古风时期的一些其他魅力雕塑1

在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。

希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，用外在的形式表现内在的力量，西方美术崇尚的典范模式可以说都是从古希腊开始的。

古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉，是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。

古希腊可以分为四个时期。

分别是荷马时期，古风时期，古典时期和希腊化时期。

在此，我主要说一下古风时期，古典时期和希腊时期这三个时期的雕塑。

古风时期有个雕塑是《库罗斯》，这是明显的跟古埃及雕塑学习和借鉴并又有希腊自己风格的产物。

该雕像保存十分完整，为正面裸体立像，人物形象强健庄重，肌肉发达，左脚向前迈出一步，双臂自然下垂，拇指伸直而握拳，膝关节刻画细致，手与躯体之间，两腿之间空隙的处理摆脱了埃及陈规的束缚，许多细部都运用圆雕的手法，并被指定为定性型的形状，以立体类型取代线刻图案式手法。

雕像身体的脊柱有一种流畅的S形，胸部的体积增大。

跟原来古埃及木然的雕塑表情相比，此雕像的面部表情成了炯炯有神的注视，或凝视，嘴角还挂着浅浅的微笑。

这种微笑是古风时期的重要的艺术特点，这些都是希腊人在创造一个崭新的世界观的情绪的外化。

整个作品人体的比例和肌肉的质感，比以前的作品已经有了十分巨大的进步。

其形象丰满，轮廓鲜明，完全没有了早期雕像的陡削的平面和粗糙的形体结构。

同时，雕刻家也注意到了对人体细节部分的处理，熟练的使用了圆雕的手法，具有很强的立体感，体现了希腊古风时期的雕塑正在逐渐摆脱僵硬模式的限制，人们在追求更多真实的具有生命感的东西，为后来希腊雕塑艺术的繁荣奠定了坚实的基础。

古典时期的雕塑作品有很多辉煌的作品。

帕特农神庙的装饰雕塑是菲狄亚斯毕生最重要的成就。

这些装饰雕塑有《酒神狄奥尼索斯》、《命运三女神》、《一个马头》、《雅典娜》等。

虽然这些作品已是残迹，但仍可从中欣赏雕塑家熟练而精湛的雕塑技巧，以及它对人体结构的深刻理解。

欣赏15座中国古代雕塑，每一座都是传统文化雕刻技术的传承！展开全文中国一直承载的几千年的文化历史！古代石雕，这些历史遗留下来的，现都集聚在中国古代博物馆，这里展现的古代石雕上起战国、下至明代，每一个石雕作品都体现了不同时期的创作特色。

其中，最引人注目的是中国佛像雕塑艺术，从北魏佛像的飘逸俊秀，到北齐和隋代佛像的优雅洗练、生动传神；从形态丰满、姿态优美的唐代造像到清新秀丽、富有世俗情态的宋代菩萨像。

每一座石雕精品都是中国民族文化融为一体的发展过程。

1、陶俑（西汉）陶俑在古代雕塑艺术品中占有重要的位置，是古代墓葬雕塑艺术品的一种。

它们是将泥捏成的人体然后放入炉中与陶器一起烧制。

上图中的陶俑雕塑身材修长、垂目俯首，神态安详而恭谨，是为两个典型的西汉侍女形象。

陶俑宽大的衣袖与瘦窄的喇叭形衣裙相配合，构成优美的曲线，简洁而又韵味。

2、陶狗（东汉）这只陶狗昂头而立，两耳高竖，双目炯炯，嘴大鄂长，身躯肥硕，四肢粗壮。

尾巴上卷。

颈与前腹紧束套戴，头身分塑，套合成形。

这只陶狗整体雕塑生动，刻画传神，给人以凛然不可侵犯之神态。

3、抚琴佣（东汉）这座佣为汉墓出土，是一座艺术性很高的东汉音乐佣，整体造型概括洗练，表情生动自然，尤其是那眉飞眼笑的形态，把陶醉在乐曲声中而自得其乐的古乐演奏者，刻画得惟妙惟俏，极其传神。

4、佛石像（北齐）这是一件极具特色的北齐佛石像。

佛陀的端庄肃穆，胁侍的虔诚宁静，以及众多供养人像的整齐排列，使整个作品充满着神圣的佛国气氛。

作品雕刻精美，雕刻刀法娴熟细腻，布局对称，人物形态富于变化。

5、刘氏家族造思惟菩萨白石像（北齐）1954年曲阳修得寺遗址出土，故宫博物院借展。

此像底座内容最为繁复，基座为长方形，四面浮雕图案，满刻佛像、伎乐、神王、供养人、化生童子等。

正面图案分为三层：上层雕力士像，浅刻飞天、化生童子和莲花博山香炉；中层中间雕有两力士托座，两侧有三组施舍图案；下层雕护法双狮，相向而立，左前肢向前伸出。

国人知识库—中国古建筑「二十六-雕塑01」学习是贯穿一生的技能包，温故知新绝对是最简单的方法，在回看古人的智慧结晶时，我们会发现，有很多东西其实都是先人们给我们总结好了的，我们后来的创新也要有根可循，而这本书便可视为根的一部分。

一个好的建筑没有所谓的好看不好看，但是有没有文化，有没有根是很关键的。

继续分享……第二十六章雕塑雕塑包括雕、刻、塑，在艺术类别中都属于造型艺术。

“雕”有石雕、砖雕、木雕等；刻有石刻、木刻等;塑有灰塑、泥塑、彩塑等。

其中以雕刻的手法最为多样，有透雕、浮雕、圆雕、线刻等。

雕塑的内容丰富多彩，有松、竹、梅、石榴、桃、水仙、灵芝、牡丹等植物、花卉，也有狮子、麒麟、虎、鹿等动物，还有法螺、法轮、伞盖、宝瓶、宝剑等宗教法器，以及人物、故事等。

雕塑是中国古代建筑上重要的装饰手法，一般来说，室外常用石雕、砖雕、陶塑、灰塑，室内则多为木雕、彩描等。

有时候还综合运用，各种装饰出现在同一空间内，和谐统一又相得益彰。

石雕石雕也是雕刻中极为常见的一种雕饰。

石材料质地坚硬耐磨，又防水、防潮，因而外观挺拔，又经久耐用，多作为建筑中需防潮湿和需受力处的构件，像门槛、柱础、栏杆、台阶等，这些地方也就往往成为石雕饰的重点部位。

石雕种类和木雕相差无几，主要有线刻、隐雕、浮雕、圆雕、透雕等几种。

只是因为石材料相对难雕琢一些，所以工艺较复杂的透雕实例就少一些。

木雕木雕就是用木材料雕刻。

中国传统建筑大多是木结构，所以木雕在传统民居中也最为常见。

木雕是利用木材质感进行雕刻加工、丰富建筑形象的一种雕饰门类，用于门窗、屏罩、梁架、梁头出檐托木，或家具、陈设等，并根据部位的不同而采用不同的工艺、技法，像屋架等较高远的地方，常采用通雕或镂空雕法，外表简朴粗犷，适于远观。

木材料的质感相对柔润，而带有一种自然的生机，因此，雕刻多用流畅的曲线和曲面，以表现出明快、柔美的风格。

木雕的种类很多，主要包括有线雕，浮雕、透雕、隐雕、嵌雕、贴雕等。

古希腊时期美术作品古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。

1、荷马时期（公元前12世纪－前8世纪）主要艺术作品为几何纹风格的陶瓶，用于敬神和陪葬；陪葬用的小雕像也是几何形的。

故又被称为“几何风格时期”。

2、古风时期（公元前7世纪－前6世纪）主要是瓶画和神庙建筑。

瓶画有东方风格、黑绘风格和红绘风格。

建筑已确定下两种主要的柱式：多利亚式和伊奥尼亚式。

雕刻，受埃及艺术程式化的影响，其千篇一律的笑容被称为“古风的微笑”。

浮雕也很发达。

3、古典时期（公元前5世纪－前4世纪）繁荣期。

建筑，雅典卫城。

雕刻，产生了写实而理想的人体，达到鼎盛。

4、希腊化时期（公元前4世纪末－公元1世纪）希腊文化随亚历山大的扩张而向东方传播、交融。

《刺杀者群像》又名《诛戮暴君哈莫狄奥斯与阿里斯托吉顿》。

哈莫狄奥斯和阿里斯托吉顿是公元前514年诛戮暴君希巴克斯的两位英雄。

为表彰他们的业绩，在雅典广场上为他们建立纪念性雕像，据传这是雕刻家克里蒂乌斯和内西奥特斯所作。

这是一件由两人组成的具有强烈动势的作品。

特别是哈莫狄奥斯的右臂高举过头，构图很有气势。

虽然人物的脸部表情与所表现的情节似乎还不太协调，但在表现自由而又激烈的动作上又向前发展一步。

刺杀者群像，公元前475年，高195cm，大理石，拿波里国立考古博物馆，过渡时期，雕塑《弓箭手》这是阿淮亚神庙东面山墙群雕中的一件引弓射箭的战士跪射姿势，又名叫赫拉克勒斯。

在这件雕像和前面奔跑的战士雕像中，姿式动作十分生动，真实地表现了临战时的动作姿势。

人物的面部表情已与紧张的战斗相一致，原有的“古风式微笑”已经消失了，这个变化表明希腊雕刻艺术已经突破了程式化，更接近生活真实。

这是一件接近圆雕的高浮雕作品。

弓箭手，公元前490年，420x1500cm，大理石，慕尼黑州立古代雕刻馆，古风时期，雕塑《濒死的战士》古风时期最珍贵的建筑装饰雕刻是埃癸那岛上的阿淮亚神庙的山墙雕刻。

阿淮亚是神话中的女神，原称布里托玛耳提斯，她是猎人、渔夫和航海者的保护神。

用心专注服务专业•中国雕塑发展史一、史前雕塑（公元前6500年-公元前1600年）中国迄今发现最古老的雕塑，属新石器时代氏族公社繁盛阶段的遗物。

原始社会雕塑对探讨社会发展进程、研究造型艺术与意识形态的历史，具有重要意义，所以历来深受人们的重视。

这一时期雕塑的造型还都是依附整体器物上的饰物，均为粗略的，夸张式的，具有极强装饰性。

其中最具代表性的当属陶塑人像。

（见图1）石雕与骨雕人像仅有少量出土。

二、商周雕塑（公元前1600年-公元前221年）这个时代雕塑作品侧重于动物外形的器皿、饰物和人物的捏塑，形体小巧，造型粗略，带有浓厚的人情味。

青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。

此时的青铜作品虽然多具实用目的，但已初步具备了雕塑艺术的特性。

一些夸张、变形、奇特的纹饰，渲染了威严神秘的气氛，形成了端庄、华丽、气质伟岸、形象乖张的艺术特性，突出反映了商周时期人们的审美观和对自然环境的理解。

鼎是这一时期典型的雕塑作品。

而《司母戊大方鼎》就是此期间最著名的作品之一。

（见图2）用心专注服务专业司母戊大方鼎身呈长方形，口沿很厚，轮廓方直，显现出不可动摇的气势。

鼎的周围则布满商代典型的兽面花纹和夔龙花纹。

它凭借庄严的造型，庞大的体积和神秘的花纹，成为商朝贵族王权与神权艺术的最典型代表，同时也是研究中国古代历史的重要史料。

三、秦代雕塑（公元前221年-公元前206年）公元前221年，秦始皇统一中国之后,建立专制统治国家，即利用雕塑艺术为宣扬统一功业、显示王权威严的政治目的服务，在建筑装饰雕塑、青铜纪念雕塑、墓葬明器雕塑等方面，都取得了划时代的辉煌成就。

秦代是中国封建社会上升期，在雕塑作品上，秦追求写实逼真。

雕塑在建筑装饰、陵墓装饰和“明器”中发展，形成雕塑史上的第一个高峰。

秦建筑装饰表现在宫室、苑囿、亭阁楼榭和陵墓神道建筑上。

最为壮观的是被称为世界“第八奇观”的秦始皇陵出土的兵马俑。

（见图3）兵马俑的发掘，给世人展示了秦代雕塑艺术的辉煌成就。

中国古代雕塑欣赏中国史前至清代以可塑或可雕刻的材料制成具有三维空间的造型艺术作品。

圆雕与浮雕是其主要形式，此外尚有透雕、线刻等。

依材料可分为泥塑、陶塑、瓷塑、木雕、玉雕、石刻、砖雕、骨牙雕刻、竹雕、金属铸像等众多品种；按用途大致可区分成纪念性雕塑、工艺装饰雕塑、建筑雕塑、园林雕塑、陵墓雕塑、明器雕塑、宗教造像、案头雕塑等不同门类。

中国古代雕塑创作非常发达，各个历史时期在不同的雕塑领域有着辉煌的建树。

这里我们欣赏一下陶塑。

最早的陶俑---------《漆绘木佣》春秋晚期至战国，高64厘米，1958年河南信阳长台关2号墓出土。

木俑双手拢于胸前，俑体涂黑漆，面部与手涂红，墨线勾画眉眼。

身着长衣，交领右衽，宽袖收口，饰菱纹边缘。

腹部绘白色珠、璜与红色彩结、彩环组成的玉佩。

腰束红黄相间的三角纹锦带。

同墓有俑十件，动态、服饰、佩玉各不相同。

体积最大、规模最大----------《兵马俑》兵马俑是古代墓葬雕塑的一个类别。

兵马俑即制成兵马形状的殉葬品。

这里主要鉴赏一下将军俑、立射俑、跪射俑、骑兵鞍马俑。

将军俑：陶制，高197厘米，秦俑，出土于陕西西安临潼秦始皇兵马俑一号坑。

雕像中的将军高180厘米，体格健壮，身材高大，前庭饱满，二目炯炯有神。

他头戴燕尾长冠，身披战袍，胸前覆有铠甲，双手相握置于腹前，它们有的握着铜戈，有的擎着利剑，有的拿着盾牌。

脚上蹬着前端向上翘起的战靴，头发大多挽成了偏向右侧的发髻。

他的神态刚毅自然，沉稳平静，表现出身经百战，临危不惧的大将风度和运筹帷幄，决胜于千里的百倍信心，是当时秦朝威震四海的强大军队中上层武官的真实写照。

立射俑：立射佣高178厘米，在陕西省临潼县秦始皇陵兵马俑一号坑出土，现秦始皇兵马俑博物馆藏。

立射俑为一号车马坑内弩兵。

头上免盔束发，发髻偏于头的右上方，身穿交领右袵短褐，腿扎行縢，足蹬薄底方口浅帮齐头履，并紧系鞋带。

头左转前视，左肩斜向下，手直掌，右手半举于胸，左腿曲向前，右腿直向后蹬，似拉弓搭箭。

浅析古希腊男子雕像的艺术特色摘要古希腊，是一块艺术胜地。

雕塑艺术的出现和发展代表了希腊文化的光辉，见证了欧洲历史的辉煌，体现了人体形态的经典。

人类进入文明时期以后，受当时社会背景、民族特色的影响，古希腊成为了流行裸体风气和裸体雕像的故乡。

裸体的青年男子，成为了艺术家们研究和关注的重心。

艺术家们用心创作出了大量的优秀的男子雕像作品，都建立了属于自己的雕塑风格，借作品抒发内心情感，并成为后人用来鉴赏和参考的典范。

在古希腊经历的三个重要时期中，男子雕像也呈现出了循序渐进的自然演变，作品的风格从古朴、经典、写实到个性、感性的转变对后世产生了深远的影响。

这一时期的雕像为后世确立了古典美的典范。

关键词：古希腊；雕像；青年男子；人体艺术；艺术特色AbstractAncient Greece, is an art resort. The emergence and development of sculpture art represents the glory of Greek culture, witness the brilliant history of Europe, embodies the classic of human form. After entering the period of civilization, influenced by the social background and national characteristics, ancient Greece became the hometown of popular culture and nude statues. The nude young man has become the focus of research and attention of artists. Artists created a large number of excellent men statue works, all established their own sculpture style, borrow works to express their inner feelings, and become a model of appreciation and reference. In the three important periods of ancient Greece, the male statue also showed gradual natural evolution, the style of works from simple, classic, realistic to personality, perceptual change has far-reaching impact on later generations. The statue of this period established the model of classical beauty for later generations.Key words：Ancient Greece; Statuary; Young men; Human art; Artistic feature目录TOC \o "1-3" \h \z \uTOC \o "1-3" \h \z \u 摘要IAbstract II目录III前言1一古希腊男子雕像的产生2（一）自然条件及社会环境2（二）民族特色2前言两千多年前的希腊涌现出了一批天才型雕塑家。

中国古雕塑一、大慧寺泥塑大慧寺是佛教寺院。

位于北京市海淀区，因寺内有大佛，俗称大佛寺。

1957年，大慧寺被北京市人民政府宣布为第一批市级重点文物保护单位。

大悲殿建筑是典型的明代大木式结构，坐北朝南，坐落在石台基上，为重檐庑殿顶，面阔5间，进深3间。

其梁架结构及内装饰保留了明代建筑法式原则，外檐斗拱较大，起着一定支垫作用。

内檐为鎏金斗拱，隔架科为一斗三升重拱荷叶斗拱，井口天花，蟠龙藻井，梁檩皆有旋子彩绘，所有榫头各饰一尊木雕彩色小神像，现存20尊。

大悲殿内东、北、西现存立神像28尊。

佛经上载：千手观音造次第法仪轨曰'其尊之正面天冠上有三重'。

其中'第三重有二十八部众，有各各本形'。

大悲殿后山墙和北墙上重彩工笔连环画共10铺，达100多平方米。

大慧寺现存雕塑主要以一尊高大的千手观音立像及两尊胁侍菩萨为主体，环衬二十八部众，组合成一组完整的宗教人物群体。

千手观音立像，原是一尊高约15米的铜佛，日本侵华时期被毁。

同时期又补塑了木胎沥粉描绘的千手观音泥塑像，及两尊胁侍菩萨。

而环列于大殿东、北、西三面墙体前的28尊彩色妆玺泥塑造像，在众多的史籍中，却难以查找到对其有详细确切的记述。

50年代文物普查时，确定其为明代原作。

更值得庆幸的是历史上曾有过的三次重修，只对塑像彩绘有局部修补，未'重塑金身'而遮敷去明代原有的精彩妆玺，从而更使其珍贵。

28尊明代重彩装銮的彩塑造像环列于壁画前的汉白玉雕刻的须弥座上。

塑像皆高约3米，须弥座高1.1米。

呈横列阵容，拱立于大殿中央主尊周围，气势宏伟，绘塑精美。

50年代文物普查时定名其为'24诸天'。

诸天起源于印度，到中国明代，增加4位，成为24诸天，而大慧寺竟有28诸天。

中国自隋唐以来对观音的崇拜日盛，兴建起很多专门供奉观音菩萨的庙宇。

在现存的环列于观音像周围的塑像实例中，未发现有28尊像组合的。

在《大悲心陀罗尼经》中有千手千眼观世音菩萨28部众及其名号。

浅析古希腊古风时期的雕塑艺术浅析古希腊古风时期的雕塑艺术2015年9月12日 08:59 阅读 186 新浪博客古风时期是雕塑日趋成熟的一个重要转折，出现了大量优秀的雕塑作品。

各地神庙开始兴建，在宗教信仰的需求下，无数的神像通过雕塑圣手被创作出来供奉其间，其中一些最重要的神的形象反复出现，并呈现出多样的风格特征。

尤其是以青年男女为主要对象的雕塑，成为前6世纪最为流行的圆雕样式。

这方面的成就是如此突出，以至于后世将这种专属于古风时代的青年男女像称为库罗斯（Kouros）和科拉（Kore），并令它们成为古风时期雕塑成就的最高代表。

而从内容上来说，各类神祇、英雄以及附会出来的人怪形象，极大地丰富了雕塑家的创作内容。

1、阿波罗与库罗斯各地祭祀太阳神的神庙以及重要的祭坛都有阿波罗雕塑，而一些不能被确认为是阿波罗的男青年像则被统称为库罗斯。

古风时期的男青年造型具有明显特点，即站立的男性裸体，左脚向前，手臂紧贴身体，头发呈发辫式，这些形态仍然保留着埃及影响的痕迹。

雕像的相似性很大程度上是由于技术的承传模仿所决定的，尤其是较早的古风雕像，线条的僵硬、毫无表情的面部、紧握的拳头以及类同的发型都令人想起古埃及雕像。

但是很明显，希腊人更善于求变求新，他们也打破了埃及人以雕像专事栖息灵魂的单一功能，赋予男青年像以更多的意义：第一，它能够代表一种神，第二，可以是献给神的贵重礼物，第三，则是放在墓碑前，纪念真实存在过的某一人物。

不论是哪种用途，可以肯定的是，它们都是权力和地位的象征，无论神界人界，皆是如此。

所以一般来说，出于功能性考虑，库罗斯的尺寸都大于正常人的比例，甚至故意大得骇人。

德尔斐的孪生子雕像就是此类巨型雕塑的典型，它们已被确认为是克琉比斯和庇同；根据希罗多德的描述，德尔斐神庙竖起这两座巨大的雕塑，正是为了纪念他们的英名。

虽然铭文只残留了一小部分，但仍然能够看出雕塑家来自阿尔戈斯，那里是培养雕塑家的沃土。

随着功能的扩展，雕像的造型变化也成为可能。

古希腊时期美术作品古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。

1、荷马时期（公元前12世纪－前8世纪）主要艺术作品为几何纹风格的陶瓶，用于敬神和陪葬；陪葬用的小雕像也是几何形的。

故又被称为“几何风格时期”。

2、古风时期（公元前7世纪－前6世纪）主要是瓶画和神庙建筑。

瓶画有东方风格、黑绘风格和红绘风格。

建筑已确定下两种主要的柱式：多利亚式和伊奥尼亚式。

雕刻，受埃及艺术程式化的影响，其千篇一律的笑容被称为“古风的微笑”。

浮雕也很发达。

3、古典时期（公元前5世纪－前4世纪）繁荣期。

建筑，雅典卫城。

雕刻，产生了写实而理想的人体，达到鼎盛。

4、希腊化时期（公元前4世纪末－公元1世纪）希腊文化随亚历山大的扩张而向东方传播、交融。

《刺杀者群像》又名《诛戮暴君哈莫狄奥斯与阿里斯托吉顿》。

哈莫狄奥斯和阿里斯托吉顿是公元前514年诛戮暴君希巴克斯的两位英雄。

为表彰他们的业绩，在雅典广场上为他们建立纪念性雕像，据传这是雕刻家克里蒂乌斯和内西奥特斯所作。

这是一件由两人组成的具有强烈动势的作品。

特别是哈莫狄奥斯的右臂高举过头，构图很有气势。

虽然人物的脸部表情与所表现的情节似乎还不太协调，但在表现自由而又激烈的动作上又向前发展一步。

刺杀者群像，公元前475年，高195cm，大理石，拿波里国立考古博物馆，过渡时期，雕塑《弓箭手》这是阿淮亚神庙东面山墙群雕中的一件引弓射箭的战士跪射姿势，又名叫赫拉克勒斯。

在这件雕像和前面奔跑的战士雕像中，姿式动作十分生动，真实地表现了临战时的动作姿势。

人物的面部表情已与紧张的战斗相一致，原有的“古风式微笑”已经消失了，这个变化表明希腊雕刻艺术已经突破了程式化，更接近生活真实。

这是一件接近圆雕的高浮雕作品。

弓箭手，公元前490年，420x1500cm，大理石，慕尼黑州立古代雕刻馆，古风时期，雕塑《濒死的战士》古风时期最珍贵的建筑装饰雕刻是埃癸那岛上的阿淮亚神庙的山墙雕刻。

阿淮亚是神话中的女神，原称布里托玛耳提斯，她是猎人、渔夫和航海者的保护神。

中国古代的雕塑和雕刻艺术有哪些风格中国古代雕塑和雕刻艺术源远流长，具有丰富的艺术风格和独特的审美价值。

以下是一些主要的风格特点：1.佛像雕塑：中国古代雕塑艺术中，佛像雕塑占有重要地位。

从北魏时期的云岗石窟、敦煌莫高窟，到唐代的龙门石窟、山西五台山等，都可以看到精美的佛像雕塑。

佛像雕塑风格多样，有印度风格的立体感强、线条流畅的佛像，也有中国本土风格的脸型丰腴、表情宁静的佛像。

2.人物雕刻：中国古代人物雕刻以石刻为主，如陕西历史博物馆的“秦始皇陵兵马俑”，展示了秦代雕刻艺术的高超水平。

人物面部表情生动，姿态各异，具有很高的历史价值和艺术价值。

3.神兽雕刻：中国古代神兽雕刻艺术形式丰富，如汉代的石刻神兽、唐代的麒麟等。

这些神兽雕塑形象生动，具有强烈的象征意义，体现了中国古代人民对神兽的崇拜和信仰。

4.园林雕塑：中国古代园林雕塑以小型雕塑为主，如江南园林中的石狮、石塔等。

这些雕塑作品具有很高的艺术价值，充分展示了中国古代园林文化的韵味。

5.民间雕塑：中国古代民间雕塑具有浓厚的生活气息，如泥塑、木雕等。

这些雕塑作品形象生动，表现了民间艺术家对生活的热爱和对美好事物的追求。

6.宗教雕塑：中国古代宗教雕塑主要包括道教和佛教雕塑，如道教的真人像、佛教的菩萨像等。

这些雕塑作品具有浓厚的宗教色彩，体现了中国古代宗教文化的特点。

7.墓志铭雕塑：中国古代墓志铭雕塑是一种特殊的雕塑形式，以刻有墓主生平和事迹的碑文为主。

如唐代的柳公权、颜真卿等人的墓志铭，具有很高的书法和雕塑艺术价值。

总之，中国古代雕塑和雕刻艺术风格多样，既有印度、希腊等外来影响，也有中国本土的特色。

这些雕塑作品不仅展示了古代中国雕塑艺术的繁荣，也反映了古代中国社会的风俗习惯、宗教信仰和审美观念。

习题及方法：1.习题：中国古代雕塑艺术中，哪个时期的佛像雕塑风格受到了印度风格的影响？解题方法：回顾中国古代雕塑艺术中佛像雕塑的不同时期，比较其风格特点，找出受到印度风格影响的时期。

1 古希腊著名雕塑家及雕塑名作雕塑名作《荷赎者》《受伤的战士》古风时期菲迪亚斯《命运三女神》米隆《掷铁饼者》古风时期波留克列特斯《持矛者》普拉克西特列斯的《尼多斯的阿洛狄忒》希腊化时期，《拉奥孔》《米洛斯的阿佛洛狄忒》罗马式、哥特式教堂建筑各有何特点？A、罗马式建筑特点：罗马式建筑的平面为拉丁十字形，广泛采用古罗马砖石拱券结构，外形上有高墙塔楼，风格上有厚重、宽阔、平展、宁静的特点。

B、哥特式建筑特点：以交叉肋拱和尖拱的结合构成教堂的骨架，尖顶变得轻巧，从而使墙变薄，内部空间增大，室内只剩下柱子，外墙由高大的彩色玻璃窗代替。

外墙饰有各种精美的雕刻，并采用飞扶壁，以承担高屋顶的侧推力。

高大的钟楼，直冲云霄的尖塔，众多的垂直线条，既给人一种轻盈升腾的感觉，又能引发一种虚幻缥缈的天国之情。

简述达·芬奇的艺术特色达•芬奇是文艺复兴时期最具创造力的伟大艺术家，他将科学成就和艺术创造相结合，在绘画、建筑、雕刻、工程等领域均取得了举世瞩目的成就。

他比较系统地研究解剖学、透视学以及明暗对比理论，使造型艺术上升为独立的“自由科学”的地位。

达•芬奇的艺术创作深沉、含蓄，富有哲理，充满智慧。

米开朗琪罗的艺术特点：1、作为雕刻家和画家的米开朗琪罗他不象达芬奇那样充满科学精神和哲学思考，而是在艺术作品上倾注了自己满腔悲剧的热情。

2、米开朗琪罗艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，他所塑造得英雄既是理想的象征又是现实的反映，正是在他的艺术里，文艺复兴时期的人文主义理想得到了全面鲜明的表达！拉斐尔的艺术特点：1、拉斐尔的画面上始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感。

2、他与达芬奇、米开朗琪罗的不同之处就在于他以优美、诗一般的绘画语言体现了人文主义的思想，他对美的孜孜不倦的追求对后世产生了巨大的影响，他所确立的美的样式后来成为学院派古典主义的标准之一！荷兰画派特点1他继承了15,16世纪尼德兰民族艺术传统，与写实，纯朴为其特点，很少受到当时流行与欧洲巴洛克风格的影响2荷兰画家勇敢地挣脱了千余年以来神话和宗教题材的束缚，而把现，而把现实生活作为艺术创作的源泉，新兴的资产阶级和中下层平层开始成为绘画中的重要角色3油画变成商品，大量进入市场，肖像画风俗画都获得了极大发展，风景画静物画也成为独立的绘画科目，各类题材之间的分工已达到专门化的程度巴洛克美术特点 1 他有豪华的特色，由于服务对象主要是上层人物和贵族，故而力求豪华 2 他有浓郁的浪漫主义色彩，巴洛克美术则强调非理性的无穷幻想与幻觉，激励打破和谐与宁静，巴洛克的雕刻和绘画充满了紧张的戏剧色彩，他的建筑也表现了建筑师们丰富的多彩的构思 3 它富有激情性，巴洛克美术作品总是充满强烈的感情色彩，反映了作者内心的感情世界，悲伤，欢乐，神秘，恐惧等4、他具有运动感。