计在可用性、易懂性等方面提出了更高的要求。
(3)基于情感体验的期望情感体验的期望主要关注对用户某种生活梦想的满足程度。
现如今人们的生活越来越依赖互联网,它不仅帮助用户更好地生活,而且已然成为人们寄托情感、实现自我价值的场所。
在这三个层次中,外观感觉的期望是基础,它能够对更高层次的期望产生影响。
交互行为体验的期望具有承接的作用,它直接与其它两个层次相互作用。
如果产品外观足够吸引用户,但使用体验却不好,就很有可能导致用户的最初印象和现实相脱节,使用户产生挫败感。
因此,在进行互联网产品设计时,应该以满足交互行为的期望为主,外观感觉的期望与情感体验的期望和谐互联网产品设计中的用户期望研究廖文俊 蒋 晓 (江南大学 江苏无锡 214122)美特性,或者指向这些特征之间的交互作用,那么这种经验就是审美经验。
”在审美经验的这种定义中出现了“艺术作品的形式”“表现特性”“审美特性”等短语。
很明显,“审美特性”是对“审美经验”的循环定义。
但我们也可以把卡罗尔的这种表述看作一种操作性的定义,暂时把这种错误搁置在一边,先试着用一个经验型的例子来理解他的这番陈述。
我们欣赏贝多芬的第九交响曲,不去注意声音的振幅、频率等物理参数,而去注意和理解各种乐器的音色和配合,注意和理解音乐的旋律与节奏,这种经验就是卡罗尔所谓的审美经验。
我们在听自己喜爱的乐曲时,可能确实注意过、理解过这些方面,然而一个厌恶乐曲分析课的学生也可能注意过、理解过这些方面,但他应该很难产生自己在家听自己喜欢的音乐时所产生的感受与经验。
这说明卡罗尔指出的是事实的一部分,而不是事实的全部。
然而,那些对艺术品心有所感的受众,确实是受到了外在对象的刺激才产生了审美经验。
因此,我们至少可以认为,卡罗尔所说的“艺术品的形式”“表现特性”等是产生审美经验的前提。
换言之,外在对象的属性决定了其自身是否具有使受众产生审美经验的潜力,但审美经验到底会不会发生则无法据此预测。
审美经验的定义问题之所以长久以来一直悬而未决,我认为根本原因在于审美经验涉及一个难以跨越的鸿沟,即主体与客体间的鸿沟,而康德等许多哲学家都曾尝试为这条鸿沟架桥。
笔者认为,在未来岁月中一旦出现较为满意的审美经验理论,它应当会在审美对象与审美主体间架座桥。
参考文献:1.杰内弗・罗宾逊. 艺术中的情感[A]. 彼得・基维.美学指南[C]. 南京:南京大学出版社,2008年。
2.彭锋. 美学导论[M]. 上海:复旦大学出版社,2011年。