中国传媒大学 336《艺术基础》考试大纲 考试题型 考试内容

艺术硕士《336艺术基础》考研重点考研真题精选一、名词解释1美元[中国传媒大学2019年研]答：“媚俗”是指迎合于世俗，缺乏自我思想、自我理智，只知随波逐流，和王国维的“眩惑”、叔本华的“媚美”有相同之处，都是指各种欲望的物或事对人形成的迷惑。

齐白石便说过，“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。

”媚俗源于19世纪浪漫主义的德文词，它的原义是指戏剧上的吸引受众、矫揉造作包含了矫情虚假和趋时的意思。

米兰·昆德拉在《不能承受的生命之轻》中也提到了“媚俗”（刻奇kitch）这样一个概念。

“媚俗”无疑是昆德拉小说世界中最为重要的概念之一。

米兰·昆德拉指出媚俗就是坚持“自以为是的绝对”“多数情况下媚俗往往是指一种美化思想、拒绝真实的姿态即现代社会一种普遍的思维和行为定式”。

值得强调的是，媚俗不是庸俗、世俗、通俗。

米兰·昆德拉就指出一种“被讲过一千次的美”并认为这种美就是媚俗。

2形式主义[中国传媒大学2019年研]答：形式主义，是指在艺术、文学、哲学上，对形式而非内容的着重。

形式主义的思想根源和哲学基础是唯心主义和形而上学。

它的理论和创作实践都置内容于不顾，而把形式强调到一种绝对化的程度。

形式主义无限夸大形式的作用，否认内容的决定的、主导的地位；不具体分析事物的矛盾和不顾及事物的本质，只是按照事物的外部标志分类，取代对事物本质的认识；满足于甲乙丙丁的现象罗列，而不考虑事情的本质。

形式主义割裂形式和内容的有机联系，片面追求形式而忽视内容，是一种形而上学的观点和方法。

在艺术创作中，形式主义脱离活生生的社会生活，忽视艺术的思想内容，片面强调艺术的表现形式。

在现代资产阶级的文艺创作中，有些形式主义的流派，以各种方式宣传和实践“为艺术而艺术”的主张。

英美新批评派便认为，文学是一个独立的和独特的世界，不依赖于客观世界而存在，是一个完整的、封闭的客观实体。

他们反对“外在批评”，认为文学批评的焦点应该是作品本身，即“内在批评”。

04506《角色设计》自考教学大纲第一部分课程性质与设置目的一、课程性质与特点本课程是动画专业的一门专业设计类课程。

是高等教育自学考试动画专业（独立本科段）的专业基础课之一。

是一门理论联系实际、应用性、操作性较强的课程。

《角色设计》系统地讲授人物和动物的结构、设计方法、创意与构思等最基本的造型知识。

同时对动画造型相关的专业规范等进行循序渐进的学习。

二、课程目的和要求通过本课程的学习，旨在使自学应试者能系统地了解认识掌握人物和动物最基本的造型设计知识，专业设计规范与专业造型设计技巧。

通过本课程的学习，要求学生掌握人体和动物结构等基础知识，并通过大量绘画实践加以应用。

掌握动画造型专业设计技巧，熟知专业规范要求，并通过作业训练学会应用。

了解熟悉世界主要动画造型风格与流派，学会造型色彩设定绘制的基本方法及应用。

三、与本专业其他课程的关系《角色设计》是动画专业学生必修的专业基础课，它与本专业的许多其他课程有着密切的关系，《动画场景设计》等是本课程的相互衔接课程，是动画片前期制作的重要环节。

第二部分课程内容与考核目标第一章动画造型概论一、学习目的与要求通过本章的学习，了解动画造型的概念、作用，掌握基本的动画造型特征，了解动画造型的风格，熟悉并分析不同动画造型风格。

二、考核知识点与考核目标（一）动画造型的意义识记：动画造型的定义理解：动画造型的意义（二）动画造型的特征应用：简化、夸张与变形、拟人的动画造型特点（三）动画造型的风格识记：风格定义应用：漫画风格与写实风格（四）美国、日本、中国动画造型风格浅析理解：美、日和中在风格上的特点分析第二章动画造型基础与技法一、学习目的与要求通过本章的学习，学生进行素描速写，加强造型基础练习，并通过动态线、符号化、拟人化、简化等练习方法，学生能够从写生阶段进入到造型设计阶段；学生需掌握并熟练运用角色设计的基本方法，根据特定的剧本角色要求、不同类型的造型特点，进行动画角色设计。

中国传媒大学广播电视艺术学考研考试大纲广播电视艺术基础考试大纲一、考试的总体要求《广播电视艺术学基础》是一门综合性、集合式的重要专业基础和专业理论课考试科目。

广播电视艺术学是从广播电视艺术现象入手探求广播电视艺术发展规律的一门科学。

广播电视艺术学专业的主要专业基础内容包括广播电视艺术发展史、广播电视艺术基本理论、广播电视艺术前沿理论、广播电视创作理论。

要求考生熟练掌握广播电视艺术学的发展历程、基本概念、基本特性、基本创作规律和前沿理论动态，并具有综合运用所学知识分析和解决实际问题的能力。

二、考试的内容（一）广播电视艺术发展史1、中国广播发展历程的阶段划分及各个阶段的特征和标志性作品。

2、中国电视发展历程的阶段划分及各个阶段的特征和标志性作品。

3、世界广播发展简况及现状4、世界电视发展简况及现状（二）广播电视艺术基本理论1、广播电视艺术的界定2、广播艺术的分类及其界定3、广播艺术的特性4、电视艺术分类及其界定5、电视艺术的特性（三）广播电视艺术前沿理论1、广播电视艺术的创作、传播现状分析2、广播电视艺术审美文化与大众文化的关系3、广播电视艺术的艺术性与技术性的关系4、广播电视艺术的艺术性与商业性的关系5、广播电视艺术的媒介特制与艺术特质的关系6、广播电视艺术的社会责任（四）广播电视艺术创作1、作品创作的创意与策划2、作品创作的构思与艺术手法3、作品创作的环节与规律4、作品创作的内容与形式5、作品创作的意义与社会效果6、作品创作的趋势三、考试的基本题型主要题型可能有：简答题、思考题、作品综合分析题等。

四、考试的形式及时间笔试，不需要任何辅助工具。

考试时间为三小时。

广播电视艺术学专业07广播电视语言艺术方向，除笔试外，还需提供专业展示光盘。

笔试部分占该科目成绩50%，专业展示光盘部分占50%。

专业展示光盘部分，内容为20分钟节目的视频DVD光盘或DV带，主要包括消息、通讯、主持人评述、文学作品等四部分。

艺术基础和综合中国传媒大学专业学位研究生入学考试《艺术综合》考试大纲一、考试的总体要求本《艺术综合》考试大纲适用于中国传媒大学艺术硕士（MFA）各专业方向，其中包括播音与主持艺术、电视策划与创作、广播影视音乐应用、动漫创作、艺术管理、移动媒体视频节目创作、文化产业项目策划、文化市场等。

《艺术综合》是报考中国传媒大学艺术硕士（MFA）所属各个专业方向的学科基础课，考试内容包括两大部分：一、艺术常识（主要以填空、选择、名词解释的形式出现）；二、艺术原理（主要以问答题的形式出现）。

本考试的特点是基础性强，涵盖面广。

二、考试的内容（一）艺术常识1．概述本部分内容主要考察考生对中外艺术史及各种门类艺术的了解程度（以名家名作为核心），考试时主要以填空、选择、名词解释等形式出现。

2．考试范围●中外音乐发展史上著名作曲家、经典音乐作品、主要音乐流派与风格等。

●中外美术（包括书画、雕塑）发展史上著名艺术家、经典美术作品、主要美术流派与风格等。

●中外戏剧（含戏曲）发展史上著名剧作家、著名演员、经典戏剧（戏曲）作品、主要表演流派与风格等。

●中外电影（含动画片、纪录片）发展史上著名导演、著名演员、经典电影作品、主要电影思潮、主要导演表演风格等。

●中外电视艺术发展上经典电视艺术（含电视剧、电视文艺）作品等。

●中外艺术理论与批评发展上著名学者、经典著作、知名学派与艺术思潮等。

3．参考教材●王次炤主编：《艺术学基础知识》，中央音乐学院出版社出版，全国艺术硕士专业学位教育指导委员会推荐用书。

●王次炤主编《艺术学基础知识》中“艺术设计编（347－408页）”的内容暂不列入考试范围。

以后酌情增加。

（二）艺术原理1．概述本部分内容主要考察考生对艺术基本理论中常见观点及主要内容的掌握程度，考试时主要以名词解释、问答题等形式出现（也会有选择与填空形式）。

2．考试范围●艺术的构成艺术活动的构成要素：艺术家（artist）－艺术品（work）－观赏者（audience）－宇宙（universe）（艾布拉姆斯：四要素）艺术作品的构成层次：言（语言）－象（形象）－意（意蕴）●艺术的本质、特征、功能艺术的本质：审美的意识形态艺术的特征：形象性、情感性、审美性艺术的功能：审美娱乐、审美教育、审美认识●艺术的分类实用艺术，审美艺术再现艺术，表现艺术动态艺术，静态艺术时间艺术，空间艺术，时空艺术（综合艺术）视觉艺术，听觉艺术，文学艺术，综合艺术●艺术家艺术家的生命在于创造艺术家的修养与能力●艺术思维形象思维与抽象思维艺术思维与科学思维●艺术的至境形态艺术意象艺术意境艺术典型●艺术的内容与形式艺术的内容：主题，题材、情节艺术的形式：语言，结构、技巧艺术的内容与形式的关系●创作方法现实主义浪漫主义古典主义、自然主义、现代主义、后现代主义●艺术风格、流派、思潮艺术风格艺术流派艺术思潮●艺术的接受艺术欣赏的效果：共鸣，净化，延留艺术批评的作用●艺术的起源摹仿说表现说游戏说巫术说劳动说●艺术的发展艺术与经济发展的不平衡性艺术的民族性与世界性3．参考教材●推荐教材（任选一本即可）彭吉象：《艺术学概论》，北京大学出版社黄琳华：《艺术概论教程》，上海音乐学院出版社孙美兰：《艺术概论》，高等教育出版社王宏建：《艺术概论》，文化艺术出版社●推荐教材的使用方法上边推荐四种教材（其实包括任何一本艺术概论教材），考生任选一本即可，基本都能涵盖以上考试范围。

01183《电视文艺编导》考试大纲Ⅰ. 课程性质与设置目的：课程性质和特点：本课程是针对广播电视编导（文艺编导方向）专业的学生而设置的专业主干课。

涉及电视文艺节目史论以及具体节目创作形态的演变、电视文艺观念及节目类型划分、电视文艺编导的基本素质等内容。

整体内容专业、系统，突出实用性、概念性和指导性，并针对成人教育的特点，表述通俗易懂、深入浅出，特别突出对实际工作的实用性和指导性，同时兼顾电视文艺理论的研究和分析。

实际上，中国电视文艺节目的迅速发展也伴随着观念制作手段的不断更新，而且各种新的电视创作元素的交叉融合，电视文艺节目的概念、创作方式和制作手段都发生了巨大的变化。

面对这种状况，本课程联系当今社会与行业的实际，在对新的电视文艺节目状况进行总结和论述的同时，还倡导建立起与时俱进的电视文艺发展观。

课程教学目的和要求：本课程要求学生了解电视文艺发生发展的基本历史框架，建立起电视文艺的专业概念，并掌握不同类型的电视文艺节目的基本创作规律，以便学生在今天能够找到节目创新的途径，进而理解电视艺术的创作方式和理念，并全面掌握电视文艺节目的形态、创作特点和制作方法。

Ⅱ. 课程内容与考核目标：第一章电视文艺的初创与成型一、学习目的和要求本章要求学生初步掌握我国电视文艺节目在电视初创期的发展状况以及电视文艺节目基本形态的面貌、成型原因。

对我国电视及电视文艺节目的发展规律有一个基本认识。

二、课程内容第一节电视文艺节目的初创与成型(1958—1965)●第一座电视台——北京电视台（中央电视台的前身）开始试播1958年5月1日19点，我国的第一座电视台——北京电视台（中央电视台的前身）开始试播.●切换是文艺编导的基本功●第一部电视剧《一口菜饼子》和电视报道剧的诞生1958年6月15日，电视史上的第一部电视剧《一口菜饼子》在演播室内直播●第一次剧场文艺实况转播与第一次大规模文艺实况转播第一次剧场文艺实况转播是1958年6月26日的残废军人的文艺演出。

中传艺术类播音主持专业面试考试内容第一篇：中传艺术类播音主持专业面试考试内容中传艺术类播音主持专业面试考试内容首先身高，女生要165以上，但是实际考试的时候是不测量的，差不多的话可以虚报一点。

太高的女生也不太受欢迎，因为难和男生搭配。

男生身高不记得了。

身体无残疾等缺陷。

无色盲，色弱。

五官端正，不仅仅是指端正，老师选择的要求是:小脸，五官集中，有立体感，线条柔和，端庄。

主要发生部位(唇齿)动态美观。

声音条件:音质干净，有塑造性。

发声器官无病变(老师耳朵都超级尖，建议考试之前去五官科检查一下鼻咽喉及声带的情况，如有问题，及时治疗，因为大概有3成的人有这方面的疾病，但是自己并不知道。

)普通话水平能达到二级甲等左右的水平。

初试是一篇自备稿件的朗诵，最好选有意思的故事，千万避开老掉牙的故事，老师每年听几千遍，恶心死了。

也最好不要选诗词，不好把握，容易自暴其短。

然后有一篇指定稿件的播读，有10分钟准备的，提醒你最好带个小字典，因为偶尔回出现拿不准的读音或生字。

复试录象，一个是材料小栏目，自备稿件，可能还会有即兴评述，现场提问等环节。

关于服装等，初试最好穿的学生气一点，不要打扮，干净清爽就好了。

复试可穿正装，背景颜色是蓝色，女生最好选粉红，粉黄等颜色，千万别选蓝色。

好象近两年开始不许化妆了，但是建议你打个粉底，不然在灯光下脸会很花，别的就不用了。

至于录取比例，非常低，我那年是1万多人报名，招40，男女各半，所以女生比较吃亏。

最后希望你考试成功。

第二篇：播音主持专业学习及考试内容播音主持专业学习及考试内容：一、学习内容：全面应对各省播音专业联考及各高校播音专业考试1.播音与主持概论2.普通话语音及播音发声学基础3.播音创作基础（口语表达基础）4.文学作品朗读5.新闻稿件播读6.即兴口语表达7.演讲与辩论二、播音主持专业考试环节：播音主持专业考试全部采用面试的方式。

个别院校在面试前进行笔试，一般是综合卷，内容涉及文学、艺术、政治、历史等方面的常识题，有的学校还要求写一篇命题作文。

336艺术基础真题答案一、简答题1. 描述艺术是如何反映社会变迁的？答：艺术作为社会文化的一部分，具有反映社会变迁的作用。

艺术家通过创作作品，传达他们对社会的观察和思考。

艺术作品可以通过表现主题、内容、形式、风格等方面来反映社会变迁。

首先，艺术作品可以通过表现特定时代的主题来反映社会变迁。

不同的时代有不同的主题和关注点。

例如，19世纪的印象派艺术家们通过画家自己眼中的真实描绘和光线的自然变化，表达对现实生活和时代的观察和思考。

而20世纪初的抽象艺术家们则试图通过形式和颜色来传达内心世界和对社会的批评。

其次，艺术作品可以通过内容来反映社会变迁。

艺术家可以选择不同的主题和情感来表达他们对社会变迁的观点。

例如，20世纪60年代的美国艺术家通过创作抽象表现主义来反映他们对社会的不满和政治上的不稳定。

而现代艺术家则通过关注环境保护和社会公正等问题，以表达对当代社会问题的关切。

最后，艺术作品的形式和风格也可以反映社会变迁。

不同时期和不同地区的艺术作品会有不同的风格和表现形式。

例如，文艺复兴时期的作品注重对人体比例和透视的准确描绘，反映了当时对人类形态的重新发现和对科学的追求。

而20世纪后半期的后现代艺术作品则强调对传统形式和观念的批评和颠覆，反映了社会对现代化和全球化的质疑和反思。

因此，艺术通过主题、内容、形式和风格等方面的表现，可以反映社会变迁的不同方面和层面。

2. 列举一些对人类艺术发展产生重要影响的历史事件。

答：人类艺术发展受到许多历史事件的影响，以下是一些对人类艺术发展产生重要影响的历史事件的例子：1.文艺复兴时期：文艺复兴是欧洲文化艺术复兴的时期，对艺术发展产生了深远的影响。

文艺复兴时期的艺术追求以人类中心主义为基础，强调人的重要性和人的尊严。

这一时期的艺术家追求逼真的画面，注重人体比例和透视的准确描绘，对后来的艺术发展产生了重大影响。

2.工业革命：工业革命的发生带来了社会和经济的巨大变革，对艺术发展产生了重要的影响。

为了便于考艺术类专业同学复习，我们按照综合考试【艺术学】的考试大纲要求，专门整理了中外艺术基本知识，方便大家记忆。

首先是西方音乐史的部分。

一。

古代与中世纪西方音乐的历史可以追溯到古代希腊罗马。

最发达的是他的音乐理论,那个时代的音乐比较简单,主要是单声部形态.公元5世纪到14世纪，西方音乐进入中世纪时期.这个时期主要是基督教宗教礼拜音乐，有格利高里圣咏、赞美诗等.12世纪左右，复调音乐开始传播，记谱法、唱名法以及调式体系也逐渐成熟。

二.文艺复兴时期（15--16世纪)起点:英国和欧洲大陆偏北地区这个时期音乐的主要风格样式是声乐复调,主要是无伴奏的多声部歌唱。

16世纪是文艺复兴的音乐成就最高时期，除了宗教音乐外,世俗音乐也得到很好的发展，16世纪法国尚松和意大利牧歌就是这种音乐的典范。

晚期文艺复兴音乐的中心逐渐转向意大利，罗马乐拍的帕勒斯特里那的无伴奏声乐浮雕将文艺复兴宗教音乐推向顶峰.三。

巴洛克时期（1600—-1750年）特点：1.这个时期，复调音乐达到巅峰,代表新趋势的主调音乐正在新起。

巴洛克音乐是以一些大型声乐题材的登场拉开序幕的,歌剧、清唱剧、康塔塔这些完全不同于文艺复兴的声乐体裁是巴洛克风格的标志.2。

器乐得到了前所未有的发展。

歌剧产生于意大利的佛罗伦萨.第一部歌剧：《奥菲欧》意大利作曲家蒙特威尔第巴洛克晚期，音乐逐渐从意大利向德奥转移。

重要人物：德国作曲家J。

S巴赫和亨德尔巴洛克时期著名作曲家及作品：J。

S巴赫(1685—1750）德国作曲家最伟大的音乐家之一，将各种风格的曲子都创作到极高的水平.除歌剧外，他涉及到几乎所有的音乐领域：管风琴、古钢琴、奏鸣曲、协奏曲，以及声乐的康塔塔、受难乐等。

作品：《布兰登堡协奏曲》《马太受难乐》《b小调弥撒》等亨德尔（1685—1759）德国作曲家前期创作主要是歌剧，共46部,后期转向清唱剧创作，取得了极大的成功。

作品：《弥赛亚》（清唱剧）四。

古典主义与浪漫主义时期古典主义时期(18世纪下半叶）古典时期最重要的成果是交响曲、奏鸣曲、室内乐等.在声乐上也有建树，莫扎特的歌剧和海顿的清唱剧是古典主义声乐的最成功作品.古典时代的音乐一般比较客观、含蓄、节制而有分寸，因而得到广泛的赞誉。

《艺术概论》（复习提纲）总论“艺术概论”：内容从[美]艾布拉姆斯《镜与灯》中所提出的艺术“四要素”谈起：“创作者（艺术家）、鉴赏者、作品、世界”围绕艺术活动四要素讨论艺术的核心问题1、艺术的本质特征等一般规律性问题2、艺术的发生与发展3、艺术与其它相关领域文化形态的相互关系及它的地位与作用。

4、艺术门类用材质和技法来划分比较科学的划分方法5、艺术创作6、艺术接受与批评艺术本质论科学和美学划分在19世纪末。

艺术和美学既有交叉有不一样。

1750年，美学。

美学研究艺术美+自然美1、艺术产生的理论艺术生产，艺术传播，艺术消费（生产-消费）艺术传播在教材中最为薄弱的部分。

艺术传播是艺术产业化最重要的环节，（艺术社会学，经济学，教育学，心理学知识系，广告学，传播学）（广告及市场）（展览馆，出版社）===>现代传媒对艺术传播的影响？生产分为精神生产和物质生产两种，艺术被看作一种精神生产形态揭示了艺术的起源，性质，特点。

艺术是主观与客观，心与物的结合与统一。

马克思：“本质力量的对象化”“自然的人化”揭示了物质、精神生产的不平衡关系。

为什么说精神生产具有不平衡关系？精神物质生产的不平衡关系：精神受物质制约，但又具有相对独立性。

从人的需要（马斯洛的人的“需要多层次说”）和生产的目的来说第一，精神生产满足精神审美认知需求。

第二，物质生产——使用、交换、价值属性、商品属性；精神生产——审美属性。

第三，从生产过程和结果来看独立于物质生产的特征，艺术精神，构思，技巧投入和一般工艺品不一样。

揭示艺术系统的奥秘创造性被扭曲，淹没与根本原理违背片面追求票房收视率艺术把握世界方式形象性特征：不单是具象，可视可听都包括。

借助艺术通感。

音到形，诗到画。

和科学性概念理性把握世界不同特征的美——运用形象进行创造性的想象的重要。

“艺术既表现人们的感悟，又表现思想”艺术形象性：1、主观客观的统一，有意味的形式主观因素消失在客观的因素中——建筑客观因素消失在主观因素中——音乐2、内容与形式的统一内容的存在呈现方式——形式从内容出发来选择创造形式，形式对艺术表现有明显的能动作用。