漫谈钢琴质量

一台库珀钢琴的生产保持以世界一流的技术，最好的材料，精良的加工技术，其中80%的手工加工，15%的机械加工。

在材料的选择下，他们要根据钢琴的不同部位分别选用云彬、白木、槭木，经过2年半的自然干燥期和一年的生产周期，通过优秀的制作工人，经过良好的训练和装配和调音技术人员的整理后才生产出一台琴。

榔头：采用纯羊毛制造，表面带双色防蛀剂，音色柔和且弹性好，寿命长。

具有更加的硬度和弹性。

确保音色通透、统一，音色特优美细腻。

琴弦：钢琴使用的最为优质的钢丝，低音区和中音区高度精密的吻合使琴弦良好共振。

琴键：非洲进口乌木键盘非洲进口乌木黑键:非洲乌木结构细而匀，纹理精致，耐用防直至交错防滑吸汗手感极佳。

碳素弦轴钉：碳素弦轴钉具有高精密度和稳定性，和弦轴板高度精密的配合是琴弦保持力均衡，钢琴拥有更加稳定的音色。

钢板精密度数据打孔：精准度极高，这种打孔方式相对于手动打孔对弦轴钉的稳定性起到很大的作用。

不会产生丝毫的偏差，呈现精密的音准效果。

弦轴板：一台好钢琴首先要有好木材，时间越长，直径越大的木头，对钢琴维持稳定音色特别地好，库珀钢琴弦轴板以18层优质木材处理而成，极其稳定。

碳纤维击弦机：碳纤维击弦机的设计有五个方面的特点：击弦机的运作比以前更灵敏、触感更具有层次更加经久耐用、设计上更加方便于日后的维护，以及引人注目的外观保证了击弦机运作的平稳性，给您焕然一新的体验。

实木的共振系统：实质榉木的踏板连接杆，音频低，音色沉，可以降低声音的谐振及共振，达到金属杆所达不到的解析力和清晰纯净度
库珀钢琴，世界名琴，百年工艺，独具匠心.。

2017德国钢琴品牌介绍_如何挑选一架好钢琴德国是工业设计非常精密的国家，德国的汽车、设计的工厂都非常严谨和耐用，因此德国的钢琴品牌更是受到很多人的欢迎。

很多有条件的朋友在购买钢琴时都会首先考虑德国的钢琴品牌。

2017德国钢琴品牌有哪些?以下是店铺为大家精心准备的：2017德国钢琴品牌介绍。

欢迎参考阅读!2017德国钢琴品牌介绍德国钢琴品牌介绍1：门德尔松 Mendelssohn品牌介绍：如今享誉世界的德国门德尔松品牌钢琴，是源于一位伟大的德国钢琴家——费利克斯·门德尔松。

门德尔松是著名的钢琴家、教育家、指挥家，在世界上享有崇高声誉。

他在音乐上、教育上的成就对后世有不可磨灭的贡献。

他的作品被后人反复歌颂演奏，并愈来愈显现出巨大的历史价值。

1847年，费利克斯·门德尔松病逝，以Durke 为首的德国钢琴技师们为了纪念这位伟大的钢琴家，耗时2年制作了第一架以“门德尔松”命名的钢琴，这就是“门德尔松”钢琴品牌诞生的开始。

1850年，门德尔松钢琴由于其独特而先进的制造工艺，所制钢琴“高音通透明亮，中音圆润柔美，低音浑厚有力，很富于歌唱性”，一经问世，便在德国名声大噪,成为各种大型音乐会和重要场合的专用钢琴。

1877年，Durke成为门德尔松钢琴制造厂的独资经营者和管理者。

正如1880年订单本上的记载显示出，此时的门德尔松钢琴已受到世界著名音乐家圈的热烈欢迎，并得到业界专业人士的广泛认可。

20世纪早期，Durke与专业生产琴弦和榔头的D-ID·M.Best公司在加拿大合资开办了门德尔松钢琴第一家国外工厂，工厂和展厅座落在阿得雷德西街。

当时加拿大已有4家钢琴制造商(加拿大北部Theodore公司、蒙特利尔米德兄弟公司、克雷格钢琴公司和特利尔米钢琴公司)，总产值每年不过500台左右。

门德尔松钢琴凭借其出色的音质、独特而先进的制造工艺和卓越的演奏性能，在加拿大钢琴界迅速脱颖而出，成为加拿大名琴品牌之一。

钢琴研究报告钢琴是一种古老而又现代的乐器，它的音色优美、音域广泛，因此被广泛地应用于音乐演奏、教育和艺术表演等领域。

在过去的几十年中，钢琴研究取得了许多重要的成果，这些成果不仅拓展了我们对钢琴的认识和理解，同时也为钢琴的制造和演奏提供了更加科学和有效的方法和手段。

本文将对钢琴研究的一些重要成果进行介绍和分析。

一、钢琴的声学原理钢琴的声音是由琴弦振动产生的，琴弦振动的频率和振幅决定了琴弦的音高和音量。

琴弦振动的能量通过琴桥传递到共鸣箱中，共鸣箱的谐振效应增强了琴弦的声音，从而产生了钢琴独特的音色。

钢琴的音色是由共鸣箱的形状、木材的质量、琴弦的材料和张力、以及琴键和踏板等因素共同决定的。

二、钢琴演奏技巧钢琴演奏技巧是钢琴研究的重要方向之一。

钢琴演奏技巧的发展和创新不仅能够提高演奏者的演奏水平，还能够拓展钢琴音乐的表现力和艺术价值。

目前，钢琴演奏技巧的研究主要包括以下几个方面： 1.手指技巧手指技巧是钢琴演奏中最基本的技巧之一。

手指技巧的发展和创新不仅能够提高演奏者的手指灵活性和技巧水平，还能够使演奏更加准确、流畅和富有表现力。

目前，钢琴手指技巧的研究主要包括手指运动学和手指力学等方面。

2.速度技巧速度技巧是钢琴演奏中最具挑战性的技巧之一。

速度技巧的发展和创新不仅能够提高演奏者的速度和技巧水平，还能够使演奏更加精准、有力和富有激情。

目前，钢琴速度技巧的研究主要包括速度控制和速度变化等方面。

3.音色技巧音色技巧是钢琴演奏中最重要的技巧之一。

音色技巧的发展和创新不仅能够提高演奏者的音色感和表现力，还能够使演奏更加细腻、柔和和富有感染力。

目前，钢琴音色技巧的研究主要包括音色控制和音色变化等方面。

三、钢琴制造技术钢琴制造技术是钢琴研究的另一个重要方向。

钢琴制造技术的发展和创新不仅能够提高钢琴的制造质量和性能，还能够推动钢琴的创新和发展。

目前，钢琴制造技术的研究主要包括以下几个方面：1.琴弦材料和张力琴弦材料和张力是影响钢琴音色和性能的重要因素之一。

钢琴弦轴漫谈金先斌【摘要】介绍钢琴弦轴，并详细分析弦轴的纹牙和弦轴尾端倒角，从而提出钢琴弦轴的改进意见。

%The piano tuning pin was introduced, and its grain and end chamfering were also analyzed in detail, so that the improvement opinions were put forward.【期刊名称】《演艺科技》【年(卷),期】2014(000)004【总页数】3页(P45-46,47)【关键词】钢琴弦轴;纹牙;尾端倒角;工艺改进【作者】金先斌【作者单位】北京中加合资海资曼钢琴有限公司，北京101111【正文语种】中文所有以弦为音源的乐器，均有弦轴。

其功能包括固定和张挂琴弦，以及调整琴弦张力，以达到调整音高、音准的目的。

在乐器制造中，“弦轴”是技术含量最低的部件之一，只要能挂弦、调音、保持音高即可。

然而，钢琴的弦轴就没那么简单。

钢琴在引进我国之前，历经了从古钢琴到现代钢琴近一百多年的改进，已趋于完美。

近百年来，钢琴总体结构上基本没有变化，但在原料的采用、工艺加工手段方面仍在不断地改进。

钢琴原料、工艺改进的“话语权”均在钢琴强国，对国人提出的改进多有重重顾虑。

就普及钢琴而言，我国既是生产大国，也是生产强国。

只要改革不触及钢琴的演奏功能和声学品质，对部件的原料工艺则可以在有必要改进之处进行大胆尝试。

例如，2013年10月在杭州召开的第18届国际钢琴制造技师调律师年会（IAPBT 2013 Convention）上，某钢琴公司提出的多项独创性的改进意见受到好评。

所以，只要对钢琴制造的改进是以提高质量为前提，并着眼于环保，以较低成本为目标，那么其方向就不会错，就应予以提倡。

我国钢琴的国标及生产工艺都是参照国际标准制定的，其质量品级的不同是由生产的精细程度和组装“手艺”不够精湛造成的。

随着社会的发展以及新材料、新工艺的出现，对原有的原料工艺加以改进是必然的，如日产钢琴中塑料击弦机、化纤对纯毛织物的替代，大大节约了木材，改善了产品的耐候性，同时，提高了产品质量、降低了成本，还减轻了调律师的维修工作量。

钢琴分类知识点总结归纳1. 按照大小分类钢琴可以按照大小来进行分类，主要可以分为三种：立式钢琴、半音古钢琴和大型钢琴。

其中，立式钢琴是最常见的一种，高度约为125-130厘米，是家庭常见的一种钢琴。

半音古钢琴是介于立式钢琴和大型钢琴之间的一种钢琴，高度约为110-120厘米。

大型钢琴是指高度超过130厘米的钢琴，一般用于音乐厅或演出场所。

2. 按照结构分类根据钢琴的结构，可以将钢琴分为三种：竖琴、三角琴和大钢琴。

竖琴又称立式钢琴，是常见的一种钢琴，琴体垂直放置，音质圆润，音量适中，适合家庭练习。

三角琴是一种结构特殊的钢琴，琴体为三角形状，音质清澈明亮，适合演奏复杂的音乐。

大钢琴是指高度超过130厘米的钢琴，音质宏大，音量较大，适合音乐厅演出。

3. 按照音色分类根据音色的不同，可以将钢琴分为三种：黑色琴、白色琴和透明琴。

黑色琴是指琴键和琴体为黑色的钢琴，音色深沉，适合演奏浓重的音乐。

白色琴是指琴键和琴体为白色的钢琴，音色明亮，适合演奏轻快的音乐。

透明琴是指琴体为透明的钢琴，音色清澈，适合演奏优美的音乐。

4. 按照用途分类按照钢琴的用途不同，可以将钢琴分为三种：家用钢琴、演出钢琴和专业钢琴。

家用钢琴是指用于家庭练习或欣赏音乐的钢琴，外观简约，音质清晰。

演出钢琴是指用于音乐会或演出的钢琴，外观华丽，音质宏大。

专业钢琴是指用于音乐学院或音乐教育机构的专业钢琴，音质优秀，适合专业演奏。

5. 按照品牌分类根据不同的品牌，可以将钢琴分为多种类型，例如施坦威、卡赫、雅马哈、三星等品牌。

不同品牌的钢琴在音质、外观、用料等方面都有所不同，适合不同的人群和不同的用途。

总之，钢琴是一种非常重要的音乐乐器，拥有多种分类和类型。

通过对钢琴的分类进行总结归纳，可以更好地了解钢琴的特点和用途，为选择适合自己的钢琴提供参考。

希望本文能够帮助读者更好地了解钢琴的分类知识。

泉州佳德美电钢琴检测报告泉州佳德美电钢琴检测报告检测目的该报告旨在对泉州佳德美电钢琴进行全面检测，以评估其质量和可靠性。

检测项目该次检测包括以下项目：•外观检测•结构检测•功能检测•音质检测•安全性检测外观检测1.外观整体：琴面平整、无明显划痕或变形。

2.按键：按键灵敏、无卡键现象。

3.金属饰面：无锈蚀或剥落现象。

结构检测1.音板：声音传导良好，无开裂或松动现象。

2.弦轴及弹奏部件：无锈蚀，运动顺畅。

3.按键机构：灵活可靠，无松动现象。

功能检测1.电源：工作正常，无漏电现象。

2.音量控制：控制灵敏，音量调节范围正常。

3.模式切换和音色选择：转换迅速，无卡顿。

音质检测经过专业音乐人员测试，该电钢琴的音质表现良好，音色逼真，音量均衡。

安全性检测1.电气安全性：通过相关认证，符合电气安全标准。

2.稳定性：结构稳定，使用过程中不存在倾倒或移位的风险。

总结通过对泉州佳德美电钢琴的全面检测，该产品在外观、结构、功能、音质和安全性方面均符合相关标准和要求。

它是一款质量可靠、音质出色的电钢琴产品，非常适合音乐爱好者和专业音乐人士使用。

建议根据本次检测结果，针对泉州佳德美电钢琴，我们提出以下建议：1.建议用户在购买前仔细检查外观，确保琴面平整，无划痕或变形现象，以保证产品美观度。

2.在使用过程中，用户应定期清洁琴面，并避免使用过于粗糙的物品刮擦琴面，以维持金属饰面的完好。

3.用户在使用前应检查按键是否灵敏，若出现卡键现象应及时联系售后服务。

4.用户应妥善保养音板、弦轴及弹奏部件，避免锈蚀或松动。

5.在操作电源、音量控制和模式切换时，用户应注意操作的灵敏度，尽量避免过度使用。

6.建议用户使用优质音频设备来体验电钢琴的优良音质。

7.为了确保用户的安全，购买前需确保产品通过了相关电气安全认证，并注意使用时的稳定性。

承诺本报告所提供的检测结果是基于对泉州佳德美电钢琴的检测工作所得出的结论。

我们郑重承诺，本次检测报告真实可信，所有数据和结果均为客观测试所得，并且不存在任何虚假的信息或数据篡改。

漫谈钢琴教学中钢琴二重奏的运用河南师范大学音乐舞蹈学院薛碧芸【摘要】钢琴二重奏主要包括了四手联弹和双钢琴两种，而我国的钢琴二重奏因起步较慢，发展的还不够完善。

而本文主要阐述了钢琴二重奏的简单概述、钢琴二重奏的技术要点以及钢琴教学中钢琴二重奏的运用，为钢琴学习或教授的相关人士提供了参考意义。

【关键词】钢琴二重奏四手联弹双钢琴一、钢琴二重奏的简单概述钢琴有许多演奏形式，例如：二重奏。

二重奏依据不同的形式可以分为四手联弹以及双钢琴，而这两种钢琴二重奏的演奏形式在最基础上有着不同。

比如：四手联弹指的是有两位表演者在同一部钢琴上共同完成表演，而双钢琴指的是两位表演者用不同的钢琴共同表演，一起完成曲目的弹奏和表演。

虽然这两种方式在最基础上有着不一样，但这两种二重奏的演奏形式可以训练表演者间的默契程度，提高弹奏歌曲间的感同身受的能力。

在16世纪时，卡尔顿是当时英国著名的作曲家，常常利用管风琴，创作四手联弹的曲目。

通过当时的相关数据调查分析，这个正是奠定四手联弹的基础。

根据这样一个结果可以推算出，四手联弹的发展根基是前于双钢琴的，在当时钢琴的四手联弹指的是在三手联弹的根本上发展起来的，因为在实际教学操作中的需求和在古钢琴弹奏中表演者常常没有办法一个人控制住双键盘，所以，三手联弹的方式逐渐展开，演变成了四手联弹的方式。

闻名于世界的钢琴演奏家莫扎特就是其四手联弹的主要代表之一。

在莫扎特许多音乐曲目中，其第一次创作的作品即是四手联弹的曲子。

自从莫扎特的钢琴二重奏在广泛大众面前表演后，其钢琴二重奏就被广泛大众所熟悉和喜爱，把钢琴教学的单一形式进行了相应的改变。

随着其发展之后，大部分音乐节也跟着其发展，创作出了很多好听的钢琴二重奏的曲目。

因此，钢琴二重奏的发展对钢琴演奏形式中影响较为深远，为其增加了多姿多彩的美丽，而作曲家可以利用更多的形式创作曲目，为音乐作品举出更为广泛的音乐形式。

二、钢琴二重奏的技术要点1.合奏的齐整性根据目前而言，钢琴二重奏的演奏技术存在着较高的要求，分别有以下几点需要进行讨论：第一，触键的一致性。

简析钢琴音色的教学论文简析钢琴音色的教学论文俄罗斯著名钢琴家捏高兹曾说过:“任何钢琴演奏总是以发出的声音、制造出声音为其目的，那么无论你弹的是练习曲还是艺术作品，弹钢琴必然就是在声音上下功夫，说得更确切些，就是练习声音。

”钢琴弹奏者听觉敏锐，对声音的要求比较严苛，旨在使钢琴的发声达到好的声音标准。

也就是说，倾听自己手指所敲击的每个音的力度、长度、声音质量以及音与音之间的连接，同时基于作品所表达的情感，从刻画音乐形象和表现作品的思想感情出发，完美演绎一部作品，是优秀的钢琴演奏者必备的基本素养。

在实践教学环节上不但要会听单声部，还要同时会听辨多声部。

比如，乐曲中都有声音的强弱变化，音色的搭配有主次关系，但是现实中，很多弹奏者都不能完整地表达出这些声音特点。

因此，听觉训练是钢琴入门必学的课程。

听觉训练的目的是让弹奏者能够在弹奏过程中用心倾听自己指下的声音，根据声音变化音色。

①指尖触键与指面触键。

手指立起，琴键直接受力，发出清亮的音色;若用平坦柔软的指面接触琴键，会弹奏出柔润、细腻的声音。

②手指触键的高度和力度。

手指抬高，垂直向下发力接触琴键，能弹奏出颗粒性清亮的声音。

反之，要弹奏柔和飘逸又不失凝练的声音，就要用指面柔和平稳的贴键弹奏。

③手指触键的速度。

控制手指触键的力度和速度，能调节声音的强弱效果和色彩的呈现。

弹奏强烈的声音时快速触键，弹奏弱音时则缓慢触键。

同样的，弹奏时快速触键，并迅速松开，有意识地缩小触键面，就能弹奏出颗粒性的明亮的声音。

反之，缓慢触键，再缓慢松键，适当增大指面与琴键的接触面，就能得到浓厚、圆润、歌唱性强的声音。

在演奏过程中，应该结合乐曲的情感、演奏者的个性等综合考虑手指触键速度，然后用心体会声音特点，这对提高弹奏技巧大有裨益。

④手腕的松弛有度。

手腕处于手指和手臂之间，是调节弹奏力度和触键速度的重要枢纽。

弹奏歌唱性旋律，手指要贴近琴键，手腕平稳发力，做到张弛有度。

手腕的动作与音色的变化密切相关，在教学与演奏中应该灵活运用。

漫谈李斯特超技钢琴练习曲【摘要】李斯特超技钢琴练习曲是钢琴史上具有里程碑意义的作品，从其历史背景和意义来看，这些练习曲为钢琴演奏技巧的提升做出了巨大贡献。

而《练习曲之爱》、《练习曲之魔》、《练习曲之火》、《练习曲之水》和《练习曲之风》五部作品则展现了李斯特在创作上的独特天赋和深刻思想。

这些练习曲因其音乐性和技术挑战性备受钢琴家们推崇，对今后钢琴练习曲的发展产生了深远影响。

未来，李斯特超技钢琴练习曲将继续在音乐界中闪耀，为钢琴演奏者们提供更高水准的挑战和表现机会。

李斯特的这些练习曲无疑是钢琴音乐史上的不朽之作，将继续激励和启发后人对音乐艺术的追求和探索。

【关键词】李斯特, 超技, 钢琴练习曲, 历史背景, 意义, 《练习曲之爱》, 《练习曲之魔》, 《练习曲之火》, 《练习曲之水》, 《练习曲之风》, 影响, 未来发展.1. 引言1.1 李斯特超技钢琴练习曲的历史背景李斯特超技钢琴练习曲不仅在技术层面上具有挑战性，更突出了浪漫主义的情感表达和个性化特点。

通过这些练习曲，李斯特不仅展示了他在钢琴演奏技术方面的造诣，还展现了他对音乐的热情和创造力。

随着时间的推移，李斯特超技钢琴练习曲逐渐成为钢琴演奏家和学习者们的必修曲目，被视为学习和提高琴艺的重要素材。

这些练习曲不仅为钢琴演奏者提供了技术上的挑战，也让他们有机会深入体验李斯特在音乐表达上的独特风格和思想。

李斯特超技钢琴练习曲在历史背景中扮演着重要角色，展现了李斯特作为作曲家和演奏家的非凡才华，也为后世音乐发展留下了宝贵的遗产。

1.2 李斯特超技钢琴练习曲的意义李斯特超技钢琴练习曲的意义在于其独特的艺术贡献和音乐教育价值。

这些练习曲不仅仅是为了展示李斯特的作曲技巧和艺术修养，更是为了帮助钢琴学习者提高技术水平和艺术表现力。

通过练习这些曲目，钢琴学生可以锻炼手指灵活性、技巧性和表现力，同时体验到音乐的美感和深度。

李斯特超技钢琴练习曲的意义还在于其对后人音乐创作和演奏技巧的影响。

钢琴音色知识点总结钢琴是一种古典乐器，具有丰富的音色和表现力。

它可以产生不同音色的声音，并且可以通过手指的技巧和力度来改变音色。

音色是指乐器所能发出的独特音质和音量，并且它可以表现出不同的情感和意境。

对于钢琴来说，音色是非常重要的，因为它直接影响到钢琴演奏的效果和艺术表现。

钢琴音色的形成主要受到以下几个因素的影响：1. 乐器本身的结构和材料：钢琴的本体是由琴弦、弹奏机构和共鸣箱等组成的。

琴弦的材料和粗细、弹奏机构的设计和制作工艺、共鸣箱的大小和形状等，都会影响到钢琴的音色。

2. 弹奏技巧和手法：钢琴音色还受到弹奏者的手指力度、速度和技巧的影响。

弹奏者可以通过改变手指的力度和速度，来表现出不同的音色效果。

3. 演奏环境和音响设备：钢琴音色还受到演奏环境和音响设备的影响。

比如演奏的场地大小、声音反射和吸收的程度，以及音响设备的音色调节等，都会影响到钢琴的音色表现。

下面将钢琴音色的知识点进行总结和分析：1. 钢琴音色的分类钢琴音色可以根据不同的特点和表现力，进行如下分类：1）通透明亮的音色：这种音色通常具有清晰、明亮和响亮的特点，适合表现欢快、明快的音乐形式，比如舞曲、轻音乐等。

2）柔和温暖的音色：这种音色具有柔和、温暖、细腻的特点，适合表现抒情、浪漫的音乐形式，比如情感性的曲调、慢板等。

3）深沉浑厚的音色：这种音色具有浓重、宏亮和厚实的特点，适合表现沉稳、庄重的音乐形式，比如华丽宏伟的音乐作品、重奏乐等。

2. 钢琴音色的音质特点钢琴音色的音质特点主要是指钢琴所能产生的声音的特点和特色。

不同类型的钢琴音色具有不同的音质特点，包括如下几种：1）音量大小：钢琴音色可以通过调整按键的力度和速度，产生不同大小的音量。

一般来说，钢琴音色的音量越大，音色的表现力也越强烈。

2）音质特征：钢琴音色的音质特征包括音高、音色、音长等特点。

不同类型的钢琴音色具有不同的音质特征，可以通过调整琴弦的材料和厚度，或者调整弹奏机构的设计和制作工艺，来表现出不同的音质特征。

初学者应该如何选择钢琴如果你不是和琴打了十几年甚至更长时间的交道，面对品种繁杂的各类乐器，初带孩子学琴的琴童家长根本无从选择，那么初学者应该如何选择自己的钢琴呢?下面是小编为你整理的初学者选择钢琴的方法，希望对大家有帮助!初学者选择钢琴的方法首先，你要了解钢琴的分类。

钢琴分为三角钢琴和立式钢琴。

三角钢琴体积大、声音大，而且声音的穿透力很强，我们在一些演奏场合看到的都是三角钢琴，世界上最早的钢琴也是三角钢琴。

而立式钢琴由于体积小巧、音量适中、音色也不差，比较适合家庭使用。

第二、确定你想购买钢琴的档次和价位。

钢琴和其他商品一样，分N个档次，就目前的市场来看，钢琴按品质一般分3个档次。

高档钢琴以德国施坦威为代表，大都选材精良、手工精细制作，当然价位也比较高。

中档钢琴一般以日本雅马哈、KAWAI等原装钢琴为代表，这类钢琴一般都采用机械化生产，但工艺和精细程度很高，机械误差非常少，价位相对较低。

我们所说的低档钢琴一般是指一些国产品牌钢琴，这类钢琴也都是机械化生产，价位较便宜。

了解了钢琴档次之分，再结合自己的经济承受能力就可以确定购买钢琴的档次了。

钢琴，一般全世界都只认两个国家的品牌，一个是德系另一个就是日本，雅马哈作为日本的品牌，其价格是最透明的，而且一般琴行不会推荐你买雅马哈，因为他不能从中赚什么差价，这就说明，雅马哈的性价比是最高的。

一般都建议选择一些耳熟能详的大品牌，毕竟钢琴是贵重物品，而且如果保养得当，可以陪伴你一身，所以选择时还是要慎重一些。

有一些小品牌的钢琴，虽然外观非常漂亮，而且价格也相对便宜，但由于花费更多的成本在外观上，钢琴的内部质量反而会打折扣。

第三、确定你想要的钢琴型号。

立式钢琴一般长150厘米、宽60厘米，而高度却各有差别，这个高度也就是立式钢琴的型号。

一般立式钢琴型号为108~140，这个型号就是钢琴从地面到顶盖的距离。

家庭用琴，一般会根据房间的面积大小来选择型号，以选择118~120居多。

世界钢琴质量排行榜参考——钢琴_好搜百科；和上海钢琴导购网。

第一组：最高质量的演奏级钢琴这组琴的目标客户是想要最好的质量又能买的起的人。

它们用最好的材料，生产过程强调手工劳动和细节的精细化。

它们不辞辛劳地执行先进的设计,对于质量的考虑要远远地在成本和产量之前.它们非常适用于高级的、要求苛刻的专业化、艺术化场合.这一组中的大多数琴在美国和西欧制造.立式琴：14,000—34,000美元三角琴（5ˊ到7ˊ）：40，000―90，000美元Group 1A：Blüthner 博兰斯勒(德)Bosendorfer 贝森朵夫（奥地利）Fazioli 法西奥里（意）Steingraeber & Sohne 斯坦格列泊索纳（德）Steinway & Sons 汉堡产斯坦威(美）Group 1B：Bechstein,C.贝茨坦斯(德）Forster，August 霍斯德奥格斯特（德）Grotrian 格罗川(德）Sauter 萨德（德)Group 1C:Kawai，Shigeru 手工卡瓦依（日)Steinway & Sons 纽约产斯坦威（美)对第一组的评述：在本等级划分体系中，对1A组比其它组更容易达成共识。

这一组的钢琴如此有名，以至于经销商都渴望指定此清单中的制造商作为竞争对手.这些琴什么都有，对细节的关注简直可以称为疯狂。

这一组中的有些牌子众所周知，但不是Steingrae ger & S?hne.我知道这个牌子，但对于有如此多的人甚至对它了解不深的人毫不犹豫的指定要它我有些吃惊.注意,汉堡的斯坦威通常在北美是拿不到货的，我把它包括进去目的只是为了提供信息。

1B组中的琴也非常好,但对于它们仅次于1A组中的琴稍微有点争议，可能是因为它们的工艺不如1A组的挑剔，或者它的音乐设计稍差一些，或者两者都有。

不过，第一组中偏爱哪种琴主要取决于音乐品位，1B组中的品牌无疑也致力于此.Sauter萨德琴，第一组中新入选的琴,加工的非常漂亮，声音非常好，但其公司在美国非常低调，其音调不象其它琴一样具有纯粹的欧洲风格，所以很容易被忽略.对于1C组来说，卡瓦依Shigeru，第一组中另一个新入选的琴，是来自日本的达到这一级别的第一个品牌。

钢琴购买的注意事项有哪些一些家长对钢琴不怎么了解，不知道什么样的钢琴适合自己的孩子，下面小编跟各位家长介绍下购买钢琴的技巧，希望大家能买到心仪的钢琴。

买钢琴注意事项1.音色的选择通过钢琴发出的音能使人产生明、亮、暗、厚的感觉，这就是人们对钢琴音色在字义上的理解和解释的依据。

对于音色，因人而异，不同的钢琴音色，会获得不同人的赏识。

钢琴的音色往往与钢琴的响度有密切的关联。

音色和响度也都与钢琴机芯的工作、琴弦与共振部分的工作优劣有关联。

钢琴的主要构件如果工作性能不好，自然是音色发闷、发暗，缺乏音的表现力，同时发出的音迟缓、粘滞、响度不够。

具有这种音色特点的钢琴，被普遍认为是音色不好、不受欢迎的钢琴。

选购钢琴时除了对音色的个人爱好要考虑外，同时对放置钢琴的位置、环境也应该考虑。

因为钢琴的音色和响度与放置的环境有关联，所以选择钢琴的时候也应该把环境因素考虑进去。

钢琴的响度能够随着放置它的房间大小、吸音材料的多少而发生变化。

把钢琴放在大而空的房间里，可以增大它的响度并且使音色明亮;把钢琴放在面积小而吸音材料多的房间里，可以减弱音量，并且音色也随之在一定程度上比原来的柔、暗起来。

当自己想在面积大且家具又不多的屋里放钢琴，而又不喜欢音量过大，可以选择音色柔美些的钢琴;当自己想在面积小且放的家具比较多的屋里放钢琴，但又想得到音色比较明亮的效果，不要考虑挑选响度大的钢琴。

2.型号的选择目前国际流行标准有110型，113型、115型、116型、118型、120型，122型、126型，130型等，不同的型号其琴体的高度不同，如 120型指琴的高度为1.20米。

型号越大，琴体越高，琴弦越长，音量相对越大。

三角钢琴也是一样。

在选购钢琴的时候，往往面对很多型号和式样挑花了眼，不知选哪样的好。

到底应该选购哪样的钢琴，最好根据自己的需要情况、经济情况、置放钢琴的环境及自己的爱好和钢琴的质量等全面衡量一下。

选购钢琴时可以参照以下几种情况：(1)钢琴的音量大小应该是按照钢琴的规格不同而有差异的。