艺术概论 第六章共58页文档

艺术概论课程教案课程编号：总学时：36 周学时：2适用年级专业（学科类）：开课时间：2006——2007学年第二学期使用教材：《艺术概论》授课教师姓名：张新龙课题：第六章造型艺术教学目标： 1．要求学生通过中西绘画的比较，理解中国画的民族特色。

2．要求学生通过西方雕塑简史的学习，熟悉和了解西方最重要的雕塑作品。

3．指导学生结合自己的实践体会，掌握摄影艺术的主要表现手法。

4．指导学生结合自己的实践体会，加深对书法艺术审美特征与表现手法的理解和认识。

教学重点：造型艺术的主要种类和造型艺术的本质与特征。

教学难点：不同造型艺术的本质与特征之区别。

教学方法：讲授法、启发式。

教具、教学素材准备：多媒体课件。

教学时数：2*2…………教学过程：（教师授课思路、设问及讲解要点）第六章造型艺术造型艺术：是指运用一定的物质材料 (如颜料、纸张、泥石、木料等)，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。

它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。

它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。

第一节造型艺术的主要种类一、绘画艺术。

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。

它是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言、通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间 (即平面) 里塑造出静态的视觉形象的艺术。

绘画种类繁多，范围广泛。

从体系来划分，绘画分为东方绘画和西方绘画两大体系。

从使用的材料、工具和技法来划分，则分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等等。

从题材内容来划分，又可以分为肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等体裁。

从作品形式的不同来划分，还可以分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等样式。

（一）中国画中国画：简称“国画”，原来是泛指中国绘画，是为了区别于明末传入中国的西画而出现的概念。

解放前称中医为“国医”、称中国武术为“国术”、称京剧为“国剧”、称广东音乐为“国乐”，这些冠以“国”字的名称于解放之后都已改掉，唯有中国画仍保留“国画”的名称（50年代曾一度改称“彩墨画”）中国画的艺术特色（1）表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。

艺术概论Introduction to Art第六章 设 计 艺 术第一节 设计艺术概述一、设计与设计艺术的含义和类别所谓设计，指的是人们从事某一工作或生产某一产品时，根据一定的目的和要求，预先制定的方法、方案、图样等。

就是设想、运筹、计划、安排、预期，是围绕目标对某一问题的求解和决策，是为满足人们的某种需要而选择出的理想的、满意的预案，是人类为实现某种目的而预先进行的一种创造性实践活动。

所谓设计艺术，或称艺术设计，简称设计，指的是从审美（艺术）的角度去从事设计，是美术与科学、技术、审美、造型、色彩、设计融合在一起的一门艺术。

它进行的是一种综合的设计。

设计艺术历来被视为技术美学亦即实用美学的核心，其基本含义可概括为以下四点：设计艺术是新型的工业技术手段；设计艺术是人类审美实践活动的特殊形式；设计艺术是人们用工业技术手段按照美的规律创造出来的对象世界；设计艺术是一种创造性审美实践活动。

设计艺术的分类，通常有两种分类法：一种是细分为产品设计、装潢设计、广告设计、展示设计、服饰设计、建筑设计、环境设计等；另一种则是将它作为技术美学的范畴，一般分为产品设计、视觉设计和环境设计三大领域。

二、设计艺术的艺术语言和表现方法（一）形态点、线、面、体是设计艺术最基本的形式语言。

点、线、面、体的变化能产生无穷的视觉效果。

1．点点在几何学上被界定为没有长、宽、厚，只有位置的几何图形。

点是具有微小的形状和面积的构成要素。

2．线按照几何学中的定义，线是点运动的轨迹，只有位置和长度，而没有宽度和厚度。

线的变化非常丰富，从线的形态出发，我们可以把线分为这样一些类别：几何直线、几何曲线、用圆规表现不出来的自由曲线和极具人情味的徒手曲线。

把线组合在一起可以产生更加丰富的效果。

比如两段不同方向的几何直线组合在一起可以形成折线；把同一形状的线进行重复排列，可以出现比单纯的同一颜色的面更为强烈的效果。

如IBM的标志（见图6-1），比起实心的字母，这种由线构成的字母更能引起受众的注意。

艺术学概论电子教案彭吉象（第三版）第六章造型艺术第六章造型艺术教学目标与基本要求：学习本章的思路：对造型艺术有一个整体的认知与把握。

首先应弄清这样几个基本概念，如造型艺术、绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术、书法等，然后着重掌握这几门艺术的审美特征及赏析方法。

教学内容与学时分配：授课3课时，欣赏讨论1课时第一节造型艺术的主要种类第二节造型艺术的审美特征第三节中外造型艺术精品赏析课程重点与难点：中国画的特点、西方雕塑史上四个高峰期、如何理解造型艺术的主要审美特征。

教学内容的深化与拓展：本章在掌握基础知识的基础上注重应用，学会运用具体的赏析方法欣赏造型艺术作品。

教学方式及注意事项：多媒体授课，图片、音像资料的运用，理论讲授与案例分析、课堂分组讨论教学内容：一、本章的重点和难点（一）绘画及雕塑艺术1．造型艺术的概念：是指运用一定的物质材料(如颜料、纸张、泥石、木料等)，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。

它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。

它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。

2．造型艺术与实用艺术的联系和区别。

联系：它们都属于空间艺术，并且都是以平面或立体的方式，用物质材料创造出静态的艺术形象，使人们凭借视觉感就可以直接感受到。

由于二者的联系如此紧密，有时人们干脆将它们统统称之为美术，或者称之为视觉艺术。

区别：造型艺术的基本特征是造型性，通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界，它的表现性潜藏于再现性之中，因而，这类艺术属于再现性空间艺术。

实用艺术的基本特征却是表现性，通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象，因而，这类艺术属于表现性空间艺术。

除此之外，二者之间还有一个重要区别，即造型艺术主要具有审美功能，满足观赏者的精神需要；实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足人们的物质需要和精神需要。

3．绘画艺术的概念：是造型艺术中最主要的一种艺术形式。

第六章艺术欣赏第一节艺术欣赏也是一种创造活动1.艺术欣赏和艺术创作同样是人类高级的、复杂的、特殊的精神活动。

2.艺术的欣赏相对于艺术的创作，既有联系又有区别；既有共同性又有差异性。

第二节艺术欣赏与审美经验1.马克思说，人类也是按照美的规律来建造的。

2.再现的艺术，通过艺术的特定材料凝聚艺术家对自然现实中美的发现。

3.罗丹《沉思》4.表现因素召唤的审美经验5.抽象性的表现因素召唤的审美经验，具有更深邃的精神性。

6.中国书法，作为一种情感符的抽象性表现艺术，它召唤的审美经验，越来越多的引起国际艺术鉴赏家、美学家的注意和研究的兴趣。

第三节艺术欣赏的心理过程1.艺术欣赏作为一种创造性的精神活动，大体可分为审美感觉、审美理知、审美心象、审美共鸣4个阶段。

2.美术与音乐相对，被视为视觉艺术。

3.艺术欣赏一般将作品从整体构成上分为外层面和内层面。

4.牁勒惠支《反抗》5.“审美理知”在艺术欣赏活动中的作用，并不意味着观赏艺术作品要“主题先行”6.音乐的语言、表现手段和意象不同于绘画，也不同于戏剧、电影那么直观。

7.贝多芬的《第五交响曲》被命名为《命运交响曲》8.审美心象这是超越感觉和理知的审美阶段，在具有整体性的审美欣赏关照中实现。

9.审美心象的形成是艺术欣赏活动进入审美高潮的重要标志。

10.审美共鸣心境共鸣是人类独具的高尚情致的集中表现，也是审美主体在欣赏的创造性活动中所得到的精神报偿。

11.罗丹把艺术家比作响亮而精致的琴。

12.壮美表现为一定的“体”和“量”中国古典美学谓之“阳刚之美”13.悲剧性和喜剧性相对应，悲剧性作为一种审美范畴和崇高美相联系。

14.鲁迅说悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看，而喜剧将无价值的东西撕破给人看。

15.喜剧使我们接近于滑稽，唤起灵魂中对喜剧人物的嘲笑，崔发出自我荣耀感。

第四节艺术欣赏与艺术批评1.艺术批评被称为“运动着的美学”艺术批评是将艺术理论和美学原理灵活地、独创性地运用于艺术实践领域的专门学科。

2019年成人高考《艺术概论》第六章考点第六章艺术接受艺术作品的诞生，并不意味着艺术活动的终止。

艺术品产生的最终目的，是为了供人观赏;而从艺术生产的角度讲，艺术产品也需要有人消费。

如果没有艺术接受者的接受，艺术作品就会失去其存有的必要，艺术家的创作工作也就失去了意义和价值。

如果没有艺术消费，艺术的再生产便无法继续。

所以，一方面，具有审美需求的艺术接受者不能没有艺术的创作者，另一方面，艺术的创造者同样不能没有接受者。

在整个艺术创作过程中，创造者与接受者缺一不可，二者通过艺术作品相互联系和沟通。

20世纪以来，艺术生产的社会分工加剧，人们对艺术接受也愈来愈重视。

在今天，如果无视艺术接受的情况，有很多艺术简直无法存活。

所以，20世纪60年代以来，艺术接受终于成为一门学科，并飞速发展起来。

本章将着重探讨艺术活动的最后一个环节——艺术接受，包括艺术传播、艺术鉴赏和艺术批评三个部分。

当然，这里所说的最后，是单指一个方向的艺术活动，即“艺术创作一艺术作品一艺术接受”，在整体的艺术活动中，艺术接受之后，引起又一轮的创作、作品和接受，循环不止，这就是艺术的再生产。

而基本情况，与前一次相同。

为方便论述，本书截取了这个循环上的一个完整过程。

第一节艺术传播艺术作品和接受者之间的联系和沟通并不是无条件实行的。

一件艺术品创作完成了，它的内容和形式当然已经存有，但它自己不可能直接跳到接收者那里去，而是需要通过某种中介物、以一定的方式传递给接收者，后者才能够接受这件作品的种种信息。

这个传递方式及过程就是艺术传播。

打一个比方，艺术传播仿佛是艺术作品(甚至也包括艺术创造者)抵达艺术接收者这个目标的舟楫，其作用十分重要，是不可缺少的环节。

过去很长的历史时期里，传播的方式和影响都很有限，人们也很少注意艺术传播的存有，更谈不上研究。

但是现代社会的发展，是大众传播媒介(报纸、广播、电影、电视、网络等)的出现，传播产业的勃兴，人类生活生产对传播依赖日强，如此种种，使人们再也无法忽视传播现象对于艺术的影响和重要作用。