中国传媒大学 336《艺术基础》考试大纲 考试题型 考试内容

艺术硕士《336艺术基础》考研重点考研真题精选一、名词解释1美元[中国传媒大学2019年研]答：“媚俗”是指迎合于世俗，缺乏自我思想、自我理智，只知随波逐流，和王国维的“眩惑”、叔本华的“媚美”有相同之处，都是指各种欲望的物或事对人形成的迷惑。

齐白石便说过，“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。

”媚俗源于19世纪浪漫主义的德文词，它的原义是指戏剧上的吸引受众、矫揉造作包含了矫情虚假和趋时的意思。

米兰·昆德拉在《不能承受的生命之轻》中也提到了“媚俗”（刻奇kitch）这样一个概念。

“媚俗”无疑是昆德拉小说世界中最为重要的概念之一。

米兰·昆德拉指出媚俗就是坚持“自以为是的绝对”“多数情况下媚俗往往是指一种美化思想、拒绝真实的姿态即现代社会一种普遍的思维和行为定式”。

值得强调的是，媚俗不是庸俗、世俗、通俗。

米兰·昆德拉就指出一种“被讲过一千次的美”并认为这种美就是媚俗。

2形式主义[中国传媒大学2019年研]答：形式主义，是指在艺术、文学、哲学上，对形式而非内容的着重。

形式主义的思想根源和哲学基础是唯心主义和形而上学。

它的理论和创作实践都置内容于不顾，而把形式强调到一种绝对化的程度。

形式主义无限夸大形式的作用，否认内容的决定的、主导的地位；不具体分析事物的矛盾和不顾及事物的本质，只是按照事物的外部标志分类，取代对事物本质的认识；满足于甲乙丙丁的现象罗列，而不考虑事情的本质。

形式主义割裂形式和内容的有机联系，片面追求形式而忽视内容，是一种形而上学的观点和方法。

在艺术创作中，形式主义脱离活生生的社会生活，忽视艺术的思想内容，片面强调艺术的表现形式。

在现代资产阶级的文艺创作中，有些形式主义的流派，以各种方式宣传和实践“为艺术而艺术”的主张。

英美新批评派便认为，文学是一个独立的和独特的世界，不依赖于客观世界而存在，是一个完整的、封闭的客观实体。

他们反对“外在批评”，认为文学批评的焦点应该是作品本身，即“内在批评”。

04506《角色设计》自考教学大纲第一部分课程性质与设置目的一、课程性质与特点本课程是动画专业的一门专业设计类课程。

是高等教育自学考试动画专业（独立本科段）的专业基础课之一。

是一门理论联系实际、应用性、操作性较强的课程。

《角色设计》系统地讲授人物和动物的结构、设计方法、创意与构思等最基本的造型知识。

同时对动画造型相关的专业规范等进行循序渐进的学习。

二、课程目的和要求通过本课程的学习，旨在使自学应试者能系统地了解认识掌握人物和动物最基本的造型设计知识，专业设计规范与专业造型设计技巧。

通过本课程的学习，要求学生掌握人体和动物结构等基础知识，并通过大量绘画实践加以应用。

掌握动画造型专业设计技巧，熟知专业规范要求，并通过作业训练学会应用。

了解熟悉世界主要动画造型风格与流派，学会造型色彩设定绘制的基本方法及应用。

三、与本专业其他课程的关系《角色设计》是动画专业学生必修的专业基础课，它与本专业的许多其他课程有着密切的关系，《动画场景设计》等是本课程的相互衔接课程，是动画片前期制作的重要环节。

第二部分课程内容与考核目标第一章动画造型概论一、学习目的与要求通过本章的学习，了解动画造型的概念、作用，掌握基本的动画造型特征，了解动画造型的风格，熟悉并分析不同动画造型风格。

二、考核知识点与考核目标（一）动画造型的意义识记：动画造型的定义理解：动画造型的意义（二）动画造型的特征应用：简化、夸张与变形、拟人的动画造型特点（三）动画造型的风格识记：风格定义应用：漫画风格与写实风格（四）美国、日本、中国动画造型风格浅析理解：美、日和中在风格上的特点分析第二章动画造型基础与技法一、学习目的与要求通过本章的学习，学生进行素描速写，加强造型基础练习，并通过动态线、符号化、拟人化、简化等练习方法，学生能够从写生阶段进入到造型设计阶段；学生需掌握并熟练运用角色设计的基本方法，根据特定的剧本角色要求、不同类型的造型特点，进行动画角色设计。

中国传媒大学广播电视艺术学考研考试大纲广播电视艺术基础考试大纲一、考试的总体要求《广播电视艺术学基础》是一门综合性、集合式的重要专业基础和专业理论课考试科目。

广播电视艺术学是从广播电视艺术现象入手探求广播电视艺术发展规律的一门科学。

广播电视艺术学专业的主要专业基础内容包括广播电视艺术发展史、广播电视艺术基本理论、广播电视艺术前沿理论、广播电视创作理论。

要求考生熟练掌握广播电视艺术学的发展历程、基本概念、基本特性、基本创作规律和前沿理论动态，并具有综合运用所学知识分析和解决实际问题的能力。

二、考试的内容（一）广播电视艺术发展史1、中国广播发展历程的阶段划分及各个阶段的特征和标志性作品。

2、中国电视发展历程的阶段划分及各个阶段的特征和标志性作品。

3、世界广播发展简况及现状4、世界电视发展简况及现状（二）广播电视艺术基本理论1、广播电视艺术的界定2、广播艺术的分类及其界定3、广播艺术的特性4、电视艺术分类及其界定5、电视艺术的特性（三）广播电视艺术前沿理论1、广播电视艺术的创作、传播现状分析2、广播电视艺术审美文化与大众文化的关系3、广播电视艺术的艺术性与技术性的关系4、广播电视艺术的艺术性与商业性的关系5、广播电视艺术的媒介特制与艺术特质的关系6、广播电视艺术的社会责任（四）广播电视艺术创作1、作品创作的创意与策划2、作品创作的构思与艺术手法3、作品创作的环节与规律4、作品创作的内容与形式5、作品创作的意义与社会效果6、作品创作的趋势三、考试的基本题型主要题型可能有：简答题、思考题、作品综合分析题等。

四、考试的形式及时间笔试，不需要任何辅助工具。

考试时间为三小时。

广播电视艺术学专业07广播电视语言艺术方向，除笔试外，还需提供专业展示光盘。

笔试部分占该科目成绩50%，专业展示光盘部分占50%。

专业展示光盘部分，内容为20分钟节目的视频DVD光盘或DV带，主要包括消息、通讯、主持人评述、文学作品等四部分。

艺术基础和综合中国传媒大学专业学位研究生入学考试《艺术综合》考试大纲一、考试的总体要求本《艺术综合》考试大纲适用于中国传媒大学艺术硕士（MFA）各专业方向，其中包括播音与主持艺术、电视策划与创作、广播影视音乐应用、动漫创作、艺术管理、移动媒体视频节目创作、文化产业项目策划、文化市场等。

《艺术综合》是报考中国传媒大学艺术硕士（MFA）所属各个专业方向的学科基础课，考试内容包括两大部分：一、艺术常识（主要以填空、选择、名词解释的形式出现）；二、艺术原理（主要以问答题的形式出现）。

本考试的特点是基础性强，涵盖面广。

二、考试的内容（一）艺术常识1．概述本部分内容主要考察考生对中外艺术史及各种门类艺术的了解程度（以名家名作为核心），考试时主要以填空、选择、名词解释等形式出现。

2．考试范围●中外音乐发展史上著名作曲家、经典音乐作品、主要音乐流派与风格等。

●中外美术（包括书画、雕塑）发展史上著名艺术家、经典美术作品、主要美术流派与风格等。

●中外戏剧（含戏曲）发展史上著名剧作家、著名演员、经典戏剧（戏曲）作品、主要表演流派与风格等。

●中外电影（含动画片、纪录片）发展史上著名导演、著名演员、经典电影作品、主要电影思潮、主要导演表演风格等。

●中外电视艺术发展上经典电视艺术（含电视剧、电视文艺）作品等。

●中外艺术理论与批评发展上著名学者、经典著作、知名学派与艺术思潮等。

3．参考教材●王次炤主编：《艺术学基础知识》，中央音乐学院出版社出版，全国艺术硕士专业学位教育指导委员会推荐用书。

●王次炤主编《艺术学基础知识》中“艺术设计编（347－408页）”的内容暂不列入考试范围。

以后酌情增加。

（二）艺术原理1．概述本部分内容主要考察考生对艺术基本理论中常见观点及主要内容的掌握程度，考试时主要以名词解释、问答题等形式出现（也会有选择与填空形式）。

2．考试范围●艺术的构成艺术活动的构成要素：艺术家（artist）－艺术品（work）－观赏者（audience）－宇宙（universe）（艾布拉姆斯：四要素）艺术作品的构成层次：言（语言）－象（形象）－意（意蕴）●艺术的本质、特征、功能艺术的本质：审美的意识形态艺术的特征：形象性、情感性、审美性艺术的功能：审美娱乐、审美教育、审美认识●艺术的分类实用艺术，审美艺术再现艺术，表现艺术动态艺术，静态艺术时间艺术，空间艺术，时空艺术（综合艺术）视觉艺术，听觉艺术，文学艺术，综合艺术●艺术家艺术家的生命在于创造艺术家的修养与能力●艺术思维形象思维与抽象思维艺术思维与科学思维●艺术的至境形态艺术意象艺术意境艺术典型●艺术的内容与形式艺术的内容：主题，题材、情节艺术的形式：语言，结构、技巧艺术的内容与形式的关系●创作方法现实主义浪漫主义古典主义、自然主义、现代主义、后现代主义●艺术风格、流派、思潮艺术风格艺术流派艺术思潮●艺术的接受艺术欣赏的效果：共鸣，净化，延留艺术批评的作用●艺术的起源摹仿说表现说游戏说巫术说劳动说●艺术的发展艺术与经济发展的不平衡性艺术的民族性与世界性3．参考教材●推荐教材（任选一本即可）彭吉象：《艺术学概论》，北京大学出版社黄琳华：《艺术概论教程》，上海音乐学院出版社孙美兰：《艺术概论》，高等教育出版社王宏建：《艺术概论》，文化艺术出版社●推荐教材的使用方法上边推荐四种教材（其实包括任何一本艺术概论教材），考生任选一本即可，基本都能涵盖以上考试范围。

01183《电视文艺编导》考试大纲Ⅰ. 课程性质与设置目的：课程性质和特点：本课程是针对广播电视编导（文艺编导方向）专业的学生而设置的专业主干课。

涉及电视文艺节目史论以及具体节目创作形态的演变、电视文艺观念及节目类型划分、电视文艺编导的基本素质等内容。

整体内容专业、系统，突出实用性、概念性和指导性，并针对成人教育的特点，表述通俗易懂、深入浅出，特别突出对实际工作的实用性和指导性，同时兼顾电视文艺理论的研究和分析。

实际上，中国电视文艺节目的迅速发展也伴随着观念制作手段的不断更新，而且各种新的电视创作元素的交叉融合，电视文艺节目的概念、创作方式和制作手段都发生了巨大的变化。

面对这种状况，本课程联系当今社会与行业的实际，在对新的电视文艺节目状况进行总结和论述的同时，还倡导建立起与时俱进的电视文艺发展观。

课程教学目的和要求：本课程要求学生了解电视文艺发生发展的基本历史框架，建立起电视文艺的专业概念，并掌握不同类型的电视文艺节目的基本创作规律，以便学生在今天能够找到节目创新的途径，进而理解电视艺术的创作方式和理念，并全面掌握电视文艺节目的形态、创作特点和制作方法。

Ⅱ. 课程内容与考核目标：第一章电视文艺的初创与成型一、学习目的和要求本章要求学生初步掌握我国电视文艺节目在电视初创期的发展状况以及电视文艺节目基本形态的面貌、成型原因。

对我国电视及电视文艺节目的发展规律有一个基本认识。

二、课程内容第一节电视文艺节目的初创与成型(1958—1965)●第一座电视台——北京电视台（中央电视台的前身）开始试播1958年5月1日19点，我国的第一座电视台——北京电视台（中央电视台的前身）开始试播.●切换是文艺编导的基本功●第一部电视剧《一口菜饼子》和电视报道剧的诞生1958年6月15日，电视史上的第一部电视剧《一口菜饼子》在演播室内直播●第一次剧场文艺实况转播与第一次大规模文艺实况转播第一次剧场文艺实况转播是1958年6月26日的残废军人的文艺演出。

中传艺术类播音主持专业面试考试内容第一篇：中传艺术类播音主持专业面试考试内容中传艺术类播音主持专业面试考试内容首先身高，女生要165以上，但是实际考试的时候是不测量的，差不多的话可以虚报一点。

太高的女生也不太受欢迎，因为难和男生搭配。

男生身高不记得了。

身体无残疾等缺陷。

无色盲，色弱。

五官端正，不仅仅是指端正，老师选择的要求是:小脸，五官集中，有立体感，线条柔和，端庄。

主要发生部位(唇齿)动态美观。

声音条件:音质干净，有塑造性。

发声器官无病变(老师耳朵都超级尖，建议考试之前去五官科检查一下鼻咽喉及声带的情况，如有问题，及时治疗，因为大概有3成的人有这方面的疾病，但是自己并不知道。

)普通话水平能达到二级甲等左右的水平。

初试是一篇自备稿件的朗诵，最好选有意思的故事，千万避开老掉牙的故事，老师每年听几千遍，恶心死了。

也最好不要选诗词，不好把握，容易自暴其短。

然后有一篇指定稿件的播读，有10分钟准备的，提醒你最好带个小字典，因为偶尔回出现拿不准的读音或生字。

复试录象，一个是材料小栏目，自备稿件，可能还会有即兴评述，现场提问等环节。

关于服装等，初试最好穿的学生气一点，不要打扮，干净清爽就好了。

复试可穿正装，背景颜色是蓝色，女生最好选粉红，粉黄等颜色，千万别选蓝色。

好象近两年开始不许化妆了，但是建议你打个粉底，不然在灯光下脸会很花，别的就不用了。

至于录取比例，非常低，我那年是1万多人报名，招40，男女各半，所以女生比较吃亏。

最后希望你考试成功。

第二篇：播音主持专业学习及考试内容播音主持专业学习及考试内容：一、学习内容：全面应对各省播音专业联考及各高校播音专业考试1.播音与主持概论2.普通话语音及播音发声学基础3.播音创作基础（口语表达基础）4.文学作品朗读5.新闻稿件播读6.即兴口语表达7.演讲与辩论二、播音主持专业考试环节：播音主持专业考试全部采用面试的方式。

个别院校在面试前进行笔试，一般是综合卷，内容涉及文学、艺术、政治、历史等方面的常识题，有的学校还要求写一篇命题作文。

336艺术基础真题答案一、简答题1. 描述艺术是如何反映社会变迁的？答：艺术作为社会文化的一部分，具有反映社会变迁的作用。

艺术家通过创作作品，传达他们对社会的观察和思考。

艺术作品可以通过表现主题、内容、形式、风格等方面来反映社会变迁。

首先，艺术作品可以通过表现特定时代的主题来反映社会变迁。

不同的时代有不同的主题和关注点。

例如，19世纪的印象派艺术家们通过画家自己眼中的真实描绘和光线的自然变化，表达对现实生活和时代的观察和思考。

而20世纪初的抽象艺术家们则试图通过形式和颜色来传达内心世界和对社会的批评。

其次，艺术作品可以通过内容来反映社会变迁。

艺术家可以选择不同的主题和情感来表达他们对社会变迁的观点。

例如，20世纪60年代的美国艺术家通过创作抽象表现主义来反映他们对社会的不满和政治上的不稳定。

而现代艺术家则通过关注环境保护和社会公正等问题，以表达对当代社会问题的关切。

最后，艺术作品的形式和风格也可以反映社会变迁。

不同时期和不同地区的艺术作品会有不同的风格和表现形式。

例如，文艺复兴时期的作品注重对人体比例和透视的准确描绘，反映了当时对人类形态的重新发现和对科学的追求。

而20世纪后半期的后现代艺术作品则强调对传统形式和观念的批评和颠覆，反映了社会对现代化和全球化的质疑和反思。

因此，艺术通过主题、内容、形式和风格等方面的表现，可以反映社会变迁的不同方面和层面。

2. 列举一些对人类艺术发展产生重要影响的历史事件。

答：人类艺术发展受到许多历史事件的影响，以下是一些对人类艺术发展产生重要影响的历史事件的例子：1.文艺复兴时期：文艺复兴是欧洲文化艺术复兴的时期，对艺术发展产生了深远的影响。

文艺复兴时期的艺术追求以人类中心主义为基础，强调人的重要性和人的尊严。

这一时期的艺术家追求逼真的画面，注重人体比例和透视的准确描绘，对后来的艺术发展产生了重大影响。

2.工业革命：工业革命的发生带来了社会和经济的巨大变革，对艺术发展产生了重要的影响。

为了便于考艺术类专业同学复习，我们按照综合考试【艺术学】的考试大纲要求，专门整理了中外艺术基本知识，方便大家记忆。

首先是西方音乐史的部分。

一。

古代与中世纪西方音乐的历史可以追溯到古代希腊罗马。

最发达的是他的音乐理论,那个时代的音乐比较简单,主要是单声部形态.公元5世纪到14世纪，西方音乐进入中世纪时期.这个时期主要是基督教宗教礼拜音乐，有格利高里圣咏、赞美诗等.12世纪左右，复调音乐开始传播，记谱法、唱名法以及调式体系也逐渐成熟。

二.文艺复兴时期（15--16世纪)起点:英国和欧洲大陆偏北地区这个时期音乐的主要风格样式是声乐复调,主要是无伴奏的多声部歌唱。

16世纪是文艺复兴的音乐成就最高时期，除了宗教音乐外,世俗音乐也得到很好的发展，16世纪法国尚松和意大利牧歌就是这种音乐的典范。

晚期文艺复兴音乐的中心逐渐转向意大利，罗马乐拍的帕勒斯特里那的无伴奏声乐浮雕将文艺复兴宗教音乐推向顶峰.三。

巴洛克时期（1600—-1750年）特点：1.这个时期，复调音乐达到巅峰,代表新趋势的主调音乐正在新起。

巴洛克音乐是以一些大型声乐题材的登场拉开序幕的,歌剧、清唱剧、康塔塔这些完全不同于文艺复兴的声乐体裁是巴洛克风格的标志.2。

器乐得到了前所未有的发展。

歌剧产生于意大利的佛罗伦萨.第一部歌剧：《奥菲欧》意大利作曲家蒙特威尔第巴洛克晚期，音乐逐渐从意大利向德奥转移。

重要人物：德国作曲家J。

S巴赫和亨德尔巴洛克时期著名作曲家及作品：J。

S巴赫(1685—1750）德国作曲家最伟大的音乐家之一，将各种风格的曲子都创作到极高的水平.除歌剧外，他涉及到几乎所有的音乐领域：管风琴、古钢琴、奏鸣曲、协奏曲，以及声乐的康塔塔、受难乐等。

作品：《布兰登堡协奏曲》《马太受难乐》《b小调弥撒》等亨德尔（1685—1759）德国作曲家前期创作主要是歌剧，共46部,后期转向清唱剧创作，取得了极大的成功。

作品：《弥赛亚》（清唱剧）四。

古典主义与浪漫主义时期古典主义时期(18世纪下半叶）古典时期最重要的成果是交响曲、奏鸣曲、室内乐等.在声乐上也有建树，莫扎特的歌剧和海顿的清唱剧是古典主义声乐的最成功作品.古典时代的音乐一般比较客观、含蓄、节制而有分寸，因而得到广泛的赞誉。

《艺术概论》（复习提纲）总论“艺术概论”：内容从[美]艾布拉姆斯《镜与灯》中所提出的艺术“四要素”谈起：“创作者（艺术家）、鉴赏者、作品、世界”围绕艺术活动四要素讨论艺术的核心问题1、艺术的本质特征等一般规律性问题2、艺术的发生与发展3、艺术与其它相关领域文化形态的相互关系及它的地位与作用。

4、艺术门类用材质和技法来划分比较科学的划分方法5、艺术创作6、艺术接受与批评艺术本质论科学和美学划分在19世纪末。

艺术和美学既有交叉有不一样。

1750年，美学。

美学研究艺术美+自然美1、艺术产生的理论艺术生产，艺术传播，艺术消费（生产-消费）艺术传播在教材中最为薄弱的部分。

艺术传播是艺术产业化最重要的环节，（艺术社会学，经济学，教育学，心理学知识系，广告学，传播学）（广告及市场）（展览馆，出版社）===>现代传媒对艺术传播的影响？生产分为精神生产和物质生产两种，艺术被看作一种精神生产形态揭示了艺术的起源，性质，特点。

艺术是主观与客观，心与物的结合与统一。

马克思：“本质力量的对象化”“自然的人化”揭示了物质、精神生产的不平衡关系。

为什么说精神生产具有不平衡关系？精神物质生产的不平衡关系：精神受物质制约，但又具有相对独立性。

从人的需要（马斯洛的人的“需要多层次说”）和生产的目的来说第一，精神生产满足精神审美认知需求。

第二，物质生产——使用、交换、价值属性、商品属性；精神生产——审美属性。

第三，从生产过程和结果来看独立于物质生产的特征，艺术精神，构思，技巧投入和一般工艺品不一样。

揭示艺术系统的奥秘创造性被扭曲，淹没与根本原理违背片面追求票房收视率艺术把握世界方式形象性特征：不单是具象，可视可听都包括。

借助艺术通感。

音到形，诗到画。

和科学性概念理性把握世界不同特征的美——运用形象进行创造性的想象的重要。

“艺术既表现人们的感悟，又表现思想”艺术形象性：1、主观客观的统一，有意味的形式主观因素消失在客观的因素中——建筑客观因素消失在主观因素中——音乐2、内容与形式的统一内容的存在呈现方式——形式从内容出发来选择创造形式，形式对艺术表现有明显的能动作用。

2016年中国传媒大学艺术硕士（MFA）研究生入学考试考研真题336艺术基础【育明教育独家首发】一、选择（育明教育提示：第1小题连线，第2-6小题标明题号，写出正确答案，共10分）1、用直线将作者与作品连起来嵇康《沧浪诗话》库尔贝《悲剧的诞生》严羽《声无哀乐论》亚里士多德《诗学》尼采《割麦的农妇》2、王羲之书法代表作是________。

3、____________提出“艺术乃是人类情感符号形式的创造”。

4、《格尔尼卡》是___________的作品。

5、《巴黎圣母院》是____________的作品。

6、电影《乱》是日本导演____________的作品。

二、名词解释（育明教育提示：每题10分，共50分）1、丑2、意境3、形象思维4、人化自然5、艺术生产三、简答（育明教育提示：每题10分，共30分）1、简述继承与创新的关系。

2、简述能指与所指。

3、为什么说保护非物质文化遗产是维护世界文化多样性的重要手段。

四、论述（育明教育提示：每题30分，共60分）1、谈谈你对“艺术与社会”之间关系的理解。

2、习总书记说“低俗不等于通俗，欲望不代表希望。

””结合中国文艺现状，谈谈你的观点。

【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌官方网站：12016年中国传媒大学艺术硕士（MFA）研究生入学考试考研真题826艺术综合【育明教育独家首发】答题说明：答案一律写在答题纸上，不需抄题，标明题号即可，答在试题上无效。

一、填空（育明教育提示：每题1分，共10分）1、中国现代舞之父是_____________2、乐剧《尼伯龙根的指环》的作者是________________3、小说《长恨歌》的作者_________________4、戏剧《正义者》的作者______________5、兵马俑体现了秦朝的什么技术________________6、苏轼的“诗中有画、画中有诗”说的是谁？________________7、吴门四家除了沈周、文征明、仇英，还有一个是_______________8、纪录片之父谁创作了《北方的那努克》__________________9、敖德萨阶梯是哪部电影中的_________________10、修氏人物或物体造型所用的光是什么光？_____________二、名词解释（育明教育提示每题5分，共35分）1、侯孝贤2、视觉传达设计3、启蒙主义戏剧4、舞剧5、书法6、民族乐派7、阿里斯托芬8、转场9、戏剧情景10、主旋律影片三、简答（育明教育提示每题15分，共30分）1、以当下较为热门的一档选秀节目为例，概括该节目中的运动镜头的使用特点，并就这些运动镜头对节目所起到的作用进行适当的分析。

2023年浙江传媒学院《336艺术基础》考研真题
一、名词解释（5分*5）
1．隐含的读者
2．游戏说
3．艺术流派
4．艺术典型
5．审美无利害
二、简答题（10分*4）
1．简述内容与形式的关系。

2．简述电子媒介对艺术（意向表达、创作特征、审美感受）的影响。

3．简述电影与电视艺术特征。

4．谈谈艺术的共鸣作用。

三、论述题（20分*2）
1．从艺术发展史的角度，谈谈艺术门类的合并与分化。

2．当下，知乎、豆瓣上许多给《安娜卡列尼娜》《包法利夫人》等作品评价不入流、三观不正等，谈谈你的看法。

四、主题写作（20分＋25分）
1．作品赏析
罗丹曾说“自然界中再丑的东西，在艺术中也是美的”，请结合这句话谈谈你对雕塑作品《欧米哀尔》（又名“老妓”）的理解。

2．材料分析
诗人的职责不在于描述已经发生的事，而在于描述可能发生的事，即根据可然或必然的原则可能发生的事。

历史学家和世人的区别，不在于是否用格律文写作，而在于前者记述已经发生的事，后者描述可能发生的事。

所以，诗是一种比历史更富哲学性、更严肃的艺术，因为诗倾向于表现“带普遍性的事，而历史却倾向于记载具体事件。

所谓“带普遍性的事”，指根据可然或必然的原则某一类人可能会说的话或会做的事一一诗要表现的就是这种普遍性，虽然其中的人物都有名字，所谓“具体事件”，指阿尔基比阿德斯着过或遭遇过的事。

结合具体作品，谈谈你对以上材料内容的理解。

2011年中国传媒大学艺术硕士336艺术基础
一.1.连线题。

每个一分。

亚里士多德《在延安文艺座谈会上的讲话》
黑格尔《人间词话》
丹纳《美学》
王国维《诗学》
毛泽东《艺术哲学》
2——6都是选择题，选择所写的句子作者是谁。

2.“内容非他，即形式之回转到内容；形式非他，即内容之回转到形式。

”作者是~~~
3.“太似为媚俗，不以为欺世”
4.“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助，寓教于乐，即劝谕读者，又使他喜爱……”
5.“任何人，即使是最坏的人，他们身上都会或多或少地反映出上帝的影子来。

”
6.“任何神话都是用想象和借助想象以征服自然力，支配自然力。

”
二.名词解释
1.艺术流派
2.艺术思维
3.典型人物
4.共鸣
5.艺术作品的内容
三.简答
1.如何理解艺术的审美属性？
2.古典主义的艺术特征是什么？
3.何为表现艺术？试举例说明。

4.什么是艺术接受？艺术接受的意义何在？
四.论述题
1.试评述艺术与传媒的关系。

2.如何理解当代艺术的商品化倾向？请结合实际加以评述。

我的关于考研——给需要的人我想，属于我的考研游戏应该已经是结束了。

和大部分玩过这游戏的人一样，心里面或多或少的都会有些感慨吧。

想把尚未遗忘的总结和记录下来，给自己留个纪念，也给后来的需要的朋友提供些借鉴。

简单说下自己，今年是第二年考了，07年应届考研，败了。

今年跨专业，考的是数字媒体艺术，成了。

分数就不说了，不高不低。

在我看来，把所有关乎考研的问题汇到一起，基本都可以归为两类。

1.考否。

2.怎么考。

然后我觉得，决定是否考研比探讨怎么考研更重要，因为做正确的事比正确地做事更重要。

对于考研来讲，最糟糕的事情恐怕不是努力了大半年时间最后没有考上，而是努力了大半年时间，甚至更长，好不容易考上了最后却在读研之后感到后悔和遗憾。

可能有人会觉得读研了还会后悔么？我不知道，但我想我们一定要确保自己读了不后悔。

因为，万一有呢？考否，也就是考研对你的意义，这是一个哈姆雷特式的问题，答案必须靠自己慢慢想。

但我想多少有一些共通的思考路数可供参考，即你想象中考上了之后自己想过一些什么样的生活？自己是否对那样的生活有着发自内心的强烈渴望？这些渴望是否足以超越考研之外的其他所有可能带给你的吸引力？我想这些问题，大概把握住了我们思考的方向了。

这里有一个小注意，那就是想象你考上了之后\"自己想过\"一些什么样的生活，而不是想象你考上了之后“会是”一种什么样的生活。

因为我们尚未了解的东西现实中往往与我们的想象差距不小，所以还是不要把很大的希望寄托在自己不可改变的事物之上为好。

简单的比方说，我想最好不要完全是奔着“某学校”，“某专业”这类理由而去考研，因为你无法保证她必定会与你满满的期待相一致，搞不好就容易落入“期望越大，失望越大”的悲情情节中去。

写了这些，就是想说，玩考研这种游戏，一定不要出于冲动，也不要出于无奈，最好也不要是基于“先考了再说”这类理由。

总觉得靠这些理由支撑来考研的人往往会在备考中途放弃，或者考试中放弃，就算都坚持下来了往往也会败，极少一部分可能考上了，但恐怕搞不好上了两三年之后也会觉得读研对他仿佛没有非常大的意义吧？我们可以，也应该在抉择的过程中多听取周围的声音，但要保证最终是自己为自己做的决定，是自己的内心下了决心，是你真正打心眼里想读研，想考。

真题剖析要点总结经过以上分析，各位同学已经清楚了该科目每年考试题型有选择题、连线题、名词解释题、简答题和论述题。

下面简单总结一下各种题型的答题方法、技巧和注意事项，帮助考生在掌握知识点的基础上提高大家的应试能力。

2014年全日制MFA研究生入学考试应与2013年考试试题类型没有大出入，按照2013年大纲复习即可。

选择题：选择题考察的是名人名作，以及名人著名的言论观点。

该种题型需要考生在备考时精准记忆，复习时可以通过了解作品内容来记忆作者名字，如果时间紧，死记硬背也不失为一种良策。

，这些知识点不仅可以当做选择题来记忆，也可当做答题所必备的艺术史论证材料来看。

考试推荐书目《艺术概论》《艺术学概论》两本书中出现的小知识点全部弄清并记牢最佳，但是还望考生们注意，此类型题目每一题只有1分，如果不会或者记忆模糊，就不要死磕这一题，以免拾了芝麻丢了西瓜。

相对而言，花大量时间来复习这些琐碎的知识点还不一定考到，考到了也不见得就还能记得，这种做法冒险程度高，性价比低，不如专攻大题，乃是上策。

名词解释：名词解释的目标有两个，一个是解释清楚本体，另一个在于定下一个坐标，不管是向上还是向下，有所勾连，不宜铺展太开。

简单来说，说清楚“是什么”的问题即可，有的时候可以加上“特点”等要素，但是点到为止就好。

题目如果分值是5分一个，每一题写150个字左右足够；如果每一题是8分，则写200字左右即可。

名词解释的题目在往年《综合考试<艺术综合>》中知识点重复率较高，请考生备考时注意总结和重点记忆。

简答题、论述题：总的来说是以论文面貌出现，要有论点、论据和论证过程，一般采取总—分—总的模式或者递进模式，注意逻辑性，注意要分段，分论点在有把握并且确定可以写出彩的情况下再使用，否则可以不用写分论点阐述。

在论据这一块要做到丰富、恰当、多元，尽可能的在不同艺术门类中选取实例，不要只拘泥于一种艺术门类，艺术理论与实证不分家。

要求行文骨架、血肉丰满，材料充实，观点以书中直接引用为佳，如果涉及争议争论，正反论述为好。

真题分析
通过真题的学习和掌握，可以帮助学生把握考试重点。

每年的考点在历年试题中几乎都有重复率，因此，通过对历年真题的把握，可以掌握今年考试的重点。

另外，可以通过对历年真题的学习，把握出题者的思路及方法。

每种考试都有自己的一种固定的模式和结构，而这种模式和结构，通过认真揣摩历年真题，可以找到命题规律和学习规律。

因此，本部分就真题进行详细剖析，以便考生掌握命题规律、知悉命题的重点、难点、高频考点，帮助考生迅速搭建该学科考试的侧重点和命题规则。

综合来说，艺术基础专业课近两年相对于第一年的题型有一定变化，现在的题型主要有选择、名词解释、简答和论述四个题型，难度上略有减小，范围更侧重于对艺术理论、艺术原理的掌握，重点是艺术六论中的五论，即：艺术本质论、发展论、创作论、作品论、接受论。

2010年《艺术基础》的旧大纲考察多为广播电视艺术，相对来说难度大，知识过于专一，新大纲的设置更符合艺术基础的考察。

在复习时，对于了解的知识点，复习的时候，列出相对应的代表人物和其代表作品，大致了解作品内容以便于记忆作品名称和作者，需要反复记忆和精准记忆；对于需要理解的知识点，复习的时候，要明确知道该知识点的含义，并且记忆知识点的来源和出处，记住关键词，尝试动手写出可以出题的知识点及答案；对于掌握和应用的知识点，复习的时候，不仅要记忆准确，知道该知识点的出处，还要掌握与此原理对应的实例以支持自己观点，多储备、记忆和掌握例证，反复记忆。

总体来说，艺术基础这门专业课复习时是要在死记硬背的基础上理解并掌握，融化成自己的知识，文学艺术类的考试不论说什么技巧，强化记忆必不可少。

三维形象化预审视具体来说，一部电影中有许多个（组）镜头，如何拍摄与组接，有着多种多样的选择。

而在拍摄开始之前，这些问题就已经被解决。

这个过程被称为形象化预审视（Pre-Visualization）。

计算机技术介入到电影制作的各个领域，比如: 三维形象化预审视。

电影是运动的图像和声音。

对于电影制作人来说，为观众组织这些图像和声音就形成了一部影片，观众可以领略到其风格、节奏、叙事手法等。

而具体来说，一部电影中有许多个（组）镜头，如何拍摄与组接，有着多种多样的选择。

比如就一组街头两人相见的简单镜头，会遇到如下问题: 应该选在哪里拍摄？摄像机放置在那里？摄像机是运动的还是静止的？演员应该保持静止还是运动的？应该让观众看到什么？等等诸如此类的问题。

而在拍摄开始之前，这些问题就该被解决。

这个过程被称为形象化预审视（Pre-Visualization）。

故事板的搭建过程从本质上，形象化意味着使事物变为可见的形象。

对于影片来说，形象化一个场景意味着设计未来的电影画面。

在传统上，大多数形象化预审是手工完成的。

即由专业的美工人员来绘制故事板，加上模型、设计图，拍摄脚本、照片等资料，形成一个形象化预审视的样本——“动画”，可以称为是情节示图。

用来表示布景设计、摄像机角度、演员的场面调度以及摄像机的运动，以便向其他的制作组成员传达电影制作人的意图，同时作为一个确立导演的视觉形象的工具。

由于形象化预审视是故事板画家的工作，许多电影制作人不得不先把他们的意图表达给他们，这涉及到沟通交流等一系列问题。

计算机技术的参与大大提升了形象化预审视的功能与效率。

三维形象化预审视（3D Pre-Visualization）作为一种非常直观的工具，正在进入电影制作的前期准备阶段。

由计算机辅助实现的形象化预审视，是通过建立一个布景或者外景拍摄场地的3D模型，把一个虚拟的摄影机放置其中，模拟真实的拍摄环境中，进行任何位置的交互式预览。

而其中的角色通常由3D模型构成，然后被加入生成一个动画。

2021级中国传媒大学动画考研院校信息和最新真题一、招生专业与方向（动画与数字艺术学院）㈠1305Z1 动画艺术学（学硕）①动画艺术理论方向方向介绍：动画艺术理论方向本方向将呈现于电影、电视、互联网、游戏、交互装置艺术、虚拟仿真等传播媒介中的动画艺术作为研究对象，探索当代数字技术背景下的动画艺术形态与创作规律，关注动画作为一门独立艺术的历史与现实，通过跨学科的研究路径，将动画放置于美学、文化、哲学与技术的多元视角下展开研究。

本方向旨在培养具备深厚的人文与艺术修养，良好的学术理论研究能力，熟悉动画艺术理论与创作实践的高层次复合型人才。

②动画产业研究方向方向介绍：动画产业研究方向本方向结合当代国内外动画产业发展实践，在媒介融合和产业融合背景下，通过对动画产业结构、产业政策、产业发展等产业宏观层面，动画项目策划、商业动画创作、制片管理、媒介传播、品牌授权、衍生品开发等产业微观环节进行跨学科和多角度的研究和实践探索，旨在培养具有深厚人文与艺术修养，未来从事动画产业理论研究、动画项目策划制片、动画品牌管理的专业化、高层次、复合型人才。

（两方向加起来招生16人/含推免，推免8人）㈡135105广播电视（专硕）09动漫创作与数字创意设计方向（招生人数35人/含推免，推免17人）二、考试科目动画艺术学（学硕）初试科目①101思想政治理论②201英语一③783主题写作④883人文社科基础广播电视（专硕）初试科目①101思想政治理论②204英语二③783主题写作④883人文社科基础复试选拔流程：初试成绩达到国家线的考生可进入复试选拔流程，复试选拔流程包括材料评议和复试考核两个环节。

材料评议环节通过考生提交的报考材料，对其既往学业水平、科研创新能力、专业实践能力、综合素质等进行综合评价并给出评分。

由材料评分和初试成绩按一定比例计算出综合成绩，按综合成绩划定复试分数线，综合成绩达到复试分数线的考生可参加复试考核。

三、往年进入复试的分数线（由于改革力度大，复试分数线参考价值不大）[动画艺术学]2020级复试线：政治38 英语38 专业一57 专业二57 总分347[动画创作]2020级复试线：政治38 英语38 专业一57 专业二57 总分353四、自命题大纲[783主题写作]（一）考试目的本科目主要考查考生根据给定材料，运用所学知识进行主题提炼、理性分析和文字表达的能力。