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儿童戏剧的发展趋势
1. 多元化形式：以往儿童戏剧主要以话剧形式为主，现在逐渐向舞剧、歌剧、音乐剧、影视剧等多种形式发展。
2. 教育性功能：随着家长和社会对儿童的教育越来越重视，儿童戏剧也更注重扮演着教育娱乐并重的角色，它不仅可以传递知识、培养情感，还可以锻炼儿童的语言表达能力、身体协调性和团队合作意识。
3. 社会化导向：随着社会的发展，儿童戏剧越来越重视反映社会现实和观念，它可以帮助儿童了解社会，认识社会的问题和挑战。
4. 艺术化追求：为了满足更多儿童的需求，儿童戏剧也进一步注重艺术化的表现，追求更高层次的艺术性和观赏性。
5. 影视与互联网的应用：随着科技的发展，儿童戏剧也开始应用影视和互联网技术，为儿童创造更多的观看和参与方式。
2024年儿童剧演市场发展现状1. 引言儿童剧演是指专门为儿童观众创作的舞台剧表演形式。
随着社会的发展和文化产业的繁荣，儿童剧演市场逐渐崭露头角。
本文将重点讨论儿童剧演市场的发展现状，并分析市场面临的挑战和机遇。
2. 市场规模儿童剧演市场的规模不断扩大，尤其在城市地区表现突出。
越来越多的剧院专门推出适合儿童观看的剧目，吸引了大量的家庭观众。
根据统计数据显示，过去几年儿童剧演市场的年复合增长率超过10%。
3. 剧目类型儿童剧演市场的剧目类型多样，包括原创剧目、改编剧目和外国剧目等。
原创儿童剧演逐渐受到重视，国内一些知名剧团纷纷推出了具有独特风格的原创剧目。
同时，改编自经典童话故事或文学作品的剧目也备受欢迎，能够吸引更多观众。
4. 表演形式儿童剧演市场采用多种表演形式，包括舞台剧、音乐剧、歌舞剧等。
不同表演形式能够满足不同观众的需求，提供精彩的视听盛宴。
音乐剧在儿童剧演市场中的地位逐渐提升，成为市场的一大亮点。
5. 市场竞争儿童剧演市场竞争激烈，尤其是在一线城市。
众多剧团和剧院争相推出剧目，力图吸引更多观众。
竞争加剧推动了儿童剧演市场的发展，推动了剧目质量的提升和创新。
6. 市场挑战儿童剧演市场面临一些挑战。
首先，市场需求的多样性使得剧团在剧目选择上需要更加精准，以满足观众的需求。
其次，剧团需要提升创作水平和舞台制作水平，提供更具艺术性和专业性的表演。
此外，儿童剧演市场在市场营销和推广方面也需要加强，提高剧目知名度和观众忠诚度。
7. 市场机遇儿童剧演市场也面临着巨大的机遇。
随着经济的发展和人们生活水平的提高，人们对儿童教育和文化艺术的重视日益增加。
这为儿童剧演市场提供了广阔的发展空间。
另外，在乡村地区和二三线城市，儿童剧演市场还有很大的发展潜力，剧团可以将目光放在这些地区。
8. 总结儿童剧演市场作为文化产业的重要组成部分，正迎来良好的发展机遇。
然而，市场竞争激烈和观众需求的多样性也带来了一定的挑战。
2024年儿童剧市场发展现状简介儿童剧是指专门为儿童观众创作、表演的舞台剧作品。
随着近年来儿童演艺市场的兴起，儿童剧市场也呈现出蓬勃发展的势头。
本文将从市场规模、剧种类型、表演形式以及市场竞争等方面，对2024年儿童剧市场发展现状进行综述。
市场规模儿童剧市场在过去几年中取得了显著的增长。
数据显示，儿童剧票房收入以及相关衍生产品销售额实现了双位数的年均增长率。
越来越多的家长开始重视儿童剧对孩子的教育和娱乐作用，因此对儿童剧的需求也在不断增加。
剧种类型儿童剧的剧种类型多样，涵盖了民间故事、童话故事、经典文学作品等。
其中，改编自童话故事的儿童剧在市场上表现出色，受到了广大观众的喜爱。
同时，一些优秀的儿童文学作品也成功地转化为儿童剧，为儿童观众呈现了更多精彩的剧目。
表演形式儿童剧的表演形式多种多样，包括舞台剧、音乐剧、互动剧等。
近年来，儿童剧市场开始引入了先进的舞台技术和特效，以提升观众的观赏体验。
同时，互动剧作为一种创新的表演形式，受到了很多孩子和家长的喜爱。
市场竞争随着儿童剧市场的发展，竞争也日益激烈。
越来越多的剧团和演艺公司涌入该市场，使得市场份额分散。
为了在激烈的竞争中脱颖而出，剧团们不断提升剧作质量，加大宣传力度，通过创新的剧目和独特的表演形式吸引观众的关注。
结论儿童剧市场在近年来取得了快速的发展，市场规模不断扩大。
不仅剧种类型多样，表演形式丰富多样，而且市场竞争也日益激烈。
然而，市场需求的多样化和观众的口味变化也对剧团们提出了更高的要求。
未来，随着儿童剧市场的进一步发展，相信会有更多优秀的剧目涌现，为儿童观众带来更多精彩的剧场体验。
以上为2024年儿童剧市场发展现状的综述，希望对读者了解儿童剧市场提供一些参考。
2024年儿童剧市场前景分析引言近年来，随着人们对儿童培养的重视和儿童文化消费的增加，儿童剧市场逐渐兴起。
儿童剧作为一种融合教育和娱乐的表演形式，已经在国内取得了巨大的成功。
本文将对儿童剧市场的前景进行分析，并探讨其发展趋势。
儿童剧市场的发展现状当前，中国的儿童剧市场已经进入高速发展的阶段。
越来越多的剧团和表演机构开始关注儿童剧市场，并推出了大量优质的儿童剧作品。
这些剧作不仅在艺术水平上有很高的要求，而且在剧本内容、演员表演等方面都能够吸引孩子们的注意力。
儿童剧的多样性也是市场增长的原因之一。
不同风格和类型的儿童剧，如音乐剧、动画剧等，各具特色。
这样多元化的选择使得儿童剧市场更加丰富，能够满足不同孩子的需求。
此外，随着儿童剧市场的不断发展，剧作投资和宣传力度也在增加。
许多剧团开始进行全国巡演，并在各大城市推出大型演出。
这种宣传方式有助于提高剧团的知名度和影响力，进一步推动市场的发展。
儿童剧市场的前景分析儿童剧市场的消费潜力随着家庭经济水平的提高，人们对儿童教育和娱乐的需求也在增加。
儿童剧作为一种融合教育和娱乐的艺术形式，能够满足家长们培养孩子的需求。
因此，儿童剧市场具有巨大的消费潜力。
儿童剧市场的政策支持近年来，国家对文化产业的支持力度不断加大，儿童剧市场也不例外。
政府出台了一系列政策和措施，鼓励和支持儿童剧的发展。
例如，对于儿童剧制作和演出的经费补贴、税收优惠等政策，都为这个市场提供了良好的环境和条件。
儿童剧市场的国际合作随着中国与世界各国的交流与合作日益加深，国际合作也成为儿童剧市场发展的新趋势。
通过与国外优秀的剧团和演员合作，中国的儿童剧市场不仅得以引进更多优质作品，还可以提高国内剧团的艺术水平和国际影响力。
儿童剧市场的发展挑战虽然儿童剧市场有着巨大的发展潜力，但也面临一些挑战。
首先，市场竞争激烈，优质的剧作和演出数量有限。
其次，一些儿童剧的主题和内容存在着教育价值和审美观点的争议。
这需要剧团和创作者在选择剧本和设计演出时更加慎重。
2024年儿童剧演出市场发展现状1. 引言儿童剧作为一种特殊形式的表演艺术，近年来在中国的发展取得了长足的进展。
儿童剧演出市场逐渐扩大，越来越多的剧团和演员涌入该领域，以满足不断增长的需求。
本篇文章将探讨中国儿童剧演出市场的发展现状，并分析其中的挑战和机遇。
2. 儿童剧演出市场的现状儿童剧演出市场在过去几年间呈现出快速增长的趋势。
随着社会经济的发展和人民生活水平的提高，家长们越来越注重孩子的教育和娱乐需求。
因此，儿童剧作为一种既有教育价值又具有娱乐性的艺术形式，越来越受到家长们的欢迎。
在儿童剧演出市场上，出现了许多优秀的剧团和演员，他们不断创新，提供高质量的演出，赢得了观众的认可和好评。
同时，儿童剧的题材多样化，涵盖了教育、文化、历史等不同领域，能够满足不同年龄段的儿童需求，进一步扩大了市场规模。
3. 儿童剧演出市场的挑战尽管儿童剧演出市场的发展前景广阔，但仍然面临一些挑战。
首先，市场上存在一些低质量的剧团和演出，这些剧团和演出缺乏专业的制作和表演水平，对儿童艺术产生了不良影响。
其次，由于儿童剧演出的特殊性质，剧本、舞美和演员的选择等方面都需要更多的关注和研究，以提供更具有教育和娱乐价值的演出。
此外，儿童剧演出市场在推广和宣传方面也存在一定的难题。
由于儿童剧的受众主要是儿童和家长，传统的宣传方式可能效果有限。
因此，剧团和演员需要探索更多的宣传渠道，如社交媒体和线上平台，以吸引更多观众。
4. 儿童剧演出市场的机遇虽然儿童剧演出市场面临一些挑战，但也带来了一些机遇。
首先，随着中国家庭教育观念的转变，越来越多的家长愿意为孩子提供更全面的教育体验，儿童剧作为一种具有教育意义的表演形式，有望获得更多的支持。
此外，随着科技的发展，儿童剧演出市场也可以借助虚拟现实和增强现实等新技术手段，创造更丰富多样的演出体验，提供更具有互动性和沉浸感的表演。
5. 结论儿童剧演出市场在中国呈现出蓬勃发展的态势。
尽管面临一些挑战，但市场规模不断扩大并带来了更多的机遇。
2024年儿童剧演出市场前景分析引言儿童剧演出是一种针对儿童观众的戏剧表演形式，近年来在市场上受到越来越多的关注。
随着社会发展和儿童教育观念的转变，儿童剧演出市场潜力巨大。
本文将以儿童剧演出市场前景为主题，分析其发展趋势及存在的机遇和挑战。
儿童剧演出市场的发展趋势1.需求增加：随着人们对儿童教育的重视程度提高，对于儿童艺术教育需求不断增加。
儿童剧演出作为一种教育和娱乐相结合的形式，能够提供多元化的文化体验和知识传递，越来越受到家庭和学校的青睐。
2.剧种丰富：儿童剧演出市场在剧种上不断创新，不仅有传统的儿童童话故事改编，还有许多具有当代特色的原创剧目。
这种多样化的内容满足了儿童观众的不同需求，增加了市场吸引力和竞争力。
3.技术创新：随着信息技术的快速发展，儿童剧演出开始引入虚拟现实、增强现实等技术手段，提供更加丰富和引人入胜的观赏体验。
这种技术创新对于观众来说是一种全新的感受，也为剧场和制作公司提供了更多的创作空间。
4.市场推广：儿童剧演出开始注重市场推广，通过网络平台、社交媒体等渠道进行广告和宣传。
这种直接面向目标观众的推广形式能够更好地传递信息，提高品牌知名度，增加观众的参与度和忠诚度。
儿童剧演出市场存在的机遇1.政策扶持：政府对于儿童剧演出市场的支持力度日益增强，出台了一系列政策和措施来鼓励剧场和制作公司的发展。
这些政策包括资金扶持、税收优惠等，为市场发展提供了良好的外部环境。
2.家庭消费升级：随着经济水平的提高和家庭消费观念的变化，家庭对于儿童艺术教育的投入不断增加。
家长更加注重孩子的全面发展，愿意为他们提供高质量的文化娱乐活动，这为儿童剧演出市场带来了消费增长的机会。
3.教育需求：在竞争激烈的学习环境中，家长和学校越来越意识到培养儿童的艺术修养的重要性。
儿童剧演出作为一种具有教育意义的活动，可以提供儿童在情感、认知和创造力等方面的全面发展，满足教育需求。
4.品质提升：随着市场竞争的加剧，剧场和制作公司不断提升自身的专业能力和产品质量。
2023年儿童剧行业市场前景分析
儿童剧行业是一门有前途的产业，这主要是因为它涉及到了数亿儿童的健康成长和教育问题，市场需求与日俱增。
未来，儿童剧行业将会有更大的发展机会，具体表现在以下几个方面：
一、消费市场大
国家二胎政策的实施将会带来巨大的儿童消费市场。
随着家庭收入水平的不断提高和人们对孩子需求的不断增加，儿童剧行业市场规模将会得到进一步扩大。
市场份额大，则也促进了更多的投资者加入其中，使得儿童剧行业更具竞争力。
二、户外拓展
随着城市化建设的不断扩大，儿童所接触的自然环境越来越少，不利于儿童心理和身体的健康发展。
因此，户外拓展、体验营、营地培训等活动越来越受到家长们的青睐，也为儿童剧行业提供了巨大的发展空间。
三、智能化和网络化
随着互联网技术在生活中的普及应用，越来越多的儿童剧公司开始将传统的演出形式与网络技术相结合。
比如说，在社交媒体上通过公众号、短视频、直播等多种方式进行宣传，吸引更多观众。
同时，一些新型智能化的儿童剧装置也得到广大投资者的青睐，为儿童剧行业带来更具竞争力的行业技术。
四、多元化的儿童剧表演形式
多元化的儿童剧表演形式不仅能够吸引更多观众的注意力，更为儿童剧的整体产业提供了更多的创新机会。
比如说，音乐剧、舞剧、戏曲、互动剧和大型夜场剧等形式的出现，大大拓展了观众的选择范围。
总的来说，儿童剧行业市场前景广阔，随着社会的改变，儿童剧市场将会不断现代化和智能化。
产业内需要不断创新和提高，对于投资者和行业从业者，把握市场趋势，持续创新发展是非常重要的。
对于消费者而言，关注青少年人的心理和身体健康，选择更为有利于孩子成长的儿童剧目是非常必要的。
2024年儿童剧演市场规模分析前言随着人们教育观念的转变和生活水平的提高，儿童剧演市场逐渐受到了广大家庭的关注。
作为一种娱乐和教育的结合体，儿童剧演通过生动有趣的方式，为孩子们提供了一个学习和成长的机会。
本文将对儿童剧演市场的规模进行分析，以了解其发展潜力和市场前景。
市场规模分析儿童剧演市场的规模可以从多个角度进行分析。
首先是市场规模的增长趋势。
根据最新的市场数据统计，儿童剧演市场在过去几年中呈现出了稳步增长的态势。
这一增长趋势与社会经济的发展和家庭对教育投入的增加密切相关。
同时，随着城市化进程的推进和中产阶级人口的增加，儿童剧演市场的发展空间也日益扩大。
其次是市场规模的地区分布。
在国内，儿童剧演市场主要集中在一线和部分二线城市，如北京、上海、广州等。
这些城市拥有丰富的文化资源和较高的消费水平，吸引了大量的剧团和演出。
此外，随着内地二三线城市文化产业的不断发展和政府对文艺演出的支持，儿童剧演市场开始向中小城市蔓延。
这种地区分布的变化为儿童剧演市场的规模增长提供了更多的机会。
市场前景分析未来几年，儿童剧演市场有望保持持续增长的态势。
首先，随着国家教育改革的推进，家长们对孩子的教育需求不断增加，儿童剧演作为一种寓教于乐的方式，将会受到更多家庭的青睐。
其次，国家对文化产业的发展提供了大力支持，为儿童剧演市场的发展创造了良好的政策环境。
此外，儿童剧演市场的国际化程度也将逐渐提高，引入海外优秀剧目和演出团队，进一步拓宽市场发展空间。
然而，儿童剧演市场也面临一些挑战和问题。
首先是产品创新的不足。
目前市场上的儿童剧演作品较为单一，缺乏内容和形式上的创新，难以满足不同家庭的需求。
其次是市场竞争的加剧。
随着儿童剧演市场的逐渐兴起，市场竞争也相应激烈起来，剧团之间的竞争压力加大。
同时，有些剧团缺乏专业水平，影响了整个市场的形象和发展。
结束语综上所述，儿童剧演市场作为一种新兴的文化娱乐形式，具有巨大的发展潜力。
通过对市场规模的分析，我们可以看到市场正呈现出较快的增长趋势，并且在地区分布和市场前景上有着广阔的发展空间。
2023年儿童剧行业市场需求分析儿童剧作为一个特殊的艺术类型，是以儿童为主要观众对象而创作并实现的。
近年来，伴随着全社会对儿童教育的重视，以及儿童消费市场的不断扩大和升级，儿童剧行业也呈现出不断繁荣的局面。
本文将就当前市场需求来分析儿童剧行业。
一、市场需求分析1、家庭消费需求增加由于子女教育及其成长对家长的重视程度日益提高，儿童文化消费成为了许多家庭消费消费的重心。
因此，偏重教育意义以及营造轻松、愉悦氛围，增进亲子关系等方面的儿童剧在市场上得到了广泛的关注。
2、学校文化课程需求随着教育教学法的改革，学校的“文化活动”已经成为孩子的重要课程之一，儿童剧也成为了学校文化活动的重要载体。
因此，学校对优秀儿童剧需求一直较高。
3、校外培训需求增加近年来，随着校外教育市场的兴起以及家长对孩子综合素质教育日益高涨的需求，儿童剧作为一种优质的文化艺术课程，被越来越多的家长所认可。
4、旅游需求随着全球旅游市场的快速发展，特别是国家对于文化旅游的支持，旅游儿童剧作为一种深度体验式、具有观赏性和参与性的文化消费形式，已经成为在旅游休闲行业中备受欢迎的活动。
二、市场特点分析1、市场规模扩大目前，儿童剧产业已经成为国内文化产业中的重要组成部分。
据统计数据显示，儿童剧的年产值已经超过了100亿元，随着文化产业和旅游业的不断发展，儿童剧市场规模也会不断扩大。
2、品牌意识强化随着市场竞争的日益激烈，品牌意识也得到了加强，诞生了不少“大牌儿童剧”。
由于品牌的天然优势和无形资产，消费者对品牌意识的认可和青睐会越来越高。
3、多元化需求集中随着消费水平的提高以及消费者需求的多元化，市场上随之出现了各种各样的儿童剧演出类型，如舞蹈剧、音乐剧、戏剧等等，这也为儿童剧行业的发展提供了更为广阔的空间。
4、内容创意和创新能力在竞争日趋激烈的市场上，好的创意和创新是取得成功的关键。
优质的儿童剧应当具备创意和创新能力，创新内容、故事、角色等，打造出独具特色的儿童艺术文化品牌。
儿童剧发展趋势
作者：崔志颖
来源：《上海戏剧》2017年第06期
据不完全统计，我国的儿童剧院团近二百家，其中中国儿童戏剧研究会会员单位三十家。
这对于全国3.8亿少年儿童观众的精神文化需求来说，是远远不够的。
然而，这一持续多年的窘境却在近几年发生了戏剧性的变化，众多一向不屑于排演儿童剧的各类艺术表演团体都不约而同地将目光投向了儿童剧，儿童剧市场被喻为值得挖掘的“富矿”，排演儿童剧也成了一种时尚。
从事儿童剧创作演出的队伍壮大了，剧目增加了，儿童剧演出市场逐渐成为仅次于演唱会的“闹市区”。
基于这样的现实，我们该如何看待今后儿童剧的发展态势呢，且拨开云雾细细一观。
IP使用合理化
IP是Intellectual Property的缩写，简单来说就是“知识产权”。
IP可以是一个故事，也可以是一个形象，一个强大的IP背后往往是一个庞大的产业。
最为大家熟悉的IP恐怕就是迪士尼公司的卡通形象，它已然成为了一个巨大的产业结构。
每一个IP的诞生，依靠的都是长时间的拓展、推广和营销，增加受众的熟悉度，由此提升IP的商业价值。
近几年，儿童剧市场成为一块炙手可热的阵地，大部分投资者都错误地把它当作是一个快速消费品市场，因此购买IP，甚至于盗用、偷用IP创排儿童剧，成了他们抢占市场的捷径。
使用率最高的IP无疑就是世界经典童话，不同版本的《白雪公主》《三只小猪》《丑小鸭》等遍地开花，除此之外，还有滥用IP的剧目，他们把孙悟空、喜羊羊、小熊维尼等编进同一个莫名其妙的剧情里，只为讨好“无知”的小观众。
当然也有一些版权合法的作品出现，《爱探险的朵拉》《熊出没——缤纷王座》《铠甲勇士》《大头儿子和小头爸爸》《葫芦兄弟》等。
然而无论这些IP合法与否，是来自国外还是国内，都是跟在小观众后面跑的剧目制作，简单来说就是孩子喜欢什么，就去制作什么作品。
早在六七十年前，宋庆龄先生就曾经说过：要用戏剧点燃孩子的想象力。
如果儿童剧只是一味地迎合孩子的喜好，混个眼熟，那么创作出来的作品往往是被动的、滞后的，甚至是市场优先的剧目。
一部好的儿童剧之所以能够吸引观众，依靠的是作品本身的感染力，只有经得起重复，常被人想起，那才能成为经典，成为一个真正意义的好IP。
近年来优秀的儿童剧也在不断涌现：《成长的快乐》《红缨》《岳云》《花木兰》——既有中国传统经典，也有原创优秀作品。
儿童剧《红缨》取材于抗日小英雄王二小的故事，这一人物早在1942年就已经被当时的诗人和作曲家塑造得生动真实，在抗日战争胜利的纪念日里，这个典型人物再次散发出夺目的光彩。
“花木兰”更是为广大中小学生所熟知的经典，这位传奇女性不仅仅属于中国，也属于全世界。
日前，市委宣传部、市文化广播影视管理局把中华创世神话的文艺创作提上日程，中华传统经典的“盘古开天”“后羿射日”“精卫填海”又何尝不是IP呢？这些是能够抓住人性本质的，属于全世界、全人类的宝贵财富。
真正敢于直面孩子需求的儿童戏剧工作者应该是“把最宝贵的给予
孩子”，一个好的IP是能够引领和感染青少年儿童的，如何选择、创造、合理化使用就成了重中之重。
走出低龄化
幼儿不满周岁就进入早教机构学习，这恐怕已经不是一件新鲜事了。
由此引发儿童剧观众的最小年龄也逐年前推，从5岁提前到3岁，甚至孩子年龄不到3岁，家长们就已经开始找寻适合他们观看的儿童剧剧目。
儿童剧的受众群从之前定义的3-18岁，扩展到了0-18岁，适合0-3岁孩子观看的小宝宝启智系列剧目受到广泛青睐。
上海儿童艺术剧场率先引进适合小宝宝观看的剧目，并将宝宝剧目串成系列：《妈妈，我从哪里来》《会唱歌的树》《翻滚吧，宝贝！》等等。
这些剧目时长一般在30分钟左右，用节奏、音乐、色彩吸引小宝宝的注意力，演员也会用一些肢体、舞蹈动作和歌唱的表现方式给小宝宝或温馨或有趣的观剧体验。
演出市场的低龄化，同时带来的是每逢假日、寒暑假时儿童剧的密集上演。
全国各儿童剧院团纷纷在自己的剧场里开展亲子场演出季，出售全年亲子套票。
中国儿艺的“假日经典小剧场”，中福会儿艺的“马兰花剧场周周演”，济南儿艺的“宝贝亲子剧场”，青话的小剧场等等都成为了亲子家庭看戏的好场所，观看儿童剧已经成为很多低幼孩子家庭的一种生活方式。
除国有院团外，众多民营院团和演出公司也参与进来，演出剧目和场次激增。
儿童剧密集上演，正是因为儿童剧的市场需求正在稳步提升，全国儿童剧演出市场产值同比上升，在各演出门类中遥遥领先。
儿童剧亲子场的消费特点是儿童没有独立消费和观赏能力，需要在家长的决策和陪同下观赏。
家长陪着孩子看的儿童剧越来越多，对剧目的选择要求也越来越高，这其实给儿童剧提出了很高的要求，如果没有优秀的儿童剧目推出，形不成良好的口碑，就很难吸引到观众。
换句话说，儿童剧演出的低龄化和密集化，要求院团必须用高质量的剧目提升观众的粘合度。
目前，院团创作的剧目百分之七十以上针对的是亲子场的学龄前儿童，题材内容多以童话为主，比如《小飞侠彼得·潘》《东海人鱼》《小白兔》《花木兰》《果果的绿野仙踪》等等。
与此相反，中学生已经越来越少地走进剧场，除了一些下学校的剧目之外，他们几乎不看儿童剧，学业繁忙的高中生更是极少看儿童剧。
在这样的形势下，国有专业院团仍旧坚持为“大龄”的中小学生创作演出适合他们观赏的剧目，有传统革命教育题材剧目《红缨》、现实生活题材剧目《蓝蝴蝶》、留守孩子题材剧目《从长荡湖来的女孩》等等。
其实从横向来看，国外的儿童剧有一大半是给小学以上的青少年观众看的，甚至大学生。
笔者曾经在波兰看到一出将化学、物理融合其中的剧目，剧中虽然讲述的是一个解除魔咒、摆脱黑暗魔法的俗气故事，但剧中人物在找寻法宝的过程中，演绎了空气流动形成风、火等知识点。
在2016年的ASSITEJ（青少年戏剧协会）的展演上，英国剧团用RAP、人偶、纸板箱，演出了一个具有摇滚风格的剧目，剧中展现少年们的生活现状，到了高潮段落，全场观众犹如身处酒吧，释放内心，嗨翻全场。
在国外，给青少年看的剧目的题材，不仅限于校园生活，主创更深入青少年的心灵，解读他们对社会、对生活的认知，放大他们的世界观，在今年的ASSITEJ展演上，甚至还有将老年痴呆问题、人类与动物共存问题作为题材的剧目，它们的受众不仅是成年人，还有青少年。
我们相信中国的儿童剧也必将把更多深层次的思考、对社会的反思等真诚地袒露在
青少年面前，不用担心他们无法消化，只需思索如何引导他们成长。
从这个意义上说，走出低龄化怪圈，创作覆盖全年龄段的优秀儿童剧势在必行。
经典儿童化
曾经有人把儿童剧当作“小儿科”，对此，很多业内人士持否定态度，儿童剧虽然是给孩子看的，却大有乾坤，不能小看了它。
时至今日，仍有很多“外来人员”加入儿童剧的制作演出队伍，是因为他们误认为儿童剧准入门槛低，他们觉得低投入、低票价就能吸引家长买单。
其实事实绝非如此，给孩子的精神产品与物质产品一样，有着比成人产品更高的要求和检验标准，低质、劣俗、粗糙的作品不仅会降低观众的审美水准，还会让他们曲解戏剧的作用。
曾经有一家民营剧团认为观众在买票的时候，关心的不是由哪家剧团创作演出，而是这个剧目的名字是不是经典童话，别家的《小蝌蚪找妈妈》大卖，我就能立刻也出一个同样名字的作品。
似乎有好名字，有互动，就一定会受到观众的欢迎。
然而这样的创作态度并没有让他们的“伪劣产品”大卖很久，家长们用自己的经验学会了如何选择高质量的儿童剧。
儿童音乐剧《成长的快乐》，通过网络——这一现代儿童和青少年最为熟悉亲切的载体，展现了他们在生活、学习和成长过程中面临的新挑战，探讨了网络时代儿童成长和教育创新这一现实而深远的话题。
该剧的舞美音乐与题材内容相得益彰，时尚大气的原创音乐、绚烂多姿的多媒体设计，体现了高科技和儿童剧的完美融合。
当然精品化的剧目，并不代表就是大投入的舞美服化，深刻隽永而接地气的题材、恰到好处的舞美烘托、真实动人的戏剧表演才是精品化剧目的创作要素。
儿童剧观众是纯真、坦诚的孩子，他们会用最真实的态度告诉创作者什么才是他们喜欢的、好的作品。
儿童剧不能被小看，更不能被矮化。
儿童剧编剧和导演在为孩子创作的时候，往往会“蹲下”，甚至“趴着”，以儿童的视角来创作，为了能够准确细致地表现儿童在特定状态下的微妙心理。
为孩子蹲下身子，并不表示他们会矮化儿童剧，他们甚至会大胆地选用成人经典作品，改编成给孩子看的作品。
儿童剧《泰坦尼克号》突破了电影中的爱情主线，增加了亲情、友情两条更重要的主干，体现出人类社会的和谐共生，让孩子学会责任和担当。
今年莎士比亚的《李尔王》被改编成了给青少年观众观看的儿童剧，莎翁笔下的世间百态、精美绝伦的台词、充满哲理的警句格言，是留给世界的宝贵财富，此剧要让孩子通过作品懂得孝义、诚实与善良。
将经典作品用儿童剧的样式来演绎，将传世之作用青少年儿童能够接受的方式解构和改编，是艺术家们大胆的尝试，这将是突破儿童剧创作题材的一种大胆创新，很快《巴黎圣母院》《堂吉诃德》《悲惨世界》《红与黑》《雾都孤儿》都将以儿童剧的面貌出现在舞台上。
越来越多的国有、民营儿童剧院团开始用认真、端正的态度来创作制作精良、立意深刻、感染力强的作品，一些演艺场馆、演出经纪公司也在为孩子挑选、引进海内外院团的精品力作，相信经过时间的洗礼，观众的审美水平、欣赏要求也会提升。
相信“把最宝贵的给予儿童”这句话，将会在不远的将来，成为广大儿童剧从业者的座右铭。
