题画诗赏析

经典的题画古诗赏析大全【篇一】经典的题画古诗赏析金陵图朝代：唐朝|作者：韦庄谁谓伤心画不成？画人心逐世人情。

君看六幅南朝事，老木寒云满故城。

赏析韦庄这首《金陵图》载于《全唐诗》卷六九七。

下面是中华诗词学会理事、广东中华诗词学会名誉会长刘逸生先生对此诗的赏析。

这是一首题画之作，诗人看了六幅描写南朝史事的彩绘，有感于心，挥笔题下了这首诗。

画家是什么人，已不可考。

他画的是南朝六代（东吴、东晋、宋、齐、梁、陈）的故事，因为六代均建都于金陵。

这位画家并没有为南朝统治者粉饰升平，而是写出它的凄凉衰败。

他在画面绘出许多老木寒云，绘出危城破堞，使人看到三百年间的金陵，并非什么郁郁葱葱的帝王之州，倒是使人产生伤感的古城。

这真是不同于一般的历史组画。

比韦庄略早些时的诗人高蟾写过一首《金陵晚望》：“曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声。

世间无限丹青手，一片伤心画不成。

”结尾两句，感慨深沉。

高蟾预感到唐王朝危机四伏，无可挽回地正在走向总崩溃的末日，他为此感到苦恼，而又无能为力。

他把这种潜在的危机归结为“一片伤心”；而这“一片伤心”，在一般画家笔下是无法表达出来的。

韦庄显然是读过高蟾这首《金陵晚望》的。

当他看了这六幅南朝故事的彩绘之后，高蟾“一片伤心画不成”的诗句，似乎又从记忆中浮现。

韦庄想：真个是画不成么？这六幅南朝故事，不是已把“一片伤心”画出来了吗！于是他就提起笔来，好像针对高蟾反驳道：“谁谓伤心画不成？画人心逐世人情。

”为什么就画不成社会的“一片伤心”呢？只是因为一般的画家只想迎合世人的庸俗心理，专去画些粉饰升平的东西，而不愿意反映社会的真实面貌罢了。

诗人在否定了“伤心画不成”的说法后，举出了一个出色的例证来：“君看六幅南朝事，老木寒云满故城。

”意思是说：请看这幅《金陵图》吧，画面上古木枯凋，寒云笼罩，一片凄清荒凉。

南朝六个小朝廷，哪一个不是昏庸无道，最后向敌人投降而结束了它们的短命历史的？这就是三百年间金陵惨淡现实的真实写照。

古代题画诗一、原文：《墨梅》我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。

不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

二、衍生注释：“洗砚池”：相传晋代大书法家王羲之临池学书，频洗笔砚，池水竟为之黝黑。

这里是借用典故。

“淡墨痕”指那朵朵盛开的梅花，是用淡淡的墨迹点化成的。

“清气”既指梅花的清香之气，也暗喻诗人自身的高洁品格。

“满乾坤”就是充满天地之间。

三、赏析：主题方面，这首诗看似是在描写梅花，实则以梅自喻。

情感上，表达了诗人不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。

表现手法上，诗人借物抒情。

首先勾勒出梅花的淡雅形态，长在洗砚池边的梅花带着淡淡的墨色痕迹开花了，这独特的意象构造很新颖。

而后句直抒胸臆，不想要他人夸赞颜色娇艳，只求那高雅的清香之气能够弥漫在天地之间。

诗人通过赞美梅花不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是在表达自己鄙视流俗、贞洁自守的高尚品格。

四、作者介绍：这首诗的作者是王冕。

他出身贫寒，幼年替人放牛，自学成才。

他性格孤傲，鄙视权贵，诗作多同情人民苦难、谴责豪门权贵、轻视功名利禄。

王冕善画梅，所以写起梅花诗来也是得心应手，借梅花表意抒怀。

五、运用片段：1. 在书画展览会上，有很多画家展出了自己的花鸟画作品。

有一幅不是色彩艳丽的画，它只是用淡墨勾勒出梅花的枝干花朵。

看到这幅画的时候，你就可以说：“这让我想起王冕的《墨梅》中的‘我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。

不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

’这画家也是像王冕一样，追求一种高雅的格调，不在乎那表面的艳丽之色呢。

”2. 在语文课堂上，老师让大家分享一个关于品格高洁的诗句。

你就可以站起来说：“我觉得王冕的《墨梅》很合适呢，就像我们在生活中，不应该只是追求别人的夸奖，而应该像墨梅一样‘不要人夸好颜色，只留清气满乾坤’。

大家要是都有这种心态，那社会风气得多好。

”3. 一群文人墨客在园林中赏梅，可这梅花开得并不繁密，而且颜色淡淡的。

这时候就有人说这梅看起来不够惊艳。

你就可以说：“你们可别这么看这梅。

杜甫《画鹰》古诗赏析本文是关于杜甫的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。

《画鹰》是唐代诗人杜甫早年创作的一首的题画诗。

此诗通过对画鹰的描绘，抒发了作者那嫉恶如仇的激情和凌云的壮志。

画鹰素练风霜起⑴，苍鹰画作殊⑵。

㧐身思狡兔⑶，侧目似愁胡⑷。

绦镟光堪擿⑸，轩楹势可呼⑹。

何当击凡鸟⑺，毛血洒平芜⑻。

【注释】⑴素练：作画用的白绢。

风霜：指秋冬肃杀之气。

这里形容画中之鹰凶猛如挟风霜之杀气。

风：一作“如”。

⑵画作：作画，写生。

殊：特异，不同凡俗。

⑶㧐(sǒng)身：即竦身，收敛躯体准备搏击的样子。

思狡免：想捕获狡兔。

⑷侧目：斜视。

《汉书·李广传》：“侧目而视，号曰苍鹰。

”似愁胡：形容鹰的眼睛色碧而锐利。

因胡人(指西域人)碧眼，故以此为喻。

愁胡：指发愁神态的胡人。

孙楚《鹰赋》：“深目峨眉，状如愁胡。

”傅玄《猿猴赋》：“扬眉蹙额，若愁若嗔。

”⑸绦：丝绳，指系鹰用的丝绳。

镟：金属转轴，指鹰绳另一端所系的金属环。

堪擿(zhāi)：可以解除。

擿：同“摘”。

⑹轩楹：堂前廊柱，指悬挂画鹰的地方。

势可呼：画中的鹰势态逼真，呼之欲飞。

⑺何当：安得，哪得。

这里有假如的意思。

击凡鸟：捕捉凡庸的鸟。

⑻平芜：草原。

【白话译文】洁白的画绢上腾起了一片风霜肃杀之气，原来是画鹰矫健不凡仿佛挟风带霜而起。

耸起身子好像是在想攫取狡猾兔子似的，苍鹰的眼睛侧目而视和猢狲的眼睛相似。

苍鹰神采飞扬可摘除系着私绳的铜环，悬挂在轩楹上的画鹰气势灵动能呼出。

何时让这样卓然不凡的苍鹰展翅搏击，将那些“凡鸟”的毛血洒落在原野上。

【创作背景】画上题诗，是中国绘画艺术特有的一种民族风格。

古代文人画家，为了阐发画意，寄托感慨，往往于作品完成以后，在画面上题诗，收到了诗情画意相得益彰的效果。

为画题诗自唐代始，但当时只是以诗赞画，真正把诗题在画上，是宋代以后的事。

不过，唐代诗人的题画诗，对后世画上题诗产生了极大影响。

其中，杜甫的题画诗数量之多与影响之大，在整个唐代没有超过他的人。

经典题画古诗赏析大全素练风霜起，苍鹰画作殊。

㧐身思狡兔，侧目似愁胡。

绦镟光堪擿，轩楹势可呼。

何当击凡鸟，毛血洒平芜。

赏析这是一首题画诗。

作者借鹰言志，通过描绘画中雄鹰的威猛姿态和飞动的神情，以及搏击的激情，“曲尽其妙”（《瀛奎律髓》），从而表现了作者青年时代昂扬奋发的心志和鄙视平庸的性情。

全诗共八句，可分三层意思：一、二两句为第一层，点明题目。

起用惊讶的口气：说是洁白的画绢上，突然腾起了一片风霜肃杀之气，这种肃杀之气，第二句随即点明：原来是矫健不凡的画鹰仿佛挟风带霜而起，极赞绘画的特殊技巧所产生的艺术效果。

这首诗起笔是倒插法。

杜甫《姜楚公画角鹰歌》的起笔说：“楚公画鹰鹰戴角，杀气森森到幽朔。

”先从画鹰之人所画的角鹰写起，然后描写出画面上所产生的肃杀之气，这是正起。

而此诗则先写“素练风霜起”，然后再点明“画鹰”，所以叫作倒插法。

这种手法，一起笔就有力地刻画出画鹰的气势，吸引着读者。

杜甫的题画诗善用此种手法，如《奉先刘少府新画山水障歌》的起笔说：“堂上不合生枫树，怪底江山起烟雾。

”《画鹘行》的起笔说：“高堂见生鹘，飒爽动秋骨。

”《奉观严郑公厅事岷山沱江画图十韵》的起笔说：“沱水临中座，岷山到北堂。

”这些起笔诗句都能起到先声夺人的艺术效果。

中间四句为第二层，描写画面上苍鹰的神态，是正面文章。

颔联两句是说苍鹰的眼睛和猢狲的眼睛相似，耸起身子的样子，好像是在想攫取狡猾的兔子似的，从而刻画出苍鹰搏击前的动作及其心理状态，是传神之笔，把画鹰一下子写活了，宛如真鹰。

颈联两句是说系着金属圆轴的苍鹰，光彩照人，只要把丝绳解掉，即可展翅飞翔；悬挂在轩楹上的画鹰，神采飞动，气雄万夫，好像呼之即出，去追逐狡兔，从而描写出画鹰跃跃欲试的气势。

作者用真鹰来作比拟，以这两联诗句，把画鹰描写得栩栩如生。

以上这两联中，“思”与“似”、“擿”与“呼”两对词，把画鹰刻画得极为传神。

“思”写其动态，“似”写其静态，“擿”写其情态，“呼”写其神态。

题画诗的名词解释画诗，一种古老而优雅的艺术形式，旨在通过绘画与诗歌的结合，传达出艺术家对于自然景物和情感世界的独特感悟。

作为宋代文人雅士们崇尚的艺术形式之一，画诗集绘画的艺术魅力与诗歌的情感表达于一体，融合了诗情画意，犹如一幅以文字和线条为媒介的亚克力画。

首先，画诗有别于其他艺术形式，其独特之处在于合二为一的创作过程。

作家们往往先以素描或写实的方式描绘出自然景物的细节和特征，透过绘画来实现对自然界的观察与记录。

而后，艺术家会在作品的边缘或背后书写所看到或所感受到的诗句，使诗和画相互补充，从而使作品更加富有内涵和艺术魅力。

其次，题画诗的创作既注重画面的细腻描绘，又追求情感与意境的相融相通。

画家们通过饱含生活情感的诗句，与画面中的场景相映成趣。

例如，一幅山水画中山峰的高耸，溪流的潺潺，画家会运用韵律感强的古典诗句来勾勒出山水的恢弘与壮美，如“高山流水感幽情，笔墨添香意深情。

”这样的描写不仅表现出画家对大自然的敬畏之情，也将画面的感觉和观者的情感紧密相连。

同时，题画诗也要求画家与诗人的细腻感悟满足于同一作品中。

画家要用绘画技巧来传达自己对自然景物的欣赏与体验，而诗人则要借由抒发情感的文字来表达对画面的心灵共鸣。

如有人以画笔勾勒出了一只蜻蜓恣意盘旋于湖面上方的情景，诗人就会在作品的边缘写道：“蜻蜓自舞孤高顾，舞动飞旋成一曲。

”这样的诗句既与画面相呼应，又增添了对蜻蜓活力的描绘。

除了情感表达，题画诗还强调诗画双美的独具魅力。

绘画和诗歌是各自独立的艺术形式，而在一张画纸上面两者的结合则带来全新的视觉和触觉享受。

画家通过色彩和构图表现出自己对世界的理解和观点，而诗人通过文字表达出对画面的理解和解读。

这样的联结使观赏者可以同时领略到两种艺术形式的美感，让人倍感愉悦。

在当代，题画诗的传统仍在流传，并且不断与现代元素融合，逐渐演变成一种新的创作方式。

现代艺术家将绘画与诗歌相结合，创作出别具一格的作品，通过对社会现象和人文背景的细致观察与反思，赋予作品更深层次的内涵。

《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》
郑燮〔清代〕
衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。

些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。

赏析：
这是一首题画诗，诗人从写竹入手，托物言志，语多谦逊委婉，表达了对民众的忧虑关切之情，以及自己的责任感与清官心态。

第一、二句点明诗人身份与周边环境，紧扣画中风来疏竹的主题。

“衙斋”说明自己身为官员；不言“官邸”“府第”等，既表明自己的官阶较低，又有谦逊之意。

忙中偷闲，静卧休息，却听得似有风雨之声，原来那是衙中自己亲手所植的竹林幽篁为清风所动，萧萧作响，意趣横生，同时给人一种十分悲凉凄寒之感。

第二句诗人振腕转笔，由竹叶声响联想到民间疾苦，一个“疑”字道出了诗人的爱民之心与勤政之意，表达了他对百姓的真挚情感。

他在任期间确实对百姓关怀备至，深得百姓的感戴。

最后因擅自开仓赈济，触犯了贪官污吏的直接利益，而被诬告罢官。

第三、四句写诗人事无巨细、永远恪尽职守、关怀百姓。

诗人直陈自己官职卑微，只是一个普通县官，语虽自谦，却用“吾曹”点出像诗人等这种下级基层官员在全国的数量之广，将之上升到普遍的高度。

末句语带双关，还是用题咏画竹的方式说明，然而只要是有关民众疾苦，无论事情大小，都会放在心上。

由题竹始，又终于咏竹，表
面上看是咏竹，实际上却比喻民间疾苦，虚实相间，意味深长。

为民解忧，是为官者责任所在，这两句诗拓宽了诗歌的内涵，照应了画意和诗题。

全诗语言质朴，不用典故堆砌，既有明智自勉之心，更含有相与为善之意，竹之清雅超拔与诗人的两袖清风的高尚节操自然相照。

四句诗把诗人对百姓真挚而执着的人道主义情怀寄寓其中，是题画诗中的佳作。

唐寅《画鸡》诗词赏析唐寅《画鸡》诗词赏析画鸡明代：唐寅头上红冠不用裁，满身雪白走将来。

平生不敢轻言语，一叫千门万户开。

译文头上的红色冠子不用特别剪裁，雄鸡身披雪白的羽毛雄纠纠地走来。

它平生不敢轻易鸣叫，它叫的时候，千家万户的门都打开。

注释裁：裁剪，这里是制作的意思。

将：助词，用在动词和来、去等表示趋向的补语之间。

平生：平素，平常。

轻：随便，轻易。

言语：这里指啼鸣，喻指说话，发表意见。

一：一旦。

千门万户：指众多的人家。

赏析《画鸡》是一首题画诗，描绘了雄鸡的优美高洁的形象，赞颂了轻易不鸣，鸣则动人的品格，也表现了诗人的精神面貌和思想情怀。

“头上红冠不用裁，满身雪白走将来”，这是写公鸡的动作、神态。

头戴无须剪裁的天然红冠，一身雪白，兴致冲冲地迎面走来。

诗人使用了描写和色彩的对比，勾画了一只冠红羽白、威风凛凛，相貌堂堂的大公鸡。

起句的“头上红冠”，从局部描写公鸡头上的大红冠，在这第一句里，诗人更着重的是雄鸡那不用装饰而自然形成的自然美本身，所以诗人称颂这种美为“不用裁”。

承句“满身雪白”又从全身描写公鸡浑身的雪白羽毛。

状物明确，从局部到全面；用大面积的白色（公鸡）与公鸡头上的大红冠相比，色彩对比强烈，描绘了雄鸡优美高洁的形象。

“平生不敢轻言语，一叫千门万户开”。

这是写公鸡的心理和声音。

诗人拟鸡为人揭开了它一生中不敢轻易说话的心理状态，它一声呜叫，便意味着黎明的到来。

它一声呜叫，千家万户都要打开门，迎接新的一天的到来。

“平身不敢轻言语”，诗人的诗路急转，说公鸡一生不敢随便啼叫，此句的气色收敛，还很低调，尤其“不敢”一词，用的很贴切，为第四句的结句做了铺垫，并对下句有反衬效果。

后两句用拟人法写出了雄鸡在清晨报晓的情景，动静结合，使用了诗歌的艺术手法，使两句产生了强烈的对比树立了雄鸡高伟的形象，表现了公鸡具备的美德和*。

这首诗，诗人表达含蓄又不失些许豪放之情，借助诗中的雪白大公鸡表达了自己渴望成为时代先驱者的远大志向。

三衢道中的题画诗一、原文：《三衢道中》梅子黄时日日晴，小溪泛尽却山行。

绿阴不减来时路，添得黄鹂四五声。

二、衍生注释：“梅子黄时”：指五月，梅子成熟的季节。

在江南地区，这个时节通常是多雨的，被称为“梅雨季节”，但是诗里说“日日晴”，是比较特殊的情况。

“小溪泛尽”的“泛”就是乘船的意思，“尽”表示到了尽头。

“却山行”的“却”指再、又，就是下了船又走山路。

三、赏析：主题上，这首诗描绘了初夏时节诗人在三衢山中旅行的情景。

情感上，充满了轻松愉悦之感。

你看，本来是梅雨季节，却天天放晴，诗人乘船沿着小溪前行，到了尽头就走上山路。

回来的时候，绿荫依旧浓厚，还听到了增添乐趣的黄鹂鸟叫声。

表现手法上，诗人采用对比的手法，将出去时的行程和回来时的行程进行对照。

出去的时候乘舟，回来的时候走山路，出去的时候无声（诗中未提及有声响），回来的时候有黄鹂鸟的叫声。

动静结合，“绿阴”是静景，而“黄鹂”的叫声是动景，把一种宁静又不乏生机的旅行画面生动地展现出来，让读者仿佛也能感受到诗人在旅途中的快乐。

四、作者介绍：这首诗的作者是曾几，他是南宋诗人。

他为人正直，诗作风格明快流畅。

他的诗歌大多是抒情遣兴、唱酬题赠之作，像《三衢道中》这种写景的诗作就写得相当精美，观察细腻，语言清新自然，很能体现他善于捕捉生活中小乐趣并通过诗歌传达出来的创作才能。

五、运用片段：例子一：假设小明带着家人去山间的农家乐游玩。

早上出发的时候天气很好，阳光明媚。

他们驾车沿着小溪边的公路一直走，看到了好多美景。

等玩了一圈返程，孩子们依旧活力满满，而且在路途中还听到了鸟儿欢快的叫声。

小明就忍不住感叹说：“今天的游玩就像曾几诗里写的那样，‘梅子黄时日日晴，小溪泛尽却山行。

绿阴不减来时路，添得黄鹂四五声。

’明明是容易下雨的季节，但天气给力，出去游玩和回来的路途都充满了乐趣。

”例子二：学校组织了一次户外写生活动。

同学们沿着溪流边的小径走到了一处山谷里面进行绘画创作。

下午回来的时候，大家走在绿树成荫的山路上，还时不时听到清脆的鸟叫声，感觉比来的时候还有意思。

题画古诗袁枚解析
哎呀，说起袁枚的题画古诗，那可真是别有一番韵味！
你想想看，一幅画摆在眼前，袁枚用他的妙笔赋予它新的生命和灵魂，这得多神奇啊！就像我们看到美丽的风景，心里瞬间涌起无数的
感触，袁枚面对画作也是如此。

比如说他的那首“村落晚晴天，桃花映水鲜。

牧童何处去，牛背一
鸥眠。

” 这短短几句，是不是一下子就把一个宁静美好的乡村画面展现
在咱们眼前啦？晚晴的村落，鲜嫩的桃花映在水中，那本该放牛的牧
童不见踪影，只有一只鸥鸟在牛背上安然入眠。

这画面，难道不让你
感到心旷神怡吗？
再看他的另一首，“万竹扫天青欲雨，一峰受月白成霜。

”这描绘的
场景，多像我们在夏日里即将遭遇一场暴雨，满天的竹子随风舞动，
仿佛要扫尽天空；而那在月光照耀下的山峰，不就像被霜覆盖了一样
寒冷又洁白吗？
袁枚的题画古诗啊，就像是一扇通往奇妙世界的窗户，让我们看到
了画中隐藏的故事和情感。

他不是简单地描述画面，而是把自己的感受、想象都融入其中，这不就跟咱们在看电影时，会不自觉地代入自
己的情感一样吗？
在我看来，袁枚的题画古诗，以简洁的文字展现了丰富的意境，让
画不仅仅是画，更是能触动人心的诗篇。

这就是他的独特魅力所在呀！。

宋代题画诗好的，下面以苏轼的《惠崇春江晚景二首·其一》为例：一、原文：《惠崇春江晚景二首·其一》竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

二、衍生注释：- “惠崇”：北宋名僧，能诗善画，尤其擅长画鹅、鸭等小动物以及山水小景。

这幅《春江晚景》就是他的画作，而苏轼为这幅画题诗两首，这是其中之一。

- “蒌蒿”：一种生长在低洼地的多年生草本植物，花淡黄色。

- “芦芽”：芦苇的幼芽，可以食用。

- “河豚”：一种肉味鲜美但肝脏、血液等含有剧毒的鱼类。

三、赏析：主题：这是一首通过描绘惠崇画作内容来展现春日江景的题画诗。

情感：诗中充满对春景的喜爱与赞美之情。

诗人用生动的笔触，仿佛将画中的春景与我们眼前所见的真实景致合二为一。

表现手法：1. 以少胜多的描写：仅用“竹外桃花三两枝”，就勾勒出一幅竹林稀疏、桃花初绽的简洁画面，给人以清新之感。

2. 动静结合：“春江水暖鸭先知”中，“江水”是静景的背景，“鸭”是动景，它们在春江中嬉戏。

这种动静的结合，生动地描绘出生命的动态与自然的和谐。

3. 合理联想：最后一句“正是河豚欲上时”，诗人从眼前的蒌蒿和芦芽联想到河豚将要顺着春江逆流而上，这是合理而有趣的联想，通过这种联想，将画面之外的意趣也引入诗中，使整个春江晚景图更加丰富、鲜活。

四、作者介绍：苏轼，字子瞻，号东坡居士。

北宋文学家、书画家。

苏轼一生仕途坎坷，但他性格豁达。

他的诗词文赋皆擅，书法与蔡襄、黄庭坚、米芾并称“宋四家”，其画开创了湖州画派。

在文学创作上，他的作品风格豪放旷达、清新自然，题材广泛，反映了北宋时期丰富的社会生活。

五、运用片段：1. 在春季的一次郊游中，大家沿着小河漫步。

看着河中嬉戏的鸭子和河边初绽的桃花，我不禁感叹道：“你们看，这多像苏轼诗里写的‘竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知’的场景啊。

这古人寥寥数语就把春天的生机描绘得如此真切。

”2. 在一次国画展览上，有一幅描绘河边春色的画作。