论情感体验在高中音乐欣赏教学中的应用

高中音乐教学中情感体验的渗透发布时间：2021-04-20T05:04:41.878Z 来源：《当代教育家》2021年3期作者：陈江华[导读] 体验式教学法是音乐教学的重要途径。

它可以改变音乐课堂的形式教学，让学生积极参与音乐学习，从而提高音乐课堂教学的有效性。

高中音乐教师必须充分理解体验式教学的积极作用，并开始从四个方面建立音乐体验平台：视听整合，听觉动作整合，听觉创造整合，唱歌和绘画整合，引导学生进入体验音乐的音乐世界，实现高中音乐高效教学。

陈江华福建省泉州市晋江市永和中学摘要：体验式教学法是音乐教学的重要途径。

它可以改变音乐课堂的形式教学，让学生积极参与音乐学习，从而提高音乐课堂教学的有效性。

高中音乐教师必须充分理解体验式教学的积极作用，并开始从四个方面建立音乐体验平台：视听整合，听觉动作整合，听觉创造整合，唱歌和绘画整合，引导学生进入体验音乐的音乐世界，实现高中音乐高效教学。

关键词：高中音乐；体验式教学法；渗透策略音乐是一种精神，一种灵魂，一种声音。

在音乐教学中，让学生通过欣赏和学习音乐作品获得满足感是成功的音乐教学。

音乐作品包含丰富的个人情感，音乐教学是对美和情感的教学。

在高中音乐教学活动中，每位高中音乐教育者都有责任重视对学生音乐感知和欣赏能力的培养，使学生能够通过情感体验来感受音乐艺术的魅力。

1.在教学中增强学生情感体验的重要性（1）帮助激发学生的学习兴趣如前所述，音乐作品充满了情感，这意味着从情感角度出发的音乐教学，着重于提高学生的情感体验，对于音乐教学和学生音乐技能的培养都具有非常重要的作用和意义。

首先，在音乐教学过程中加强学生的情感体验将有助于激发学生的学习兴趣。

客观地说，学生对音乐学习不感兴趣的部分原因是他们对音乐作品的无知以及对音乐作品中的情感缺乏深刻的理解。

在此基础上，如果加强音乐创作的背景介绍，将引起学生的情感共鸣，并注重观察细节的变化，以帮助学生分析和学习音乐作品并学习音乐知识。

情感体验在高中音乐欣赏教学中的渗透发布时间：2021-08-03T15:25:45.767Z 来源：《教学与研究》2021年4月10期作者：闵聚萍[导读] 随着高中生审美情趣不断提升，高中音乐欣赏教学越来越受到学生的喜爱，音乐欣赏逐渐发展为学生陶冶自我情操、提升综合素养的重要方式闵聚萍云南省保山市隆阳区芒宽民族中学摘要：随着高中生审美情趣不断提升，高中音乐欣赏教学越来越受到学生的喜爱，音乐欣赏逐渐发展为学生陶冶自我情操、提升综合素养的重要方式，通过欣赏不同的音乐作品，学生可以抒发自我情感，在欣赏的过程中增强自身的情感体验。

为此，本文以情感体验为研究切入点，详实阐述情感体验在高中音乐教学中进行渗透的价值及意义，并尝试从学情分析、教学方式、学习内容、情感共鸣四个层面提出加强情感体验渗透的具体策略，以期可以为高中音乐欣赏教学提供些许有益思考。

关键词：高中音乐；欣赏教学；情感体验；重要意义；渗透策略引言高中音乐课程内容是我国艺术文化传承和发展的宝贵资源，具有非常重要的学习价值，可以为学生创设了美妙的情境，让学生可以获得美好的情感体验。

深入挖掘音乐情感对于高中音乐教学具有着十分重要的意义，不仅可以促使学生产生强烈的情感共鸣，而且能够激起学生学习音乐的兴趣，有利于提高高中生的音乐文化素养。

一、在高中音乐欣赏教学中渗透情感体验的价值及意义高中音乐教学中渗透情感体验非常重要，不同的音乐作品可以让学生获得不同的情感体验。

要想将音乐欣赏作品中的情感完全表达，就要运用恰当的教学方式加以呈现，带给学生美好的听觉感受，更有助于帮助学生深刻诠释乐曲中蕴藏的内涵及情感。

与此同时，情感体验可以在创作者和学生之间建立起一定的联系，促使两者在情感层面产生共鸣，由此使学生产生一种惺惺相惜的感受，还能够将乐曲情感和演奏技巧有机结合起来，有利于创设一种充满情感韵味的音乐氛围。

有助于增强音乐欣赏教学课堂的参与度。

传统的音乐欣赏教学课堂较为枯燥，学生参与度较低。

高中音乐欣赏教学中的情感体验本文试就高中音乐欣赏教学中的情感体验作论述，旨在阐述注重学生的情感体验，能够有效帮助学生更为真切深入地领悟音乐的精妙，以此来培养学生正确的情感态度和审美价值观。

学生情感体验融入欣赏教学中，不仅能够发挥心灵沟通交流作用，还能够使得音乐中的人文内涵变得更为丰富多彩。

音乐所具有的丰富情感性正是人类情感的一种升华和延伸，彼此之间的互通有无更为该学科注入了不可多得的新鲜活力。

从学生的音乐学习情感和心里体验入手进行教学，更有利于使得学生的情操和灵魂受到一定的洗礼，从而提高课程教学的有效性，促进学生非智力因素健康发展。

高中音乐欣赏情感体验《普通高级中学音乐课程标准（实验稿）》中认为，关注学生的学习情感体验，注重将学生的思想注入音乐教学中，不仅能够为他们更好理解感悟音乐的美妙奠定基础，更利于调动学生学习的主观激情和兴趣，以此来满足他们的学习发展需要。

笔者以为，在音乐课程教学中，充分发挥好学生的情感体验能够更为有效地解决音乐的境界理解问题，能够提高学生的音乐素养。

这也就是说，在音乐教学中，尤其是欣赏类教学中，融入学生的情感体验，更有利于活化音乐教学，提高课程欣赏教学效果。

同样，学生的情感体验一旦与音乐相融合，更能够产生无穷的魅力效果。

一、音乐欣赏中融入情感体验意义1.音乐欣赏中融入情感体验能够使得音乐成为教师和学生之间进行有效沟通交流的纽带。

情感体验是学生在学习中的同化和认知体验，能够帮助学生更好学习和领悟音乐知识。

学生在情感体验的过程中更容易接受来自教师传授的知识。

2.音乐欣赏中融入情感体验能够使得学生的心灵受到强烈的震撼，达到以情感人的效果。

学生产生的情感呼应就有了音乐知识内容的积累。

正是在这样的积累中使得学生的音乐情感变得更为丰富多彩，能够更好满足他们的学习发展需要。

3.音乐欣赏中融入情感体验能够减轻学生学业负担加重的现象。

在音乐教学中，学生的情感则是其中不可缺少的重要环节内容，从某种意义上说，学生的情感融入到音乐之中，不仅会产生共鸣，更能够使得学生变得更为轻松，消除学习紧张之感。

浅谈体验式教学在高中音乐鉴赏教学中的应用在素质教育不断推进的背景下，对高中音乐教学发展重视度较高，其中音乐鉴赏教学对高中生音乐素养和艺术审美的培养具有积极意义。

基于此，音乐教师可以通过引进体验式教学，充分调动高中生对音乐鉴赏课程学习的积极性，从根本上有效提升高中生音乐综合素质水平。

本文浅谈体验式教学在高中音乐鉴赏教学中的应用，结合音乐教学实际提出体验式教学在鉴赏课程中的具体应用，为高中音乐鉴赏教学的长远发展提供基本保障。

标签：体验式教学;高中音乐;鉴赏教学引言在音乐鉴赏课堂教学中，传统音乐教学理念已不能满足新时代高中生对音乐的需求，体验式教学模式正逐步取代灌输式教学。

在此基础上，音乐教师必须充分认识到体验式教学在高中音乐鉴赏教学中的重要意义，强化体验式教学在音乐鉴赏课程中应用力度，充分发挥体验式教学自身最大化作用，并利用体验式教学加深高中生在音乐鉴赏课堂上的学习体验，促使高中生发自内心地喜爱音乐鉴赏课，为高中生繁忙的学习生活带来片刻欢愉。

1 倾听音乐片段，强化高中生音乐体验认真倾听音乐是高中音乐鉴赏课程开展的前提。

在播放相关音乐片段时，音乐教师应组织高中生认真倾听，并针对特定音乐片段进行反复播放，引导高中生深入感悟音乐传递的浓厚情感。

这种反复倾听音乐片段的方式不但能充分落实音乐鉴赏教学活动，还有助于促使高中生通过倾听的方式更深层地感受音乐的实用性价值，调动高中生对音乐鉴赏的主观能动性，在一定程度上强化高中生音乐体验。

例如，音乐教师在进行《母亲教我的歌》鉴赏教学时，可以采用反复播放的教学方式，促使高中生感受不同层次的曲调旋律。

第一次播放音乐曲目时，音乐教师组织高中生闭起眼睛认真倾听纯音频，引导高中生仔细感受该曲调的摆动感。

第二次播放曲目时，音乐教师可利用现有教学资源为高中生播放相关动态视频，以直观形象的方式对高中生的听觉和视觉形成感官刺激，从而帮助高中生充分体会该抒情曲调的温和婉转。

最后一次播放曲调时，音乐教师带领高中生着重体会乐曲高潮部分哀婉惆怅的旋律，从根本上感悟该乐曲难以言说的悲伤情绪。

高中音乐欣赏课中的情感体验作者：李淑萍来源：《音乐时空》2014年第09期摘要：音乐作品是作家心声的直接表现，是作家真实情感的流露。

笔者认为，音乐作品不是音符的简单拼凑，而是作者内心情感的真实寄托。

高中音乐鉴赏课教学旨在引导学生们理解音乐作品被赋予的情感内涵，实现对学生审美能力的培养。

要想实现音乐作品与学生之间的情感交流，教师必须强调音乐课堂中的情感体验，实现作品情感与学生情感之间的融合和共鸣。

因此，如何实施高效的音乐课堂鉴赏课情感体验成为了高中音乐教职人员的当务之急。

在本文中，我们将从情感体验的重要意义入手，对音乐课堂情感体验的策略进行讨论。

关键词：高中音乐鉴赏课堂情感体验实施策略音乐不仅仅是一门重要的学问，更是一门富有表现力和情感内涵的艺术，其中蕴含着丰富的人文情感。

在普通高中教学阶段，音乐鉴赏课堂的主要目的就是对学生进行审美和情感教学，帮助学生养成高尚的情操和道德观念。

音乐学科作为高中课堂的一门附属学科，教师必须妥善处理好教学时间与教学内容的关系，实现高效的音乐鉴赏课堂教学。

只有学生们亲自参与到音乐作品鉴赏中，他们才有可能体验出其中的美感，才会逐渐产生对美的向往。

因此，教师必须在日常的音乐教学中强调情感体验的重要性，同时结合实际教学内容实施音乐课堂的情感体验教学。

一、学生自主参与，音乐兴趣培养俗话说，兴趣是最好的老师。

要想实现学生们对高中音乐课堂的高度参与，教师必须于学生们的音乐兴趣培养，只有学生们有了音乐学习的兴趣，他们才能够实现其中的情感体验。

高中生们正值身心发展的关键时期，此时的他们思维敏捷、好奇心重，很容易被外界新鲜事物所感染。

恰好，音乐是学生们平时接触较多的艺术种类之一，也较容易对学生产生吸引力。

莫扎特、甲壳虫、海阔天空等，古典音乐、流行音乐、摇滚音乐、爵士音乐，总有一种是学生们所喜爱的。

想实现对学生音乐兴趣的培养，教师必须拉近学生音乐之间的距离，提高学生音乐课堂的参与度。

在长期的高中音乐教学中，笔者发现学生们对音乐课本中的歌曲和赏析并不感兴趣，尤其是对古典的歌剧、戏曲等音乐文化。

浅谈情境式教学法在高中音乐课堂中的运用最新教育文档浅谈情境式教学法在高中音乐课堂中的运用-最新教育文档论情境教学法在高中音乐课堂中的应用所谓情境式教学，就是教师有目的引入或创设一定情绪色彩的，具有生动活泼的典型性的场景，并充分利用形象，激发学生的学习情绪，把认知活动和情感结合起来，对音乐作品进行简单又有效地审美体验，让学生身临其境，满足心理需求，调动学生的积极性，更好的理解课堂内容，提高课堂教学的效果。

一、情境式教学原理1．意境体验原理高中音乐课堂中的音乐意境始终存在于教师音乐表演与学生音乐情感体验的关系中。

根据教学目标，教师通过语言、场地、游戏等形式，设置与现实生活相关的典型场景和情感氛围。

教师主动表达音乐，甚至带动学生的音乐审美体验。

音乐理论家秀海林，相信“音乐的意境不仅产生于音乐家对客体的美感中，也存在于音乐的表演中。

自然，音乐的审美必然要求体验这种意境。

此时，即使客体是主体，意境也是主体的客体意境是审美意象活动的产物。

“2.构建心理学原则情境教学是利用学生的“心理磁场”，形成推进教学目标的诱发力，使学生的心理得到满足，提高课堂教学效果，促进学生在学习情境中获得与真实情境相同或相似的情感体验，包括愉悦的、成功的、幸福的心理体验，爱与被爱的体验，兴趣与动机的获得和其他经验，形成“情境DD师生”的良好心理磁场，让学生去实践和体验，从而引导学生思考和解决未解决的问题，积极参与听力和欣赏学习。

2、情境教学法1．构建熟悉的情境，激发学生的兴趣《高中音乐新课程解读》中提到，音乐学科具有不同于其他学科的特点。

它有一种特殊的学习DD经验的方式，所以我们应该用不同的方式和方法来挖掘教材中的音乐元素。

在音乐课堂的介绍中，我们可以从背景故事、传说、猜想、笑话和与教材相关的音乐等有趣的例子入手，创造学生熟悉的情境，激发学生对新内容的兴趣，使课堂气氛更加活跃。

例如，当听肖邦的作品《夜曲》时，你可以在课间休息时向学生播放周杰伦的《夜曲》（选自《肖邦11月专辑》）。

体验式教学法在高中音乐鉴赏课堂中的运用摘要：随着新课程改革的深入，传统的教学方法已不再适用于以核心素养为指导的音乐课堂。

体验教学法是以学生为中心，强调情景创造，教师与学生之间相互影响的教学方法。

在高中音乐鉴赏课堂运用体验式教学法能够充分激发学生的主观能动性，使学生在感知、理解、欣赏和表现音乐的过程中，培养学生的审美意识。

基于此，本文阐述了体验式教学法在高中音乐鉴赏课堂的运用方法，以供参考。

关键词：体验式教学法；高中音乐鉴赏课堂；运用策略引言在高中音乐鉴赏课堂使用体验式教学法，可以激发学生的学习兴趣，使学生在愉快的学习氛围中感受到音乐中的情感。

因此，高中音乐教师在运用体验式教学的过程中，应充分突出学生的主体地位，从而提高学生的学习积极性，培养学生的音乐素养。

一、体验式教学法概述体验式教学法以建构主义学习理论为理论基础。

建构主义学习理论强调学习者的主动性，是学习者对环境的内化，是知识与过往经验的整合。

建构主义学习理论指导下的体验式教学不是一味地讲授和灌输，而是通过情境的创设激发学生的学习兴趣。

学生主动探究、感知、整合自身的知识体系，让学生在感受音乐美的同时注重音乐表现与创造，促进学生音乐审美能力与实践能力的提升。

体验式教学早已体现在各个教育家的教育思想之中。

卢梭的自然主义教育思想、杜威的经验主义教育思想和“做中学”都强调学生自身体验的重要性。

二、当前高中音乐鉴赏课堂存在的问题（一）学校对高中音乐鉴赏课程重视不够音乐鉴赏课是普通高中实施美育的重要途径，是面向全体学生的必修课程。

高中音乐课程对于促进学生全面的、个性化发展，有着不可替代的作用。

但由于高中课程较为紧张，加上高考压力较大，在应试教育影响下，一些高中学校对于音乐鉴赏课不够重视，甚至个别学校领导和教师认为音乐鉴赏课程无足轻重，上与不上无所谓。

源头上的不重视，导致任课教师、学生在实施教学过程中产生懈怠、应付心理。

（二）教师对高中音乐鉴赏教材研究不深音乐鉴赏课的核心素养是培养学生的审美能力。

例谈强化高中音乐教学的情感体验摘要:在新颁布的音乐课程标准中,课程目标将情感态度与价值观,放在了首位。

期望通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操。

本文在多年的音乐欣赏教学实践过程中收集了一些教学案例,通过创设音乐情景、反复强化聆听、调整教材教法、寓教于情等四个方面就如何在音乐欣赏过程中强化高中学生情感体验,激发学生学习兴趣,发展学生音乐的鉴赏能力、表现力和创造力,在潜移默化中提高学生的音乐文化素养,提出一些自己的看法。

关键词:高中音乐教学教学方法情感体验Example About High School Music Teaching Emotional Experience Abstract:In the new music course standard,objective will be emotional attitude and values,in the first place.Expectations and various vivid music practice activities through teaching,cultivating students´interest the appeal of the music development of music appreciation ability,expression ability and creation ability,improve the music culture accomplishment,rich emotional experience, cultivate noble sentiments.In this paper,in the process of music appreciation teaching practice for many years has collected some teaching cases,bycreating music scene,emphasizing listening,adjust teaching,education with emotion and so on four aspects on how to strengthen the high school students´emotional experience in the process of music appreciation,stimulate students interest in learning,developing students´ability of music appreciation,expression and creativity,to improve students´music culture accomplishment in the osmosis,put forward some own views.Key Words:high school music teaching;Teaching methods;Emotional experience情感是人对客观事物的内心体验和态度,他对大脑皮层有效工作具有巨大的作用。

情感体验在高中音乐欣赏教学中的渗透分析陈小娟（茂名化州市第一中学广东·茂名525100）摘要人类的情感有着多种的表达方式，其中音乐是非常重要的一种，人们通过音乐来表达自己的情感，升华自己的感情，通过情感来分析音乐欣赏，让学生们能够得到审美的提升和心灵的洗礼，让音乐教学效率得到显著提升，帮助学生得到德智体美劳的全面发展。

在音乐欣赏的过程中加入自己的情感体验，让两者的交流变的更加深入和具体，体会音乐作品当中蕴藏的含义。

文章以高中的音乐欣赏作为分析对象，研究情感体验在高中音乐欣赏教学中的作用，帮助学生们树立正确的审美观和情感态度。

关键词情感体验高中音乐欣赏教学渗透分析中图分类号：G639文献标识码：A音乐是人类情感与艺术水平的结合，人们通过听到或唱出的优美旋律来抒发的情感，让自己得到心灵上的满足感，满足自己的精神需求。

是人们通过自己的灵魂所表达出的带有旋律的语言，表达出自己多种多样的感情，是一种艺术类的表达情感的方式。

音乐在进行情感表达时有着多种多样的形式，但是无论以何种形式进行表达，情感都是其中的关键因素。

曾有著名音乐家说过一个经典理论：“为什么要进行音乐的创作？那是因为在我心里有着无法通过正常语言来进行表达的情感，我只能通过我脑海中的旋律来向您传递。

”从中可以看出，音乐在创作过程中充斥着作者的情感体验，我们在进行欣赏的过程中，也要从中体会出作者所表达的情感，让我们在欣赏的过程中能够与作者产生情感上的沟通。

为了帮助学生进行音乐欣赏，体会到作者蕴藏在曲中的情感，我们在教学中需要进行情感体验的渗透，帮助学生提升音乐鉴赏能力，体会到词曲中真正的魅力。

1为什么要进行情感体验音乐是通过各种音符的组合和变化，通过旋律的形式深入人心，进行作者情感的传递，与欣赏者产生灵魂上的交流，是人们精神生活的必需品，有着其它艺术形式无法替代的作用。

曾经有著名哲学家在欣赏音乐后说过：“人类灵魂中的无法表达的声音，通过音乐来向人们进行传递，演唱者通过自身的表现力实现了自身的心灵满足，音乐是一种语言，它能够让人通过音乐的形式来进行灵魂的发声，满足自己需要填充的情感，让自己能够超然于物外，舍弃自然情感，把内心中正在发生的情感变化通过音乐作品来进行描述，让欣赏者和作者同时摆脱内心的压抑和苦痛。

高中音乐鉴赏课堂中的情感体验【摘要】普通高中音乐鉴赏课中，音乐老师根据课程大纲要求，将不同地区、不同流派、不同风格的优秀音乐作品分享给学生，加强学生对音乐的了解，抬高学生对音乐的鉴赏能力。

音乐教师通过音乐的传达，帮助学生建立良好的人生观、价值观、道德观，丰富学生的业余生活，扩展学生的兴趣爱好，使学生的整体素质得到全面的发展。

【关键词】高中音乐；鉴赏课；蒙古音乐新千年的钟声敲响，我国根据社会要求的改变以及对国民思想的充分研究后，对教育进行了一番科学的改革。

制定了新的义务教育内容以及高中的各科教学内容。

新的高中音乐课本也跟随改变进入高中教育者的课堂上。

高中音乐课程的核心是从审美出发。

要求高中音乐老师通过音乐，对高中生进行情感影响。

帮助他们建立健全、健康的情感世界。

一、教师要从学生的实际情况出发合理的开设音乐鉴赏课（一）音乐鉴赏课的设立要适合高中生的情感生活高中音乐教师在对学生的审美进行培养时，不能以课本为根据，要全方位、多领域的对学生进行培养。

让学生在对音乐的鉴赏中不仅要感受到音乐的魅力，更要对自己的情感态度有一个正确认识。

高中学生对音乐有很高的兴趣，但是面对高中音乐课本却没什么兴趣。

这是因为课本中的音乐甚至是鉴赏课中的音乐，不符合他们的审美标准，没有让他们提起对音乐该有的兴趣。

高中音乐鉴赏课中的音乐，已经脱离了社会的时代性，高中学生素质的高速发展使他们对音乐鉴赏的品味飞速提高，一些传统的音乐早已提不起他们的兴趣。

管弦乐、古典音乐、少数名族音乐等，音乐造诣极深的冷门音乐成为了高中生关注的焦点。

在这种大的趋势下，高中音乐教师在结合新课改设立鉴赏课时，要注意学生对音乐的兴趣和对鉴赏课的需求。

（二）高中音乐老师要在不脱离课本大纲的前提下选择学生喜欢的鉴赏内容如今的高中生喜欢歌词优美、意境深远，歌舞同行的音乐。

高中音乐教师要根据学生的这一实际情况进行高中音乐鉴赏课的设定。

如，少数名族音乐中的蒙古音乐，它以宏伟高亢，曲调幽深闻世。

浅析音乐欣赏课中的情感体验体验是音乐教学的真谛，它是完成”育人”目的的最好途径和载体。

体验是在过程中实现的，没有过程就谈不上体验，尤其是音乐情感体验。

学生在进行听赏、表现、游戏、律动等音乐教学活动的过程中，在他们接触音乐的同时便接触到了音乐所表达的情感。

而事实上，学习音乐的过程就是情感体验的过程。

故此，我们应该在课堂教学中时刻关注学生的情感体验，引导学生直接面对音乐，直接与音乐作品释放的情感碰撞。

让他们懂得去感知、学会去欣赏，进而形成良好的审美情趣。

一、引导学生感知音乐之美众所周知，音乐是听觉的艺术，它无法像美术雕塑那样直接表现音乐的场景、音乐形象等视觉性的内容，也无法像小说、诗歌那样直接表达思想感情、哲理等概念性的内容。

但是，我们可以根据音乐的独特语言来理解，从而获得音乐想象、丰富音乐思维。

首先，在导入这一环节中，我采用”移情入境”的方法，引领学生进入美妙的音乐意境，进而激发学生的学习兴趣。

由于本节课主要是以欣赏中国民族音乐为主，让学生通过听赏来加深对曲目创作背景、表现形式以及所蕴含的情感的理解。

因此，我把民族管弦乐合奏曲《春江花月夜》作为背景音乐利用多媒体进行播放，再通过flash音画效果把乐曲所表现的春天静静的夜晚，月亮冉冉升起的景象一幕幕地展现在学生眼前。

伴随着的音乐和画面的流动，我激情朗诵”春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明。

”这样的视听结合，很快把学生带进一个充满诗情画意的、无限美妙的音乐意境中，在聆听与想象之中使他们获得了丰富的情感，为进一步体验打下了良好的基础。

由此可见，创设教学情境是音乐教学”情感化”的基础和前提。

我们应该依据音乐审美教育的目标和学生心理，自觉地运用审美因素，按照音乐教学的审美规律，精心地创设音乐审美情境，这才是音乐教学得以成功和优化的保证。

二、引导学生体验音乐情感古人云：”感人心者，莫先乎情。

”情感是音乐教学的基础，我们应该遵循”以情感人，情理交融，动之以情”的原则来开展教学活动，这样往往能取得较好的教学效果。

体验式教学在高中音乐鉴赏教学中的应用研究随着经济的发展和社会的进步，人们对于教育方式也提出了更高的要求。

传统的教学方式不再完全适应现代教学的需求，因为传统的教学方式注重把知识灌输给学生，而体验式教学则是更加注重学生的实践操作和自我发现。

在高中音乐鉴赏教学中，体验式教学也日渐受到重视。

本文旨在探讨和研究体验式教学在高中音乐鉴赏教学中的应用。

一、体验式教学的概念和特点体验式教学是一种以学生为主体、注重互动、实践、体验与创造过程的新型教学方式。

体验式教学强调通过实践操作和感性体验，让学生在创造性地解决问题的过程中，自主发现问题和解决问题的方法。

这种教学方式强调课程与实践的结合，把“学以致用”作为教育实践的根本宗旨。

体验式教学还强调以学生的需求为出发点，以引导学生自觉地去学习和实践为主要方向。

二、高中音乐鉴赏教学存在的问题在高中音乐鉴赏教学中，常见的问题是重视理论知识性的教学，忽略了音乐的情感性和艺术性。

高中音乐鉴赏教学过于注重知识的“灌输”，忽略了学生的感知、理解和创造等方面，导致学生缺乏对音乐的深入理解和思考，不能真正体验和感受音乐艺术的魅力。

这样的教学模式容易让学生感到枯燥乏味，导致他们产生极强的抵触情绪，影响了音乐鉴赏教学的进展。

1.运用多媒体技术，增加音乐艺术的趣味性现代音乐教学应尽量多使用多媒体技术，采用多样化的教学手法和资源，提升学生学音乐艺术的兴趣和热情。

随着数字化和网络化的发展，用多媒体手段呈现音乐艺术成为现代高中音乐鉴赏教学的趋势。

比如，通过多媒体技术展示音乐表演、音乐视频、音乐图片、音乐欣赏等，使学生充分感受音乐艺术的魅力，增加音乐鉴赏的趣味性和感受性。

2.基于学生的情感体验，激发学习热情高中音乐鉴赏教学是情感教育的一部分，应重视培养学生的情感体验。

学生对音乐的情感投入是一种主观经验，也是学生个性发展、创造和健康成长的重要因素。

体验式教学应让学生亲身参与到音乐的创作、演奏和欣赏活动中，通过感知、体验、发现、探究引发学习热情，唤醒学生的学习兴趣和音乐鉴赏的主观性体验。

情感体验在高中音乐欣赏教学中的渗透发布时间：2021-05-11T16:30:07.203Z 来源：《中国教师》2021年2月第4期作者：胡彬彬[导读] 在高中阶段所开展的音乐教学过程中胡彬彬浙江省青田中学 323900摘要：在高中阶段所开展的音乐教学过程中，其教学最终目标是为了培养学生的艺术修养，能够帮助学生在紧张激烈的高中生活中进行心态的调节和情操的熏陶。

因此，教师要给学生开展有效的音乐鉴赏教学，在提升学生音乐审美能力的基础上，进一步让他们能够感受到音乐中的美感和情感表达，从而实现深厚的情感体验教学。

本文将从情感体验在高中音乐欣赏教学中的重要性和高中音乐课堂上加强学生情感体验的教学路径两方面展开探究。

关键词：情感体验；高中音乐；鉴赏教学；课堂渗透引言在传统的高中音乐课堂上，教师对于音乐教学的重视性并不高，主要是因为学生进入到高中阶段学习音乐的时间和精力都比较少，音乐课堂更多被一些主课占用，或是沦为学生的自习课。

在这样的教学环境下，音乐课堂很难得到有效的发展，学生也自然难以实现有效的音乐欣赏和情感体验。

因此，为了使学生在音乐课堂上有更好的学习提升，教师应该重视对于学生音乐欣赏学习的引导，让他们感受到音乐艺术的魅力。

一、情感体验在高中音乐欣赏教学中的重要性（一）有利于学生建立积极态度，形成正确价值观在高中音乐课堂上学生通过对于音乐欣赏学习能够掌握更多的艺术修养，从聆听音乐的过程中获得思想和情感的共鸣，这样有利于帮助学生建立起积极的人生态度，能够顺应音乐中所塑造出来的正能量来给自己的生活进行科学化的指导。

在高中音乐鉴赏教学中还有利于实现学生正确价值观的塑造，让他们在日常生活和为人处事的过程中都能更好地去面对这个社会，从而有更多的成长收获。

（二）有利于提高审美观念水平，加强情感交流高中阶段的学生应该对于美有自己的认知和理解，因此在音乐课堂上就是培养学生美学体验的最佳时机，音乐中所承载的艺术特性能够让更多的学生在学习音乐的过程中提升自身的审美能力，在日常学习和工作的过程中懂得什么是美，更知道如何去发现美。

高中音乐欣赏课中的情感体验高中音乐欣赏的内容可说是纵横古今几千年，横贯东西几万里，包含了各类音乐作品、各个中外历史时期的音乐作品，可谓是琳琅满目、丰富多彩，仿佛艺术百花园中的鲜艳花朵。

在音乐欣赏教学中，情感的体验对提高学生的音乐、文化素质有着非常重要的作用。

下面结合我的教学体会，谈谈高中音乐欣赏课中的情感体验。

1.音乐是各学科中最动情的课程音乐是最富情感的艺术。

托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术”。

音乐作为一门艺术学科，不是孤立的，而是与其他学科紧密联系在一起的。

音乐欣赏教学中，音乐作品与其他学科的关系犹如繁花与绿叶的关系。

如在讲“中国民歌”时，结合各地的地理特点，比如：南方地区气候温和，土地肥沃，自然景观秀丽，音乐风格便也委婉秀丽；西北地区石山峥嵘，蓝天下一望无垠的黄色土地，气候寒冷，所以民歌的音调也高亢、嘹亮，质朴中带着严峻和深沉。

音乐与美术也是姐妹艺术。

人们常常把音乐称作“流动的画面”，把美术称为“凝固的音乐”。

在音乐欣赏课中，加入美术作品的欣赏，对加深对音乐作品的理解是有很大帮助的。

如在欣赏《伏尔加船夫曲》时，我把列宾的油画伏尔加河上的纤夫》展示出来，让学生一边听音乐，一边欣赏这幅世界著名的油画。

学生通过听音乐、看油画，就能更深地理解音乐作品的意义了。

音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。

在欣赏一首音乐作品时，通过人的听觉器官，得到的音响效果。

直接与人的生活经历相撞击，得到对作品的理解，产生对人的影响。

还会产生时空的超越，使欣赏者远离此时此景，身临音乐中所表现出的那个环境与时代，能够与表现的内容共呼吸、共命运、共体验。

音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。

音乐艺术是综合的艺术，它所包容的内容万千，是其它任何艺术不可替代的。

所以，我认为音乐是各学科中最动情的课程。

以上阐述了音乐有着丰富的情感，人类的情感是最丰富的，二者不谋而合，因此可以通过情感的体验使高中的学生更广、更深、更自然地接受音乐艺术的教育和培养。

研学交流193情境在高中音乐鉴赏中的应用策略★姚正晓音乐鉴赏可以让学生更加了解音乐，并更好的享受音乐，对学生音乐核心素养的提升具有重要意义。

所以，对于高中阶段的音乐教学而言，教师可以运用情境教学的方式，给音乐教学注入一定的活力，提升音乐教学的有效性，让学生发现音乐教学的魅力，并获得音乐鉴赏能力的发展。

在现代社会，学生接触的音乐的途径越来越多，并且在学生接触到的音乐中，流行音乐居多。

然在高中音乐鉴赏教材中，课程内容与流行音乐有着一定差别，所以，教师需要让学生认识到音乐的多元性，并积极地进行音乐鉴赏学习。

要达到这样的效果，教师可以从教学方式的角度出发，运用多样化的情境来进行音乐鉴赏教学，让学生能够在情境的感染下，感受到音乐鉴赏的魅力，并从音乐鉴赏中获得丰富的情感体验，进而提升自身的音乐鉴赏能力。

因此，本文从以下几个方面入手来对情境在高中音乐鉴赏教学中的应用策略进行研究。

一、构建视频情境在高中音乐鉴赏教学中，视频情境可以给学生带来直观形象的感触，有助于学生更好地进行音乐鉴赏，同时也可以加深学生对音乐鉴赏的投入度。

所以，教师应当注重视频情境的构建。

也就是说，教师可以在课程内容合适的时候为学生构建视频情境，并且，用来构建情境的视频需要进行细心的挑选，并根据课程内容进行一定的调整，提升视频在课堂教学中的实用性，同时也提升视频情境教学的效果。

例如：在进行《生命之歌》的教学时，学生需要欣赏三首与生命相关的音乐作品，并运用音乐要素进行分析。

为了让学生能够更好地体会生命的开始、成熟和终结，也更好的感受音乐作品，我构建了视频情境。

具体来说，在视频中，学生会看到婴儿时期，温柔的母亲唱摇篮曲，慢慢长大之后，会有很多朋友，会步入婚姻的殿堂，再之后，会慢慢老去，坐在摇椅上，回忆小时候听过的儿歌，等等。

视频采用两倍速进行播放，时长为三分钟。

短短三分钟的视频看完，好像看完了一个人的一生，学生深有感触。

在这种情形下，我给他们播放了视频中出现过几首歌曲，并且在播放之前，提醒学生进行感受和鉴赏。

分析情感体验在音乐欣赏中的作用【摘要】音乐作为艺术的其中一种形式，具有很强的感染性，能让人们在聆听音乐的同时，同时迸发出内心情感。

因此，情感体验在音乐欣赏中具有极其重要的地位和意义。

本文第一部分分析了情感体验在音乐欣赏中的作用，第二部分对大学教师在音乐课中如何使学生获得情感体验的方式进行了探讨，以期能给相关人员提供有益的参考意见。

【关键词】情感体验；音乐欣赏；作用；感性作为一种较为感性的艺术，音乐很容易激发人类内心的情感。

而音乐欣赏从某种意义上来说，就是人类情感体验的过程，人们在感知、理解音乐的前提下，内心的情感因素与音乐所蕴含的情感发生了碰撞，继而产生共鸣。

在音乐欣赏中，只明晰了一首音乐的曲体结构或者创作技法，而没有情感体验的过程，是不完整的。

情感体验在音乐欣赏中占有不容忽视的地位，也发挥着无可替代的作用。

1情感体验在音乐欣赏中的作用1.1情感体验是音乐欣赏中不可或缺的心理要素基础心理学理论认为：“情感是主体对事物能否满足物质和精神需要而产生的一种心理体验。

”一个人的心理素质如何，将对自身的性格、精神、态度、行为产生决定性的影响，同时也对这个人的学习、生活、工作乃至是否成才等问题，发挥着重要而深远的影响。

一个人的心理和音乐欣赏的协同策略，是通过学生心理以及音乐情感相互作用，产生同构，并在此基础上，培养学生形成同情、宽容、柔韧、协作、创造、进取、爱美等等心理，使之协同发展，从而保证学生以正确的态度和方法去为人处世。

音乐不是一成不变的，而是一种乐音有序的运动，这种特征，对于音乐欣赏课程，有着极其重要的意义。

随着一首音乐的发展，学生的注意力能始终保持着稳定性以及一定的指向性。

所以，为了学生能对音乐的旋律以及风格做出准确的把握、理解，就应该让学生学会如何对自己的注意力进行合理的分配。

因为音乐欣赏的过程，不仅是个人心理感情的反映过程，而且还是学生对音乐由浅到深、由外到内的心理认识反映过程。

如果学生在音乐欣赏课上，只是注重对音乐的曲体结构类型、调式调性以及创作技术手法等因素的分析，而不能在情感上产生共鸣，那么，这个学生就不能对音乐形成完整的理解以及感悟。