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光的六大要素的解释
光度：是光源发光强度和光线在物体表面的照度以及物体表面呈现的亮度的总称
光位：是指光源相对于被摄体的位置，即光线的方向与角度。
同一对象在不同光位下就产生不同的明暗造型效果
光质：指光线聚、散、软、硬的性质。
光型：指各种光线在拍摄时的作用。
光比：指被摄体主要部位的亮部与暗部的受光量差别，通常指主光与辅光的差别光色指“光的颜色”或者说“色光成分”。
通常把光色称为“色温”。
首先光度直接与曝光相关
光源发光强度和照射距离影响照度而照度大小和物体表面色泽影响亮度
UV镜
现在UV镜大多数时候都是被我们用来保护镜头前端镜片，不受水滴，磕碰和外界的伤害。
但是过滤UV（紫外线），保护镜头不受灰尘侵害以后，却降低镜头分辨率，增加反光可能性。
镜头最好还都是要用uv
拍摄光比大场景容易出现光斑建议摘除，选择UV时，你可以放一张A4纸，两片不同质量的UV都放在纸上，拿起来看纸，你可以发现一个是白色透明，一个可能已经是呈现紫色或者其他杂色了。
初期的时候，只要我们不买假的，买个便宜点的也就可以了，主要还是保护镜头
滤镜选择时要和镜头的口径一致，每个镜头在镜头盖里面都写着口径是多少
77MM的镜头就要配77MM的镜片
镜头口径一般来说越大素质越高，我们一般常见最大的是77口的，但也有82
ND滤镜（中灰镜）
主要用途：过滤反光（主要让天空更加蓝拍摄玻璃后物体不会反光），问题:会降低2档曝光，降低取景器亮度（单反独有）。
广告摄影的布光技巧在广告摄影中，布光是一项创造性的工作，它不仅体现着摄影师的个性和风格，而且关系到一幅作品的成败。
光线特性摄影上，光线特性的研究一般从光度、光质、光位、光型、光比和光色等六个方面着手。
1.光度光度是光的最基本因素，它是光源发光强度和光线在物体表面所呈现亮度的总称。
光度与曝光直接相关，光度大，所需的曝光量小；光度小，所需的曝光量大。
此外，光度的大小也间接地影响景深的大小和运动物体的清晰或模糊。
大光度容易产生大景深和清晰影像的效果；小光度则容易产生小景深和模糊的运动影像效果。
2.光位光位指光源的照射方向以及光源相对于被摄体的位置。
摄影中，光位决定着被摄体明暗所处的位置，同时也影响着被摄体的质感和形态。
光位可以千变万化，但在被摄体与照相机位置相对固定的情况下，光位可分为顺光、侧光、逆光、顶光、脚光和散射光等六种。
3.光质光质指光的硬、软特性。
所谓硬，指光线产生的阴影明晰而浓重，轮廓鲜明、反差高；所谓软，指光线产生的阴影柔和不明快，轮廓渐变、反差低。
硬光带有明显的方向性，它能使被摄物产生鲜明的明暗对比，有助于质感的表现。
硬光往往给人刚毅、富有生气的感觉；软光则没有明显的方向性，它适于反映物体的形态和色彩，但不善于表现物体的质感，软光往往给人轻柔细腻之感。
4.光型对被摄体而言，拍摄时所受到的照射光线往往不止一种，各种光线有着不同的作用和效果。
光型就是指各种光线在拍摄时对被摄体起的作用。
光型通常分为主光、辅光、轮廓光、装饰光和背景光等五种。
主光主光是被摄体的主要照明光线，它对物体的形态、轮廓和质感的表现起主导作用。
拍摄时，一旦确定了主光，则画面的基础照明及基调就得以确定。
需要注意的是，对一个被摄体来说，主光只能有一个，若同时将几个光源作主光，被摄体要么受光均等，分不出什么是主光，画面显得平淡；要么几个主光同时在被摄体上产生阴影，画面显得杂乱无章。
辅光辅光的主要作用是提高主光所产生阴影部位的亮度，使阴暗部位也呈现出一定的质感和层次，同时减小影像反差。
光在摄影艺术造型中的作用光在摄影艺术中扮演着至关重要的角色，它不仅是照片的来源，更是艺术家赋予作品情感和意义的媒介。
光的运用可以改变照片的氛围、情感和意义，从而打造出不同风格、不同体裁的作品。
本文将从光的属性、摄影艺术中光的作用以及几种光线的应用等几个方面来探讨光在摄影艺术造型中的作用。
我们来探讨一下光的属性。
光是一种波动，其波长、频率、振幅、方向等属性决定了不同的光线有不同的性质。
在摄影艺术中，艺术家可以通过调整光线的属性来塑造不同的画面效果。
短波长的光线通常呈现出较蓝色的色调，而长波长的光线则呈现出较红色的色调。
通过调整光线的色温，摄影师可以营造出冷峻、温馨、浪漫等不同的氛围。
光线的强度和方向也会显著影响照片的效果，柔和的侧光可以让人物轮廓更加立体，而正面的强光则可以突出细节。
光在摄影艺术中的作用是多方面的。
光可以通过照亮被摄物体来展现事物的质感、色彩和形态。
在日常的拍摄中，我们可以看到，太阳光下的植物、建筑和人物都会呈现出不同的光影效果，从而呈现出美妙的画面。
在摄影艺术中，艺术家也可以通过光线的运用来打造出不同的画面效果，让观者产生不同的情感共鸣。
光线可以帮助摄影师塑造出特定的情感和意义。
逆光可以让人物轮廓更加分明，营造出英雄般的气质；而软光可以让画面更加温暖，突出温馨和幸福的氛围。
光线还可以用于突出画面的焦点和情感表达。
摄影师可以通过控制光线的强度和方向来引导观者的目光，从而让画面中的主题更加突出。
光线还可以作为艺术家表达个人情感和思想的媒介。
通过光线的运用，摄影师可以将自己内心深处的情感和思想表达出来，从而创作出带有个人情感和意义的作品。
在摄影艺术中，有几种典型的光线类型，它们分别是侧光、逆光和正面光。
侧光是指来自物体侧面的光线，通常会让物体的轮廓更加鲜明，展现出立体感和质感。
在人像摄影中，侧光可以突出人物的轮廓和表情，表达出英雄般的气质。
逆光是指来自物体后方的光线，通常会产生出光影对比强烈的效果，从而营造出神秘和梦幻的氛围。
摄影用光要素一、光度二、光型：指某一照明光源在拍摄时所承担的角色或作用（一）主光：塑形光，是指用以显示景物、表现质感、塑造形象的主要照明光。
其亮度在画面中占绝对的主导地位。
直射光，具有明显的方向性1.应照亮被摄体主要部分或最富有表现力的那一部分2.主光位置的确定要根据光源亮度的强弱、距离的远近、位置的高低、被摄对象的性格特点、环境特征、作者的创作意图和画面构图的具体要求来确定（二）辅光：除主光之外的一切摄影照明光线，通常，辅光在被摄景物上的照度不得超过主光的1/41.补光：用来帮助主光造型，以提高由主光产生的阴影部分的亮度、揭示阴影细节、减小影像反差，对主光的缺陷起弥补作用的光。
大多利用散射光，同时严格控制数量，尽量精简作用：调整画面影调，改善画面反差帮助塑造被摄体立体形态，表达被摄体的全部特征帮助表现质感补光灯：阴补灯——一般配置在拍摄点或左或右两侧的位置，用来补充主光照明所不能达到的地方。
不能过高或过低，略高于人物头部或平行于头部均可。
阳补灯——是介于主光灯与阴补灯之间打出的一种灯，它的任务是在脸部阴阳光调之间起到逐步过渡的作用（或称接茬作用），能够软化主光灯在人物脸部投下的生硬投影。
2.轮廓光：勾勒被摄体轮廓形状、线条的光线。
能够有效地区别被摄主体与背景之间的关系，从而突出主体，增强画面的纵深感和被摄体的立体感。
逆光安置在被摄对象左、右两侧后方的双边轮廓光应当照射在景物的外形体轮廓上3.背景光：灯光位于被摄者后方，并朝背景方向照射的光线，利用背景光可以调整被摄对象的环境及其背景影调。
作用：1.突出主体，把主体衬托在有利于主体表现的背景上2.烘托主体，营造各种环境气氛和光线效果，说明某种特定时间、地点等，对主体表现起烘托作用4.修饰光：装饰光，是有目的地对被摄对象的局部进行用光细节的修正，使所表现的形象更完美、突出。
目的：1.弥补上述几种光线照明上的不足2. 追求画面的照明平衡3.对被摄景物的局部添加强化塑形光线，如发光、眼神光、工艺首饰的耀斑光灯三、光位：主光光源相对于被摄体的位置，即光线投射方向与镜头光轴方向之间形成的角度。
摄影用光的六大基本因素摄影用光的六大基本因素是光度、光位、光质、光型、光比和光色。
掌握这六种因素是摄影用光的基本功。
1．光度光度是光源发光强度和光线在物体表面的照度以及物体表面呈现的亮度的总称（光源发光强度和照射距离影响照度；照度大小和物体表面色泽影响亮度）。
在摄影中，光度与曝光直接相关。
从构图上来说，曝光与影调或色彩的再现效果密切相关。
丰富的影调和准确的色彩再现是以准确曝光为前提的。
有意识的曝光过度与不足也需以准确曝光为基础。
所以，掌握光度与准确曝光的基本功，才能主动地控制被摄体的影调、色彩以及反差效果。
2．光位光位是指光源相对于被摄体的位置，即光线的方向与角度。
同一对象在不同的光位下就产生不同的明暗造型效果。
摄影中的光位可以千变万化，但是，归纳起来主要有正面光、前侧光、侧光、后侧光、逆光、顶光与脚光等七种。
（1）正面光：光线来自被摄体的正面，随角度高低分别称“为平射光、顺光和高位顺光。
正面光照射的被摄体令人感觉明亮，但立体感较差，缺乏明暗变化，利用正面光拍摄时的曝光宽容度较大。
在灯光人像中，正面光常用作辅光。
（2）前侧光：指45度方位的正面侧光。
这是最常用的光位，前侧光照射的景物富有生气和立体感。
在灯光人像中，前侧光常用作主光，通常位于人物脸部朝向的另一侧，脸朝左用右侧光，脸朝右用左侧光。
（3）侧光：又称90度侧光，侧光下被摄体呈阴阳效果，是一种人像摄影中富于戏剧性效果的主光位置，它能突出明、暗的强烈对比。
（4）后侧光：又称“侧逆光”光线来自被摄体的侧后方，能使被摄体的一侧产生轮廓线条，使主体与背景分离，从而加强画面的立体感、空间感。
（5）逆光：又称“背光”光线来自被摄体的正后方，逆光能使被摄体产生生动的轮廓线条，使主体与背景分离，从而使画面产生立体感、空间感。
逆光构图很重要的一条是使画面产生深色背景，否则轮廓线就不醒目。
逆光在造型上还有利于表现动物的群体。
（6）顶光：光线来自被摄体的正上方，如正中午的阳光、顶光会使人物脸部产生不讨巧的浓重阴影，通常忌拍人像。
室内摄影灯光布景布置光线特性摄影上，光线特性的研究一般从光度、光质、光位、光型、光比和光色等六个方面着手。
1.光度光度是光的最基本因素，它是光源发光强度和光线在物体表面所呈现亮度的总称。
光度与曝光直接相关，光度大，所需的曝光量小；光度小，所需的曝光量大。
此外，光度的大小也间接地影响景深的大小和运动物体的清晰或模糊。
大光度容易产生大景深和清晰影像的效果；小光度则容易产生小景深和模糊的运动影像效果。
2.光位光位指光源的照射方向以及光源相对于被摄体的位置。
摄影中，光位决定着被摄体明暗所处的位置，同时也影响着被摄体的质感和形态。
光位可以千变万化，但在被摄体与照相机位置相对固定的情况下，光位可分为顺光、侧光、逆光、顶光、脚光和散射光等六种。
3.光质光质指光的硬、软特性。
所谓硬，指光线产生的阴影明晰而浓重，轮廓鲜明、反差高；所谓软，指光线产生的阴影柔和不明快，轮廓渐变、反差低。
硬光带有明显的方向性，它能使被摄物产生鲜明的明暗对比，有助于质感的表现。
硬光往往给人刚毅、富有生气的感觉；软光则没有明显的方向性，它适于反映物体的形态和色彩，但不善于表现物体的质感，软光往往给人轻柔细腻之感。
4.光型对被摄体而言，拍摄时所受到的照射光线往往不止一种，各种光线有着不同的作用和效果。
光型就是指各种光线在拍摄时对被摄体起的作用。
光型通常分为主光、辅光、轮廓光、装饰光和背景光等五种。
主光：主光是被摄体的主要照明光线，它对物体的形态、轮廓和质感的表现起主导作用。
拍摄时，一旦确定了主光，则画面的基础照明及基调就得以确定。
需要注意的是，对一个被摄体来说，主光只能有一个，若同时将几个光源作主光，被摄体要么受光均等，分不出什么是主光，画面显得平淡；要么几个主光同时在被摄体上产生阴影，画面显得杂乱无章。
辅光：辅光的主要作用是提高主光所产生阴影部位的亮度，使阴暗部位也呈现出一定的质感和层次，同时减小影像反差。
在辅光的运用上，有一点应明确，辅光的强度应小于主光的强度，否则，就会造成喧宾夺主的效果，并且容易在被摄体上出现明显的辅光投影，即“夹光”现象。
不同拍摄光线的作用
不同拍摄光线可以产生不同的效果和氛围。
以下是一些常见的拍摄光线及其作用：
1. 自然光线：自然光线是指来自太阳、月亮等自然光源的光线。
它可以提供自然、柔和的照明效果，适合拍摄大自然景色、人物肖像等。
2. 黄昏光线：黄昏时分的光线较为柔和和温暖，给人一种浪漫、温馨的感觉。
适合拍摄夕阳、夕阳下的人物、建筑等。
3. 黄金时段光线：黄金时段光线出现在日出和日落之间的时间段，光线柔和而丰富，可以营造出优美的色彩和阴影效果，适合拍摄风景、人物等。
4. 逆光：逆光是指光线从背后照射被拍摄对象，创造出一种背光的效果。
逆光可以产生轮廓明亮、背景光线柔和的效果，适合拍摄人物、植物等。
5. 软盒光：软盒光是一种柔和的人工光源，可以提供均匀、柔和的照明效果，减少阴影和反射。
适合拍摄人物、商品等。
6. 手电筒光：手电筒光可以用于创造神秘、恐怖的氛围。
适合拍摄恐怖片、悬疑片等。
不同的拍摄光线可以通过不同的方式营造出不同的效果和氛围，从
而提升照片或影片的视觉效果和表现力。
摄影光线的种类及作用
摄影光线可以分为自然光和人工光两种。
1. 自然光：自然光来源于太阳，具有丰富的颜色和亮度变化。
自然光的角度、强度和色温都会随时间和地点的不同而变化，因此对于摄影师来说，合理利用自然光可以创造出各种不同的氛围和效果。
- 日出和日落的阳光：在低角度的阳光下，光线较柔和、温暖，营造出浪漫的氛围，适合拍摄
风景、人像等。
- 正午的阳光：在正午时分，阳光直射，光线较强烈，有时容易产生过曝现象，适合拍摄明亮、色彩鲜艳的场景，如户外活动、体育比赛等。
- 阴天的光线：阴天的光线柔和、均匀，不会产生过曝或阴影过深的问题，适合拍摄人像、风
景等。
2.人工光：人工光是通过灯光设备人工创造的光线，可以根据需要调整强度、角度和颜色，为
拍摄创造特定的光影效果。
- 主光：主光是指营造出明确方向和强度的光线，用于突出被摄主体的轮廓和形态，使之成为
画面的焦点。
- 填光：填光用于补充主光的不足，减少阴影部分，使画面更加明亮均匀。
- 背光：背光指来自被摄主体背后的光线，可以增加画面的层次感和立体感，并产生一定的透
明感。
- 散光/扩散光：散光通过散射和扩散光线的方式，创造柔和、均匀的光线效果，常用于拍摄人像、风景等柔和主题。
- 特殊效果灯光：如彩色灯光、闪光灯等，可以创造出独特的色彩和线条效果，用于拍摄创意
和特殊效果。
摄影师可以根据摄影需求选择不同的光线类型，并结合光线的角度、强度、色温等因素进行调整，从而创造出所需的画面效果。
光在摄影中的作用作者：姜红来源：《文艺生活·中旬刊》2020年第04期摘要：光在摄影中主要有三大作用：曝光作用、造型作用和作为拍摄主体的作用。
摄影艺术是造型艺术，光对摄影艺术造型的表现力起着关键的作用。
在摄影创意中要有“光”的造型意识，调动“光”的造型手段，才能达到它的艺术效果。
关键词：光;摄影;作用中图分类号：J406 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）11-0118-01在摄影艺术中对光的造型表意功能的掌握是对光的技巧的掌握，光不仅是照明的前提，也是构图造型的重要条件和因素。
对同一景物，不同的用光可产生不同的造型、不同的效果，表现不同的主题思想。
一、光的拍摄主体作用光在很多情况下可以作为拍摄的主体。
这里所说的光是指发光的光源。
在白天，朝霞和晚霞中的太阳、太阳在云层中光芒四射的景象、太阳在密林中投射的光芒、雾中的光芒、雨后彩虹、日食等景物都可以作为拍摄的主体。
室内的各种灯光，晚上的灯光、月光、火光、烟花、荧光等也都可以作为拍摄的主体。
1.自然光。
自然光包括太阳光及其衍生光。
太阳光的衍生光，即天空光，包括天空对太阳光的散射、漫反射，月亮光以及三者在环境中的反射和折射。
总而言之，自然光的最终来源都是太阳。
自然光主要指太阳光，但太阳光到达客观物体上却会因季节、气候、空气介质的不同而千变万化。
例如，随着空气介质的变化，会产生直射光、半直射光和散射光。
随着一天中早、中、晚的时间变化，光会产生不同的方向变化。
2.人工光。
人工光源能够使摄影者随心所欲地调整摄影光线的高度、强度、颜色、方向、比例、数量等，为摄影意图服务。
人工光有瞬间光源和连续性光源两种。
瞬间光源指闪光灯，连续性光源有聚光灯、漫射散灯、柔光灯、伞灯等。
专业影楼一般用室内连续光源拍摄人像。
好处是布光方便，光线效果直观。
但缺点是光线强，有时被照得睁不开眼睛，影响拍摄效果。
现在，一般采用比较弱的连续光线照明，即采用主闪光灯带动其他几个辅助闪光灯进行拍摄。
光型指各种光线在拍摄时的作用。
（1）主光：又称“塑形光”指用以显示景物、表现质感、塑造形像的主要照明光。
（2）辅光：又称“补光“用以提高由主光产生的阴影部亮度，揭示阴影部细节，减小影像反差。
（3）修饰光：又称”装饰光“指对被摄景物的局部添加的强化塑形光线，如发光、眼神光、工艺首饰的耀斑光等。
（4）轮廓光：指构划被摄体轮廓的光线，逆光、侧逆光通常都用作轮廓光。
（5）背景光：灯光位于被摄者后方朝背景照射的光线，用以突出主体或美化画面。
（6）模拟光：又称”效果光“用以模拟某种现场光线效果而添加的辅助光。
光位灯光投射方位：指在三维空间中灯具所处的具体位置。
其中包括，面光，耳光，台口柱光，脚光，台口顶光，顶排聚光，顶排泛光，天排光，地排光，侧桥光，流动光，侧光，（吊笼台架）追光等。
*情节发展所需的方向表现：逆光光影，日出日落，天明天亮等。
*演出光区所需的特定灯位设计。
例如：单灯照明；多灯照明。
灯光投射方向：侧面光效果：1/2（明暗效果）来自侧桥光，流动光，侧光，顶侧光；半侧面光效果：3/4耳光，台口柱光，相应方向顶光；正面光效果：面光，顶排光，追光。
舞台灯光各灯位及其功能介绍序号名称定义装置及用途配用灯具1 面光装在舞台大幕之外，观众席顶部的灯，有第一道、第二道面光灯，后面的楼厢面光灯、中部聚光灯等也有类似作用。
面光是舞台中不可缺少的。
主要投向舞台前部表演区（如大幕线后8-10m），供人物造型用或构成舞台上物体的立体效果。
多用聚光灯、可调焦距和光圈，少量采用回光灯，并有装置追光灯的可能。
2 侧面光在剧场楼上观众席两翼所装设的部分灯具，光线从两侧投向舞台前表演区作为面光的补充同面光3 耳光分左右耳光、装在舞台大幕外左右两侧靠近台口的位置，光线从侧面投向舞台表演区。
与面光相似，呈左右交叉地射入舞台表演区中心，用于加强舞台布景、道具和人物的立体感。
是舞台必不可少的光，尤其是可作为舞蹈的追光，随演员流动。
耳光应能射到舞台的每个部分。
聚光灯、回光灯4 顶光在大幕后顶部的聚光灯具，一般装在可升降的吊桥上，也可装在吊杆上，主要投射于中后部表演区，从台口檐幕向后顺序安装为：一顶光、二顶光、三顶光、四顶光；投射于中后部表演区，用夹具装在管子上，在所需处定位，也可吊在吊杆上（如跟踪机构），主要用于需从上部进行强烈照明的场合。
可分别由前部、上部和后步投射，根据不同时间要求，决定方向、光柱、孔径。
聚光灯5 顶排光舞台上部的排灯，装在每道檐幕后边吊杆上，形成一排排条灯，成为一排光、二排光、三排光等。
给整个舞台以均匀照明，用于表演区或布景，为使照明均匀布置，其与顶光灯之间应保持一定的距离。
这是一种不可缺少的舞台灯，开会、报告、演出均需要，一般剧场装3-4排，特深舞台可增加1-2排。
泛光灯6 柱光在舞台大幕内两侧的灯具，装在“伸缩活动台口”上面或装在立式铁架上，光线从台口内侧投向表演区。
按顺序向里可称为二道柱光、三道柱光等。
也称为梯子光、内侧光、内耳光。
弥补面光、耳光不足。
其作用与前两者相似，可更换色片或作追光使用灯的投射距离较近，功率较小，一般用聚光灯、也可用少量柔光灯7 脚光装在大幕外台唇部的条灯。
光线从台板向上投射于演员面部或照明闭幕后的大幕下部可弥补面光过陡，消除鼻下阴影，也可根据剧情需要，为演员增强艺术造型的投光，弥补顶光、侧光的不足。
闭幕时投向大幕下方，也可用色光改变大幕色彩；歌舞剧可用来照射演员下身服装与足部以增强效果采用球面、抛物面或椭球面反射器的成排灯具均匀照明。
功率为60-100W或200W8 侧光在舞台两侧天桥上装的灯，光线从两侧高处投向舞台。
天桥由低向高顺序称为可分一道侧光、二道侧光、三道侧光，并有左侧光、右侧光之分，有时也称为桥光照明演员面部的辅助照明，并可加强布景层次聚光灯9 天排光装设在天幕前舞台上部的吊杆上，是专门俯射天幕用的灯具作天空布景照明用，设在特制的天幕顶光桥上，一般距天幕水平距离2-6m，因作天空布景用要求有足够的亮度，灯的功率较大，光色变换也要多（4-6色）、色别回路数多，照明要求平行而且均匀。
可装为一排、二排，排内还可分上下层泛光灯，要求照明均匀，投光角度尽可能大10 地排光设在天幕前台板上，或专设的地沟内，是仰射天幕的灯具。
如天幕用塑料，也可将灯具放在天幕后地面上打逆光成排灯具均匀地摆在舞台后面地板上或装在地板沟槽内，距天幕1-2m。
用来表现地平线、水平线、高山、日出、日落等。
在天空和地平线（水平线）之间用地排灯照明，能显现出“无限距离”的效果泛光灯具，如表现白天、黑夜、早晨、黄昏、四季、云彩变换等，还应使用云灯、效果灯、幻灯等自下部照向天幕11 流动光指放在台板上带有灯架，能随时流动的灯具位于舞台侧翼边幕处，目的是加强气氛，其角度可临时调动。
灯高约2m，一般功率较大。
从侧面照射演员，如太阳光照射一样。
因此，需在舞台两侧靠边幕处设置一定数量的插销，装在舞台地板内，并加盖采用聚光灯、回光灯、柔光灯等不同光质与光位拍摄人像写真光是摄影的基础，在人像摄影中，光线的光质与光位都对画面有着很大的影响，特别是人像写真。
一、用硬光拍摄所谓硬光，是指那些能够在景物表面产生明暗对比的阴影光线形成。
这是在人像拍摄中，特别是拍摄人物写真这类题材的时候很少使用的光线。
硬光的最大特点就是能产生明确的阴影，难点是控制画面明暗的反差和画面的光比。
女性的拍摄一般都将光比控制在1:2左右，但是在使用硬光拍摄的时候光比控制在这个范围，几乎是不可能的，最简单的方法就是用反光板进行补光，通过这种反射光减弱人物面部的明暗反差。
图片来自网络可以忽略光比的控制规律，增强画面中的反差，用光线来“讲故事”，用光线来表达情感，这是硬光与其他光线的不同，它对于画面情感的表达更强烈、更深刻。
对于硬光的利用，还要注意如何通过环境来强化造型效果。
也就是要知道什么样的环境应该使用硬光造成的大光比，什么样的环境应该控制光比。
使用硬光拍摄时，控制曝光控制十分重要。
在曝光时可以过曝半级或者更多，以加大画面的反差。
或者欠曝半级或者更多，虽然减少了反差，但是可以使整个影调降下来，以表达某种情感。
二、用柔光拍摄柔光与硬光相反，指那些不会在人物表面产生明显明暗对比的光线形式。
在拍摄女性的时候是经常被使用的，因为它可以突出地表现人物皮肤的质感，使其变得更白皙。
获得柔光的方法很简单，一块白的的床单就可以把直射光变成柔和的光线。
窗帘、白色的遮阳伞等都可以作为光线的柔化装置。
柔光的光比控制应该控制在1:2左右。
而且柔光更适合拍摄中景，以及那些比中景更小的构图，这样更能突出人物皮肤的质感。
另外柔光的拍摄曝光可以过半级到一级，这样能使人物的皮肤更加白皙、透明。
三、用顺光拍摄图片来自网络顺光即是光线向人物的正面投射的光线形式，这种光线让人物的大部分形体都得到足够的光照，而且强度比较平均，所以不会在人物的脸上形成明暗的对比，曝光比较好控制。
顺光拍摄的缺点是光线太平，从而不能突出重点，所以在写真类的人像中使用得很少。
但是顺光比较适合拍摄特写和近景这样的小景别，因为它可以具体地表现人物的每个细节和层次。
有时这种最直接、最直白的描述效果往往比那些故意做出来的好很多。
使用顺光拍摄时曝光不可过度，一般使用平均测光就可以获得理想的效果。
四、用逆光拍摄逆光是指光源在人物的后方光线形式，这种光线使人物的正面不能得到正常德曝光，从而失去了人物的细节层次。
但是这种光线形式勾勒出人物的轮廓，对于体现动作和形体极为有利。
当然运用逆光也不一定要拍摄出剪影的效果，如果控制好曝光，也能够得到人物的一些细节。
在使用逆光拍摄剪影的时候，测光点选在哪里关系到拍出的剪影效果。
要得到纯剪影效果，测光点可以选在人物身体的边缘，因为那里的光线是整个画面中最亮的部分。
而那些并非是纯剪影的逆光效果，测光点可以选择在被光线照亮的头发或者是人物的面部。
这种逆光效果在写真类人像中式比较常见的。
图片来自网络逆光拍摄只适合中景以上的景别，比如全景或远景。
因为这样的景别除了能够体现人物的形体外，还能够对环境进行一定程度的体现，以丰富画面的内容。
拍摄剪影效果时，光线的投射角度越低，拍摄出的剪影效果就越明显，而光线的投射角度越高，拍摄出的剪影效果就越不明显。
所以时间最好选择在日落时或者清晨，这时拍摄出的剪影效果是最明显的。
而其他环境或其他时段的光线拍出的逆光效果，则不是那种纯剪影效果。
五、用侧光拍摄纯粹的侧光通常不适用于拍摄女性，因为这时的光源从侧面投射，使人物面部一半发光，一半处于阴影中，产生的效果被人们称之为“阴阳脸”。
但是在写真类人像的拍摄中，这种光线形式的运用已经不是很新鲜，往往能够更强烈地体现人物的性格和情感。
使用侧光拍摄一定要注意少用硬光，因为数码相机的宽容度很低，如果使用硬光，则人物处于暗部的面部细节将得不到任何体现。
使用柔光则不同，它在人物面部产生的明暗对比在数码相机的宽容度范围内，明暗过渡比较自然。
侧光能够拍摄的景别很多，大景别所能体现的感受更强烈；而小景别则能够使被摄者变得瘦一些。
在拍摄大景别的时候，如果你呢个利用好光线所产生的阴影，能使画面的表意效果更强烈。
侧逆光是从逆光变换出来的，其特点是指能照射到人物面部的某点上，而其余大部分都是不受光。
它从侧后方照亮人物的头发，使之在逆光中呈现某种情感，而且这种光线并不会讲人物正面细节隐去。
侧逆光拍摄时，如果测光点在人物面部被照亮的部分，曝光一定要过曝一级左右，这样才能保证人物面部的细节不被掩盖。
景别也最好选择在中景以下，因为全景这类景别不能很好地体现侧逆光的光感，而近景或者特写之类的景别，用侧逆光来表现时则比较充分和生动。
前测光是由侧光演化而出来的一种人像造型光线，这种光线在人物的大部分，光线的过渡感较强，比较适合人物的造型。
使用前侧光拍摄，可以使人物转向光源的方向，这样人物面部的立体感会增强，而且最好是使用柔光，才能使光线的过渡更自然。
注意选择人物面部明暗的过渡区域进行测光，这样才能得到人物面部的所有层次。
六、用顶光拍摄顶光一般不用于人像拍摄，但是如果我们能够合理利用这种光线从上面洒下来的感觉也是不错的。
顶光若从上面直接照射到直立的人脸上，突显人物的额头与颧骨，效果会有些恐怖。
如果使人物向光源德后面移动，而且将头迎向光线的方向，拍摄出感觉就不同了。
另外，当遇到顶光时，让人物躺在地上拍摄，要比站立拍摄的效果好很多。
若需要表现出光线在人物身上的感觉，就要使曝光过度一些，这样才能通过亮度的加强体现出光感。
如果是正午拍摄，使用能够透光的白色遮挡物使光线柔化，则效果更为明显。
