论人物观察练习在表演教育中的重要地位
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分析音乐剧表演中的角色塑造音乐剧表演是一种涵盖音乐、表演、舞蹈等多种艺术形式的综合性作品。
在音乐剧中,角色的塑造是非常重要的一环。
一个经典的角色刻画可以使观众更加深入地理解故事情节和人物的内心世界,也可以让观众产生强烈的感情共鸣。
本文将分析音乐剧表演中角色塑造的几个方面。
一、服装和化妆音乐剧表演的服装和化妆都是构建角色形象的重要元素。
服装的颜色、款式、纹样等都可以反映人物的性格和社会地位。
比如,在音乐剧《猫》中,主角格林卡衣着朴素、色调单一,与其他角色形成鲜明对比。
这种设计把格林卡塑造成了一个与世隔绝的人物形象。
而在音乐剧《狮子王》中,服装和化妆则更多地反映了角色的动物本性,比如狮子的大鬃毛、斑马的条纹等。
二、音乐和配乐音乐和配乐也是音乐剧表演中不可或缺的角色塑造元素。
音乐可以反映人物的情感变化,配乐则更多地刻画了场景和氛围。
音乐剧《音乐之声》中的“山顶之歌”就是一个很好的例子。
这首歌曲富有朝气、富有力量感,表现出主人公玛利亚的坚定和热情。
而在音乐剧《猫》中,“记忆”则是一首深情而缱绻的歌曲,唱出了流浪猫格林卡的悲痛和孤独。
三、动作和表演技巧音乐剧表演需要演员具备综合的表演技巧,包括演唱、舞蹈、演技等。
演员的动作和表演技巧可以让观众更好地感受到角色的情感变化和内心世界。
比如,在音乐剧《狮子王》中,舞蹈和表演技巧使得角色的动物特征更加鲜明,同时也表现出它们的情感变化。
在音乐剧《剪刀手爱德华》中,主角爱德华扭曲的身体和奇特的动作则表现了他的异类身份和内心痛苦。
综上所述,音乐剧表演中的角色塑造有着多个方面。
服装和化妆可以反映角色的性格和社会地位;音乐和配乐则更多地表现情感和氛围;而动作和表演技巧则更贴近角色的内心世界。
只有综合运用这些元素,才能让音乐剧中的角色更加立体、更加深入人心。
(一)表演的基础训练基础训练的目的,是使初学者在掌握语言基础训练的同时进行表现技能方面的基础训练。
在基础训练中,坚持体验与体现相结合的原则,即能真实、自然、流畅的体验主持时的思维情感,同时又具有鲜明、生动的表现能力。
一、体验松弛是一项重要的训练课程,它是发展主持人素质的前提,也是通向主持创作的桥梁。
这里所说的“松弛”,是指主持人在主持节目时,首先需要自身心理和形体的松弛,达到了“松弛”,才能将整个身心融于创作之中。
“松弛”的提出,是针对某些主持人在主持开始至结束这样一个创作过程中,会出现的心理紧张、形体和声音出现的异常而言的,主要是心理素质、形体语汇、语言形态这三个方面。
在这样的情形下是无法进行节目主持工作的。
因此要通过“松弛”训练,使初学者能从心理紧张和形体僵硬中解脱出来,从而达到自然、灵活、生动、流畅的状态。
产生“紧张”的状态,主要是有两方面因素组成的:1.内部——内在因素2.外部——形体因素内在因素所产生的这种紧张,会通过我们的脑部神经系统反映到身体各个部位。
如表情不自然、动作出现僵硬、呼吸急促、上句不接下句、忘词、角色感觉丧失等等表现,出现这样的状况,对主持人是一种很痛苦的事情。
我们可以从以下两个方面努力:1.培养当众意识:在众目睽睽之下,要有接受众人的品评,讨论、欣赏甚至非议的心理承受力;2.快速融境意识:在一个特定而又陌生的“环境”,有勇气按照自己的意愿轻松地做出极为真实可信的行动;【训练设计】(一)当众意识练习要求:请每位学生轮流上台做,其它的学生在下边当观众。
1.练习内容:台下的人看着台上的人练习开始后,台下注意台上坐着的人,时间一秒、两秒、三秒……过去了,台上的人开始不自然,心理—形体可能出现一些反常现象,这时可以增加一些简单的动作,让台上学生感觉有事可做。
直到不再感觉不舒服,身心松弛下来为止。
然后在换另外的学生上场,重复刚才的训练内容。
2.请台下的二位学生上场,面对面坐着,距离自己掌握,四目相对,直盯到某一方败下阵来为止。
演出监督在表演艺术中的地位和职责1. 引言1.1 演出监督的定义演出监督是指负责对表演艺术活动中的演出进行监督的职务。
演出监督通常是在舞台表演、电影拍摄、音乐会等活动中担任重要角色。
他们负责确保演出的顺利进行,监督演员的表演,协调舞台布景和灯光效果等方面。
演出监督需要具备丰富的表演经验和专业知识,能够熟练地指导演员表演,并及时解决演出过程中遇到的问题。
演出监督的主要职责是确保演出过程顺利进行,保证演员能够准确地表达剧情,达到预期的效果。
他们还需要密切配合导演和其他工作人员,共同努力保证演出的成功。
在表演艺术领域,演出监督扮演着至关重要的角色,他们的工作直接影响着整个演出的质量和效果。
演出监督需要具备丰富的专业知识和经验,才能胜任这一重要职务。
演出监督是表演艺术中不可或缺的一员,他们的存在对于演出的顺利进行起着至关重要的作用。
1.2 演出监督的重要性演出监督在表演艺术中扮演着至关重要的角色,其重要性体现在以下几个方面:演出监督能够保证表演艺术作品的质量和效果。
在演出过程中,演出监督负责监督演员的表演,指导他们达到最佳状态,确保演出达到预期效果。
通过对演员的演技、舞美、音效等方面进行监督和指导,演出监督能够保证整个演出的质量和完整性。
演出监督能够协调各个环节,保证整个演出的流畅进行。
演出过程中涉及到众多环节,包括排练、舞台搭建、道具布置等,演出监督需要协调各个环节,确保整个演出的进行顺利,避免出现意外情况。
演出监督还能够提供专业的意见和建议,帮助演员和舞台制作团队改进演出效果。
通过对演出过程的全程监督和指导,演出监督能够发现问题并及时解决,提高整个演出的水平和观赏性。
演出监督在表演艺术中的重要性不可忽视,其职责和作用直接影响着整个演出的质量和效果。
只有通过专业的监督和指导,才能确保演出能够取得成功并吸引观众的关注和认可。
2. 正文2.1 演出监督的职责演出监督在表演艺术中扮演着非常重要的角色,其职责主要包括以下几个方面:1. 策划和组织演出方案:演出监督需要根据演出需求和主题,制定演出方案并组织实施。
戏剧表演中如何用声音塑造角色作者:张惠倩来源:《艺术评鉴》2024年第03期【摘要】在戏剧表演中,声音不仅为角色赋予生命,而且对传达情感、刻画形象和营造氛围起着关键作用。
本文基于声音在戏剧表演中塑造角色重要性的认识,深入分析了声音技巧及其在角色塑造中的具体应用。
如:音色、音量、语速和语调等变化所能展现的角色特征,进而提出提升声音塑造能力的策略。
如:基础声音训练、模仿与创造、情感与声音的结合、观察与体验、学习与实践,以及反馈与调整等,使得演员更加精准地运用声音技巧,塑造出更加鲜活、立体的角色形象,为戏剧表演的艺术效果增色添彩。
【关键词】戏剧表演声音塑造角色中图分类号:J805文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2024)03-0158-06随着戏剧艺术的不断发展,声音对于戏剧表演中的角色塑造而言意义重大。
声音在戏剧表演不仅承载着角色的情感和思想,更是塑造角色形象、性格和身份的关键手段。
但从目前而言,在戏剧表演中,声音的运用和塑造仍存在一些问题,如:声音表现力不足、角色塑造不够立体等。
因此,深入探讨如何在戏剧表演中用声音塑造角色,提升声音的表现力和感染力,对于提高戏剧表演的艺术水平具有重要意义。
一、戏剧表演中声音塑造角色的重要性(一)有助于传递情感和态度声音是情感的载体,在戏剧表演中,演员通过声音的变化和调控,能够精准地传递角色情感和态度。
当角色愤怒时,声音可能变得高亢而有力;当角色悲伤时,声音可能变得低沉而颤抖。
声音的起伏和变化不仅展示了角色的内心世界,而且可以引导观众产生共鸣,深入理解角色的情感和立场。
此外,声音还可以揭示角色的性格特点和心理状态。
例如,一个开朗的角色可能拥有明亮而輕快的声音,而一个阴郁的角色则可能声音低沉且缓慢。
通过声音的细腻刻画,演员能够为角色赋予独特的个性和魅力,使观众对角色产生深刻印象。
(二)有助于营造场景氛围声音在戏剧表演中还能够营造出特定的场景氛围。
音效的运用是营造氛围的重要手段,它可以通过模仿自然环境的声音,如:风声、雨声、雷声等,为观众创造出逼真的场景感。
表演课解放天性的教案【篇一: 表演教学中“解放天性”的重要性】龙源期刊网 .cn表演教学中“解放天性”的重要性作者: 赵英摘要解放天性就是通过一系列的方法和手段, 使学生身心放松, 排除杂念和制约, 以一种良好的、正确的表演状态投入到所设定的规定情境中, 体现人物的活生生的精神生活。
目的在培养自己表演水平的同时, 全面提升当众讲话的能力包括心理能力、语言表达, 情绪培养以及综合能力。
关键词 : 解放天性天性情绪培养当众孤独一、天性理论的提出解放天性”就是使学生在舞台上回归没有束缚状态下的自我。
初上台前的“学生往往以为心有杂念而紧张, 因此时常表现出手足无措、面红耳赤、满头大汗、呼吸困难等不正常状态。
然而怎么才能让学生不紧张, 轻松自如的站在舞台上呢?努力集中精神, 使杂念无隙可入, 并梳理记忆表演环节和细节, 达到“目中无人”的地步, 从而真正的做到自然的释放自我, “解放天性”。
关于“天性”到底是什么的问题, 一直存在着争议。
在表演艺术领域中, 首先提出“天性”学说的是斯坦尼斯拉夫斯基。
斯坦尼斯拉夫斯基说:“最完善的演员技术也都不能跟那不可捉摸的、难以揣测的、极其细致的天性的艺术相比。
”可见, “天性”是斯坦尼斯拉夫斯基所创造的一个表演学的专用术语。
斯坦尼创造了“体系”, 他的目的就是为了追求真实的表演, 因为舞台上充斥着虚假的表演, 和中国现在的戏剧环境有许多相似, 但是如何做到真实的表演, 有过经验的人都了解其中的困难, 初次登台的人, 日常生活中容易做到的事情, 到了舞台上就变得十分别扭, 虚假。
于是斯坦尼提出了他对表演的追求,就是天性指导下意识的表演。
在天性前面加上了有机两个字, 就使得它变得不同。
所谓的有机是指有意识的并赋有逻辑性和合理性的。
所以, 所说的有机的就带有技术技巧的色彩。
有机天性就是合理的赋予逻辑的运用技术和技巧使演员的自然天性回归。
“天性就是人的本来反应, 就是本能”, 演员塑造的剧本人物形象千差万别, 有高大光辉的形象, 也有反面阴暗的形象, 甚至是低俗下贱、卑鄙下流的形象, 所以学生在学习塑造这样的角色的时候, 就应该打破心理障碍解放天性, 去释放自己人性中的本能哪怕是最恶的一面。
《迷娘(之一)》名师教学设计(统编版高二选择性必修中)共3篇《迷娘(之一)》名师教学设计(统编版高二选择性必修中)1《迷娘(之一)》名师教学设计(统编版高二选择性必修中)最近,很多学校开始使用统编版高中教材,其中包括选择性必修课程。
《迷娘》就是其中的一篇选读,这也是一篇比较有趣的小说。
那么,针对这篇小说,我们应该如何设计教学呢?一、知识点梳理1. 小说的结构和主题2. 小说的人物形象和特点3. 小说的语言和叙事方式4. 小说的阅读策略二、教学方法1. 讲授结合实践2. 个性化辅导3. 学生互动讨论4. 语文文化课和其他学科的综合性探究三、具体教学内容1. 小说结构分析创设有启发性思维的情境,让学生通过角色扮演来分析小说结构。
学生可以分别扮演主要人物,根据故事情节,想象小说结构,并对结构进行分析。
2. 小说人物形象分析让学生自由阅读并进行人物角色描述,再进一步深入分析小说中人物的性格、行为和思想,开启学生个性化研究的形象观察模式。
之后对于人物形象之间的相互关系进行讨论,让学生达到更全面深入地理解。
3. 小说的阅读策略根据小说的特点,为学生提供一些阅读策略,并教授学生如何通过阅读理解小说内容。
例如,可让学生将小说角色绘制成卡通图像,并逐一分析其特点。
这将有助于学生更好地理解角色的个性化特点,并更好地读懂小说。
同时,可将学生分组,设计小组阅读小说然后进行讨论。
四、教学评价方式1. 学生成果评价让学生开始制作读书笔记,并在学期末进行整理。
同时,可以让学生自选一篇章节进行选读并进行诠释。
这将有助于学生更好地理解小说中的内容,并达到对小说语言的深度感悟。
2. 教学评估通过小组讨论和个人发言情况评估学生的表达能力和阅读理解水平。
五、教学后续建议1. 应继续深入挖掘学生的阅读理解能力2. 在学习方法上进行更多的引导3. 推荐其它与《迷娘》相关作品进行阅读,扩大学生文化视野4. 建立互动性学习氛围,扩展学生语言运用的视野小说是语文学科的重要部分,它可以帮助我们更好地理解语言和文化,也有助于提高我们的语言文化素养。
浅析传统戏曲中小生角色的表演教学要点发布时间:2021-11-17T03:07:55.239Z 来源:《教育学文摘》2021年6月18期作者:顾凤菊[导读] 传统戏剧是中华民族文化的结晶,体现着中华民族传统文化的民族精髓要素与社会主义核心价值观。
顾凤菊天津市宝坻区文化馆301800摘要:传统戏剧是中华民族文化的结晶,体现着中华民族传统文化的民族精髓要素与社会主义核心价值观。
我国传统的戏曲类型约有上百场,而每一曲种又有它自己的角色,这里,小生的角色非常具有时代性。
无论京剧、黄梅戏、淮剧、太平剧等,均少不了小生这一角色的参与。
人们往往在戏台上目睹小生的演出,在具体的小生表演教学中,要重视几个方面的共同影响。
关键字:小生角色;传统戏曲;表演教学要点我国优秀民族传统戏曲舞台剧和戏曲戏剧表演艺术博大精深,也是我国传承当代中华民族优秀传统文化的重要历史精神物质结晶,反映了当代社会中华民族优秀文化传统舞台戏曲表演文化的基本价值思想,也是价值观与传统艺术文化精髓共同构成的重要因素。
目前我国优秀传统戏曲舞台戏在剧目中的曲式中一共有上百场,而每个舞台剧目中的曲式中均应该包含着具有很多不同的初级小生类型人物,其中对初级中等小生这类人物的精彩演出代表性也非常强,因此无论你主要是表演京剧、黄梅戏、怀剧、评剧,均应该要具有很多初级小生这一类人物的精彩表演运用。
所以人们总是在我国传统京剧戏台上面能够不时看到一些初级小生的精彩演出。
俗话说,上台一分钟,下台十年功,在具体的传统戏剧学科教学改革工作开展过程中,就非常需要特别注意很多戏剧教学内容。
一、什么是“小生”角色?传统戏曲的种类有很多,其中的角色也有很多,我们大家都了解的是小生、老生、武行、花脸等等,所有角色的产生都有其具体的人物定义和文化内涵。
小生一般指的是戏剧中俊美的年轻男子,他的容貌往往年轻美丽、妆容精美、楚楚可怜。
根据情节内容的不同,细分小生的类别可分为跑带生、范生、凌子生、穷生、娃娃等等。
试论戏剧表演中人物形象的塑造作者:方凤英来源:《卷宗》2019年第13期摘要:伴随着我国文化建设的快速发展,戏剧表演的地位在不断提高,甚至走到了世界的舞台上。
为了给观众呈现更好的戏剧表演效果,戏剧表演对于人物形象塑造开始不断提高要求标准。
人物形象的好坏是整个戏剧作品演出成功的关键,需要通过人物形象塑造,充分将戏剧内容和文化魅力展现出来,所以要更加重视戏剧表演中人物形象的塑造。
本文针对如何在戏剧表演中塑造好人物形象进行简单的研究分析,并提出相关的看法建议,以供参考。
关键词:戏剧表演;人物形象;塑造由于近年来的戏剧表演对群众的影响不断加深,戏剧表演中人物形象的塑造开始逐渐提高要求和标准。
戏剧演员需要明白戏剧表演和人物塑造之间的关系,通过丰富自身的生活经验、对剧本和角色的了解、高超的表演技巧、良好的舞台修养等方面成功塑造戏剧表演中的人物形象。
为了满足人们对艺术更高层次的追求,今后需要将人物形象的塑造更好地发挥出来,使戏剧表演更加真实和自然。
1 戏剧表演与塑造人物形象之间的关系一个优秀的戏剧表演作品离不开人物形象的塑造。
塑造人物形象主要是通过肖像、语言、动作行为等方面成功地将作品中所包含的人物形象刻画出来,进而能够辅助戏剧表演情节内容的顺利展开。
为了将人物形象鲜活地展现出来,这就需要戏剧表演人员在表演之前对戏剧剧本进行详细地研读,准确掌握所表演的戏剧人物角色的身份地位、人物性格、社会经历、身处的时代背景等信息[1]。
理解了人物形象的具体特征之后,戏剧演员还要通过自身的表演技巧和一定的表演方式,将扮演角色内心深处的灵魂和个人情感深刻地表现出来,使得塑造的人物形象具有真实性,符合生活,让整个戏剧作品的表演更加自然流畅。
不断进行人物形象的塑造,能够提高整个戏剧表演的质量和层次。
2 如何进行戏剧表演中人物形象的塑造2.1 丰富的生活经验世界文豪——列夫·托尔斯泰曾说过:“艺术是生活的镜子。
”所以,为了塑造好戏剧表演中的人物形象,戏剧表演者需要不断丰富自己的生活经验,注重生活中的细节部分,致使戏剧表演作品中的人物形象更加鲜活。
070《名家名作》·研究[摘 要] 通过分析表演理论“七力四感”中想象力的内涵,阐释了想象力在戏剧表演中的重要作用。
想象力不仅有利于演员更全面地理解和更深入地塑造角色,丰富角色内涵,而且可以拓展表演空间,增强表演感染力,是演员成功塑造角色的关键。
以话剧《康熙与小宝》中的“陈近南”一角为例,分析了演员运用想象力深入理解和丰富话剧角色的内心世界,并通过想象力充分发掘角色不同身份的多重性格与情感,成功塑造出立体丰满的角色形象。
通过提升专业理论基础、加强生活观察与表演实践等方式,可以持续培养和增强演员的想象力,以更好地完成戏剧表演创作。
[关 键 词] 想象力;戏剧表演;角色塑造;陈近南;《康熙与小宝》话剧《康熙与小宝》“陈近南”表演中的想象力应用研究孙夕然表演从本质上讲是一门艺术,剧本往往都是虚构的故事,演员需要以此为依据对人物形象进行二次创作,这就是进行艺术构思的过程,而在进行实际构思的过程中想象力是不可或缺的。
因此,在戏剧表演的过程中,相关演员必须具备一定的想象力,因为只有具备想象力,演员才能更好地将要表演的角色生动地展现给观众,才能对戏剧中的人物形象进行进一步的创作。
从这个角度来看,在所有的艺术表演中,想象力都是重要的构思,表演者只有充满想象力,戏剧表演才能更加成功,进而与观众产生一定的共鸣。
基于此,本文以毕业大戏舞台剧《康熙与小宝》中的陈近南为例,分析演员想象力在戏剧舞台上的重要性,旨在明确演员想象力在话剧表演中的作用,并总结想象力对角色塑造的影响。
本研究有助于深入了解演员在戏剧舞台上如何运用想象力来创造角色、情感和情节,从而提高观众对演出的感知和欣赏。
以陈近南的演出为例,研究人员可以为戏剧教育提供如何培养和发展演员想象力的实用建议,从而提高他们的表演技能和专业水平。
演员在戏剧舞台上运用想象力可以帮助观众更好地理解和欣赏戏剧表演,提高他们对戏剧的鉴赏能力,促进戏剧艺术的普及。
一、理论概述(一)“七力四感”中想象力的分析在“七力四感”中,想象力无疑是最为神秘和关键的一种能力。
浅谈演员的肢体语言塑造在戏剧表演中的运用作者:左夫来源:《艺术评鉴》2022年第19期摘要:戏剧舞台表演的魅力在于演员对自己肢体的把控,恰当的肢体语言能够将作品的情感完美地表达出来。
此外,演员在表演中适当运用肢体语言进行表达,还可以将作品的内涵情感更好地表达出来。
因此,在戏剧舞台表演中要想取得更好的舞台效果,就应该将无声语言即肢体运用和有声语言即语言表达巧妙地结合起来。
本文将围绕戏剧舞台表演中的肢体运用情况,探讨该如何将其有效地渗透入舞台表演中,以达到展现更具魅力的舞台表演的效果。
关键词:演员肢体语言戏剧表演中图分类号:J805文献标识码:A文章编号:1008-3359(2022)19-0169-04一般来说,演员塑造人物的方式有两種:一是理解人物,二是用肢体来表达人物。
肢体表达人物,就是用肢体表达来表演人物,即理解人物内心思想的外在表现形式,使表演者可以通过肢体表达在表演中完美地展现该角色,从而达到感动观众的效果。
利用肢体表达是体现人物形象的最佳方式之一。
不同的人在不同的情况和情绪下会表现出不同的肢体表达方式,因此,演员可以使用肢体表达来塑造角色。
在不同的情境下,人们会有不同的肢体语言,而当生活中有类似的情况时,人们又可能会使用同一个肢体动作。
举一个简单的例子,当兴奋、快乐时,人们会鼓掌、哈哈大笑,甚至会手舞足蹈;当悲伤时,人们会流眼泪;当生气时,人们会用力地攥紧拳头。
这些都是人们日常生活中最简单的,也是最基础的肢体语言,可以使复杂的交流变得更加易于理解。
一、肢体表达在戏剧表演中的优势(一)肢体表达交际性很强肢体表达是人们通过肢体运动传递信息的一种方式。
肢体摆成不同的姿势可以表达不同的情绪,所以其传递的信息也是丰富多变的。
肢体表达可以增强戏剧表演中的交际性效果,现实社会中的很多约定俗成的肢体语言意义是人们在反复实践的过程中形成的。
不同的人生活在不同的环境中,而不同的环境、不同的历史文化会形成不同的社会情境,所以身处不同社会情境中的人,在运用肢体表达、传递信息的方面也存在着一定的差距。
小班表演游戏教案20篇及反思第1篇、小班音乐游戏活动小鸭和小鸡教案反思活动目标:1、学习有节奏地演唱小鸭和小鸡叫。
2、通过手偶表演,感知歌曲的内容和节奏。
3、喜欢手指游戏歌,能与琴声协调一致地唱歌。
4、对音乐活动感兴趣,在唱唱玩玩中感到快乐。
5、在活动中,让幼儿体验与同伴共游戏的快乐,乐意与同伴一起游戏。
活动准备:小鸡和小鸭手偶各一个幼儿用书热人手一本,实物投影仪活动过程:一、音乐模仿游戏《动物在农场》导入,激发幼儿模仿动物叫声的兴趣(1)依次以小牛、小猫、小狗、小猪、小鸡、小鸭的叫声进行游戏(2)小鸭和小鸡在农场里见面了,它们会怎么做呢?鼓励幼儿大胆猜测后观看幼儿用书二、观察图书内容,理解歌词(1)看,书上有谁呀?(小鸭和小鸡)(2)它们在干什么呀?(唱歌,做游戏)(3)你知道它们是怎么唱歌的吗?(呷呷呷,唧唧唧,呷呷呷,唧唧唧)三、在老师手偶的帮助下学唱歌曲(1)老师利用手偶演唱歌曲(2)幼儿在老师演唱歌曲的时候唱出动物叫声的部分(3)老师和幼儿共同演唱歌曲四、放松游戏《小鸭和小鸡》(1)幼儿的两个大拇指分别表示小鸭和小鸡,进行歌唱游戏(2)老师和幼儿共同游戏,老师可以问“小鸭小鸡你在哪里”幼儿答“我在这里我在这里”增加游戏的趣味性延伸游戏:将手偶放在区域游戏中,供幼儿游戏使用。
活动反思:小班幼儿的思维正处在直觉行动思维向具体形象思维过度的时期。
他们情感外露、不稳定,带有很大的情绪性。
他们学习、活动的特点是只关心活动的过程,不关心活动的结果。
因此,小班的教学活动应更注意游戏化、情景化。
强调让幼儿在愉快、轻松、自由的游戏中自娱自乐,玩中学,玩中获发展。
第2篇、小班音乐游戏活动小手爬教案反思活动目标:1、初步感知音乐高低的变化,体验音乐变化的乐趣。
2、让幼儿能在集体面前大胆表演、表现自己。
3、在活动中,让幼儿体验与同伴共游戏的快乐,乐意与同伴一起游戏。
4、通过活动幼儿学会游戏,感受游戏的乐趣。
5、使小朋友们感到快乐、好玩,在不知不觉中应经学习了知识。
表演的目的及意义:儿童为什么学习表演?学习表演可以训练孩子的胆量、语音、情商、综合能力都得到提高。
一个孩子如果没有机会从小学习表演,将来很难成为有魅力的社会角色。
让儿童参加戏剧表演,不是要培养文艺爱好者,而是要赋予孩子们一种社会技能。
”这句话是着名学者余秋雨说的。
什么是表演:表演指演奏乐曲、上演剧本、朗诵诗词等直接或借助技术设备以声音、表情、动作公开再现作品的行为。
学习表演可以帮助儿童改变什么?1.表演可帮助儿童增强团队意识。
2.表演活可使儿童逐渐懂得配合与合作的重要性,可矫正儿童“小公主”“小王子”性格。
3.表演可逐步引导出儿童的领袖气质,不怕生、不怯场,可轻松自如的完成表演活动。
4.表演可帮助儿童建立独立的性格,一切事情由己做起,自理自立。
5.表演可更广阔拓展儿童的视野,使其对生活有更多的认知6.表演可帮助儿童建立自信心,为其以后的生活工作打下稳固的基础7. 加强孩子的动手、动脑能力,促进孩子大脑发育。
8. 通过表演来发展幼儿的语言表达能力。
对儿童全方面素质的发展有很大的促进作用。
表演课程的正确导入和讲解:导入:上课之前我先告诉学生:生活是一本最好的表演教科书,也是你的老师。
还有一位老师就是你们自己。
表演是大胆的实践,老师的任务是启发、诱导、刺激,是解放大家,使大家能够全身心投入。
我们在学习表演过程中不要太多考虑自己,要放开手脚去做,不怕出丑。
大胆的释放自己。
只有不怕在众人面前表演了你就成功了。
在表演课中,我们是要通过游戏的形式,让我们的身体和声音得到释放来完成我们的课程。
所以我们课程会很开心快乐最重要的是你们知道表演的重要性了。
你们喜欢上了表演,你们就明白我们学习表演是为了什么?我相信你们会成长很快。
因为表演就在我们生活中。
表演的趣味性:在表演的课程中我们运用表演游戏来吸引孩子。
首先4—12岁的孩子属于儿童,儿童相对都喜欢游戏,通过语言、表情和动作进行表现的一种游戏,我们来游戏,玩游戏?不是浪费时间,做没有意义的事情吗?是这样么?举个简单的例子来说,我们说一个孩子聪明,聪明是什么?就是背的东西多?做数学题快?站在表演素质的角度上来说,聪明应该是记忆力、反应力、理解力、想象力的结合。
论人物观察练习在表演教育中的重要地位
作者:刘川宋巧
来源:《青年与社会》2015年第11期
【摘要】观察人物练习是表演课程中的基础环节,在我国表演教学中有重要的地位。
人物观察需要每位学生根据自身的特点对生活中各种不同的人物外部形象、行为状态,以及情感表达和肢体动作等各个方面进行了解,丰富自身的表演能力与创作方式,这种方法可以一定程度上帮助一些同学指引未来演艺生涯中的表演方向,最大限度提升观察力,增强与其他演员的表演默契,同时也通过观察人物练习使同学们养成主动观察生活的行为习惯与方法,增加课程学习的自信心。
未来无论教学内容如何转变,在表演教学过程中都不可缺少观察人物的课程安排。
文章首先明确观察人物练习的在表演教学中的地位和作用。
其次,论述观察人物练习有哪些要求和特点,作为演员,应该如何去观察人物。
最后,结合自己的创作实践,着重的分析了观察人物练习的重要性与创新教学方法。
【关键词】观察;人物练习;重要性;表演课程
随着教育事业的不断改革与进步,表演教学经过大量的基础课程试验与教学方法创新,使得教学内容发生了很大的变化,新的教学形式正不断的出现。
但有的学校在改革中把表演教学中人物观察练习的重要位置用其他教学方式予以替换掉了,但是却使得教学效果并不理想。
优秀演员越来越少,很多都是漏过几次脸就被人们所慢慢淡忘,使得演绎道路令学生与家长担忧。
人物练习在表演课程中的重要性无论教学模式如何改变都是不能被取代的,因为他不是与教学内容相挂钩,而是与个人的生活经历感受相联系的。
另外表演专业领域所涉及到的内容非常广泛,不仅专业技能要学好,还要根据生活不断的积累与充实自身的艺术修养,提高综合素质,很多演员都是从其他行业转型过来的,比如像歌唱演员孙楠在进入娱乐圈之前曾经干过电工、搬运工等等与演艺事业没有必然联系的行业,还有周星驰、王宝强等等知名演员在之前也都是没有经过专门的表演训练,但是就是由于生活中的积累与不屑努力,最终走向了成功的。
有相当一部分人在刚接触表演事业时的表演能力都比较欠缺,缺乏对生活中人物形象的切身感受,所以不能够在演艺界稳定扎根,甚至还会受到很多观众厌恶与谩骂,所以观察人物练习无论是对演员自身素质的提高还是对于一些专业院校的教学质量来说都是十分重要的,应该引起一些相关人士的全新思考。
演戏就是演人,艺术创作是源于生活而高于生活的,把观察人物练习作为表演教学基础课程,是为了让生活中的人物形象深深的引入这些学生的脑海中,用这样的方式使得繁琐的课堂教学内容通过简单的方式就被接受,弥补学生的生活阅历的淡薄,好的艺术创作中的人物形象是最重要的,只有在艺术作品中呈现出真实的生活气息,才会受到观众的一致好评与喜爱。
一、观察人物练习需要重点观察的几个方面
观察人物练习不能只是作为课程必要形式,要充分应用观察过程,从几个重要方面入手,例如外部特征,神情举止,行为情绪以及人际交流等,要能抓住重点才能够得到良好的效果,使人物观察练习具有充分作用。
(一)观察人物的外部特征
人物的外部特点包括外貌、身材、肢体、穿衣打扮与面部妆容等等,不同的人物会有不同的外部特征,一般城市人口以及脑力劳动者他们的外貌特征一般都是面色白皙,纤纤细手,还有一些体力劳动者或者农村人口他们的外部特征一般都是皮肤黝黑,手上不满老茧。
通过人物练习观察练习使得学生的脑海中将一些人物外部形象定位,经过平时对人物的反复练习,最终在影视表演中或者舞台表演中充分的予以应用。
(二)观察人物的神情、情绪与情感表达
无论是内向性格还是外向性格的人都有自己的情感流露,即使内心再隐蔽的人他的情绪变化都是可以察觉的,在观察人物练习中我们要从人们的五官、眼神、眉梢入手,表情动作的观察只是最初步的观察,再观察了表情动作之后,还需要运用合理的想象,透过外部特征揣摩内部特征,包括肢体动作和表情动作”来揣摩,并且需要运用演员的想象力,要想象一下这个人为什么会有这样的外部动作,这个动作一定是通过人物长久以来的生活习惯,和生活环境让他养成这样的动作。
比如一个劳动工作者棒棒,在他休息时抽烟,但一定有生意来的时候,他会将没抽完的烟灭掉,然后放进自己的衣服包里。
我们就可以想象一下他为什么会有这样的动作,因为他的生活条件的艰辛,因为赚钱的不易,他可以会将这只没抽完的烟,放在一旁下次可以拿出来抽。
我们通过对各种人物行为的真情流露来找到表演的真实感受,使观众看到演员的神态与情绪、情感的流露,夸张的身体姿态来感受的演员所要表达的情绪动态与表演内容。
(三)观察人物的言谈举止
现实社会中的每一种角色都有他们各自不同的行为姿态,例如领导,企业家,环卫工人,知识分子与农民等等每一类人有他们各自的言谈举止,专业的表演人员要在人物观察的过程中,对各种人物创造出典型的角色行为,具有各种职业特点的习惯性动作。
才能够把握好所要描述人物的言谈举止,将各种用语应用得体,知道用怎样的语气说什么样的话,用什么样的语言加重情感表达效果,把生活中的生动话语记在心里,塑造出鲜活的人物形象。
(四)观察人物的人际关系
人际关系是指一个人在特定的生活环境中进行相互交流、相互接触的一种方式,通过对人物的人际交往环境与处事态度方法的观察,来窥视人物性格与内心的感受机会,最后通过语言反应出内在的人物性格。
对以上几个方面不断的观察体验后,再根据这些生活素材进一步的提炼、加工,最后经过一定的表达方式集中的反应出主题思想。
除了人物观察以外,同时还要在
生活中获得素材,与剧本当中设置的情境相适应,通过进一步的调整、选择、加工,最终才能使表演内容更加充实,只有充分的发掘生活中的各种细节,真是的体验生活,并且对所观察到的东西进行想象与创造,不断的进行总结与学习,这样才能充实所要表演的角色形象,避免简单化、概念化的表演。
观察人物练习在整个表演学习中属于表演基础的阶段,首先是观察生活,构思要来源于生活,着手于生活,要在生活中找到原型,找到人物的共性,从共性中找到个性,人物要有细节,个性要突出,观察人物后还要加以合理的想象。
一开始老师布置观察人物练习时,就让我们观察具有生活特色的人物,我就主要观察了一位买烟的老奶奶。
她总是将一把零钱夹在一起然后一直拿在手中,就悠闲的坐在椅子上,但每次有人站在她的烟摊前,挡着她的生意了,她就会上前来招呼别人不要挡着她的生意了。
就是这么一个小细节就能想象出老太太的内心,因为生活的不易就在乎的她每一次赚钱的机会。
他们也算生活中的小市民,但往往就是这样的市民是最具特色的。
我们要从人物的外部特征,言谈举止,和人际关系等等再加以合理的想象,来揣摩她为什么会成为今天这个样子。
这就是观察人物的重要性。
二、要不断的提高对于观察人物练习的课程训练
在我以后的表演教学中,要不断的提高对于观察人物练习的课程训练,由于学生本身的阅历与生活积累就非常有限,加上平时的表演教学实践得出观点:观察生活与人物可以提升学生的观察力,模仿能力。
所以在教学中将人物练习阶段作为对于剧本内容了解的初步阶段,用观察人物的教学方式为优秀人物的创作起到一定的辅助作用,在生活中在结合一些表演方法进行反复练习,找到真正适合学生的剧目题材。
首先在表演教学选题方面应该进行先固定后灵活的方式,首先先用三分之一的时间来讲述表演理论知识,在运用三分之二的时间进行表演测试,首先让同学自选题材,让他们各自选择出自己喜欢,拿手的角色,之后再给同学们制定表演题材,然后让同学们通过人物练习的方式进行反复实践,对每个剧本进行自己的透彻理解,然后在进行反复表演反复的揣摸,然后在进行人物练习的训练,这样不断的提升学生的变现力与自信心,使学生不断的在各种作品中完善自己,不断的创作出优秀的电影作品。
三、结语
观察人物练习是为了让表演爱好者与表演专业学生能够通过不断的观察生活中各种不同类型的人物与生活场景积累出丰富的生活经验,最大限度的深入生活,从而提高自身的模仿能力与生活观察能力,同时客服紧张的心理状态,让表演者在不知不觉中开阔眼界、找到自信、养成观察人物的习惯、学会观察人物的方法,对一个演员的成长进步来说是非常重要的。
观察人物练习是表演学生应该掌握的一项重要的基础课程能力,是理解剧本角色的重要手段。
观察人物练习在表演教学中具有重要的积极作用,观察人物练习是表演课程的学习中重要的阶段,我
会一直不断的学习,养成观察人物的习惯,同时教导学生多观察生活,不断提升自己的表演基础。
参考文献
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