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摄影照明讲义摄影用光概述（一）．光的基本作用（1）完成拍摄任务（2）帮助造型（3）完成构图任务摄影用光是创作的一个重要环节，它直接影响到摄影作品的画面效果，影响到摄影作品的感染力。
光线是构成影象的基础。
二）．光的种类（人造光与自然光）●人造光源：是我们在摄影棚内使用的主要光源，任何人造光源都可以用作摄影照明。
目前，世界上最好的灯具是布朗灯、爱玲珑、康素三大品牌。
当然，也有国产的如金鹰、光宝、海力鹅等。
在摄影棚内使用的主要光源有：1、连续光源中的普通白只灯泡（钨丝灯、强光灯、摄影灯炮等）2、卤钨灯（溴钨灯、碘钨灯等）3、瞬间发光的闪光灯（闪光灯、电子闪光灯）●摄影灯具包括返光灯与聚光灯两部分尤其是在广告摄影中对摄影光源的要求较高，光源的光谱成分与日光的光谱成分接近。
拍摄的照片色彩才会还原准确。
下面是常见的几种不同效果的闪光灯具：1、返光灯：是常用的灯具，它是由在电子闪光灯具上安装不同角度和不同内壁的反光罩构成。
它发出的光为直射硬光，光的亮度高、方向性强、反差大、投影浓重等特点。
2、伞灯：将不同质地、规格的反光伞装在返光灯上就成为伞灯，它的特点是发光面积大、反差较小。
3、柔光灯：（广告摄影与人像摄影中用得最多的灯具），在多种闪光灯头上加个柔光罩，就成为柔光灯。
它发出的光线，光性柔和、光照平均、锐度较伞灯强、反差稍高、色彩鲜艳、层次表现清晰明确。
4、雾灯：是在闪光灯系列的特殊灯具，其灯头一般不与返光灯的灯头通用，闪光管前有反射玻璃。
其特点是可以提供高强度的均匀照明，光性柔和、色彩还原饱和。
5、聚光灯：是用来提供直射的强光，其特点是发射平行或接近平行的集束光，光哀很小、亮度高、方向性强、光性特强、反差大。
一般作为辅助光出现（广告摄影常见用光）6、特殊效果灯：当拍摄小体积物体时，使用大面积灯具不适合，于是就有光导纤维、光电刹、笔灯及玻璃砖等发光灯具。
7、闪光灯的使用（1）电子闪光灯是当代摄影常用的一种人造光源。
光在摄影艺术造型中的作用1. 引言1.1 光在摄影艺术造型中的作用在摄影艺术中，光起着至关重要的作用。
光线的运用能够决定一幅作品的整体效果和表现力，成为影响构图、造型和情感表达的关键因素之一。
光在摄影艺术造型中的作用不仅仅是照亮被拍摄对象，更是在塑造主体和背景之间的关系、营造氛围与情绪、以及表现光影的变化与形式上发挥着重要作用。
光线的方向与角度对造型的影响是显而易见的。
不同的光线方向与角度会使被拍摄对象产生不同的阴影效果，从而影响到作品的整体形态与质感。
光线的强度与色彩也会对造型产生影响，柔和的光线会使主体更显柔美，而强烈的光线则会使主体更加饱满和立体。
而光影的变化与表现形式则是摄影艺术中极具表现力的部分，通过光影的变化能够突出作品的线条、质感和情感，增强作品的视觉效果。
利用光线塑造主体和背景的关系和光线营造氛围与情绪则是摄影师在创作过程中需要细心揣摩和把握的方面，只有将光线运用到恰当之处，才能使作品更具深度和表现力。
光在摄影艺术中的作用不可忽视，它能够使作品更具美感、表现力和艺术性，而摄影师的技术和审美也是至关重要的因素。
2. 正文2.1 光线的方向与角度对造型的影响光线的方向与角度对造型的影响是摄影中非常重要的因素之一。
不同的光线方向和角度可以产生不同的效果，从而影响整体造型的呈现。
侧光可以突出主体的纹理和细节，增强立体感，使得物体更加生动和具有层次感。
而正面光可以减少阴影，呈现出柔和的效果，适合拍摄人物肖像或产品照片。
光线的角度也会影响光线的投射和阴影的位置。
较低的光线角度会产生较长的阴影，营造出一种神秘或戏剧性的效果。
而较高的光线角度则会减少阴影，使得整体照片更加明亮和清晰。
在拍摄过程中，摄影师需要根据拍摄主题和效果的要求，灵活地选择光线的方向和角度。
通过合理利用光线的方向和角度，摄影师可以更好地塑造造型，突出主体，营造出不同的氛围和情绪，从而创作出更具艺术感和表现力的作品。
2.2 光线的强度与色彩对造型的影响光线的强度和色彩是摄影艺术中非常重要的因素，它们直接影响着作品的表现效果和艺术感。
光在摄影艺术造型中的作用与应用【摘要】光线在摄影艺术中起着至关重要的作用，不仅影响色彩的表现，还能够塑造形状、创造氛围、表现纹理和质感，以及影响构图的效果。
充分理解和运用光线，能够有效提升作品的艺术价值，使其更具表现力和创意。
摄影师应该深入研究光线在摄影中的应用与技巧，不断探索其潜力，以创作出更具表现力和感染力的作品。
光线不仅是摄影艺术中不可或缺的元素，更是摄影师创作中不可或缺的灵感和能量源泉。
通过对光线的运用和理解，摄影师可以打破传统的拍摄方式，创作出更具个性和创新的作品，从而赢得更多观众的欣赏与认可。
【关键词】光线、摄影艺术、色彩、形状、氛围、纹理、质感、构图、艺术价值、表现力、摄影师、运用。
1. 引言1.1 光在摄影艺术造型中的作用与应用光在摄影艺术造型中具有极为重要的作用和应用。
它不仅可以影响色彩的表现，塑造形状的轮廓，营造氛围的氛围，还可以创造出不同的纹理和质感，以及决定构图的关键因素。
光线的方向、亮度和色温都会直接影响照片的视觉效果，从而决定作品的整体艺术表现力。
在摄影中，光线对色彩的影响是至关重要的。
适当的光线可以让色彩更加鲜明生动，提升照片的视觉吸引力。
光线还可以通过明暗对比来塑造形状的轮廓，使主体更加突出，增强立体感和层次感。
光线在创造氛围中也扮演着重要角色，不同的光线可以营造出不同的情绪和氛围，为作品增添情感和张力。
光线还可以在创造纹理和质感中发挥作用。
适当的光线可以凸显出被摄体表面的纹理和质感，使作品更具真实感和触感。
光线在构图中也扮演着不可或缺的角色，它可以引导观众的视线，强调主题，构建画面的平衡和谐。
光线是摄影艺术中不可或缺的要素。
摄影师应该充分理解和运用光线的特点，灵活运用各种光线条件，创造更具表现力和感染力的作品。
光线的运用能够有效地提升作品的艺术价值，让观众更加深刻地理解摄影作品所要表达的内容。
摄影师应该时刻关注光线的变化和特点，灵感源源不断，创作出更加出色的作品。
光线与造型分析第三章光线造型表现手段第五节光线与造型生活中所见到的物体都以“形体”的方式存在。
形就是物体的大小、形状、色彩、质地和线条等；而体是指体积，占有一定的空间。
同一个形体在不同的光线条件下观察，可以呈现出不同的形态。
可以是立体的，也可以是平面的；可以是鲜艳夺目的，也可以是色彩平淡不饱和的；不同的背景可以使主体突出，也可以使主体看不清楚。
而这一切都与光线有密不可分的关系。
在影视摄影创作中，用一个二维的银幕或屏幕表现出三维的立体空间是摆在摄影师面前的首要任务，造型更是离不开光线，光线的造型作用主要体现在它能生动地再现、塑造被摄景物的影调层次、立体形态、表面质感、空间深度、色彩还原等，并运用它们去创造富有造型表现力和艺术感染力的屏幕形象。
一、影调层次影视画面表现出的影像的明暗层次为影调层次，简称影调，它是构成影视屏幕上可视形象的基本因素，是画面构图、形象塑造、气氛烘托、情绪传达的重要手段。
任何一幅绘画、照片、电影、电视的画面都是由两个以上的黑、白、灰阶调构成。
生活中景色的阶调层次十分丰富多彩，但艺术家可以用两三个阶调去反映它，也可以用更为丰富的层次去反映它。
黑白木刻就是用黑与白两种阶调构成的画面；速写也是用黑白线条和白色衬纸两种阶调构成的画面；而我国的水墨画则注意运用黑白灰的各种过渡层次。
作为艺术，影视画面同样也是以多种阶调关系构成不同影调形式。
画面中，由于阶调明暗所占比例多少的不同可分为高调、低调、中间调；由于阶调反差的不同又可分为硬调、软调和中间调。
１.高调以浅灰至白色以及亮度等级偏高的色彩为主构成画面的影调为高调，又称明调、亮调、浅调。
拍摄这样影调的画面摄影师必须运用胶片或摄像机特性曲线的中部到肩部。
在拍摄高调画面时，摄影师一定要注意选配少量的黑色或亮度等级较低的色彩，以使画面中的亮度更为突出，画面的影调层次更为丰富。
高调画面中的黑是最“珍贵”的。
但如果深色的物体多了又会破坏画面的高调效果。
光在摄影艺术造型中的作用与应用有人说，摄影技术就是将光线进行巧妙的融合，由此可以光对摄影造型艺术来说是非常重要的。
摄影师在进行摄影创造时要注意调动广告的各种造型，在拍摄时，对象的不同对光线要求也是不同的。
光在大自然当中变化莫测，非常的复杂。
不同的人物、物体、景致在不同光线的作用下，所呈现的视觉效果也是不同的。
1、光在摄影艺术造型中的作用1.1光在摄影艺术中的效应摄影师在拍摄艺术作品时一定要注意所拍摄的对象与摄影主题思想是否吻合。
在确定这一点之后就可以灵活的运用光线的明暗等表现手法了。
在这个过程中摄影师必须要注意周围背景氛围的营造，努力将背景氛围与所拍对象相融合，其中主要注意以下几个方面；第一，照明设备的调试工作。
第二，造型的外部形象与内在整体的综合表达要保证高度的一致感，注意被拍摄对象的轮廓。
第三，主要拍摄作品的表情达意。
这三个方面互为依托，互相递进。
如果可以将以上几个步骤加以整体的融合，那么摄影师就能够将作品很好的拍摄出来了。
除此之外，，摄影师在进行创作的时候，一定要注意拍摄出来的作品不仅仅是让人看见拍摄对象，更重要的是让人们感受到作品中所传达的讯息和艺术情感。
人们在欣赏摄影图片时能够被其所表达的内容深深感染和触动。
因为一个优秀的摄影作品不但是一个所谓的客观存在，还是一个在情节上能够让人细细玩味的艺术品。
这才是一个成功的作品，让人产生情感上的一致共鸣。
1.2光对摄影艺术造型的表现力摄影艺术也是光学运用的技术，光对摄影造型的表现起着非常重要的作用。
摄影师进行在拍摄过程中要有造型的前卫意识，努力调动光的的一切手段让其能够顺畅的配合所拍对象的造型，并能够以光为媒介，不断的渲染背景气氛，烘托情感，以便达到拍摄作品情感最饱满的状态。
摄影师要正确的认识光线，学会辨别不同的物体在不同的光线下可以呈现出一种怎样的状态，这对摄影造型来讲都是极为关键的手法。
拍摄者在努力培养一种‘光感’，这样有利于其更好的表现作品。
